domingo, 30 de agosto de 2009

Crónica Festivales: LORCA ROCK 2009 (II).


DEATH N’ ROUTE

PART II: ARCH ENEMY AL BACKSTAGE


En acabar Sepultura ens vem situar endavant. L’avantatge de ser un micro-festival és que, estiguessis on estiguessis, podies veure bé els músics (la meva miopía ho va agraïr, sobretot després de mirar, unes setmanes enrera, quatre píxels de carn anomenats Metallica).

Arch Enemy és un grup curiós de death perquè te guitarra melòdica i a més hi canta una noia, cosa que amplia el tipus de públic, sobretot el femení.



La colla de Michael Amott va aparèixer amb retard per culpa dels roadies, i a sobre el so era bastant fluix. Què nassos, deixant enrera el llenguatge periodístic, allò sonava com el cul. La bateria passava per sobre de tot, el baix era inexistent, les guitarres només se sentien durant els solos i la veu semblava llunyana.

Van arrancar amb Blood on your hands i per fi va aparèixer l’Angela Gossow amb la seva veu increïblement brutal i la seva dura posada en escena. Entre cançó i cançó jo aturava la meva màquina animal per mirar al voltant, encara que sembli una tonteria em va agradar molt estar tan rodejada de noies.

No deu ser gens fàcil escalar posicions dins l’escena metal sient dona, no és fàcil en cap àmbit però el heavy sol encarar-se a públic masculí. Per això no m’agrada la frase: “Arch Enemy era molt millor abans que entrés l’Angela” (l’he sentit mil vegades), gairebé sempre és un comentari musical però trobo que ella ha sabut fer-se un lloc i que, música a part, la tia canta de puta mare.

Cal recordar que ella va entrar al grup el 2001 quan aquest ja comptava amb tres albums. Com era d’esperar en el concert es van sentir, majoritàriament, cançons dels dos últims discos, com per exemple My apocalypse o Nemesis del Doomsday Machine o I will live again del Rise of the tyrant. A mig directe van fer una pausa per solventar els problemes de so i, per fi, vaig poder disfrutar en condicions.


Val a dir, però, que no vaig arribar a l’èxtasi absolut. M’explico. El grup m’agrada però no presto atenció als trossos farcits de solos massa melòdics i ochentosos que em trenquen la dinàmica bèstia. En concert, doncs, el “parón” és més notable. Que consti, però, que em vaig desfer en suor tot corejant We will rise.

Quan van acabar, tots ells van saludar al públic, gest no gaire habitual.




Llavors ens vem preparar perquè el meu company tenia una cita. Temps enrera havia tocat en diversos grups death a Colònia, i en una d’aquelles petites formacions hi cantava l’Angela. Feia vuit anys que no es veien i havien quedat al backstage.

A l’entrada de la zona “prohibida” hi havia una parella que ens van atendre d’una manera culte i simpàtica: “Koñe, aquí no podéi está, joé! Ke no se pué entrá”. Vem intentar explicar-nos: “eh, que conocemos a la cantante de Arch Enemy, hemos quedado con ella”, però no hi havia manera: “ke conocéi a quién? Ke no entrái y punto!”. Per sort tot es va arreglar quan va aparèixer l’organitzador del festival, ell sabia que veniem.

De seguida va sortir l’Angela amb una tassa de tè i ens va saludar amb efusivitat. Ens vem asseure amb ella en una taula i, malauradament, no vaig poder participar gaire en la conversa alemana. Tot i ser baixa d’estatura és una dona molt guapa, sembla una nina de porcelana. Xerra depressa i te moltes coses a explicar, se la veu organitzadora, forta i amb carácter, dubto molt que algú li dongui ordres.



Vull fer una menció a la seva veu real: quan no canta te un to molt baix i sexy que ja voldria jo, quina enveja! La pobre estava encostipada i li vaig preguntar com se’n sortia per cantar, em va dir que això no és problema de cara als concerts. Ens va comentar, a més, que els Arch Enemy estan regravant les cançons antigues amb la seva veu, ho anoto com a exclusiva pel blog.

De sobte van aparèixer dues noies joves i maques (algun tio les devia colar) per fer-se una foto amb l’Angela, i aquesta va posar amb amabilitat. Després els hi va dir: “aneu amb compte quan sortiu, això està ple d’homes...”. Ella, rodejada de tios sempre, deu saber de què parla.

Era genial l’ambient en el backstage, encara hi pululaven els de Sepultura i els d’Obituary, i el Michael Amott va passar per darrera nostre diverses vegades. Què voleu que us digui, em sentia de puta mare. La conversa va durar un quart d’hora i després ens vem despedir.

Llavors, abans d’abandonar la zona vip, vaig veure a Déu. Allà estava, a escassos metres: el gran Bill Steer, el guitarrista collonut de Carcass. Durant uns segons, paralitzada, em vaig plantejar la possibilitat de llençar anys de vergonya per la borda i apropar-me a donar-li la mà.

Però no em vaig atrevir. El meu cos fràgil no hagués pogut suportar tal tensió, una tensió que vaig descarregar en el següent concert. I és que jo pensava que tot havia sigut perfecte, però encara estava a punt d’assistir a un dels millors directes de la meva vida.

Com deia Michael Ende: aquesta és una altra història i ha de ser explicada en un altre moment. Part III comming soon.

Salut!

Pat


sábado, 15 de agosto de 2009

32º ANIVERSARIO ELVIS PRESLEY

32º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ELVIS PRESLEY


Los que me conocen saben de mi adoración y devoción por el Rey del Rock. Han pasado muchos años desde que un servidor descubrió al joven de Tupelo. Muchas horas escuchando su brillante legado musical y disfrutando de sus enfermizos movimientos de cadera.

Ya han pasado nada menos que 32 años desde la desaparición de Elvis, o de su “supuesta” muerte.

Lo más fácil sería hablar de su biografía y discografía, pero para eso existen innumerables biografías que nos detallan, punto por punto, los hechos más importantes de su vida: su nacimiento el 8 de enero de 1935 junto con su hermano, Jesse, quién falleció al dar a luz Gladys; la primera guitarra que recibió por su undécimo aniversario; el traslado de la familia Presley de Tupelo a Memphis; sus primeros pinitos musicales como cantante de gospel; su profesión inicial como conductor de camiones, como a los dieciocho años, se dirige a la compañía local Memphis Recording Service de Sun Records, quienes producían música negra, y graba un sencillo (My Happyness) para regalar a su madre para el cumpleaños; sus inicios en la Sun gracias a la insistencia de la secretaria de Sam Philips; como en 1955 contrata al Coronel Parker como su representante; el fichaje multimillonario por la RCA; el servicio militar del que no se quiso evadir; su posible muerte durante el mismo; el retorno junto con Frank Sinatra y su cambio de estilo musical; como el 1 de mayo de 1967 se casa con Priscila en el hotel Aladdin de Las Vegas y pronto construye el hoy mítico palacete “Graceland”, en Memphis las bochornosas películas que rodó, de las que podemos salvar bien pocas; su retorno “68 Comeback Special”; y el fatídico día de su “presunta” muerte.

Lo cierto es que el 16 de agosto de 1977 supuso un punto de inflexión en la vida de numerosos fans, que veían como se quedaban huérfanos de su gran ídolo, mientras que la industria discográfica se frotaba las manos. Los más acérrimos seguidores no se podían creen la muerte de su dios. Necesitaban algo para continuar con su homenaje a su emblema. De ahí surgieron numerosas leyendas que son las que vamos a tratar en este homenaje, algo particular, que este seguidor de Elvis quiere ofreceros. Pero antes, un minuto de silencio en memoria del REY del ROCK’N’ROLL….Gracias ELVIS!


TEORÍA DE LA MUERTE DE ELVIS EN ALEMANIA

No es desconocida la teoría que afirma que Elvis murió en Alemania durante el servicio militar. Esta teoría la siguen los defensores más ROCKERS del Rey, quienes no vieron con buenos ojos el cambio musical reflejado en el disco “Elvis is back”, más calmado sin apenas canciones de Rock’n’roll. Tampoco aceptaron que un crítico y opositor de la música del Rey, Frank Sinatra, le hiciera el homenaje de retorno del servicio militar. En el especial del Sr. Sinatra, Elvis aparece en traje y pajarita, imagen alejada de la que lucía antes de incorporarse a filas. Para muchos rockers, el Rey aquel día murió.

Y como compaginar su amor por el mito no muerto y el vivo, pues hacer circular lo siguiente: el día que Gladys dio a luz a los hermanos gemelos, Jesse y Elvis Aron, defender que Jesse no murió sino que fue vendido a una pareja adinerada que lo compró aprovechándose de los problemas económicos que la familia Presley tenía. Después se presume que Elvis, conduciendo un tanque, sufrió un accidente y perdió su vida. Para no perder el mito, la compañía discográfica de Elvis se puso en contacto con los padres de Elvis, quienes les comentaron que su hijo Jesse vivía y les facilitaron la dirección. Éstos contactaron Jesse y le ofrecieron la vida de Elvis a cambio de someterlo a un estilo de “operación triunfo” para que memorizase todas sus canciones, movimientos y gestos. Parece que el resultado salió casi bien, porque el estilo de los dos era diferente, mientras que el de Elvis era más roquero, el de su gemelo era más pausado. De ahí la explicación del cambio de género a partir de los 60’s. Empezaron a denostar al nuevo Elvis (para ellos Jesse disfrazado) para adorar al fallecido en Alemania.
Como toda teoría, debe ser respetada ya que tácticamente podría ser asumible, ya que el género musical de Elvis, más que cambiar, creo que evolucionó. Pero bueno.


TEORÍA “ELVIS AGENTE SECRETO”



Tampoco es desconocida la teoría que sitúan a Elvis como un agente secreto al servicio de Agencia Americana Antidroga o DEA (Drug Enforcement Agency).

Es conocida la lucha que Elvis mantuvo siempre contra la droga y contra el comunismo. El 20 de diciembre de 1970 Elvis mantuvo una reunión más que prolífera con el presidente Nixon. En la misma le declaró sus sentimientos verdaderos contra las drogas y el comunismo, por lo que Nixon lo nombró Agente Especial de la Oficina de Narcóticos y Medicinas Peligrosas (DEA o dirección de control de drogas).


Y cuál era el camino perfecto para organizar su fuga de la luz pública y poder moverse, en secreto, en las actividades federales de lucha antidroga, pues fingir su muerte por “abuso” en el consumo de drogas.
Bien es cierto el poco aprecio que Elvis tenía a la juventud “hippie” que empezaba a llenar América, con su consumo de cannabis. Esta imagen es la que Elvis quería combatir desde dentro, parar a los grandes traficantes mediante su colaboración con una nueva identidad.

Bien es cierto que conocía a innumerables artistas, músicos y actores, de Hollywood y las conexiones de los mismos con los cárteles de drogas más importantes de América. Se presume que Elvis ayudó a la agencia desde aquel día, de ahí sus largas apariciones en las Vegas. El único que conocía de sus actividades secretas era su padre, Vernon, pero poco conocían la denominada “Memphis Mafia” que lo acompañaba.

Se dice que en 1976 Elvis tomó parte en una operación antidroga dirigida por el FBI contra la Mafia. Parece que el padre de Elvis necesitaba dinero para comprar el nuevo Jet privado de Elvis e intentar que sus gastos no supusieran un sangrado económico en la denostada economía de Elvis a inicios de los 70. También necesitaba hacerlo productivo. Es por ello que se puso en contacto con el Presidente del Air Cargo Airlines. Fredick Pro, quien estaba siendo investigado por el FBI por actividades de crimen organizado, fraude y otras actividades mafiosas. Vernon llegó a un acuerdo (o trampa) con el mismo para subvencionar el nuevo avión de Elvis y pagarle un alquiler de 10.000 USD mensuales en concepto de alquiler.

Cuando el FBI se enteró del pacto asumido, se puso en contacto con Vernon y con Elvis para pedirles su ayuda. Al principio Vernon se negó, priorizando los intereses económicos de Elvis. Lo cierto es que el FBI investigaba al Sr. Pro desde principios de los 60 pero no tenía pruebas para incriminarlo ni para demostrar sus vinculaciones con la Mafia. Dos de los mejores agentes del FBI se infiltraron en el séquito de Elvis y luego, aprovechándose la buena relación de Vernon y Elvis con el del Sr. Pro, dentro de la jerarquía de la misma Mafia, obteniendo pruebas irrefutables de todo su entramado.

Fue en julio de 1977, días antes de la “presunta” muerte del rey, cuando el FBI consideró que tenía bastantes pruebas para empapelar, detener y condenar al amplio mundo de la Mafia, desde sus bajos contactos hasta a sus altos capos, quienes habían defraudado y extorsionado a la familia Presley más de un millón de dólares (hablamos de la década de los 60 y 70, no de ahora).

Las órdenes de arresto se produjeron, curiosamente el 16 de agosto de 1977, el mismo día que Elvis murió. La noche antes Elvis sabía cuándo se iban a producir las detenciones, y sabía a quién iban a mirar. Estaba realmente preocupado por lo que le podía pasar a él, a su familia, y sobre todo, a su hija.

Lo cierto es que al día siguiente, los médicos llegaron dos horas después de ser llamados y el informe oficial del juez de instrucción nunca ha sido revelado. Lo cierto es que las fotos tomadas a Elvis en el ataúd no se le parecen en mucho. Además, expertos caligráficos han demostrado que la letra escrita en el mismo certificado de defunción de Elvis pertenece a él mismo.



Varios testigos aseguran haber visto un helicóptero de la DEA aterrizar en Graceland el día de su muerte, dos horas antes de hacer oficial su fallecimiento, y despegar rápidamente pocos minutos después.
Además Vernon había pedido a muchos amigos íntimos de Elvis que no asistieran al entierro, pero sí los había convocado a una reunión privada una semana después.

Seis semanas después de su “presunta muerte” numerosos medios publicaron fotos de Elvis con la insignia de la DEA, además de en una redada antidroga en la que había participado llevando el traje típico de los agentes de la DEA.

Documentado está que el 18 de octubre Frederik Pro fue arrestado junto con numerosos colaboradores suyos por presunto fraude a la familia Presley y a muchos otros. En septiembre del año siguiente fueron juzgados y durante el juicio un testigo secreto prestó declaración. Por los presentes, dijo cosas que solo Elvis sabía (conversaciones privadas, datos específicos de grandes fraudes, entre otros). El nombre de este testigo protegido por el FBI nunca fue revelado y permanece en el anonimato.

Quitando a Elvis del ojo público y de la venganza de la Mafia, presumiblemente sustituyéndolo por un muñeco de cera, se convirtió en (y posiblemente sigue siendo) un agente oculto de la DEA, quien viaja alrededor del mundo en misiones secretas antidroga, razón por la que mucha cree haberlo visto en diferentes lugares del planeta, desde en una gasolinera en Montana, como en un supermercado en Cambridge o saliendo de un “pizza hut” en Southampton.

La misteriosa muerte del Rey supuso el poder tener una identidad secreta y así no ser visto en público, permaneciendo en el anonimato. Lo cierto es que son numerosas las pistas que nos indican el trabajo de Elvis para el gobierno federal americano. Teoría descabellada pero con pies y cabeza.


TEORÍA DE LA INMORTALIZACIÓN DEL MITO




Otros muchos, más bien seguidores musicales de Elvis, defienden la teoría de que el rey quería retornar a su imagen de los 50 y no a la decadente de finales de los 70. El mismo se sentía derrotado por sus problemas de salud (hidropesía, miopía, obesidad, indicios de glaucoma). Debía tomarse numerosas pastillas cada día, todas por prescripción médica. No se drogaba, como muchos defienden. Eso es un error. Bien es cierto que su dieta no era nada saludable (su amado sándwich de bacon con mermelada) pero tomaba medicamentos prescritos médicamente.

Esta decadencia se agudizó con el libro publicado por sus exguardaespaldas, quienes con pelos y señales, narraron como Priscilla le era infiel con su profesoR de Karate, Mike Stone. Este hecho, acompañado de una incipiente ruina económica, le obligó a poner fin a su vida e intentar retornar al pasado.

Elvis conoció a un fan, de apellido Scott. Dicen que se parecía como dos gotas de agua. Un día Scott intentó conocer a Elvis debido al avanzado estado de su enfermedad. Deseaba conocer personalmente a su mito.

Cuando Elvis le conoció le propuso un trato: aprovecharse de su enfermedad terminal a cambio de una elevada suma de dinero en beneficio de la familia del Sr. Scott.



Ambos aceptan el pacto y Scott se somete a numerosas operaciones de cirugía plástica para acentuar los rasgos físicos que más se parecen a los de Elvis y desdibujan los opuestos, que eran pocos. El mismo asumiría la identidad del Rey, haciendo creer al mundo que el mismo había fallecido. Por lo visto se hicieron muy amigos, acompañándole a varios conciertos. Familiares y allegados a Elvis afirman que este doble actuó en algunos shows cuando el rey se encontraba cansado.

Por lo tanto el cadáver de Scott se presume que fue el que sustituyó al de Elvis en su féretro. Muchos amigos que sí acudieron al funeral manifestaron que Elvis no era el que se encontraba en el ataud. Sin ir más lejos, la Presidenta de un club de fans de Elvis, con quién Elvis había conversado en varias ocasiones, se acercó al féretro y, con asombro y susto dijo "este no es Elvis". A su lado Vernon le dijo en voz baja que Elvis se encontraba en la segunda planta de la mansión observando su funeral.

El día de su funeral, unos primos del Rey tomaron una foto, que ha dado la vuelta al mundo al ser publicada por diferentes medios escritos. Los mismos la tomaron porque estaban convencidos de que no era Elvis. Si la observáis, muchos de los rasgos son ligeramente diferentes, sobre todo su nariz.





También quieros destacaros la siguiente foto. La misma fue tomada por un fan a las puertas de la mansión de Graceland en enero de 1978. En la misma se ve la cara de Elvis al fondo. Se hizo mucha publicidad de la foto hasta que el fan habló con Joe Expósito, Road Manager de Elvis. Después, todo se silenció y la foto original desapareció.








INDICIOS QUE AVALAN TALES TEORÍAS


Hay numerosos indicios que avalan que Elvis no murió el 16 de agosto de 1977:

  1. El hecho de que en vida siempre pidió ser enterrado junto con su madre. Sin embargo fue enterrado al lado de su padre y su abuela.
  2. El dato de que su nombre esta mal escrito en su tumba. Su nombre completo en su partida de nacimiento es el de “ELVIS ARON PRESLEY” y no AARON como aparece en la lápida.
  3. Su peso el día de su muerte. Supuestamente pesaba 250 libras, pero en su certificado de defunción solo aparecen 170 libras. Era él u otra persona. Además el certificado original desapareció misteriosamente.
  4. Testigos que llevaron el féretro del Rey aseguraron que el ataúd estaba excesivamente frío, lo cual avala la teoría de que no había más que un muñeco de cera.
  5. El hecho de que Jon Burrows, nombre que Elvis usaba para pasar desapercibido, compró un billete de avión a Buenos Aires días después de su muerte.
  6. La forma en la que fue encontrado en su baño. La película favorita de Elvis era 2001 Una odisea en el espacio, del gran Kubrick. En la misma hay una escena donde aparece un hombre pensando en un baño. A Elvis se le encontró sin vida en el baño, además si sumamos la fecha de su muerta (16 más 8 más 1977) da el resultado de 2001. Coincidencia, destino o fecha con simbolismo.
  7. Nadie ha cobrado su seguro de vida. Lo cierto es que en USA no es ilegal fingir tu propia muerte pero sí hacerlo para cobrar el seguro. Se permite a las compañías de seguro hacer nuevas autopsias para averiguar fidedignamente las causas de las muertes de los causantes. Y una nueva autopsia podría haber levantado la liebre de no encontrarnos ante el cadáver del rey.
  8. Días después de su muerte una de sus exnovias recibió una rosa con una notita dirigida por un tal “Lancelot”. Nada que ver con el caballero medieval sino con el apodo que Elvis usaba y que solo ella conocía.
  9. La foto tomada en enero de 1978 en la que el mismo aparece (piensen que en aquella época los fotoshops no existían).


Verdad o mentira, lo cierto es que hoy se conmemora el aniversario de uno de los grandes mitos de la música y sus fans le rendimos tributo, con honor y devoción. No seré yo quién juzgue si Elvis murió o fingió su muerte, ni si los datos son más o menos creíbles. Los datos ahí están. Lo único que está claro es que Elvis fue, es y será un vivo exponente de la mejor música. De las raíces del rock and roll. De un sentimiento musical que se transmitirá generación tras generación. Que su música perdure en los anales de la historia. Hasta siempre…ELVIS! (You’re always on my mind!).






P.S. Foto que demuestra la relación de amistad de los tres bloggers con Elvis.




by Rocker3103

jueves, 13 de agosto de 2009

GRANDES DISCOS: In The Court Of Crimson King (1969) por KING CRIMSON

Robert Fripp es uno de aquellos personajes difíciles de definir. Como guitarrista es virtuoso y polifacético, su talento puede mostrar infinitas caras o maneras de tocar el instrumento, técnicas que pondrá a disposición de su arte. Como artista es enigmático, experimental y de inagotable ingenio musical. Solo hace falta con ver su trayectoria, no solo con King Crimson, cuya formación ha ido renovando en función de sus necesidades creativas, sino lo desconcertantes que pueden llegar a ser sus proyectos como lo es The Orchestra of Crafty Guitarists, cuyo directo, recientemente tuve la fortuna o quizás desgracia de presenciar.
De lo que no me cabe ninguna duda es de que su primer disco In The Court Of Crimson King es un disco con mayúsculas, un fabuloso ebullicio de vanguardismo sesentero que abrió anchos caminos para el rock progresivo, del que muchos atribuyen su paternidad. Gravado en 1969, lo conforman cinco canciones monumentales cuya autoría está repartida entre los músicos que en él tabajaron junto al misterioso guitarrista de Wimbore Minster, capitaneados por Greg Lake (bajista y voz) y con las letras de Peter Sinfield, el único que repetiría dos años después con el también imprescindible Islands.
La portada, es una pintura de un amigo de este último, Barry Godber fallecido poco después de editarse el disco. Se trata del retrato colorido del hombre esquizoide del siglo 21, reflejo de la angustia de aquella época ante el futuro y sus incertidumbres, el cual encandiló a la banda ya que encajaba de lleno en el mensaje que se quería dar. Además 21 st Century Schizoid Man es también el titulo del primer tema de este In The Court Of Crimson King, un huracán musical de redoble de batería, magistral riff de guitarra, saxo y voz distorsionada, que transita entre oscuros sonidos de ambiente e improvisaciones jazzísticas. Es desgarradora y desesperada, pero a la vez contundente.
En I Talk To The Wind, los ritmos se aflojan y el asunto cambia de tercio. Ahora el protagonismo lo toman unas flautas barrocas y una voz que aparece delicada, casi susurrando. La melodía corre a cargo del teclista y flautista del grupo, Ian Mc Donald que la compone junto a Sinfield, quien escribe, como no, sobre su visión fatalista del ser humano de finales del siglo veinte.
Epitaph, es un Himno con mayúsculas, de esos que uno no alcanza a comprender que hayan pasado tan desapercibidos por el gran público. Una escucha atenta de esta y comprovarás de lo que hablo: te despellejará, jugará contigo y se apoderará de ti para fluir a su merced. Sus harmonías son crecientes y su final simplemente apoteósico.
Moonchild es una nana de tenebrosa mirada, de melodía suave y percusión metálica minimalista cuya voz no suena directa ni translúcida. De repente todo se para para adentrarse en un bosque de notas e instrumentos enmarañados en enredaderas made in Jazz. Pura improvisación deslumbrante que retorna al dulce inicio.

El disco termina de la mejor manera posible, con el tema que le da título, una tremenda pieza que te quita el poco aliento que aun te podía quedar. De instrumentación compleja se abre con un Greg Lake con voz de trovador y se levanta con unos coros celestiales enmedio de los múltiples sonidos y melodías de órganos, metáles, guitarras acústicas y flautas que invaden los mas de nueve minutos que dura la composición.
Quizás este disco no obtuvo un reconocimiento ni una acogida masiva ni debida, pues ni el quinto puesto en las listas británicas ni el ventioctavo de las listas al otro lado del charco en nada reflejan el gran impacto que supuso entre las corrientes intelectuales y artísticas coetáneas a quienes no solo dejó del todo bocabiertos sinó que les añadió nuevos horizontes a los ya marcados en esa irrepetible época de revolución creativa e innovación musical.

EPITAPH

The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams.
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams.
When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath
As silence drowns the screams.
Between the iron gates of fate,
The seeds of time were sown,
And watered by the deeds of those
Who know and who are known;
Knowledge is a deadly friend
When no one sets the rules.
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools.
Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
And laugh.
But I fear tomorrow Ill be crying,
Yes I fear tomorrow Ill be crying.


Por Àlex Guimerà

lunes, 10 de agosto de 2009

Crónica Festivales: LORCA ROCK 2009 ( I ).


DEATH N’ ROUTE

PART I: VIATGE I FESTIVAL


El sol ens queia a sobre amb una llum cegadora, el meu company conduïa i jo mirava per la finestra d’aquell cotxe llogat. Sonava Kyuss a tota pastilla, i entre les muntanyes àrides, els camps groguencs i els núvols càlids semblava realment que haguéssim arribat al desert de Sky Valley. Però res més lluny, en realitat estavem baixant cap a Múrcia en una bogeria de gasolina i asfalt.

En aquells moments vaig reflexionar sobre com havia arribat a fer un pelegrinatge de tals dimensions. La meva tradició sempre havia estat tranquilo-grungera, farcida de rock dur clàssic derivat de Black Sabbath. Suposo que l’abans i després es va donar un any enrera quan vaig escoltar, per primer cop Keep on rotting in the free world de Carcass: la meva entrada a l’escena death. Per una cançó com aquesta ja valia la pena baixar al Lorca Rock.





Val a dir que el cartell no m’era del tot atraient, com a becaria (o enviada especial, segons últimes informacions) desconec grups com Obituary o Marduk, a més Sepultura mai m’han cridat l’atenció. Però les ganes de veure els dos caps de llista constituïen un motiu suficient.

Només arribar al poble ja vàrem sentir un “boom boom” de fons impressionant, els pobres veïns devien flipar. Vem trobar el recinte de seguida guiats pel so de la guerra i pel rastre de soldats melenuts carregats de cervesa.

Puc afirmar que la organització no estava malament del tot. Una carretera separava la zona de concerts de l’espai per acampar, i el fet que no estiguessin junts permetia descansar els timpans de tant en tant. Les dutxes eren a l’aire lliure, presentables, i estaven plenes de grenyuts ensabonats, cosa que m’alegrava la vista. A més en els banys (eren guarrosos, son banys de festival...) només hi havia cua al de tios... tot un miracle.





Després de muntar el campament base vem anar a Obituary. Eren les sis de la tarda i el sol picava els ulls com una serp. Em sentia fatigada i vaig marxar sola cap a la tenda a estirar-me sobre el matalàs inflable, cosa que em va permetre conèixer bé l’ambient del festival. A la ombra i relaxada em vaig entretenir a observar la gent i a sentir les seves converses. Hi havia de tot, desde crits guturals intermitents fins a discussions sobre sabiduria metal, passant per intents de ligoteo fallits i crits espontanis de la talla de: “Chanquete ha muerto!” o “Viva la Pantoja!”. Els veïns de camping, a més, em van acollir com si ens coneguéssim de tota la vida, em vaig sentir molt còmode tot i patir de timidesa crònica.

Al cap d’una estona el meu company va tornar encantadíssim amb Obituary, tret d’uns problemes de so que havien tallat el concert en dos, em va comentar que tots els clàssics havien sonat molt bé.

Després de sopar a la tenda acompanyats pel ritme llunyà de Voivod es va fer l’hora de treure l’artilleria pesada: vem anar cap a Sepultura.



El primer que em va sorpèndre és que no fossin caps de cartell. El concert va ser correcte, però entre el públic es podia copsar que els canvis de la formació (canvis de fa més de deu anys!) encara estan presents. Sense l’espina dorsal dels inicis del grup, o sigui els germans Cavalera, la gent es va dedicar, bàsicament, a saltar només les cançons velles com Roots Bloody Roots.

Estic segura que anys enrera els concerts de Sepultura tenien un altre sabor. El regust que me’n va quedar a mi, però, va ser el d’un monstre de fang: el vocalista. He deduït que, en marxar el Max, la resta del grup no va buscar un nou cantant: segur que van fer algun tipus de màgia negre brasilera i van construïr un golem de dos metres.



Quan el so dels tam tams es va aturar vaig aprofitar per fer el que seria l’últim descans de tots. El proper grup que pujaria a l’escenari era Arch Enemy i jo estava preparada per començar realment el meu èxtasi musical. En aquells moments no ho sabia, però a partir de llavors tot va anar in creixendo.

Part II comming soon.

Salut!


Pat


martes, 4 de agosto de 2009

DROWNING POOL







Una de las bandas más famosas de América y, sobre todo de Dallas, es, sin lugar a dudas, Drowning Pool. Esta banda rockera de Texas ha logrado sortear la mala suerte que genera la pérdida del front man, como era Dave Williams,y sobreponerse al más brillante estilo Brian Johnson, demostrando que puede incluso mejorar a su predecesor. Ante todos ustedes…….. DROWNING POOL


La historia de esta banda se empieza a fraguar cuando el guitarrista C.J. Pierce, estando todavía en secundaria, se traslada a Dallas, a mitad de los 90, para formar el grupo, junto con Steve Benton, al bajo, y Dave Williams como vocalista.



SINNER (2001)




Su primer álbum, Sinner, editado en 2001, fue disco de platino en seis meses nada más, poco común en las bandas noveles de nu metal, al ser numerosas en los USA. Su vídeo “Bodies” fue uno de los videos más vistos del 2001, pero los ataques terroristas del 11-S, supuso un pequeño rechazo al grupo y a tan fantástica canción, al recordar la misma los cuerpos de las víctimas que se lanzaron desde las torres gemelas al vacío.


"Sinner" supuso un gran impacto en la generación nu metal americana. Temas con potentes riffs y letras curradas, como “Sinner” o “Bodies”, dan a su primer trabajo una calidad envidiable para cualquier formación que debuta en el panorama musical.




BODIES



SINNER





DESENSITIZED (2004)




La primera tragedia que marcó al grupo fue la pérdida de su primer cantante. El 14 de agosto de 2002, Dave Williams fue encontrado muerto dentro de su “tour bus”. Fuentes cercanas al cantante afirmaron que la causa de su muerte se debió a un problema cardíaco.


Después de la muerte de Dave, la banda decidió continuar y buscó un nuevo cantante siendo el elegido Jason 'Gong' Jones. Con él grabaron el disco Desensitized, el cual no obtuvo el éxito de su predecesor, pese a contar con temas más que aceptables como “Step up” o “Hate”. Lo cierto es que el disco sigue la misma línea que el anterior, pero acaba siendo demasiado monótono, pese a un inicio demoledor con "Think" y "Step up". El sonido sigue siendo completamente agresivo y demoledor.





KILLIN’ ME



THINK




STEP UP



FULL CIRCLE (2007)



El bajón protagonizado por su segundo álbum, y las diferencias irreconciliables con la banda, supusieron que el 14 de junio de 2005 Jason Jones anunciase su retirada de la formación, quién se uniría la banda de metal AM Conspirancy.


La importancia de la banda generó numerosos rumores sobre su nuevo cantante, llegando a haber hasta contactos con Phil Anselmo (Pantera). Aún así la banda se decidió por el cantante de SOiL, Ryan McCombs, con quién ya se contactó para substituir al fallecido Cave Williams, acertando plenamente en la elección (personalmente una de las mejores voces del nu metal actual).


El impulso definitivo a la carrera de la banda llega cuando rompen vínculos discográficos con Wind-up y firman un nuevo contrato con Eleven Seven Music, además de incluir dos canciones en la banda sonora de Saw III.


En agosto de 2007 la banda saca a la luz su último disco, el brillante y poco conocido fuera de los USA “Full Circle”, posiblemente el mejor disco de metal de todo el 2007 (personalmente el mejor!!!) y de lo mejor desde el “Far Beyond Driven” de Pantera.


En este disco encontramos absolutos himnos como la poderosa “Full cicle”, la energética “enemy”, la fantástica “Shame” o las sentimentales “Paralized” o “Reason I’m alive”. Y no es menos destacable la versión de Billy Idol “Rebel Yell”.


Un disco completísimo con increíbles riffs, una potente voz al frente y una banda que gana con los años, como el buen vino. Letras trabajadas, poderosos riffs de guitarra y ritmos bien elaborados, lo que junto con un buen trabajo de estudio hacen de este disco una pieza absolutamente imprescindible en toda colección de metal que se precie.


Este mismo año la banda ha sacada al mercado un disco en directo con sus mejores temas y dos bonus tracks acústicos.



FULL CIRCLE



ENEMY



PARALIZED



REBORN




Miembros actuales

Ryan McCombs - vocalista

C.J. Pierce - guitarra, coros

Stevie Benton - bajo, coros

Mike Luce - batería



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