Crónica Conciertos : METALLICA .

METALLICA
" BARCELONA MAGNETIC "
SONISPHERE FESTIVAL
Parc del Fòrum
11 de julio de 2009

Bueno, lo prometido es deuda y aquí os dejo una pequeña crónica y algunas fotos del concierto de Metallica, que tuvo lugar dentro del Sonisphere Festival, el pasado día 11 de Julio, en el Parc del Fòrum de Barcelona.
Después de un mes de junio bastante intenso de conciertos y festivales, aún quedaban fuerzas y algo de liquidez para acudir a este Sonisphere Festival y ante todo a la gran cita con Metallica, que volvía a actuar en Barcelona después de seis largos años.
Del resto de grupos que actuaron sólo pude ver los conciertos de Mastodon y Down, que estuvieron bastante bien y con éxito de público, aunque los primeros tuvieron bastantes problemas de sonido. Respecto a la organización del festival y como viene siendo habitual, una mala previsión de servicios provocó durante todo el día colas interminables.
Las cifras oficiales hablan de unos 41. 000 asistentes, aunque un servidor apostaría que eran unos cuantos más.

Pasaban ya 20 minutos de las doce y el personal empezaba a impacientarse, en ese momento apagaron luces y comenzó a sonar el Ecstacy of Gold de Ennio Morricone y por las pantallas una escena de la mítica película El Bueno, el Feo y el Malo.
Tras la intro, Mr. Hetfield, Ulrich, Hammett y Trujillo salieron a escena con Fight Fire With Fire y continuaron con Creeping Death y No Remorse. Un inicio de concierto increíble, sin concesiones y demostrando un gran estado de forma y una entrega total.
Ya dentro del éxtasis colectivo que provocó y con el personal entregado y coreándolo todo, les sucedieron Of Wolf And Man y Fade To Black.

Tras este inicio arrasador, era el momento de algunos temas de su nuevo álbum, Broken, Beat & Scarred y My Apocalypse, pero pronto volverían a la carga con Sad But True y un One precedido de pirotecnia. Continuaron con All Nightmare Long, el primero de los solos de Mr. Hammett y The Day That Never Comes.

El tramo final del concierto comenzó con el Master Of Puppets, Blackened, un segundo solo de Mr. Hammett que dio paso a la emotiva Nothing Else Matters y Enter Sandman para finalizar.

Aún nos quedaba el bis para cerrar la gran noche y no defraudó, el cover del Stone Cold Crazy de Queen, Phantom Lord y el colofón final con Seek And Destroy.

Grandísimo concierto y para quien le interese, a través de la propia página web del grupo puede descargarse en mp3 el audio del concierto al completo.

by Juanjo.

JIMI HENDRIX, accident o assassinat?

Pocs mesos després de la mort del baterista de The Jimi Hendrix Experience, Mitch Michel, surt a llum pública una curiosa noticia sobre la mort del guitarrista de Seattle, que planteja la possibilitat que aquest fos assassinat pel seu manager. La teoria prové d´un dels seus assistents personals, de nom James Wright, qui enguany ha publicat el llibre de memòries “In Rock Roadie” en el que afirma que en una nit de borratxera el representant de Hendrix, Michael Jeffrey –qui va morir poc després en un accident d´avió- li va confessar que ell mateix li havia ajudat a prendre´s unes pastilles somníferes que no podien barrejar-les amb alcohol dient-li tot el contrari. Sembla ser, segons el llibre, que l´artista anava a acomiadar-lo i per aquest motiu, i per cobrar l´assegurança de vida d´aquell, aquest va decidir matar-lo la nit del 18 de setembre de 1970.
La versió ha estat contrastada pel metge que va assistir-lo aquella nit a l´hospital londinenc Saint Mary Abbots, el qual ha manifestat que tals fets poden ser del tot possibles. L´autor de Are You Experienced? va ingressar a l´hospital després que el trobessin al seu apartament amb una ingesta extraordinària de vi que hauria barrejat amb nou de les mencionades pastilles. Una dada rellevant és que en aquell moment tenia vi per tot el seu cos, en el seu cabell i també en la seva roba, el qual fa que ens plantegem si realment el van obligar a beure. Posteriorment, i no se sap si per alguna negligència mèdica hauria arribat la seva mort per ofegament amb el seu propi vòmit.
El curiós del cas és que aquesta notícia hagi aparescut enmig de la convulsió per la pèrdua del Rey del Pop, amb la que veig moltes similituds, sospitosa coincidència que dona per pensar sobre si del que es tracta és d´ una estratègia comercial per incrementar les vendes del mencionat llibre que inclou la morbosa teoria. El que està clar és que res d´això és nou ja que les morts accidentals per excessos d´alcohol, drogues i pastilles són una constant en la història del rock, així Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison o Bon Scott, i per a totes elles existeixen llegendes negres i teories de conspiració i assassinats.

GRANDES DISCOS : All Mod Cons (1978) por THE JAM

En noviembre de 1978 cuando salió al mercado All Mod Cons, Paul Weller apenas contaba con 20 años de edad, dos álbumes en el mercado y un puñado de singles que habían irrumpido en un panorama musical británico que se estaba renovando merced de los grupos de la New Wave capitaneados en las islas británicas por los Clash y los Sex Pistols. A estos últimos Weller los había visto tocar en directo dos años antes en Londres, lo que trastocó todos sus planes e hizo reinventar su modo de tocar dotando a su música de raíz Soul-Blues (factoría Stax y Motown) y Pop (de los grupos mod ingleses de los 60) de un ritmo hiper enérgico, lo que se iba a traducir en una puesta en escena acorde a las nuevas tendencias punk .
All Mod Cons, es el tercer disco de la banda, formada a los 14 años de nuestro héroe, y en él se da cabida a una colección de buenas canciones de melodías adictivas y letras ingeniosas. Estas recogen la herencia de grupos como Small Faces, The Who o The Kinks –a quienes homenajean en este LP con una versión de David Watts- mirando de forma crítica a la Inglaterra de su tiempo a través de la creación personajes de enorme realismo e inquietud social. Junto a ello, la verdadera importancia de este álbum radica en que abrió caminos para un nuevo pop, que recogía muchas de las esencias del rock de los sesenta adornándolas con precisos e intensos arreglos.
El disco arranca a toda pastilla con la canción que le da título cargado con un gran redoble de la batería de Rick Buckler. Luego le seguirán otras de gran talla, como To Be Someone (Didn't We Have a Nice Time) dedicada a una estrella del rock o Mr. Clean de suave melodía que contrasta con el duro mensaje que en ella se esconde: una crítica feroz a la clase media inglesa, a su hipocresía y a sus tendencias fascistas.
Down in the Tube Station at Midnigh sigue con la tónica y nos presenta un retrato crudo de un ataque ultraderechista a unos paquistanies de aquella época, se inicia con el ruido de una estación de metro, luego el protagonismo lo toma el bajo de Bruce Foxton quien traza la línea central de la pieza hasta el despegue de su estribillo.
En English Rose, ahora es el sonido del mar y de un barco quien anuncia una bonita balada de amor de guitarra acústica punteada, de la que Weller se avergonzaba hasta el punto de omitirla en la contraportada del disco.
La Cara B empieza con Billy Hunt, si es que tienes la versión británica, pues en la americana aparece en su lugar The Butterfly Collector. Esta última es un mediotiempo dónde The Modfather vuelve a dar muestra de sus grandes aptitudes con la guitarra acústica, tras esta suena su voz redoblada a modo de eco que deriva en un cambio de ritmo que es el encanto a la pieza.



It's Too Bad es otra delicia para los oídos, rítmica, lírica y pegadiza, con su melodía perfecta y con aquellas notas de guitarra que no se me antojan mejor ubicadas. Un auténtico temazo!
All Mod Cons arrasó en el Reino Unido, llegando hasta el número 6 de las listas, no en cambio en los Estados Unidos dónde pasó inadvertido, quizás debido a sus constantes referencias al movimiento mod y al novedoso sonido que presentaba. Lo cierto es que tras este llegarían otros álbumes de la banda y nuevos éxitos, que ahondarían en el nuevo estilo marcado, hasta que en octubre de 1982 la banda ya se encontraba disuelta y con un joven Weller con la cabeza llena de ideas y proyectos. Por entonces solo tenía 24 años, y ya lo había hecho todo.

IT´S TOO BAD
All we seem to do is talk about it
we always end up shouting about it
there was a time we could overcome it
But it's too late to say we'll just forget it
It's too bad that we had to break up
and too much said for us to every make up
I could get by if I could just forget you
but things remind me and I feel so sad now
I could say I'm sorry
but it's not the point is it?
you want to play your games and
you don't mind if I get hurt
Same old feeling everytime I see you
and every avenue I walk I'm behind you
your back is turned and your eyes are closed girl
you move in circles that are out of my reach now

Por Àlex Guimerà

CHRONICLE In BARCELONA : John Fogerty 14-7-09 Sant Jordi Club.

En un Sant Jordi Club a petar, davant l´ expectació de prop més de 3.000 persones, moltes de les quals sobrepassaven la seixantena, i de famosos de la talla de Loquillo o Carlos Segarra, el passat 14 de juliol vaig veure un espectacle musical que se´m presenta difícil d´igualar i impossible de millorar.
Vaig comprar al darrer moment l´entrada amb l´impuls i la certesa d´estar davant d´ una ocasió única, de poder veure un mite vivent, un dels grans de la història del rock, líder i compositor d´ una de les bandes imprescindibles dels 60-70 i intèrpret prodigiós. Parlo, com no de John Fogerty, de la Creedence Clearwater Revival, qui mai havia trepitjat un escenari al nostre país.
Fins arribats a principis de la dècada en que estem vivint el de Berkeley no havia pogut tocar els temes de la CCR després de durs litigis pels seus drets. Des d´ençà l´ artista ha viscut del gloriós catàleg de cançons - la gran majoria creades per ell i la resta rescatades del cançoner tradicional nord americà- que van copsar durant sis anys les llistes d´ èxits tot trasbalsant un panorama musical que navegava enmig de noves tendències i al que ell va fer retornar a la música d´ arrels i al rock, soul i blues més genuí.
Sabent que el repertori estaria basat principalment en les cançons del mític grup, desconeixia en quin estat es trobaria el cantant-guitarrista, doncs els seus 64 anys per força havien de pesar i imaginava que com d´altres músics de la seva quinta es recolzaria d´ una bona banda que fessin resasaltar les seves virtuts.
Però res més lluny de la realitat, ja que el que finalment vaig poder veure va ser a un Fogerty en plena forma, actiu, virtuós amb la guitarra, de veu poderosa i ben conservada, també carismàtic, simpàtic i altament comunicatiu amb el respectable (per posar un però, potser van faltar algunes paraules en català o castellà) . Però anem per pams.
A escassos 15 minuts abans de les 10 del vespre, i després d´ algun que altre contratemps en la posada en escena, van aparèixer en primer lloc els membres de la banda i després ell de manera força discreta i humil, amb un vestit tradicional sureny americà. La banda, a la qual va anar presentant entre cançó i cançó estava formada per sis músics talentosos, alguns multiinstrumentalistes, on les poderoses guitarres van ser l´eix central de tot l´enrenou.
L´inici va superar qualsevol expectativa que m´hagués pogut formar, i bé que ens ho va advertir amb la inequívoca declaració d´intencions “Let´s Rock Tonite!”, arrencant amb set temes de la Creadence Clearwater Revival, un darrere l´altre, a tota pastilla com sonaven 40 anys enrera: Up Around The Bend , Green River, Sweet Hitch-Hiker, Who’ll Stop The Rain?, Lookin´Out My Backdoor, Run Throuh The Jungle i Born On The Bayou. Buff !
Per sort pels nostres peus i llagrimals arribava la treva a l´auditori amb Big Train (From Memphis) rescatat del seu disc Centerfield de 1985 deixant protagonisme al violinista que tocava al més pur estil country. A aquesta la van succeir tres cançons més del Fogerty en solitari, Workin´On A Building cançó tradicional nordamericana, la recent Don´t You Wish It Was Tru, i Joy Of My Life dedicada a una tal Judy a qui va atribuir haver posat l´arc de Sant Martí a la seva vida i afirmant que aquesta era la primera cançó d amor escrita per ell.
Acte seguit, va tornar cap a la CCR i guitarra acústica en mà va tocar una emocionant Have you ever seen the rain?, en harmonia amb el respectable ja del tot entregat que va corejar l´estrofa enmig d´un dels grans moments del directe, sense cap mena de dubte. Després van venir d´altres com amb Keep On Chooglin´, Cotton Fields, I Put A Spell On You, Down On The Corner o I Heard It Thru The Grapevine extesa com en la seva versió original.
Per desgràcia tot el que comença s´acaba, i el Concert (amb majúscules) no podia ser l´excepció i va haver d´ arribar al seu final, i ho va fer amb un Fortunate Son que va sonar més ràpida del necessari i potser la pitjor interpretació de la nit de la CCR. Abans, però havia repassat altres èxits seus sense el seu germà i companyia com el clàssic de Hank Williams Jambalaya. Ja duiem al voltant d´una hora i mitja de fortes emocions.
Després dels tradicionals “oeee oeee oeeee” que reclamen els bisos, aquests van arribar de manera atronadora, començant amb la millor cançó que té en solitari, l´himne generacional Rockin' All Over the World, corejat per tots els que allí ens trobàvem, per després donar pas a la darrera peça de la nit, la inmortal Proud Mary, que segurament no és la millor de la Creedence però si un referent d´una època, d´un sentiment i d´una manera de fer i escoltar música. Una manera que vem poder viure i mai podrem oblidar en aquella memorable nit de juliol a Barcelona.

Per Àlex Guimerà

GRANDES DISCOS : Tim Buckley (1966) por TIM BUCKLEY

A la sombra de su mito que no solo alcanza su controvertida vida sino la de su hijo, se esconde una de las joyas del pop-folk más oscuro y enternecedor que a lo largo de la historia del rock pueda encontrarse. Hablamos de Tim Buckley el hombre y el cantautor, y de Tim Buckley álbum debut homónimo y en el que logró algunas de sus mas altas cotas.
Vocalista prodigioso, bien hubiera podido entregarse a la fama y a todas sus tentaciones vendiendo su arte para ponerlo a merced del gran público y convertirse así en una máquina de sacar discos de folk fácil que tanto y tan bien hubieran podido encajar en esa época de utopías, sueños y revoluciones. Por el contrario, optó por ser fiel a si mismo y seguir a lo que le decía su verdadero yo mas inquieto adentrándose en un largo camino de constante evolución, cambios de registro y reinvenciones de si mismo. Personalmente prefiero al Buckley tierno, sensible, delicado, lírico y melancólico de sus primeros dos primeros discos, que el aventurero, jazzístico y camaleónico de sus posteriores obras Lorca, Starsailor o el desconcertante y lascivo Grettings From L.A.
En su opera prima no encontramos psicodelia, tampoco jazz progresivo ni vanguardia, únicamente folk-rock accesible de guitarra y bellos acompañamientos, y en el centro de todo su voz al desnudo, que a veces suena poderosa pero otras frágil y vulnerable. En ella fluye su alma atormentada. Para ello precisó de la guitarra de Lee Underwood, de la batería de Jerry Yester, del teclado Van Dyke Parks y del bajo James Fielder con quien Buckley ya había compartido grupo. Los arreglos de cuerdas, uno de los ejes del disco, van a cargo de Jack Nietzche, quien posteriormente trabajaría con gente de la talla de los Rolling Stones, Phill Spector o Neil Young, casi nada!
Las composiciones están dotadas de preciosas melodías que vienen acompañadas de letras de elevado lirismo que muestran a un joven Buckley de 19 años romántico y sensible.


Con Wings el disco levanta el vuelo en sus inicios y ya te deja levitando hasta el final de su escucha. La canción me parece perfecta, ligera y profunda, para su letra no precisó a su amigo Larry Beckett letrista prodigioso que firma junto a Buckley la mayoría de los temas de este disco y de su continuación “Goodbye And Hello” al que concibo como su obra de referencia. Beckett, quien fue baterista en el anterior grupo del de Washington, The Bohemians volverá aparecer en posteriores obras de este.
El otro epicentro de este disco debut es la maravillosa Valentine Melody, poética y dulce, canción de amor por excelencia, en ella se proyectan las dudas e incertidumbres de un amor secreto que no se sabe si es correspondido.
Tampoco podemos pasar por alto la majestuosa Strange Street Affair Ander Blue con sus tempos cambiantes al son de un ritmo sirtaki. Simplemente apabullante.
Song Slowly Song, como indica su título es una canción lenta, de ambiente pausado y también de delicados arreglos barrocos. En ella nuestro trovador canta a una amada ausente de 16 años a quien suspira volver a ver, su pasión por ella desliza suavemente en los mas de cuatro minutos que dura la canción, sin duda la mas larga del disco.
También tenemos al Buckley roquero en It Happens Every Time, Grief My Soul y Understand Your Man, evocando al mas reciente Dylan y al camino por entonces marcado: las líricas mas afinadas entre guitarras eléctricas y ritmos bailables.
Tim Charles Buckley III después de su particular Odisea hallaría la muerte de forma trágica por sobredosis de heroina un 29 de junio de 1975, sin apenas conocer a su hijo -otro genio que merece capitulo a parte- y sin llegar a una Itaca que se nos presenta difícil de imaginar. Por el camino nos enseñó que el canto de la Sirena lo tenía él.

WINGS
Although you've spoken many times before,
A sight of birth he leaves you by a door.
And now you know he doesn't understand.
And all you need is the warmth of his hand.
And if he'd smile your loving blood would dance,
One silent kiss leaves you in a trance.
And now you know you cannot live alone,
But you will find your future is unknown.
One day the questions rise.
On wings of chance you fly.
And on that day your laughs and tears will die,
And fall as free as seabirds climb the skies.
And you will love when love comes your way.
And when it comes there's nothing more to say.
And now you know he doesn't understand,
And now you know you don't need his hand.
One day the questions die,
On wings of chance you fly.

Por Àlex Guimerà