viernes, 23 de noviembre de 2012

GRANDES DISCOS: Ace Of Spades (1983) por MOTORHEAD:



A lo largo de la segunda mitad de los setenta el Reino Unido acababa de abandonar el Glam y se encontraba abrazando la nueva música Punk junto al movimiento juvenil que todos conocemos. Paralelamente un nuevo cambio musical aparecía sin tener la repercusión mediática de los anteriores aunque no por ello menos interesante. La denominada “segunda ola de metal británico” surgía recuperando las mejores enseñanzas del hard rock de grupos del corte de Led Zeppelín, Deep Purple y sobre todo Black Sabath para combinarlos con cierta actitud Punk. Fue de este modo cómo surgieron ilustres como Iron Maiden, Judas Priest o Deff Lepard y, especialmente los atronadores Motorhead.

Estos últimos nacieron después de que el bajista y cantante Lemmy (su verdadero nombre Ian Fraser Kilmister) saliera rebotado de los psicodélicos Hawkwind debido a sus problemas con las drogas y con la Justicia. Mucho antes había sido roadie (y camello) de Jimi Hendrix y miembro de pequeñas bandas inglesas de los sesenta que pasaron sin pena ni gloria. Finalmente fue en 1975 cuando se juntó con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox para formar un combo que inicialmente iba a llamarse Bastard y que finalmente llamaron Motorhead en honor a los consumidores de anfetaminas.



Lemmy no sólo ha sido el único miembro si no también el factotum y principal compositor de un power trío con mas de treinta años de vida, y es hoy día uno de los mayores símbolos del rock aún en danza. Carismático, corpulento, motero, fetichista, aficionado y personaje de videojuegos, aspirante a ludópata, consumidor de Speed y Jack Daniel´s, amante de mas de 1.000 mujeres, habitual del Sunset Strip y por encima de todo genial músico. De voz afónica aunque aguda y afinada, su original manera de tocar el bajo ha creado escuela al sustituir el clásico punteado de notas por un rasgado a lo guitarra rítmica. Precisamente ello y la aceleración del metal (speed metal) introduciendo elementos punk fueron las principales aportaciones de este “Ace Of Spades” cuarto y exitoso larga duración editado en 1980 el cual fue presentado enorme impacto en el programa televisivo Top Of The Pops. Para la portada una foto de los tres componentes posando en un desierto (en realidad inglés) y vestidos con una estética cowboy que quedaría inmortalizada a base de gorros, botas de cuero, camisas negras y cinturones de balas.


El disco arranca a todo gas con la canción que lo titula, "Ace of Spades", el single de este trabajo y quizás de toda la carrera de la banda, con su desdibujado riff de guitarra y Lemmy con sus mejores esencias vocales. La siguen "Love Me Like a Reptile" que transporta lo mejor de la herencia del primer heavy metal y "Shoot You in the Back" que es mas bien punk aunque su alargado guitarreo delata su espíritu metalero.

En "Live to Win" encontramos un majestuoso diálogo bajo-guitarra y en "Fast and Loose" un final a base de repetición del título en medio de una guitarra poderosa. Con la incendiaria "Fire Fire" se aceleran mas que nunca, con su tosco dramatismo y sus fogonazos eléctricos. También encontramos un eructo inicial en "Jailbait" o baile frenético en "Dance", que lleva al rock´n roll al límite (mas oscuro, rudo y sucio que nunca). En cambio "The Chase Is Better Than the Catch" es algo mas relajada, no es más que hard-rock clásico. Y para el final la contundencia de "The Hammer" que tiene una letra inquietante por psicótica. Un logrado cierre a una de las obras cumbres del rock duro de los ochenta.



Años más tarde aparecerían otras bandas que siguieron su senda trash metal y que alcanzaron su cenit a finales de década como fueron Metallica, Anthrax, Megadeth, o Slayer. Dignos herederos del ruido y la aceleración de una banda que con solo tres miembros ha sido y continúa siendo capaz de ir más rápida que ninguna otra.

Por Alejandro Guimerà



THE ACE OF SPADES:

If you like to gamble, I tell you I'm your man
You win some, lose some, it's - all - the same to me
The pleasure is to play, it makes no difference what you say
I don't share your greed, the only card I need is
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades
Playing for the high one, dancing with the devil,
Going with the flow, it's all a game to me,
Seven or Eleven, snake eyes watching you,
Double up or quit, double stakes or split,
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades
You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
But that's the way I like it baby,
I don't wanna live forever,
And don't forget the joker!
Pushing up the ante, I know you've got to see me,
Read 'em and weep, the dead man's hand again,
I see it in your eyes, take one look and die,
The only thing you see, you know it's gonna be,
The Ace Of Spades

 

lunes, 5 de noviembre de 2012

GRANDES DISCOS: Rumours (1977) por FLEETWOOD MAC :


Cuando “Rumours” salió a la venta los británicos Fleetwood Mac tenían un recorrido como banda de más de 10 años y 10 discos de estudio a sus espaldas a lo que se le unía un considerable historial de idas y venidas en su formación. Por entonces sus miembros eran los fundadores Mick Fleetwood (batería) y John Mc Vie (bajo), la mujer de este Christine (voces y teclado), y la pareja sentimental formada por Lindsey Buckingham (voces y guitarra) y Stevie Nicks (voces). Estos últimos habían sido incorporados en 1975 por el propio Fleetwood quien en un viaje a EEUU escuchó el disco “Buckingham Nicks”(1974) de marcado carácter folk-pop. Impresionado con el dueto, el batería vio en ellos las alas nuevas que precisaba su banda, la cual se encontraba inmersa en un periodo de crisis creativa y de popularidad. Una solución que suponía dar un giro radical al rumbo de su grupo  que se había fundamentado en el blues más tradicional (siendo una escisión de la John Mayall Band), estilo con el que habían regado todos sus anteriores trabajos.

Fue de este modo como en 1975 publicaron el homónimo “Fleedwood Mac” que arrasó a ambos lados del Atlántico vendiendo cinco millones de copias y alzando a la banda como una de las sensaciones musicales del año.

Para su continuación el flamante quinteto ficharía por Warner, aunque tardaría más de dos años en publicar material, algo inusual en una época en la que los discos se sucedían con mayor rapidez.  Culpa de ello la tuvieron en gran parte las ajetreadas situaciones personales que vivían sus componentes. Por un lado John y Christine Mc Vie tras 8 años de casados acababan de poner punto final a su matrimonio acordando que en el futuro sólo se hablarían por razones musicales. A esta ruptura se añadió la de Stevie y Lindsay quienes tenían una relación de constantes disputas que únicamente desaparecían cuando trabajaban juntos para componer canciones. Y para no ser menos, Mick Fleetwood había descubierto que su mujer y madre de sus dos hijos le era infiel con su mejor amigo. Menudo panorama.

Por si fuera poco encima tuvieron que lidiar con la prensa mas sensacionalista que no paraba de publicar historias falsas sobre ellos como que Christine se encontraba en un hospital con una enfermedad terminal, que Stevie realizaba la práctica de brujería sobre Lindsey, que los anteriores eran los verdaderos padres de Lucy la hija de Fleetwood (tras fotografiarlos junto aquella), o que los miembros originales de Fleetwood Mac, Peter Green, Danny Kirwan y Jeremy Spencer retornarían a la formación para una gira de su décimo aniversario,…
Lindsay Buckingham


 Stevie Nicks 

Ante esta situación tan convulsa FB decidieron permanecer más unidos que nunca en lo artístico y trabajar en el nuevo larga duración en los estudios Record Plant de Susalito (California). Las sesiones de grabación se caracterizaron por las tensiones personales existentes entre los músicos, aunque en palabras de Lindsay estas eran positivas ya que favorecían la creatividad. A decir verdad los tres compositores y vocalistas Stevie, Lindsay y Christine tuvieron sus mejores momentos en el disco exorcitando sus propios demonios interiores en unas mas que maravillosas piezas dotadas de enormes cargas emocionales. Pero el auténtico filón del 12 pulgadas lo hallaron en el nuevo estilo musical que combinaba la fuerza e improvisación del blues inglés con las mejores herencias del pop-rock californiano de finales de los sesenta. Brillantes armonías vocales con segundas e incluso terceras voces, percusiones mas relajadas, perfectas combinaciones de guitarras acústicas con eléctricas y por encima de todo una elaborada y minuciosa producción.

El vinilo vino además enfundado con una carismática portada que mostraba una elegante fotografía de Fleetwood y Nicks vestida como la bailarina "Rhiannon" (su personaje alter ego).  El título "Rumours" encajaba a la perfección.

Curioso que dos de los singles y mayores éxitos fueron “Dreams” (Nicks) y “Go Your Own Way” (Buckinham) que en realidad son las dos versiones de una separación. "Go Your Own Way" es deliciosa a la vez que cruda, en ella Lindsay manda a paseo a Stevie y le invita a que en adelante se vaya por su propio camino. Sorprenden las imágenes de sus posteriores actuaciones en las que Lindsay le expresa sus sentimientos a Stevie en el escenario mientras ella le hace los coros con cara de circunstancias. La icónica "Dreams", en cambio, canta al lado optimista de la separación, dulce y apocada, da con el tempo adecuado para convertirse en una canción pop redonda y llena de vida. Stevie demuestra ser una gran compositora también en "I don´t want to Know", colorida y algo country y en "Gold Dust Woman" de sombría y sugerente atmósfera.

A cargo de Lindsay van además la agridulce "Second Hand News" con sus lejanos aires africanos y  la  barroca  " Never Going Back Again".

Christine por su parte aporta romanticismo en "Songbird" en la que le su voz desnuda viene acompañada por un delicado piano y una casi inapreciable guitarra acústica. En la misma onda "Oh Daddy"  conmovedora balada que transpira una tristeza y un dolor que llegan a ser agradables. Otras piezas de la McVie son "You Make Living Fun", lírica y esmerada canción de amor dedicada a su nueva pareja, y la reconocible "Don´t Stop",  puro vitalismo pop.

Y la única composición del álbum que firman los cinco " The Chain" es un soberbio medio tiempo de clima áspero y excelente trabajo instrumental, cuyo vibrante final lo marca una entregada línea de bajo a la que se añade un colorido arrebato de electricidad.

Tras el parto del disco más difícil de gravar, los FM se fueron de gira durante 7 meses erigiéndose en el fenómeno del momento. Hasta la fecha “Rumours” ha vendido hasta 40 millones de copias en todo el mundo, siendo no sólo uno de los discos más vendidos de su década si no de todos los tiempos. Si bien es cierto que en EEUU sigue siendo un hito, incomprensiblemente nunca ha obtenido los máximos reconocimientos de la crítica, quizás debido a su gusto “soft rock”, aunque lo que resulta innegable es que el paso del tiempo le ha sentado muy bien y no le ha hecho perder un ápice la fuerza, la luz y la emotividad original.

Y así termina esta historia, una historia que habla de cómo del más absoluto caos puede surgir la más elevada inspiración y de como la buena música como cualquier buen arte tiene la capacidad de unir allí donde reina el desasosiego y de no fallar allí dónde fallan las personas.



                                                                  Contraportada de RUMOURS


Por Alejandro Guimerà


GO YOUR OWN WAY

Loving you
Isn't the right thing to do
How can I
Ever change things that I feel?
If I could
Maybe I'd give you my world
How can I
When you won't take it from me?
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another Lonely day
You can go your own way!
Go your own way
Tell me why
Everything turned around?
Packing up
Shacking up's all you wanna do
If I could
Baby I'd give you my world
Open up
Everything's waiting for you
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another Lonely day
You can go your own way!
Go your own way
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another lonely day
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
You can go your own way
You can call it another lonely day
You can go your own way
Go your own way.