martes, 24 de noviembre de 2009

18º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE FREDDIE MERCURY



THE SHOW MUST GO ON


Cómo pasa el tiempo! Hace nada menos que dieciocho años que se nos fue, de una neumonía bronquial asociada al SIDA, uno de los mejores cantantes de la historia de la música. Por supuesto, me estoy refiriendo a Freddie Mercury.

Parece que fue ayer cuando comunicaba al mundo su enfermedad, lógica dado el aspecto físico que atesoraba en sus últimas apariciones públicas, en especial en los Brit Awards de 1990. Ocultó su tragedia hasta el último momento de su existencia. No quería compasión. Valía demasiado para mostrar flaqueza. El mundo no debía ver su debilidad.

Los últimos días de su vida los pasó retirado del mundo, apartado, casi recluido en su apartamento en Montreaux, en concreto en la cercana localidad de Territet. Desde allí podía observar el lago Lemán, contemplar su tranquilidad y paliar su dolor. Un dolor que le estaba consumiendo la vida. Que le estaba quitando lo que más quería. Su propia vida.

Quién le iba a decir a un chavalín nacido en Zanzíbar, en 1946, que se iba a convertir en un icono de masas. En uno de los seres más respetables y adorables de la historia. Que su locura por la música se iba a plasmar en canciones tan fantásticas como las que compuso para Queen o en los temas que cantó de los demás miembros de la banda.

Todas las palabras se me hacen cortas. Se me hiela la sangre al acordarme de él. Tantos momentos compartidos. Tantas horas en su compañía.

Siempre te añoraremos Freddie! Siempre seguirás en nuestros corazones.

Que díos salve la reina.





by Rocker3103

viernes, 25 de septiembre de 2009

I´M YOUR FAN: LEONARD COHEN 21-09-2009 al Palau Sant Jordi

El 2009 ha estat un molt bon any de concerts per a mi, iniciat pel desconcertant Robert Fripp, he vibrat amb la força dels ACDC, bocabadat amb un incomensurable Neil Young i emocionat amb el rock clàssic del John Fogerty. Però el millor estava per arribar, i lluny de la virtuositat guitarrística dels mencionats predecessors, el passat dilluns vaig poder gaudir d´ un directe que mai s´ esborrarà de la meva retina i menys encara de la meva pell.
Com si del més meticulós dels pintors es tractés, Leonard Cohen va agafar la seva particular paleta de poesia y melodies per pintar poc a poc una autèntica obra d´ art, perquè el que va succeir la nit del 21 de setembre de 2009 al Palau Sant Jordi de Barcelona va ser això, un recital esdevingut obra d´ art. Preocupat jo per l´ incident de València en que el canadenc va defallir en ple escenari víctima d´ una intoxicació alimentaria, i essent conscient que per algú de la seva edat (el mateix dia 21 en feia 75) les limitacions podrien ser paleses, vaig descobrir finalment com n´ estava d´ errat.
A pocs minuts passats de dos quarts de nou va aparèixer tota la banda per finalment entrar el nostre protagonista, rebent una més que merescuda ovació dels més de 14.000 espectadors allí congregats a les que va respondre amb humils reverències i oferiments del seu carismàtic barret cap a l´ audiència, i el que és més destacable, sense perdre el seu entranyable somriure, tot recollint el ram de flors que li van regalar. A continuació el primer esboç de concert amb la memorable “Dance me To The End Of Love” on ja d´ entrada va quedar evident lo intactes que es troben tant la seva veu com el seu incomfusible estil. A aquesta la seguirien una pila més, amb un Cohen vigorós, sense donar cap mostra de cansament, agenollant-se, movent-se per l´escenari dinàmic i sobri, elegant, amable i innocent, i per damunt de tot respectuós amb el respectable, valgui la redundància. El repertori una meravella, com ho són la gran majoria de les seves cançons, doncs per sobre de tot ell té cançons en majúscules i aquestes van anar sortint una a una sense escatimar el més mínim, pintant un paissatge de emocions impossíble de superar i molt difícil d´igualar damunt un escenari. El concert es va dividir en dues parts de més d´una hora amb un intèrval de descans de mitjà hora, i al final de tot els bisos.
Menció a part mereix la seva banda d´ acompanyament -formada per sis músics i tres coristes- que és més que això, ja que cada membre va brillar amb llum pròpia tenint cadascú la seva petita porció de protagonisme en què van poder exhibir les propies inesgotables aptituds. Amén de les dues rondes de presentacions per part de l´anfitrió de cada músic. Així Sharon Robinson, corista, vocalista i coautora de temes com “Everybody Knows” o “Boggie Street”, aquesta interpretada per ella mateixa al final del segón set amb la seva poderosa veu, i de la que Cohen es va referir com la seva “My Secret Wife”, fent un joc de paraules amb la cançó “In My Secret Life”. O les coristes Webb Sisters, vestides per a l´ ocasió i mostrant les seves dots gimnastes, que van cantar amb nota alta “If It Be Your Will” i “Chelsea Hotel”. I què dir d´un dels protagonistes de l´event, sense el qual les cançons no haguéssin sonat tant memorables: el guitarrista saragossà (i resident a la Ciutat Comtal) Javier Mas, mestre de la bandurria, laud, guitarra i tot el que li poséssin al davant. O el baixista i director musical Roscoe Beck, present i responsable a l´igual que Mas en la gira d´homenatge “Acords amb Leonard Cohen” que va passar per terres catalanes l´any 2007. Un luxe de banda, en què cada so, cada arrenjament estava meticulosament escollit i posat en el moment i sentit adequat, el mestre va posar la resta...
A la mencionada “Dance Me To The End Of Love” inicial, tota una declaració d´intencions, va seguir-la “The Future” i “Ain´t No Cure For Love” , després la qual va agrair-nos el càlid acolliment rebut al que el públic va respondre amb un improvitzat i alhora adequat “Happy Birth Day To You”. Acte seguit el primer gran clàssic de la vetllada, “Bird On The Wire” del “Songs From Room” de fa 40 anys, que em va semblar melancòlica i càlida com la original i sobre tot indemne al pas del temps. En aquesta primera part també tocaria “Who By Fire” “Lover Lover Lover” o “Hey That's No Way To Say Goodbye”pinzellades de la seva primera època, alternades amb les més recents, “In My Secret Life”, “Waiting For A Miracle” o “Anthem” aquesta iniciada a mode de rapsoda.
Passat el merescut descans, va retornar amb l´artilleria pesada, primer una “Tower Of Song”, que ni pintada per a l´ocasió, després la inmortal “Suzanne” interpretada únicament amb la seva guitarra i veu, el que va deixar aturat a tant concorregut aforament que aguantant-se la respiració deborava la magistral peça. L´emoció es percebia en l´ambient, i no ho dic com a tòpic, els que allí hi eren de ben segur m´ hauran entès. La fulla de ruta estava escrita: la adorable “Sisters Of Mercy”, la delicada “The Gypsy´s Wife”, la històrica “The Partisan” amb les boniques estrofes en francès que tant bé sonen en veu del canadenc, la singapurense “Boogie Street” que com hem dit va interpretar la Sharon, la extasiadora “Hallelujah” que mai em cansaré d´escoltar-la, l´elegant “I´m Your Man”, les campanes d´ “Anthem” que va començar-la a recitar i l ´homenatge a Lorca de “Take This Walz”, que semblava que seria la darrera, doncs a l´acabar-la en Leonard va abandonar l´escenari enmig de les fortes (i constants al llarg a la nit) ovacions tot fent infantils saltironets.
Però no, l´obra no estava rubricada, i calia posar una cirera al pastís, i aquesta van ser els bisos, reflexe de personalitat, entrega incondicional al públic i incombustió total per part del poeta. Així la meva preferida de sempre, “So Long Marianne”, conmovedora i bucòlica, tocada amb la banda, no em va estranyar que una part de la graderia al obrir-los el pas a la pista s´ avançéssin com posseïts directes cap a l´escenari. I la festa seguia, ballant i corejant “First We Take Manhattan” o plorant amb la preciosa “Famous Blue Raincoat”. O aquell moment de les Webb Sisters amb “If It Be Your Will” i “Chelsea Hotel n.2”, o també els solos que van oferir cada músic, que lluny de ser pesats van ser frescos i àgils, o el ritme de “Closing Time”...
Però per desgràcia tot el que comença s´acaba, i el final el va posar un simpàtic “I Tried To Leave You” on els jocs de paraules van sorgir amb “I Hope You´re Satisfied”, i la “Whither Thou Goest” cantada a Capella just abans de dessitjar-nos enmig de reberències que les nostres vides fóssin tant dolces com una poma banyada en mel, sense menció dels agraïments a la nostre hospitalitat i altres flors que ens va anar tirant. I arribats aquest punt, els nostres aplaudiments insaciables van veure com s´esfonia de l´escena fràgil i humil alhora que ferm i grandiloqüent, i va ser aquí quan em va invair aquella amarga sensació de tenir la quasi certesa que seria el darrer concert seu que mai més viuria en directe.

SETLIST

SET I
Dance Me To The End Of LoveThe Future, Aint No Cure For Love, Bird On The Wire, Everybody Knows, In My Secret Life, Who By Fire, Hey That's No Way To Say Goodbye, Lover, Lover, Lover, Waiting For A Miracle, Anthem
SET II
Tower of Song, Suzanne, Sisters Of Mercy, The Gypsy's Wife, The Partisan, Boogie Street, Hallelujah, I'm Your Man, Take This Waltz

BISOS:
So Long Marianne, First We Take Manhattan, Famous Blue Raincoat, If It Be Your Will, Chelsea Hotel n. 2, Closing Time, I Tried To Leave You, Whither Thou Goest
Per Àlex Guimerà

lunes, 21 de septiembre de 2009

MR. BIG : Reunion Tour 2009.



A principios de este año se anunció el regreso y la gira de reunión de MR. BIG, con motivo de su 20 Aniversario. En un principio, dicha gira de reunión sólo consistiría en una serie de conciertos por tierras niponas, junto con el lanzamiento de su enésimo disco de grandes éxitos " Next Time Around " y la grabación de un Dvd de uno de estos conciertos, " Back to Budokan ".

Posteriormente y para alegría mayúscula de muchos, se anunciaría que dicha gira de reunión les traería a Europa y las fechas de la ya mencionada gira. Una gran noticia la reunión & gira de esta mítica banda de Hard Rock, formada en los EEUU en 1989, que durante estos días nos visitan,


18-09-09 - Madrid - La Riviera.
19-09-09 - Bilbao - Rockstar Live.
21-09-09 - Barcelona - Bikini.


y que regresan con su formación original, Billy Sheehan (bass), Paul Gilbert (guitar), Eric Martin (voice) y Pat Torpey (drums).



Con dicha formación grabaron 4 discos, Mr. Big (1989), Lean Into It (1991), Bump Ahead (1993) y Hey Man (1996). Posteriormente Paul Gilbert abandonó el grupo en 1996 y fue sustituído por Richie Kotzen (ex guitarra de Poison), con quien grabaron los discos Get Over It (2000) y Actual Size (2001).

Los cuatro discos son imprescindibles, pero hay que destacar estas dos joyas de Hard Rock,

Lean Into It


Bump Ahead


y el concierto Mr. Big Live ( Live in San Francisco ) que grabaron en 1992.


Alive and Kickin'!


by Juanjo.

martes, 15 de septiembre de 2009

GRANDES DISCOS: Otis Blue/ Otis Redding Sings Soul (1965) por OTIS REDDING

Si una leyenda del rock me tiene del todo fascinado por su personalidad , este es sin duda alguna Otis Redding. Criado en ambientes rurales siempre se mostró al mundo auténtico y sencillo, familiar y bondadoso, aun gozando de su estrellato musical hizo patente su honestidad y humildad, dejando claro que la genialidad no tiene porque ser propiedad exclusiva de excéntricos o divinos, sino que a veces adopta formas terrenales sin tener que complicarse sus caminos. Patoso y grande (medía mas de metro noventa) tenía enormes dificultades cada vez que le tocaba hacer un play-back para televisión, amén de su descoordinación al bailar, supliendo esas apariciones públicas con su gran carisma e imborrable sonrisa.
Descubierto en los estudios de grabación de la mítica Stax Records, a los que acudió como mozo de carga y con mucha insistencia para que le oyeran cantar, enseguida evidenció sus innatas aptitudes para la música, que pasaban por tener una voz mucho mas que prodigiosa y por un instinto innato para la composición y los arreglos, así como también por saber interpretar las canciones desde lo mas profundo del alma, lo cual dejó helados a los responsables de la discográfica sureña que vieron en él un verdadero filón de oro.
Tras dos discos (“Pain In My Heart” y “ The Great Otis Redding Sings Soul Ballads”) y un puñado de gloriosos singles aparece este “Otis Blue/ Otis Redding Sings Soul”, seguramente su mejor disco, disculpando el memorable “Dictionari Of Soul” de 1966 que incluye “Try A Little Tenderness”, de gran calado en los sectores hippies. Otis Blue se trata de un compendio perfecto de música soul que combina temas propios junto a versiones de grandes del género como lo son Sam Cooke, Solomon Burke o Smokey Robinson.
El disco fue gravado en menos de 24 horas en los estudios de la Stax en Memphis con la participación de la formación de gala de T. Broker and The MGs, maestros de los estudios y padres de la archifamosa “Green Onions”: Broker T. Jones (órgano y piano), Steve Crooper (guitarra), Donald “Duck” Dunn (bajo) y Al Jackson (batería); mas la sección de viento, tan importante para la música de la factoría y del nuevo Rey del Soul.
Precisamente son trompetas y saxos lo primero que se escucha en el disco, marcando el ritmo y acompañando a la melodía que vendrá, en este caso en “Ole Man Trouble”, canción propia cuya letra proviene del Ghospel.
La fórmula se repite en todo el disco, así en “Respect” composición posteriormente popularizada por Aretha Franklyn, tiene además lectura metafórica reivindicativa de las desigualdades raciales tan extendidas en la Norteamérica de esos días. O en “Down In The Valley”, de Solomon Burke que se asemeja mas a la original que otras, quizás esta tiene mas ritmo y vitalidad, por decir algo. Otra versión es “My Girl”, prestada de la industria Motown, con quien la Stax rivalizaba, y cuyas diferencias quedan aquí patentes cuando la comparamos con la de los Tempations.
La trilogía de Sam Cooke la inicia “A Change Is Gonna Come” cambiando la dulzura e inocencia del ídolo de Mississipi por fuerza y pasión desenfrenada. La siguen “Shake”, irremediable incitación al baile la interpretación en vivo de la cual era todo un espectáculo de descontrol, delirio y porqué no decirlo enajenación humana; y un “Wonderfull World”, revisión exitosa de todo un clásico universal.
Con “I´ve Been Loving You Too Long” encontramos el clímax de este discazo. Redding canta al amor cálido y tierno, pero también pasional y desesperado, haciendo lo que tantos y tantos han intentado sin éxito, dar música a ese sentimiento que todos hemos vivido cuanto menos en alguna ocasión y que como en su letra señala una vez que comienza no se puede parar. Soul en estado puro.
Pero no solo de Soul vive el astro, también se atreve con el Blues en “Rock Me Baby”, de B.B. King , del que sale con una nota muy alta, lo que nos da que pensar cuantos géneros y registros podía dominar con fortuna. El disco se completa con “(I Can't Get No) Satisfaction” de los Stones dejando en evidencia los orígenes del rithm´n blues anglosajón y con “You Don't Miss Your Water” único éxito de William Bell, arquitecto del sonido Stax y amigo de Redding.
Finalmente el diez de diciembre de 1967 la desgracia acabaría con la vida de nuestro héroe, privando a generaciones venideras de su enorme talento y del camino al que se dirigía, camino señalado por una de las mejores composiciones que la música contemporánea ha dado, (Sittin On) The Dock Of The Bay. Nunca sabremos cuánto mas pudo dar al Soul y con qué giros evolutivos nos habría sorprendido, pero al igual que su ídolo Sam Cooke (fallecido el mismo día dos años antes), el mundo y la música nunca fueron los mismos, dejándonos un legado musical y personal que confirman que el mundo con él siempre fue un mundo mejor.


I´VE BEEN LOVING YOU TOO LONG
I've been loving you too long to stop now
There were time and you want to be free
My love is growing stronger, as you become a habit to me
Oh I've been loving you a little too long
I dont wanna stop now, oh
With you my life,
Has been so wonderful
I can't stop now
There were times and your love is growing cold
My love is growing stronger as our affair [affair] grows old
I've been loving you a little too long, long,
I don't want to stop now
oh, oh, oh
I've been loving you a little bit too long
I don't wanna stop now
No, no, no
Don't make me stop now
No baby
I'm down on my knees Please, don't make me stop now
I love you, I love you,
I love you with all of my heart
And I can't stop now
Don't make me stop now
Please, please don't make me stop now
Good god almighty I love you
I love you, I love you, I love you
I love you, I love you
I love you in so many different ways...
I love you in so many different ways....



Por Àlex Guimerà

lunes, 7 de septiembre de 2009

THE BEATLES: Re-Mastering i Rock Band.

La data d´avui va ser l´escollida. Segurament per la peculiaritat del 9-9-9, emprant una tècnica de marketing per la qual difícilment podria ser oblidada per tothom qui estigués interessat en l´inesgotable món dels Beatles. Doncs si, el dia ha arribat, i coincidint amb la tornada de les vacances ha estat publicat una serie de material que ens mostra que la poma (Apple) mai quedarà del tot espremuda. El material consisteix en la remasterització dels 13 albums oficials de la arxifamosa banda: "Please please me" (1963), "With The Beatles" (1963), "A hard day's night" (1964), "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965), "Rubber soul" (1965), "Revolver" (1966), "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (1967), "Magical mistery tour" (1967), "The Beatles" (Àlbum Blanc) (1968), "Yellow submarine" (1968), "Abbey Road" (1969) i "Let it be" (1970). A aquests se´ls afegeix un disc amb els dos recopilatoris“Past masters", tots ells en versió estéreo per primera vegada. Això suposa que podrem apreciar amb major precisió i pulcritut cadascún dels detalls dels seus discos, tant arrenjaments com harmonies vocals, que tant i tant han donat a la història del rock. Una meravella que al marge de victimitzar les economies dels incondicionables fans de la meravellosa banda de Liverpool (entre els quals m´incloc) pot suposar una relectura de la seva obra des d´un prisme més acurat i novedós. El procés de remasterització digital ha estat un llarg (més de 4 anys) i munuciós procés realitzat pels enginyers més experimentats de la discogràfica EMI i amb les tècniques més avançades del qual han participat supervisant els dos Beatles supervivents Ringo Starr i Paul Mc Cartney. El resultat són els mencionats 14 discos presentats amb els dissenys i formats dels discos originals i amb fotografies i textes inèdits, acompanyats d´un dvd per a cada disc en format QuickTime dels making off de les gravacions. Els discos també poden adquirir-se en una capsa especial que inclou a part de les 14 noves remescles estereos els discos en l´edició mono.
A més, avui també s´ha fet concidir amb la sortida del joc de videoconsola "The Beatles: Rock band", un prodigi de tecnología que permetrà emular dins del món digital als “Fab 4” al llarg de la seva carrera a través de 45 temes sel·leccionats de l´extens catàleg del grup i d´un perifèrics especials que plagien els instruments reals amb els que tocàven. En resum, una bogeria del progrés que mostra, junt amb la remasterització quan de vius i actuals estan els Beatles i quan de poderós és el seu atractiu per a les masses consumistes. Llarga vida al rock!



http://www.thebeatles.com/core/home/
http://www.thebeatlesrockband.com/

jueves, 3 de septiembre de 2009

Crónica Festivales: LORCA ROCK 2009 (III).


DEATH N’ ROUTE

PART III: CARCASS, LES RESTES DEL CADÀVER


“Identificar cossos descomposats i desmembrats comporta molts problemes”. Carcass, gran grup de death, va ser un dels primers a donar forma al propi estil musical. Van veure la llum el 1985 a Liverpool i després de cinc albums es van separar el 1996 per diverses causes. A més el bateria Ken Owen va patir una embòlia que li va paralitzar mig cos i que el va deixar amb el cervell tocat.

Fa poc més d’un any van pendre en préstec al bateria d’Arch Enemy per fer una gira de festivals, i puc dir que he tingut la oportunitat de veure una formació mítica que, probablement, no es tornarà a ajuntar mai més. El mateix Jeff Walker, vocalista i baixista del grup, afirmava fa poc en una entrevista que mai havien sonat així i que mai havien tingut tanta acollida: la seva música, de moment, ha traspassat el temps.


Eren ben bé les tres de la matinada i els ànims del públic al Lorca Rock estaven a mig gas. Per evitar el pogo vaig preferir situar-me davant la taula de so. El viatge ja havia valgut la pena, per tant només quedava assaborir les restes del cadàver. El Michael Amott està massa ficat amb Arch Enemy i el Bill Steer porta molts anys tocant rock dels setanta en un grup anomenat Firebird. Jo estava nerviosa perquè, després de tant de temps i tants canvis, aquella reunió podria resultar decepcionant.




Llavors van obrir amb Corporeal Jingsore Quandtary. El meu cos va patir dos actes reflexos incontrolats: vaig agafar el braç del meu company per córrer cap endavant com una chalada, i em vaig despendre de la samarreta per quedar-me en sostenidors, lliure. Mare meva quin mur de so: volum a tope, execució perfecte, canya i potència. Allò si que era un concert, jo no parava de dir: estic flipant, estic flipant!.

Després d’aquesta cançó el Jeff, molt avesat a parlar amb el públic, va saludar amb el crit de: “Lorca, buenas noches cabrrrones”. No recordo l’ordre exacte del setlist, però van tocar, gairebé sencers, els dos discos més coneguts: Necroticism i Heartwork. Amb perles de la talla de Symposium of sickness, Incarnate Solvent Abuse, Buried dreams, No love lost, o This mortal coil no em vaig desnucar de miracle, crec que mai havia fet tant de headbanging.


És simplement fantàstica la compenetració que mostren tocant cançons tan complexes i plenes de canvis. El Michael i el Bill formen un duo de guitarres inigualable, i el Jeff és un lletrista, si més no, curiós.

En cadascun dels albums hi ha una evident evolució d’estil, cosa que condemnà l’últim disc: Swansong. Derivava cap a un so més rock i deixava enrera les lletres sanguinàries per fer crítica social, per això els seguidors del grup els van girar l’esquena. En directe no toquen cançons d’aquest album, però us puc dir amb fermesa que Swansong es tracta d’una puta obra mestra i que, com a mi, ha obert les portes del death a molta gent. Cap a mig concert el Jeff va dir, amb raó: “Ara tocarem una cançó del nostre disc més odiat i alhora més estimat”. Només va ser una, però casi la palmo: evidentment era Keep on rotting in the free world. Amb ella vaig tancar el cercle arribant al cim del meu pelegrinatge.




Faltava poc pel final. El Jeff, amb el seu anglès de Liverpool, va voler presentar als components. Va explicar una anècdota: “Això no és una broma, en sèrio, aquesta tarda quan estavem a l’hotel un dels nois de Marduk ha anat cap al Bill i li ha preguntat quí era. Però com pot ser? Qui collons no coneix al primer guitarrista de Napalm Death? Aquest home no necessita presentació: William Geoffrey Steer!!” El pobre Bill estava toquetejant l’ampli tot tímid. No només és bon músic i bon cantant de melòdic i gutural, sinó que, permeteu-me dir-ho, està bastant buenorro.

Les presentacions no van acabar aquí. El Jeff en comptes de citar al Dave d’Arch Enemy, va dir: “I aquí tenim a Ken Owen!” Si senyors, l’antic bateria va entrar per sorpresa i va tocar una mica. Estava fet caldo però se’l veia content, i nosaltres, amb la resta del públic, vem al·lucinar en colors. Resulta que, com a bons amics, se l’emporten de gira per donar-li vidilla, tot i els problemes que comporta viatjar amb una persona discapacitada. En una entrevista van comentar que una bona part de la recaptació és per ajudar-lo a ell. Va ser un moment únic.


El final es va presentar apoteòsic amb Heartwork i jo, dolguda, hagués preferit passar l’eternitat en aquell directe. Després vem anar a la tenda on, com no, em va ser impossible dormir entre l’ambient festivalero.

L’endemà vem partir cap al nord (més de vuit hores de cotxe) amb el cos fet una piltrafa però amb la ment viva i plena d’experiències memorables: l’acampada, els Arch Enemy, l’Angela, la oportunitat única de veure Carcass...

D’acord, diré la veritat. Durant tota la tornada no em vaig poder treure del cap al guitarrista ros. Cony, que no sóc de pedra. I ara que ho penso... aprofitaré aquest mitjà digital de masses per deixar un missatge, mai se sap quan pot sonar la flauta: Eh, Bill, em vull casar amb tu i vull que tinguem fills. El meu contacte te’l donaràn els companys del blog.

Em despedeixo de tots vosaltres amb una abraçada.

Salut!

Pat



domingo, 30 de agosto de 2009

Crónica Festivales: LORCA ROCK 2009 (II).


DEATH N’ ROUTE

PART II: ARCH ENEMY AL BACKSTAGE


En acabar Sepultura ens vem situar endavant. L’avantatge de ser un micro-festival és que, estiguessis on estiguessis, podies veure bé els músics (la meva miopía ho va agraïr, sobretot després de mirar, unes setmanes enrera, quatre píxels de carn anomenats Metallica).

Arch Enemy és un grup curiós de death perquè te guitarra melòdica i a més hi canta una noia, cosa que amplia el tipus de públic, sobretot el femení.



La colla de Michael Amott va aparèixer amb retard per culpa dels roadies, i a sobre el so era bastant fluix. Què nassos, deixant enrera el llenguatge periodístic, allò sonava com el cul. La bateria passava per sobre de tot, el baix era inexistent, les guitarres només se sentien durant els solos i la veu semblava llunyana.

Van arrancar amb Blood on your hands i per fi va aparèixer l’Angela Gossow amb la seva veu increïblement brutal i la seva dura posada en escena. Entre cançó i cançó jo aturava la meva màquina animal per mirar al voltant, encara que sembli una tonteria em va agradar molt estar tan rodejada de noies.

No deu ser gens fàcil escalar posicions dins l’escena metal sient dona, no és fàcil en cap àmbit però el heavy sol encarar-se a públic masculí. Per això no m’agrada la frase: “Arch Enemy era molt millor abans que entrés l’Angela” (l’he sentit mil vegades), gairebé sempre és un comentari musical però trobo que ella ha sabut fer-se un lloc i que, música a part, la tia canta de puta mare.

Cal recordar que ella va entrar al grup el 2001 quan aquest ja comptava amb tres albums. Com era d’esperar en el concert es van sentir, majoritàriament, cançons dels dos últims discos, com per exemple My apocalypse o Nemesis del Doomsday Machine o I will live again del Rise of the tyrant. A mig directe van fer una pausa per solventar els problemes de so i, per fi, vaig poder disfrutar en condicions.


Val a dir, però, que no vaig arribar a l’èxtasi absolut. M’explico. El grup m’agrada però no presto atenció als trossos farcits de solos massa melòdics i ochentosos que em trenquen la dinàmica bèstia. En concert, doncs, el “parón” és més notable. Que consti, però, que em vaig desfer en suor tot corejant We will rise.

Quan van acabar, tots ells van saludar al públic, gest no gaire habitual.




Llavors ens vem preparar perquè el meu company tenia una cita. Temps enrera havia tocat en diversos grups death a Colònia, i en una d’aquelles petites formacions hi cantava l’Angela. Feia vuit anys que no es veien i havien quedat al backstage.

A l’entrada de la zona “prohibida” hi havia una parella que ens van atendre d’una manera culte i simpàtica: “Koñe, aquí no podéi está, joé! Ke no se pué entrá”. Vem intentar explicar-nos: “eh, que conocemos a la cantante de Arch Enemy, hemos quedado con ella”, però no hi havia manera: “ke conocéi a quién? Ke no entrái y punto!”. Per sort tot es va arreglar quan va aparèixer l’organitzador del festival, ell sabia que veniem.

De seguida va sortir l’Angela amb una tassa de tè i ens va saludar amb efusivitat. Ens vem asseure amb ella en una taula i, malauradament, no vaig poder participar gaire en la conversa alemana. Tot i ser baixa d’estatura és una dona molt guapa, sembla una nina de porcelana. Xerra depressa i te moltes coses a explicar, se la veu organitzadora, forta i amb carácter, dubto molt que algú li dongui ordres.



Vull fer una menció a la seva veu real: quan no canta te un to molt baix i sexy que ja voldria jo, quina enveja! La pobre estava encostipada i li vaig preguntar com se’n sortia per cantar, em va dir que això no és problema de cara als concerts. Ens va comentar, a més, que els Arch Enemy estan regravant les cançons antigues amb la seva veu, ho anoto com a exclusiva pel blog.

De sobte van aparèixer dues noies joves i maques (algun tio les devia colar) per fer-se una foto amb l’Angela, i aquesta va posar amb amabilitat. Després els hi va dir: “aneu amb compte quan sortiu, això està ple d’homes...”. Ella, rodejada de tios sempre, deu saber de què parla.

Era genial l’ambient en el backstage, encara hi pululaven els de Sepultura i els d’Obituary, i el Michael Amott va passar per darrera nostre diverses vegades. Què voleu que us digui, em sentia de puta mare. La conversa va durar un quart d’hora i després ens vem despedir.

Llavors, abans d’abandonar la zona vip, vaig veure a Déu. Allà estava, a escassos metres: el gran Bill Steer, el guitarrista collonut de Carcass. Durant uns segons, paralitzada, em vaig plantejar la possibilitat de llençar anys de vergonya per la borda i apropar-me a donar-li la mà.

Però no em vaig atrevir. El meu cos fràgil no hagués pogut suportar tal tensió, una tensió que vaig descarregar en el següent concert. I és que jo pensava que tot havia sigut perfecte, però encara estava a punt d’assistir a un dels millors directes de la meva vida.

Com deia Michael Ende: aquesta és una altra història i ha de ser explicada en un altre moment. Part III comming soon.

Salut!

Pat


sábado, 15 de agosto de 2009

32º ANIVERSARIO ELVIS PRESLEY

32º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ELVIS PRESLEY


Los que me conocen saben de mi adoración y devoción por el Rey del Rock. Han pasado muchos años desde que un servidor descubrió al joven de Tupelo. Muchas horas escuchando su brillante legado musical y disfrutando de sus enfermizos movimientos de cadera.

Ya han pasado nada menos que 32 años desde la desaparición de Elvis, o de su “supuesta” muerte.

Lo más fácil sería hablar de su biografía y discografía, pero para eso existen innumerables biografías que nos detallan, punto por punto, los hechos más importantes de su vida: su nacimiento el 8 de enero de 1935 junto con su hermano, Jesse, quién falleció al dar a luz Gladys; la primera guitarra que recibió por su undécimo aniversario; el traslado de la familia Presley de Tupelo a Memphis; sus primeros pinitos musicales como cantante de gospel; su profesión inicial como conductor de camiones, como a los dieciocho años, se dirige a la compañía local Memphis Recording Service de Sun Records, quienes producían música negra, y graba un sencillo (My Happyness) para regalar a su madre para el cumpleaños; sus inicios en la Sun gracias a la insistencia de la secretaria de Sam Philips; como en 1955 contrata al Coronel Parker como su representante; el fichaje multimillonario por la RCA; el servicio militar del que no se quiso evadir; su posible muerte durante el mismo; el retorno junto con Frank Sinatra y su cambio de estilo musical; como el 1 de mayo de 1967 se casa con Priscila en el hotel Aladdin de Las Vegas y pronto construye el hoy mítico palacete “Graceland”, en Memphis las bochornosas películas que rodó, de las que podemos salvar bien pocas; su retorno “68 Comeback Special”; y el fatídico día de su “presunta” muerte.

Lo cierto es que el 16 de agosto de 1977 supuso un punto de inflexión en la vida de numerosos fans, que veían como se quedaban huérfanos de su gran ídolo, mientras que la industria discográfica se frotaba las manos. Los más acérrimos seguidores no se podían creen la muerte de su dios. Necesitaban algo para continuar con su homenaje a su emblema. De ahí surgieron numerosas leyendas que son las que vamos a tratar en este homenaje, algo particular, que este seguidor de Elvis quiere ofreceros. Pero antes, un minuto de silencio en memoria del REY del ROCK’N’ROLL….Gracias ELVIS!


TEORÍA DE LA MUERTE DE ELVIS EN ALEMANIA

No es desconocida la teoría que afirma que Elvis murió en Alemania durante el servicio militar. Esta teoría la siguen los defensores más ROCKERS del Rey, quienes no vieron con buenos ojos el cambio musical reflejado en el disco “Elvis is back”, más calmado sin apenas canciones de Rock’n’roll. Tampoco aceptaron que un crítico y opositor de la música del Rey, Frank Sinatra, le hiciera el homenaje de retorno del servicio militar. En el especial del Sr. Sinatra, Elvis aparece en traje y pajarita, imagen alejada de la que lucía antes de incorporarse a filas. Para muchos rockers, el Rey aquel día murió.

Y como compaginar su amor por el mito no muerto y el vivo, pues hacer circular lo siguiente: el día que Gladys dio a luz a los hermanos gemelos, Jesse y Elvis Aron, defender que Jesse no murió sino que fue vendido a una pareja adinerada que lo compró aprovechándose de los problemas económicos que la familia Presley tenía. Después se presume que Elvis, conduciendo un tanque, sufrió un accidente y perdió su vida. Para no perder el mito, la compañía discográfica de Elvis se puso en contacto con los padres de Elvis, quienes les comentaron que su hijo Jesse vivía y les facilitaron la dirección. Éstos contactaron Jesse y le ofrecieron la vida de Elvis a cambio de someterlo a un estilo de “operación triunfo” para que memorizase todas sus canciones, movimientos y gestos. Parece que el resultado salió casi bien, porque el estilo de los dos era diferente, mientras que el de Elvis era más roquero, el de su gemelo era más pausado. De ahí la explicación del cambio de género a partir de los 60’s. Empezaron a denostar al nuevo Elvis (para ellos Jesse disfrazado) para adorar al fallecido en Alemania.
Como toda teoría, debe ser respetada ya que tácticamente podría ser asumible, ya que el género musical de Elvis, más que cambiar, creo que evolucionó. Pero bueno.


TEORÍA “ELVIS AGENTE SECRETO”



Tampoco es desconocida la teoría que sitúan a Elvis como un agente secreto al servicio de Agencia Americana Antidroga o DEA (Drug Enforcement Agency).

Es conocida la lucha que Elvis mantuvo siempre contra la droga y contra el comunismo. El 20 de diciembre de 1970 Elvis mantuvo una reunión más que prolífera con el presidente Nixon. En la misma le declaró sus sentimientos verdaderos contra las drogas y el comunismo, por lo que Nixon lo nombró Agente Especial de la Oficina de Narcóticos y Medicinas Peligrosas (DEA o dirección de control de drogas).


Y cuál era el camino perfecto para organizar su fuga de la luz pública y poder moverse, en secreto, en las actividades federales de lucha antidroga, pues fingir su muerte por “abuso” en el consumo de drogas.
Bien es cierto el poco aprecio que Elvis tenía a la juventud “hippie” que empezaba a llenar América, con su consumo de cannabis. Esta imagen es la que Elvis quería combatir desde dentro, parar a los grandes traficantes mediante su colaboración con una nueva identidad.

Bien es cierto que conocía a innumerables artistas, músicos y actores, de Hollywood y las conexiones de los mismos con los cárteles de drogas más importantes de América. Se presume que Elvis ayudó a la agencia desde aquel día, de ahí sus largas apariciones en las Vegas. El único que conocía de sus actividades secretas era su padre, Vernon, pero poco conocían la denominada “Memphis Mafia” que lo acompañaba.

Se dice que en 1976 Elvis tomó parte en una operación antidroga dirigida por el FBI contra la Mafia. Parece que el padre de Elvis necesitaba dinero para comprar el nuevo Jet privado de Elvis e intentar que sus gastos no supusieran un sangrado económico en la denostada economía de Elvis a inicios de los 70. También necesitaba hacerlo productivo. Es por ello que se puso en contacto con el Presidente del Air Cargo Airlines. Fredick Pro, quien estaba siendo investigado por el FBI por actividades de crimen organizado, fraude y otras actividades mafiosas. Vernon llegó a un acuerdo (o trampa) con el mismo para subvencionar el nuevo avión de Elvis y pagarle un alquiler de 10.000 USD mensuales en concepto de alquiler.

Cuando el FBI se enteró del pacto asumido, se puso en contacto con Vernon y con Elvis para pedirles su ayuda. Al principio Vernon se negó, priorizando los intereses económicos de Elvis. Lo cierto es que el FBI investigaba al Sr. Pro desde principios de los 60 pero no tenía pruebas para incriminarlo ni para demostrar sus vinculaciones con la Mafia. Dos de los mejores agentes del FBI se infiltraron en el séquito de Elvis y luego, aprovechándose la buena relación de Vernon y Elvis con el del Sr. Pro, dentro de la jerarquía de la misma Mafia, obteniendo pruebas irrefutables de todo su entramado.

Fue en julio de 1977, días antes de la “presunta” muerte del rey, cuando el FBI consideró que tenía bastantes pruebas para empapelar, detener y condenar al amplio mundo de la Mafia, desde sus bajos contactos hasta a sus altos capos, quienes habían defraudado y extorsionado a la familia Presley más de un millón de dólares (hablamos de la década de los 60 y 70, no de ahora).

Las órdenes de arresto se produjeron, curiosamente el 16 de agosto de 1977, el mismo día que Elvis murió. La noche antes Elvis sabía cuándo se iban a producir las detenciones, y sabía a quién iban a mirar. Estaba realmente preocupado por lo que le podía pasar a él, a su familia, y sobre todo, a su hija.

Lo cierto es que al día siguiente, los médicos llegaron dos horas después de ser llamados y el informe oficial del juez de instrucción nunca ha sido revelado. Lo cierto es que las fotos tomadas a Elvis en el ataúd no se le parecen en mucho. Además, expertos caligráficos han demostrado que la letra escrita en el mismo certificado de defunción de Elvis pertenece a él mismo.



Varios testigos aseguran haber visto un helicóptero de la DEA aterrizar en Graceland el día de su muerte, dos horas antes de hacer oficial su fallecimiento, y despegar rápidamente pocos minutos después.
Además Vernon había pedido a muchos amigos íntimos de Elvis que no asistieran al entierro, pero sí los había convocado a una reunión privada una semana después.

Seis semanas después de su “presunta muerte” numerosos medios publicaron fotos de Elvis con la insignia de la DEA, además de en una redada antidroga en la que había participado llevando el traje típico de los agentes de la DEA.

Documentado está que el 18 de octubre Frederik Pro fue arrestado junto con numerosos colaboradores suyos por presunto fraude a la familia Presley y a muchos otros. En septiembre del año siguiente fueron juzgados y durante el juicio un testigo secreto prestó declaración. Por los presentes, dijo cosas que solo Elvis sabía (conversaciones privadas, datos específicos de grandes fraudes, entre otros). El nombre de este testigo protegido por el FBI nunca fue revelado y permanece en el anonimato.

Quitando a Elvis del ojo público y de la venganza de la Mafia, presumiblemente sustituyéndolo por un muñeco de cera, se convirtió en (y posiblemente sigue siendo) un agente oculto de la DEA, quien viaja alrededor del mundo en misiones secretas antidroga, razón por la que mucha cree haberlo visto en diferentes lugares del planeta, desde en una gasolinera en Montana, como en un supermercado en Cambridge o saliendo de un “pizza hut” en Southampton.

La misteriosa muerte del Rey supuso el poder tener una identidad secreta y así no ser visto en público, permaneciendo en el anonimato. Lo cierto es que son numerosas las pistas que nos indican el trabajo de Elvis para el gobierno federal americano. Teoría descabellada pero con pies y cabeza.


TEORÍA DE LA INMORTALIZACIÓN DEL MITO




Otros muchos, más bien seguidores musicales de Elvis, defienden la teoría de que el rey quería retornar a su imagen de los 50 y no a la decadente de finales de los 70. El mismo se sentía derrotado por sus problemas de salud (hidropesía, miopía, obesidad, indicios de glaucoma). Debía tomarse numerosas pastillas cada día, todas por prescripción médica. No se drogaba, como muchos defienden. Eso es un error. Bien es cierto que su dieta no era nada saludable (su amado sándwich de bacon con mermelada) pero tomaba medicamentos prescritos médicamente.

Esta decadencia se agudizó con el libro publicado por sus exguardaespaldas, quienes con pelos y señales, narraron como Priscilla le era infiel con su profesoR de Karate, Mike Stone. Este hecho, acompañado de una incipiente ruina económica, le obligó a poner fin a su vida e intentar retornar al pasado.

Elvis conoció a un fan, de apellido Scott. Dicen que se parecía como dos gotas de agua. Un día Scott intentó conocer a Elvis debido al avanzado estado de su enfermedad. Deseaba conocer personalmente a su mito.

Cuando Elvis le conoció le propuso un trato: aprovecharse de su enfermedad terminal a cambio de una elevada suma de dinero en beneficio de la familia del Sr. Scott.



Ambos aceptan el pacto y Scott se somete a numerosas operaciones de cirugía plástica para acentuar los rasgos físicos que más se parecen a los de Elvis y desdibujan los opuestos, que eran pocos. El mismo asumiría la identidad del Rey, haciendo creer al mundo que el mismo había fallecido. Por lo visto se hicieron muy amigos, acompañándole a varios conciertos. Familiares y allegados a Elvis afirman que este doble actuó en algunos shows cuando el rey se encontraba cansado.

Por lo tanto el cadáver de Scott se presume que fue el que sustituyó al de Elvis en su féretro. Muchos amigos que sí acudieron al funeral manifestaron que Elvis no era el que se encontraba en el ataud. Sin ir más lejos, la Presidenta de un club de fans de Elvis, con quién Elvis había conversado en varias ocasiones, se acercó al féretro y, con asombro y susto dijo "este no es Elvis". A su lado Vernon le dijo en voz baja que Elvis se encontraba en la segunda planta de la mansión observando su funeral.

El día de su funeral, unos primos del Rey tomaron una foto, que ha dado la vuelta al mundo al ser publicada por diferentes medios escritos. Los mismos la tomaron porque estaban convencidos de que no era Elvis. Si la observáis, muchos de los rasgos son ligeramente diferentes, sobre todo su nariz.





También quieros destacaros la siguiente foto. La misma fue tomada por un fan a las puertas de la mansión de Graceland en enero de 1978. En la misma se ve la cara de Elvis al fondo. Se hizo mucha publicidad de la foto hasta que el fan habló con Joe Expósito, Road Manager de Elvis. Después, todo se silenció y la foto original desapareció.








INDICIOS QUE AVALAN TALES TEORÍAS


Hay numerosos indicios que avalan que Elvis no murió el 16 de agosto de 1977:

  1. El hecho de que en vida siempre pidió ser enterrado junto con su madre. Sin embargo fue enterrado al lado de su padre y su abuela.
  2. El dato de que su nombre esta mal escrito en su tumba. Su nombre completo en su partida de nacimiento es el de “ELVIS ARON PRESLEY” y no AARON como aparece en la lápida.
  3. Su peso el día de su muerte. Supuestamente pesaba 250 libras, pero en su certificado de defunción solo aparecen 170 libras. Era él u otra persona. Además el certificado original desapareció misteriosamente.
  4. Testigos que llevaron el féretro del Rey aseguraron que el ataúd estaba excesivamente frío, lo cual avala la teoría de que no había más que un muñeco de cera.
  5. El hecho de que Jon Burrows, nombre que Elvis usaba para pasar desapercibido, compró un billete de avión a Buenos Aires días después de su muerte.
  6. La forma en la que fue encontrado en su baño. La película favorita de Elvis era 2001 Una odisea en el espacio, del gran Kubrick. En la misma hay una escena donde aparece un hombre pensando en un baño. A Elvis se le encontró sin vida en el baño, además si sumamos la fecha de su muerta (16 más 8 más 1977) da el resultado de 2001. Coincidencia, destino o fecha con simbolismo.
  7. Nadie ha cobrado su seguro de vida. Lo cierto es que en USA no es ilegal fingir tu propia muerte pero sí hacerlo para cobrar el seguro. Se permite a las compañías de seguro hacer nuevas autopsias para averiguar fidedignamente las causas de las muertes de los causantes. Y una nueva autopsia podría haber levantado la liebre de no encontrarnos ante el cadáver del rey.
  8. Días después de su muerte una de sus exnovias recibió una rosa con una notita dirigida por un tal “Lancelot”. Nada que ver con el caballero medieval sino con el apodo que Elvis usaba y que solo ella conocía.
  9. La foto tomada en enero de 1978 en la que el mismo aparece (piensen que en aquella época los fotoshops no existían).


Verdad o mentira, lo cierto es que hoy se conmemora el aniversario de uno de los grandes mitos de la música y sus fans le rendimos tributo, con honor y devoción. No seré yo quién juzgue si Elvis murió o fingió su muerte, ni si los datos son más o menos creíbles. Los datos ahí están. Lo único que está claro es que Elvis fue, es y será un vivo exponente de la mejor música. De las raíces del rock and roll. De un sentimiento musical que se transmitirá generación tras generación. Que su música perdure en los anales de la historia. Hasta siempre…ELVIS! (You’re always on my mind!).






P.S. Foto que demuestra la relación de amistad de los tres bloggers con Elvis.




by Rocker3103