viernes, 16 de diciembre de 2016

Ocean Colour Scene / Festival Mil·leni (Sala Apolo) el 1/12/16:



El poder de la música va mas allá del paso del tiempo. Crecemos, reímos, lloramos, nos enamoramos y vivimos al son de canciones. Hoy tienes 20 años y sin darte apenas cuenta ya has alcanzado los 40, y tu mundo ha cambiado por completo mientras algunas de tus bandas favoritas de tu juventud siguen por allí recordándote de dónde vienes. Como en el 96, cuando los Ocean Color Scene publicaron “Moseley Shoals” y muchos adolescentes nos encandilamos con sus melodías acudiendo impulsivamente a las (por entonces mas habituales) tiendas de discos para hacernos con una copia ya fuera en formato cedé o en cassette.

Han transcurrido los años, y los Simon Fowler, Steve Cradock y Oscar Harrison nos han seguido acompañando en muchas fases del camino, a veces en soledad otras en buena compañía, regalándonos canciones memorables como “Mechanical Wonder”, “Saturday”, “Second Hand Car” o “This Day Should Last Forever”. Ellos nunca se fueron, a diferencia de sus compadres del Brit Pop, no se separaron ni tuvieron giras de reencuentro ni acapararon ninguna portada de las revistas. Únicamente seguían allí.

Ahora, a finales de 2016, los OCS aterrizaron a la barcelonesa Sala Apolo en su gira de 20 aniversario de aquel lejano “Moseley Shoals”, que se dedican a repasar íntegramente junto con los hits de “Marchin’ Already” (1997) y “One From The Modern” (1999).



Con la baja desafortunada del carismático batería Oscar Harrison (al parecer el día anterior en Madrid tuvo un accidente), sustituido por un esforzado Tony Coote, que siempre tuvo a sus compañeros pendientes de sus tempos; los británicos arrancaron con su versión beatliana de Day Tripper. Acto seguido, ya el mencionado disco cuyo inicio no puede ser mas atronador: “The Riverboat Song”, “The Day We Caught The Train” y “The Circle”, tres auténticos temazos que encendieron en seguida la mecha de una pista de baile plagada de nostálgicos autóctonos y de sus habituales hooligans que nunca dejaron de corear sus letras.

Y es que a decir verdad Fowler y Cradock encajan con ciertos esteorotipos británicos, especialmente con esa doble cara sensible y delicada para la música y primitiva y grosera en muchas de sus actitudes.

Aunque para la ocasión estuvieron bastante comedidos, sin grandes simpatías hicieron alguna que otra broma – como cuando dijeron lo injusto de tener a Neymar, Messi y Suárez aunque ellos tienen a los Beatles – y agradecieron la entrega de la audiencia. Si bien el bueno de Simon se le ve algo entrado en años (y en carnes), su voz no ha perecido el paso del tiempo y se mantiene pletórica. Mientras que su amigo Steve de nuevo hizo patente el gran músico que es y el porqué Paul Weller se lo ha llevado muchos años con su banda. Virtuoso y polivalente a las seis cuerdas, fino en las segundas voces, y ocasional teclista cuando la ocasión lo requería. En cuanto a Raymond Meade, se mostró como un gran apoyo en la línea del bajo, uniéndose a las voces en algunos temas.

Así fue como sonaron los temas del disco conmemorado, en su orden original y sin pausa alguna, con sus pasajes psicodélicos, sus baladas folk de base de guitarra acústica y sus ritmos trepidantes sixties. Son las “It’s My Shadow”, los otros singles “One For The Road” y “You’ ve Got It Bad”, la tapada “Policemen & Pirates” o la prolongada “Get Away”.

Tras el cierre del disco, Fowler se quedó solo a la guitarra para abordar una canción que “escribí con 16 años… es decir hace unos cinco”, que no era que “Foxy’ s Folk Faced”, demostrando lo poco que necesita para transmitir con su música.

Luego volvió la banda y la cosa se fue de madre con exitazos como “Better Day”, la coreada “Profit In Peace”, la inmortal “So Low”, “Get Blown Away” y la marchosa “Travellers Tune”, canciones que sonaron frescas e indemnes al transcurso de los años, con sus dosis perfectas de dulzura, melancolía, garbo y calidez.

Para los bises, de nuevo Fowler en solitario con la balada “Robin Hood”, antes de la traca final rodeado con los suyos con la psicodélica “Hundred Mile High City” y el enésimo despiporre en el gallinero.

De este modo fue como el cuarteto se marchó, las luces de la sala se encendieron y un “You Really Got Me” de los Kinks nos invitó a bailar antes de largarnos hacia nuestras casas para recordar cuan libres y despreocupados nos nos acabábamos de sentir mientras brincábamos y tarareábamos unas canciones que siempre han estado allí, cuando eramos mas guapos, mas jóvenes y, sobre todo, mas inocentes.

Por Àlex Guimerà


domingo, 11 de diciembre de 2016

DISCOS DE 2016: KYLE CRAFT- DOLLS OF HIGHWAY:


Apabullante debut de este tipo de Louisiana de 27 años y con look a lo Syd Barret fichado por la discográfica de Seattle Sub Pop, que de nuevo da con el clavo descubriendo nuevos talentos (suyos son Nirvana, The Shins, Postal Services, Fleet Foxes, Band Of Horses y un larguísimo etcétera). 

 El chaval en cuestión se crió a las orillas del Mississipi cazando caimanes cuando no estaba jugando al fútbol (americano) o tocando la guitarra. Luego un día se compró un recopilatorio de David Bowie en la tienda de discos local y fue cuando se empezó a dedicar en cuerpo y alma a la música. Una música que además del Duque Blanco tiene su influencia más evidente en el nobelizado Bob Dylan, por no hablar del rock setentero, en especial en su versión glam, pero también rock urbano (vía Zimmerman se llega a Elliott Murphy o Bruce Springsteen).

Fue de este modo como en 2007 mandó una maqueta a Sub Pop, quienes le pidieron más temas, que tardó en elaborar en este "Dolls Of Highway" hasta ocho años. Una espera que ha merecido la pena, atendiendo el resultado, pero que no podrá repetirse para la continuación de esta magna ópera prima. 

                                  
Dotado de una potente voz a la que da un cariz histriónico, Kyle se maneja muy bien con los pianos y los teclados, las guitarras eléctricas y las acústicas e incluso se atreve maravillosamente metiendo trompetas. Unos ingredientes muy bien trabajados que ha sabido combinar a la perfección en este su debut plagado de grandes composiciones interpretadas con una fuerza y un carisma fuera de lo común.

Ya desde la inicial "Eye Of A Hurricane" con su tono glam sabemos que el elepé no es corriente, luego llega "Balmorea" de estructura dylaniana, como también la tiene "Gloom Girl", adornada por unos vientos tremendos que por momentos parecen salidas de la Stax. No menos cautivadoras son la pegadiza "Berlin" que no trata de la ciudad sino de una chica, "Lady Of The Ark" épica y rimbombante, la balada Beatleiana "Trinidad Beach (Before I Die)" o la balada juguetona al piano que titula el álbum que tiene cierta inspiración en The Band.

"Future Midcity Massacre" arranca a todo gas a lo "Subterranian Homesick Blues" para despegar en arrebatos épicos de tono Country a los que es imposible resistirse a su ritmo. Otras muy grandes son "Pentecost" y "Black Mary", que nos remiten directamente al mejor Bowie (el del 72), "Jane Beat The Reaper" por la que mataría el Boss y "Three Candles" que podría pasar por una mezcla de Nick Drake con el Van Morrisson del Astral Week.

                                            

Poco después de publicar el disco, Kyle añadió el single "Before The Wall", un tema de casi cinco minutos a la guitarra acústica que nada entre el dylanismo y el folk celta.

Es la prolongación de un disco que puede elevarse a la categoría de obra maestra, a lo que su creador tendrá que confirmar sus capacidades en una continuación, para la que no dispondrá tanto tiempo y para la que tendrá las máximas de las expectativas. Veremos que sucede, aunque una cosa si que es segura: siempre podremos volver a este "Dolls Of Highway".

                                       



Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2016/10/kyle-craft-dolls-of-highway.html

jueves, 24 de noviembre de 2016

HERE COMES YOUR BAND-Pixies en el Sant Jordi Club (20/11/16):



Con la reunión de 2004 comenzó una segunda etapa en la carrera de los Pixies. Si la primera fue su época dorada a nivel artístico con la publicación de cuatro discos que han marcado época en el rock alternativo, la segunda etapa ha venido definida por la deserción de la incomparable Kim Deal y por la publicación de dos nuevos álbumes - "Indy Cindy" (2014) y el excelente "Head Carrier" que llegó a las tiendas y plataformas digitales este ejercicio-. Pero si algo caracteriza la vida reciente de los "duendecillos" es la masificación de un merecido reconocimiento que ha tenido su expresión en unos muy aclamados conciertos en los cuales ellos han respondido con un pletórico estado de forma y generosidad musical.

Y eso es ni mas ni menos lo que vimos el pasado 20 N en la sala adjunta al Palau Sant Jordi/ Sant Jordi Club en medio de un ansioso público que ya empieza a ser veterano. A pesar de que la imagen del cuarteto sin la gran Kim se presenta difícil de encajar, desde el inicio al son de la versión de los "Suftones" del "Surfer Rosa" (1988) gozamos de un bolazo en el que los de Boston lo dieron todo sin perder un ápice su posado de tipos normales.

Es el contraste habitual con el que siempre han jugado los de Black Francis (¿O es Frank Black?), capaz de ir vestido con traje y camisa negra, pero a la vez ofrecer un espectáculo de salvajismo eléctrico, o de cantar entre susurros para luego desgañitarse en gritos desesperados. O ese dominio de los tonos sonoros bajos y altos, combinación de dulces melodías con distorsiones tormentosas, que tan bien supo explotar el alumno aventajado Kurt Cobain.

Si a ello le añadimos a un Joey Santiago en estado de gracia demostrando el porqué es uno de los mas polivalentes guitarristas americanos de las últimas décadas, la cosa es para sacarse el sombrero. Menudos solos incendiarios cuando no fueron precisos punteos o distorsiones demoledoras.

Sin olvidarnos la pegada estruendosa del incansable Dave Lovering que marcó desde inicio la base rítmica portentosa del cuarteto que tiene a Paz Lenchantin su mejor complemento, contundente y vivaz en el trazo. Una Paz que supo estar a la altura vocal de los cortes de su carismática predecesora.



A destacar también que el repertorio tuvo su epicentro en "Doolittle"(1989) con hasta nueve de sus temas, desfilando la juguetona "La La Love You" con Lovering sacando a pasear su vozarrón, una lánguida "Wave Of Mutilation", la popie "Here Comes Your Man", la salvaje "Crackity Jones", la marchosa "Mr. Grieves", los hits "Hey" y "Gouge Away", y las desgarradoras "Debaser" y "Tame" con las que Black pone sus cuerdas vocales al límite. Pero tampoco se olvidaron de otros clásicos como la spanglish "Isla de la Encanta", "Caribou", "U-Mas", "Planet Of Sound" o "Where Is My Mind?", así como se atrevieron con la melosa "Winterlong" de Neil Young.

Quizás echamos en falta joyas como "Monkey Gone To Heaven", "Gigantic" o "Velouria", así como mas presencia de lo actual, pues temas como "Head Carrier", "Classic Masher" o "Belt Espirit" deberían de ser sus nuevos hits. Es posible que allí radique el error de cálculo de la banda, pues en lugar de reafirmarse con su nuevo material, que virtudes las tiene y muchas, este únicamente es utilizado para lanzarlos a la carretera. Así para poder escuchar el primer tema de "Head Carrier" tuvimos que esperar hasta una hora del directo con las testimoniales, "Tenement Song", "Talent" y el homenaje a su antigua bajista "All I Think About Now". Del anterior elepé solo sonó la genial "Greens & Blues".

No nos vamos a poner quisquillosos a estas alturas, cierto es que tienen argumentos de sobra para reivindicar sus nuevas creaciones y su nueva formación, pero también lo es que el legado anterior da para mucho y que al final lo que todos queremos es gozar de un buen espectáculo de rock, algo que ninguno de los que estuvo presentes pudo poner en duda.



Para los bises, y después de amables reverencias y muestras de cariño al respetable, la banda tocó "Into The White" entre un descontrolado humo que les hizo desaparecer como por arte de magia antes de que se abrieran las luces y sonara "Helter Skelter" de los Beatles. Era la marcha de una legendaria máquina llamada Pixies, capaz de hacer temblar los cimientos allí dónde actúa.

Por Alejandro Guimerà


martes, 15 de noviembre de 2016

JOHN LENNON VS. ROXY MUSIC: Jelous Guy:





Publicado en el disco “Imagine” esta preciosidad de canción relata unas disculpas de John Lennon hacia Yoko Ono por su comportamiento celoso y agresivo. La canción data del periodo personal de autodestrucción que vivió el genio de las gafas redondas a principios de década y tras la disolución de los Fab Four.

                 
En realidad mucho se ha especulado sobre el trasfondo de la letra ya que al final del estribillo reza “I´m Just A Jealous Guy, Watch Out, I´m Just A Jealous Guy, Look Out Babe”, lo que se ha interpretado como una amenaza-advertencia (Soy un hombre celoso, ándate con cuidado o vigila). En cualquier caso, la melodía, los violines de fondo y la dulce voz de John llenan de belleza un tema, que tras el asesinato de su creador fue versionado por Roxy Music ( a punto de su disolución final) con Bryan Ferry a la voz en un single-homenaje de Febrero de 1981 que llegó a los primeros lugares de las listas de ventas en muchos países como Inglaterra o Australia. Por ello, en cada concierto del bueno de Bryan Ferry no falta  esta fabulosa versión que encabeza las muchas que se han hecho del “chico celoso”.

Por Alejandro Guimerà

viernes, 11 de noviembre de 2016

DISCOS DE 2016: Leonard Cohen/You Want It Darker:



Hace unos días publicábamos en la web musical notedetengas reseña del último trabajo de Lonard Cohen "You Want It Darker". Pocos días después nos llega la noticia de su muerte. En un año fatídico, otra estrella se nos va en pleno apogeo y regalándonos un disco final digno de su trayectoria. Que mejor que repasar este magnífico disco con tintes de muerte.

Que un octogenario sea capaz de sacar discos cada dos años sin perder un ápice la calidad parece de ciencia ficción. Además, y para que no nos aburramos también edita excelosos directos/ compilaciones “Songs From The Road” (2010), “Live In Dublin” (2014) y “Can’ t Forget: A Souvenir Of The Grand Tour” (2015), con los que plasma la magia y emoción de sus recientes giras, repasa su cancionero inigualable y nos regala alguna pieza inédita. Pero a lo que íbamos, si “Old Ideas” (2012) abría el fuego de su regreso discográfico, “Popular Problems” (2014) ponía un listón muy alto que ha sido capeado con maestría en este oscuro “You Want It Darker”. Una prodigalidad discográfica que se une a unas giras de vejez motivadas cuando la mánager del poeta Kelley Lynch se llevó todo su dinero aprovechando su retiro por meditación en L.A. (¡ bendita timadora!). Desde entonces Leonard Cohen ha luchado contra un tiempo que se le va acabando para regalarnos grandes e impagables coletazos.

Si en las anteriores entregas de esta particular y brillante trilogía el canadiense reflexionaba sobre la vejez y sobre el transcurso del tiempo, en “You Want It Darker” ataca el tema de la muerte sin mas. Es por ello que, teniendo todos muy recientes el “Blackstar” y la cruda despedida de Bowie, las hipótesis sobre la proximidad real de la muerte de Cohen han rodeado la presentación del disco, máxime cuando se presentó como que era su “preparación para morir” . Aunque finalmente con la simpatía e ironía característica fue el propio Leonardquien desmintió que estuviera afectado por algún tipo de enfermedad afirmando que ” siempre he tendido a dramatizar. Yo sólo quiero vivir para siempre”.

Cuesta de pensar cuando uno escucha el comienzo del larga duración con “You Want It Darker” (la canción), llena de ambientes espectrales, órganos tenebrosos, coros que parecen venido del más allá – a cargo del coro de la Sinagoga Shaar Hashomayim (¿un guiño final al judaísmo?)- y cuando la aquejosa voz reza aquello de “I’ m Ready My Lord”. Para la composición de las canciones le han ayudado (en la parte musical, claro está) Patrick Leonard y su hijo Adam Cohen, muy acertado por cierto en las labores de producción; dando con melodías redondas y sonidos emocionantes.

De nuevo, la poesía y el cálido cantar es el centro de unas canciones que logran llegar como nunca, y en las que la instrumentación y voces de acompañamiento son de primerísimo nivel sin llegar a eclipsar. Destaca la cálida “Leaving The Table” con su guitarra lánguida, su ritmo de vals y letra de desamor o de rendición vital, el nudo a la garganta está mas que asegurado. El piano romántico de “On The Level” acompaña la nostalgia de su época de seductor y la segunda voz de Sharon Robinson, mientras que el tono góspel lo arranca frágilmente “If I Didn’ t Have Your Love”, que es una canción de amor al son de órgano, piano y guitarra. “Travelling Light” y sus tonos griegos es un homenaje a su amiga recién fallecida Marianne (musa de su himno “So Long Marianne”), la reflexión sobre la religión de “It Seemed The Better Way” con unos suntuosos violines y “Steer Your Way” en el que las cuerdas rasgadas se muestran más líricas e incluso juguetonas mientras Cohen nos va dando consejos de anciano.

“Treaty” es otro tema de desamor, cuya oscura musicalidad nada entre lo solemne y el jazz de tugurio. Luego algunas de sus frases se rescatan para el tema final “String Reprise/Treaty” con unas cuerdas que parecen rescatadas de un velatorio.

Es el final de un álbum que mezcla dolor y belleza, lo oscuro con lo brillante, la tragedia de la despedida con el saber que siempre estará allí, lo celestial con lo mundano, y una nostalgia de la que sabe sacar su mejor provecho este poeta que se nos va marchitando. Rezaremos para que no estemos ante su canto del cisne.


Por Alejandro Guimerà



LEONARD COHEN (Montreal 21/09/34 - Los Ángeles 7/11/16) Rest In Peace

domingo, 6 de noviembre de 2016

DISCOS DE 2016: PIXIES- HEAD CARRIER:




Hace apenas dos años tuvimos la grata noticia del retorno discográfico de los Pixies con "Indie Cindy", el cual rompía un largo silencio de 23 años que arrancó con el "Trompe le Monde" (1991). Aquel elepé de vuelta se había avanzado o descompuesto en tres Eps que empezaron a lanzarse en 2013. En aquella época los de Boston ya estaban asentados en su retorno con rentables giras de reunión, en las que incluso hubo huída de uno de sus pilares Kim Deal, finalmente sustituida por otra mujer la argentina Paz Lenchantin (ex Zwan), tras el fugaz paso de la otra Kim (Shattuck).


Si bien en aquel disco se percibía cierta pérdida de energía y espontaneidad juvenil, así como del habitual embrutecimiento sonoro de la formación, ofrecía buenas composiciones y una cuidada producción en lo que acabamos valorando como un regreso positivo.
      
                                  

Ahora, han pasado dos años y la vuelta de la icónica banda indie ya está consolidada, habiendo tenido estabilidad y tiempo para construir un nuevo elepé ideado ya como unidad. Y el resultado se antoja altamente satisfactorio, pues "Head Carrier" es una obra cohesionada, sin fisuras y en el que se percibe un gran esfuerzo de sus creadores.
Además hay que tener en cuenta que ya han pasado décadas desde las obras magnas "Surfer Rosa" y "Dolittle", y el poso de aquellas ha impregnado hasta los huesos a varias generaciones de bandas, por lo que el escenario ha cambiado radicalmente.
Así, el disco de la confirmación de la vuelta ya no tiene los pretextos ni el efecto sorpresivo del "Indie Cindy" enfrentándose a un panorama musical tremendamente cosechado de las propias enseñanzas de los de Black Francis. Teniendo en cuenta ello ¿es "Head Carrier" un buen disco? Sin duda alguna. ¿es lo mejor que el cuarteto nos podía ofrecer? seguramente.
Con todo, se agradece el enorme esfuerzo que hay detrás del disco, pues las composiciones son francamente buenas (Francis no ha perdido pulso), hay una ardua labor de producción con Tom Dalgety (Sioxsie, Killing Joke, Simple Minds, Band Of Skulls o Macabees) a los mandos, buenos arreglos instrumentales, y una actitud de querer agradar sin caer en el recurso fácil, la repetición o el autoplagio.

                                   



De nuevo hay muchos pasajes inquietantes y tenebrosos entrelazados con otros más dulces y afables, distorsiones de sucias guitarras junto a otras más nítidas, sección rítmica potente, y ese juego de tono bajo alto que tan bien han explotado siempre.

Empezando con la que titula el disco con su tono épico a la vez que melódico con unas incendiarias guitarras de Santiago. Hay que decir que en el álbum hay mucha presencia de power pop, como en "Classic Masher", "Tenement Song" o "Oona" que podrían pasar por temas de gente como Weezer, Fountains Of Wayne o Nada Surf en los noventa. Mas poperas y menos poderosas son otras como “Might As Well Be Gone” o “Plastter Of Paris”, que nos recuerdan la cara más desenfadada de los de Boston. A destacar también el salvajismo devastador de “Baal’ s Back” en la que por momentos recuerdan a los ACDC más primarios. En cambio “Talent” trae aromas a los Interpol (y por ascendencia a Joy Division) , mientras que “All I Thing About You” aparece con considerables reminiscencias a “Where Is My Mind” aunque la voz tierna de Paz la lleva hacia otros derroteros. El divertimento irracional viene con la hardcore “Umm Chagga Lagga” y las alternancias voz masculina-femenina se encuentran en "Bel Esprit".

Son las partes del que sin dudas es un buen disco. Hecho desde el esfuerzo por no perderse en exceso en el pasado a la vez que reivindica una identidad. Coherentes y plagados de canciones que nos vuelven a conquistar como antaño. De nuevo Gigantes.
                            

Por Àlex Guimerà

domingo, 30 de octubre de 2016

GRANDES DISCOS: Back To Black (2006) de AMY WINEHOUSE (10 Aniversario):




Ya han transcurrido diez años desde que se pusiera a la venta el disco de consagración de la malograda Amy Winehouse "Back To Black". Pues fue tal día como hoy de hace una década cuando con este soberbio álbum  la joven inglesa de origen judío dio un paso adelante respecto a su debut y abrazó junto al jazz vocal el soul, el rythm' n blues y el pop en un colorido, delicioso e imborrable trabajo.
Con el disco "Frank" (2004) - el título en homenaje a Sinatra - Amy había saltado a la fama en Inglaterra cosechando grandes elogios de la crítica y un seguimiento mediático aun soportable, pero sus traumas por el abandono de su padre, por sus inseguridades empezaron a llevarla por malos caminos.
En el momento de la grabación de su segundo disco acababa de romper con su novio (y futuro marido) Blake, para este volver con su antigua novia, dejándola inmersa en una depresión que la arrojó de lleno al alcohol y a la bulimia pero que a la vez dio rienda a su creatividad que plasmaría en bellas canciones de crudas letras. Y es que los contrastes siempre acompañaron a la joven cantante afincada en Camdem, pues siendo una persona de clase media-baja, con unas conductas y un lenguaje no deseable y soez, su basta cultura y conocimientos profundos del Jazz y de la música en general resultaban fuera de lo común. Ello se plasmó en sus canciones cuyas melodías y desarrollos reflejaban una elegancia y una madurez que contrastaba con algunas expresiones y lenguaje utilizados en sus letras. Quizás fue esa naturalidad y simpleza de lenguaje, la conducta desinhibida e imagen propia de las clases populares, lo que conectó con una juventud que acabaría adorando una música del todo impensable para ellos.

                                           
La colaboración con uno de sus ídolos Tony Bennett confirmaba su papel de renovadora del jazz vocal al hacer de nexo entre generaciones hasta entonces demasiado alejadas. Aunque nada hubiera sido posible sin la inusual y privilegiada voz de una Amy que hacía fácil lo que parecía difícil y que lucía mas que nunca en directos íntimos y sin el showbussiness apretándole las tuercas.
Desgraciadamente, el disco en cuestión rompió con todo y la catapultó directamente a las portadas de todas las revistas, musicales y no musicales, erigiéndose en el centro de atención de todos los medios no por su arte si no por su extravagante personalidad y forma de ser.

Gran culpa de todo la tuvo una canción:  "Rehab", pues el tema que abre el disco superó todas las expectativas imaginables tras ser impuesto como single por la discográfica a pesar de que inicialmente fuera concebido como tema menor por la artista.  Un cruce medio pop medio rythm & blues con su punto naif robado de las Girls Bands que contrastaba con la crudeza de su letra e historia del personaje, con unos "no-no-no" que son parte ya del imaginario popular de nuestros tiempos. De este modo "Rehab" copó las listas de medio mundo, colonizando los EEUU y los Grammy y globalizando la artista que hasta la fecha solo había tenido éxito en su tierra natal y en algunos lares del viejo continente.

                                            

Pero el disco llevaba mucho mas. Desde el omnipresente sampleado hip-hop de la preciosa balada soul-jazz "You Know I' m No Good", trompetas Stax inclusive, a los aromas de los cincuenta y de las cantantes Doo-Bop de "Me & Mr. Jones" o a los recuerdos de Ella Fizzerald o Etta James de "Just Friends" y "Love Is A Losing Game".
Aunque sin duda la joya de la corona era "Back To Black" con una poética letra que se encauzaba en triste y a la vez embriagadora parte musical , con una Amy en estado de gracia interpretativo.
Pero no nos olvidemos de "Tears Dry On Their Own",  medio tiempo de inspiración en la Motown, en la que la solista se pone mas que nunca la piel de las solistas negras de rythm & blues de los sesenta. Ni de "Wake Up Alone" que es soul en estado puro o otras como "Some Unholy War" y "He Can Only Hold Her" que vuelven a mezclar los ritmos del rap con la música de raíz americana.


Desamor juvenil, drogas, sentimientos de culpa, vacío y soledad, sexo y engaños son los temas que cantaba esta privilegiada voz en el clímax de su corta carrera focalizado en este álbum pocos años antes de que su fragilidad no pudiera aguantar ante las presiones de la fama y de la industria musical, paparazzis, drogas, padre interesado, falsas amistades, miedo escénico, y otras adversidades mas impidieron brillar aún mas a esta penúltima gran leyenda del rock que tuvo un camino y un final bastante oscuro.

Por Alejandro Guimerà



BACK TO BLACK:

He left no time to regret
Kept his lips wet
With his same old safe bet
Me and my head high
And my tears dry
Get on without my guy
You went back to what you knew
So far removed from all that we went through
And I tread a troubled track
My odds are stacked
I'll go back to black

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to
I go back to us

I love you much
It's not enough
You love blow, and I love puff
And life is like a pipe
And I'm a tiny penny rolling up the walls inside

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to
We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to

Black
Black
Black
Black
Black
Black
Black
I go back to
I go back to

We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to
We only said goodbye with words
I died a hundred times
You go back to her
And I go back to black




sábado, 22 de octubre de 2016

Deu poesies del darrer Premi Nobel de Literatura Bob Dylan:





Ja han passat uns dies des de la noticia. Després de pair-ho, llegir als detractors i als seguidors més fidels d' en Bob, no podem fer més que celebrar la noticia que s' hagi premiat al talent descomunal d' un músic capaç de trencar les barreres de l' art, endinsar-se en la lírica més complexe i crear un món que ha transformat la cultura dels darrers 50 anys. Després d' ell la música popular ha quedat dotada de poesia i profunditat en unes lletres que abans passaven sense pena ni glòria i, sobre tot, ha sabut capturar una època i un Món i transformar la visió d' aquest a varies generacions.
Complicat descriure la grandesa del Bob Dylan en la literatura, aka poesia cantada, per això millor que sigui ell qui es defineixi a través de 10 textes clàssics d' aquest Artista com pocs n' hi ha hagut als nostres temps.

1.- Escolta-ho en el vent/Blowin' In The Wind (1963)
(traducció de Gerard Quintana i Jordi Batiste)


Per quants camins l'home haurà de passar
abans que arribi a ser algí
Quants mars haurà de creuar un colom blanc
per dormir a la platja segur
Quants canons més hauran de disparar
abans que per fi es quedin muts.

Això, amic meu, només ho sap el vent,
escolta la resposta dins del vent.

Quantes vegades podrem mirar amunt
abans d'arribar a veure el cel.
Quantes orelles haurem de tenir
per sentir com ploren rarreu
Quantes morts ens caldran amic meu
per saber que ha mort massa gent.

Això, amic meu, només ho sap el vent,
escolta la resposta dins del vent.

Quants anys podrà una muntanya existir
abans que se l'ensorri la mar.
Quant temps la gent haurà de segur
per guanyar-se la llibertat
quantes vegades podrem girar el cap
fingir que no ens hem adonat.

Això, amic meu, només ho sap el vent,
escolta la resposta dins del vent.

Això, amic meu, només ho sap el vent,
escolta la resposta dins del vent.


2.- La noia del País del Nord /Girl from The North Country (1963)
(Traducció Pau Riba)
Si viatges pel bell nord glaçat,
on el vent bat el cel fronterer,
dóna’m records a una noia d’allà;
fa temps jo l’havia estimada…

Si hi ets quan hi ha tempestes de neu,
quan el riu gela i l’estiu se’n va,
mira’m si té un jersei prou calent
que l’abrigui dels crits que fa el vent,
mira’m si els seus cabells són tan llargs,
si fan rius juganers sobre els pits,
mira’m si els seus cabells són tan llargs,
si els duu com sempre els he recordat.
No sé si encara em guarda un record.
Jo per ella he pregat molt sovint,
tant de nit en la meva foscor,
com de dia en la meva claror.

Bé, si viatges pel bell nord glaçat
on el vent bat el cel fronterer,
dóna’m records a una noia d’allà
que fa temps jo l’havia estimada…
                                   
3.- Mr. Tambourine Man (1965)

Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.
Though I know that evenin's empire has returned into sand
Vanished from my hand
Left me blindly here to stand but still not sleeping
My weariness amazes me, I'm branded on my feet
I have no one to meet
And the ancient empty street's too dead for dreaming.

Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Take me on a trip upon your magic swirlin' ship
My senses have been stripped, my hands can't feel to grip
My toes too numb to step, wait only for my boot heels
To be wanderin'
I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade
Into my own parade, cast your dancing spell my way
I promise to go under it.

Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Though you might hear laughin', spinnin' swingin' madly across the sun
It's not aimed at anyone, it's just escapin' on the run
And but for the sky there are no fences facin'
And if you hear vague traces of skippin' reels of rhyme
To your tambourine in time, it's just a ragged clown behind
I wouldn't pay it any mind, it's just a shadow you're
Seein' that he's chasing.

Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Then take me disappearin' through the smoke rings of my mind
Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves
The haunted, frightened trees, out to the windy beach
Far from the twisted reach of crazy sorrow
Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free
Silhouetted by the sea, circled by the circus sands
With all memory and fate driven deep beneath the waves
Let me forget about today until tomorrow.

Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there is no place I'm going to
Hey ! Mr Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I'll come followin' you.




4.- Like A Rolling Stone (1965)

Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you ?
People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall."
You thought they were all kiddin' you
You used to laugh about
Everybody that was hangin' out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging for your next meal.

How does it feel?
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone ?

You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody's ever taught you how to live out on the street
And now you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And say do you want to make a deal?

How does it feel?
How does it feel
To be on your own
With no direction home
A complete unknown
Like a rolling stone ?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all come down and did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discover that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal.

How does it feel?
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone ?

Princess on the steeple and all the pretty people
They're all drinkin', thinkin' that they got it made
Exchanging all precious gifts
But you'd better take your diamond ring, you'd better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can't refuse
When you ain't got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got no secrets to conceal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone ?


5.- Visions Of Johanna (1966)

Ain't it just like the night to play tricks when you're tryin' to be so quiet ?
We sit here stranded, though we're all doing our best to deny it
And Louise holds a handful of rain, tempting you to defy it
Lights flicker from the opposite loft
In this room the heat pipes just cough
The country music station plays soft
But there's nothing really nothing to turn off
Just Louise and her lover so entwined
And these visions of Johanna that conquer my mind.

In the empty lot where the ladies play blindman's bluff with the key chain
And the all-night girls they whisper of escapades out on the D-train
We can hear the night watchman click his flashlight
Ask himself if it's him or them that's really insane
Louise she's all right she's just near
She's delicate and seems like the mirror
But she just makes it all too concise and too clear
That Johanna's not here
The ghost of electricity howls in the bones of her face
Where these visions of Johanna have now taken my place.

Now, little boy lost, he takes himself so seriously
He brags of his misery, he likes to live dangerously
And when bringing her name up
He speaks of a farewell kiss to me
He's sure got a lotta gall to be so useless and all
Muttering small talk at the wall while I'm in the hall
Oh, how can I explain ?
It's so hard to get on
And these visions of Johanna they kept me up past the dawn.

Inside the museums, Infinity goes up on trial
Voices echo this is what salvation must be like after a while
But Mona Lisa musta had the highway blues
You can tell by the way she smiles
See the primitive wallflower frieze
When the jelly-faced women all sneeze
Hear the one with the mustache say, "Jeeze
I can't find my knees."
Oh, jewels and binoculars hang from the head of the mule
But these visions of Johanna, they make it all seem so cruel.

The peddler now speaks to the countess who's pretending to care for him
Saying, "Name me someone that's not a parasite and I'll go out and say a prayer for him."
But like Louise always says
"Ya can't look at much, can ya man."

As she, herself prepares for him
And Madonna, she still has not showed
We see this empty cage now corrode
Where her cape of the stage once had flowed
The fiddler, he now steps to the road
He writes everything's been returned which was owed
On the back of the fish truck that loads
While my conscience explodes
The harmonicas play the skeleton keys and the rain
And these visions of Johanna are now all that remain.


6.- If Not For You (1970)

If not for you, babe, I couldn't find the door
Couldn't even see the floor
I'd be sad and blue if not for you.

If not for you, baby, I'd lay awake all night
Wait for the morning light
To shine in through
But it will not be new if not for you.

If not for you, my sky would fall, rain would gather too
Without your love I'd be nowhere at all
I'd be lost if not for you
And you know it's true.

If not for you, my sky would fall, rain would gather too
Without your love I'd be nowhere at all
Oh what would I do if not for you ?

If not for you, winter would have no spring
I couldn't hear the robins sing
I just wouldn't have a clue
Anyway it wouldn't ring true if not for you
If not for you, if not for you.




7.- Forever Young (1974)

May God bless and keep you always
May your wishes all come true
May you always do for others
And let others do for you
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May you grow up to be righteous
May you grow up to be true
May you always know the truth
And see the lights surrounding you
May you always be courageous
Stand upright and be strong
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May your hands always be busy
May your feet always be swift
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift
May your heart always be joyful
And may your song always be sung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

  8.- Tangled Up In Blue (1975)

Early one mornin' the sun was shinin'
I was layin' in bed
Wondrin' if she'd changed at all
If her hair was still red
Her folks they said our lives together
Sure was gonna be rough
They never did like
Mama's homemade dress
Papa's bank book wasn't big enough
And I was standin' on the side of the road
Rain fallin' on my shoes
Heading out for the east coast
Lord knows I've paid some dues
Gettin' through
Tangled up in blue

She was married when we first met
Soon to be divorced
I helped her out of a jam I guess
But I used a little too much force
We drove that car as far as we could
Abandoned it out west
Split up on a dark sad night
Both agreeing it was best
She turned around to look at me
As I was walkin' away
I heard her say over my shoulder
We'll meet again some day
On the avenue
Tangled up in blue

I had a job in the great north woods
Working as a cook for a spell
But I never did like it all that much
And one day the axe just fell
So I drifted down to New Orleans
Where I was looking for to be employed
Workin' for a while on a fishin' boat
Right outside of Delacroix
But all the while I was alone
The past was close behind
I seen a lot of women
But she never escaped my mind
And I just grew
Tangled up in blue

She was workin' in a topless place
And I stopped in for a beer
I just kept lookin' at the side of her face
In the spotlight so clear
And later on as the crowd thinned out
I's just about to do the same
She was standing there in back of my chair
Said to me, Don't I know your name?
I muttered somethin' under my breath
She studied the lines on my face
I must admit I felt a little uneasy
When she bent down to tie the laces
Of my shoe
Tangled up in blue

She lit a burner on the stove
And offered me a pipe
I thought you'd never say hello, she said
You look like the silent type
Then she opened up a book of poems
And handed it to me
Written by an Italian poet
From the thirteenth century
And everyone of them words rang true
And glowed like burnin' coal
Pourin' off of every page
Like it was written in my soul
From me to you
Tangled up in blue

I lived with them on Montague Street
In a basement down the stairs
There was music in the cafes at night
And revolution in the air
Then he started into dealing with slaves
And something inside of him died
She had to sell everything she owned
And froze up inside
And when finally the bottom fell out
I became withdrawn
The only thing I knew how to do
Was to keep on keepin' on
Like a bird that flew
Tangled up in blue

So now I'm goin' back again
I got to get to her somehow
All the people we used to know
They're an illusion to me now
Some are mathematicians
Some are carpenters' wives
Don't know how it all got started
I don't know what they're doin' with their lives
But me, I'm still on the road
Headin' for another joint
We always did feel the same
We just saw it from a different point
Of view
Tangled up in blue





9.- Hurricane (1976)

Pistols shots ring out in the barroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall
She sees the bartender in a pool of blood
Cries out "My God they killed them all"
Here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lying there does Patty see
And another man named Bello moving around mysteriously
"I didn't do it" he says and he throws up his hands
"I was only robbing the register I hope you understand
I saw them leaving" he says and he stops
"One of us had better call up the cops"
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene with their red lights flashing
In the hot New Jersey night.

Meanwhile far away in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends are driving around
Number one contender for the middleweight crown
Had no idea what kinda shit was about to go down
When a cop pulled him over to the side of the road
Just like the time before and the time before that
In Patterson that's just the way things go
If you're black you might as well not shown up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the corps
Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowling around
He said "I saw two men running out they looked like middleweights
They jumped into a white car with out-of-state plates"
And Miss Patty Valentine just nodded her head
Cop said "Wait a minute boys this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the morning and they haul Rubin in
Take him to the hospital and they bring him upstairs
The wounded man looks up through his one dying eye
Says "Wha'd you bring him in here for ? He ain't the guy !"
Yes here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later the ghettos are in flame
Rubin's in South America fighting for his name
While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game
And the cops are putting the screws to him looking for somebody to blame
"Remember that murder that happened in a bar ?"
"Remember you said you saw the getaway car?"
"You think you'd like to play ball with the law ?"
"Think it might-a been that fighter you saw running that night ?"
"Don't forget that you are white".

Arthur Dexter Bradley said "I'm really not sure"
Cops said "A boy like you could use a break
We got you for the motel job and we're talking to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail be a nice fellow
You'll be doing society a favor
That sonofabitch is brave and getting braver
We want to put his ass in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim".

Rubin could take a man out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much
It's my work he'd say and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow and the air is nice
And ride a horse along a trail
But then they took him to the jailhouse
Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance
The trial was a pig-circus he never had a chance
The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched he was a revolutionary bum
And to the black folks he was just a crazy nigger
No one doubted that he pulled the trigger
And though they could not produce the gun
The DA said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried
The crime was murder 'one' guess who testified
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers they all went along for the ride
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand ?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties
Are free to drink martinis and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell
That's the story of the Hurricane
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.


10.- Sara (1976)

I laid on a dune I looked at the sky
When the children were babies and played on the beach
You came up behind me, I saw you go by
You were always so close and still within reach.

Sara, Sara
Whatever made you want to change your mind
Sara, Sara
So easy to look at, so hard to define.

I can still see them playing with their pails in the sand
They run to the water their buckets to fill
I can still see the shells falling out of their hands
As they follow each other back up the hill.

Sara, Sara
Sweet virgin angel, sweet love of my life
Sara, Sara
Radiant jewel, mystical wife.

Sleeping in the woods by a fire in the night
Drinking white rum in a Portugal bar
Them playing leapfrog and hearing about Snow White
You in the marketplace in Savanna-la-Mar.

Sara, Sara
It's all so clear, I could never forget
Sara, Sara
Loving you is the one thing I'll never regret.

I can still hear the sounds of those Methodist bells
I'd taken the cure and had just gotten through
Staying up for day in the Chelsea Hotel
Writing "Sad-Eyed Lady of the Lowlands" for you.

Sara, Sara
Wherever we travel we're never apart
Sara, Sara
Beautiful lady, so dear to my heart.
How did I meet you ? I don't know
A messenger sent me in a tropical storm
You were there in the winter, moonlight on the snow
And on Lily Pond Lane when the weather was warm.

Sara, Sara
Scorpio Sphinx in a calico dress
Sara, Sara
You must forgive me my unworthiness.

Now the beach is deserted except for some kelp
And a piece of an old ship that lies on the shore
You always responded when I needed your help
You gimme a map and a key to your door.

Sara, Sara
Glamorous nymph with an arrow and bow
Sara, Sara
Don't ever leave me, don't ever go.




martes, 18 de octubre de 2016

CHUCK BERRY CUMPLE 90 AÑOS!!!!!




Desde el día de ayer, el rock' n roll está de fiesta, pues uno de sus grandes supervivientes Chuck Berry cumplió 90 añazos y lo hizo con el grato anuncio de un inminente disco, que será el primero que publique en 38 años. Si bien sus actuaciones van en cuentagotas, como es comprensible por su avanzada edad, hay que valorar que con todo lo que ha vivido siga teniendo fuerzas para estar conectado con la vida pública y con el arte, del que él fue pionero. Sin duda alguna, un monstruo viviente que ha hecho historia del rock.

Nacido en Saint Louis un 18 de octubre de hace 90 años, Charles Edward Anderson Berry alias Chuck Berry es uno de los supervivientes de la primera hornada del rock' n roll. Junto con Little Richard (84 años), Carl Perkins (83 años) y Jerry Lee Lewis ( 80 años) ninguno de los nombres claves de los nuevos sonidos de mediados de los cincuenta se encuentra vivo (Elvis, Ray Charles, Eddie Cochran, Gene Vincent, Johnny Cash, Roy Orbison...). Además el bueno de Chuck fue el ideólogo de unos sonidos que fusionaron el Ryth' n Blues y el Country para catapultar la música popular moderna, a los que juntó unas letras costumbristas que retrataban la sociedad norteamericana y el sentir juvenil.



Pero no solo hablamos de un compositor sensacional sino también de un guitarrista virtuoso y cantante carismático que nunca ha abandonado los escenarios, como el 8 de abril de 2005 en Girona (Sala La Mirona) en la que algunos pudimos comprobar su grandeza y la grandeza de canciones como "Johnny B. Goode", "Roll Over Bethoven", "Sweet Little Sixteen", "Memphis Tenesse", "Maybelline", "Caroline" y tantos y tantos clásicos del género que llevan su puño y letra.

En la retina de los fans ha dejado su paso de pato - tan imitado por el inigualable Angus Young de ACDC - , sus "rapeos" y una actitud rockera que solo los que vienen de tan lejos en el tiempo tienen en su ADN.

                                      

Forjado en la discográfica Chess Records junto a otros grandes de la música negra como Bo Diddley, Muddy Watters, Etta James o Howlin' Wolf, tuvo sus mejores años de 1955 a 1959 año en el que fue arrestado y metido en prisión - y apartado de la vida pública por el stablishment - por llevar en el coche de un estado a otro a una chica de 15 años siendo él mayor de edad.

Sus mejores discos son quizás "One Dozen Berrys"  (1958) y "Chuck Berry Is On Top" (1959) que junto a el resto de su legado le hicieron entrar con letras de oro en el Salón de la Fama del Rock, así como tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood o ser considerado por la revista Rolling Stone entre los cinco nombres imprescindibles del rock de todos los tiempos. Y es que sin él no hubiera habido los Beatles ni los Stones, los Beach Boys ni Dylan, ni tantas grandes bandas y hombres de rock que se han criado con su legado.
                         

Ahora con toda una intensa y larga vida a sus espaldas, anuncia su vuelta discográfica desde el lejano "Rock It!" (79) en un disco que se llamará simplemente "Chuck" y que saldrá el próximo año que contendrá mayoritariamente material original, grabado y producido por él mismo en su ciudad natal St Louis, dedicado a su mujer Thelmetta, y con sus hijos Charles Berry Jr. e Ingrid Berry, acompañándolo a la guitarra y armónica, respectivamente, en la banda de estudio.

Por todo lo que ha sido, por todo lo que nos deja, no podemos sino mas que celebrar cada año que cumple entre nosotros esperando que cumpla muchos mas toda vez que lo celebramos con sus magníficas canciones.

Publicado en http://notedetengas.es/

viernes, 7 de octubre de 2016

"Blue and Lonesome" lo nuevo de los Stones en clave blues para el próximo 2 de diciembre:



A estos tíos parece que no se les acabe el fuelle. No solo tienen energía para seguir actuando a lo largo de todo el globo terrestre sino que siguen publicando nuevo material. Si bien para la ocasión los Rolling Stones han anunciado nuevo disco, que será el primero con composiciones nuevas desde el ya lejano "A Bigger Band" de 2005. En cualquier caso, a sus setenta y pico años Sus Majestades satánicas aún tienen energía para volverse a reivindicar. Según parece el nuevo disco se centrará en el blues, en una vuelta a sus orígenes - recordar que a principios de los sesenta se fueron a Chicago a conocer a los maestros del género y tiempo mas tarde en plena fiebre stoniana ayudaron a reivindicar a tipos como Willie Dixon o Muddy Waters-. Las canciones, cuyo título ya han anunciado, han sido gravadas en sólo tres días en el londinense estudio British Grove de Chiswick en los que han contado con la participación del mismísimo Eric Clapton (bluesman dónde los haya) en un par de ellas. Señalar que el 25 álbum de los Jagger, Richards y compañía tendrá versiones de otros dos mitos de la Chess Records como son Little Walter y Howlin' Wolf.

Así que a esperar toca al día dos de diciembre y a ver si realizan algún avance para que no se nos haga larga la espera a los fans del rock y de estas leyendas casi-inmortales.




Mas información ver su web oficial: http://www.rollingstones.com/

domingo, 2 de octubre de 2016

DISCOS DE 2016: IAN HUNTER- FINGERS CROSSED:



A estas alturas, con 77 años Ian Hunter no tiene que demostrar nada. ¿ Quien si no ha tenido a teloneros a Aerosmith, Queen o Kansas antes de que estos se hicieran famosos?   ¿ Quién ha tenido como fan de su banda al mismísimo David Bowie implorándoles que no se separaran y regalándoles una de sus mejores composiciones de siempre? ¿ Quién ha grabado algunos de los mejores discos en directo de los setenta junto a otro gran monstruo como Mick Ronson? ¿Quién si no escribió el primer libro de giras de una estrella de rock contando peripecias de sus colegas como Frank Zappa o Keith Moon?
Atrás quedan grandes discos suyos como capitán de los imprescindibles Mott The Hopple - especialmente "All The Young Dudes" (72), "Mott" (73) y "The Hopple"(74) -  o en solitario - monumental su  " You're Never Alone with a Schizophrenic" de 1979 - o los mencionados directos junto al Spider From Mars - a destacar el "Live At Rockpalast" (80) - , y un carisma monumental encima del escenario tras sus rizos rubios y sus inseparables gafas de sol.


Ahora a las puertas de ser octogenario, la mayoría de las leyendas que le acompañaron en los setenta ya no están (Zappa, Ronson, Mercury, Bowie, Moon,...) y él los sobrevive sin abandonar lo que ha sido su pasión de siempre, rockanrollear. Y es que los diez nuevos cortes que se esconden tras esos "dedos cruzados" son pura llama rock, esa llama que solo se apagará cuando llegue su hora.
Como el blues ochentero  "That' s When The Trouble Starts", el abrasivo medio tiempo "Ghosts",  historietas sobre comprarse una casa en el campo "White House" , irresistible bluegrass de tono dylaniano "Long Time",  crescendos brutales de "Standed In Reality", o históricos relatos sobre la delincuencia del Londres del siglo dieciocho con la pegadiza "Bow Streets Runners", no falto de una entrega vocal encomiable.
Hay tiempo para las baladas, como la que titula el disco, dramática y romántica a la vez, su grito desesperado se entrelaza con un piano delicioso.  O para reflexionar sobre la muerte al piano con "Morpheus" (¿a quién no le recuerda a Bill Fay?).
Pero el momento cumbre del disco lo tenemos con la celebrativa "Dandy", que  es en realidad un precioso homenaje a su recién fallecido amigo David Bowie, el tono "All The Young Dudes" resulta más que evidente, como también lo son las referencias a los hits de aquel en su letra ("Heroes", "Life On Mars", "Pretiest Star"....).


De nuevo virtuoso con las melodías, preciso con los teclados, voraz a las guitarras, genial compositor de letras y visceral intérprete cuando la ocasión lo requiere. A pesar de que su voz no da como antaño, parece mentira cuanto rock le queda aún al bueno de Ian en sus entrañas, y como a pesar de la edad nos ha manufacturado un disco tan magnífico como completo. Protagonista  viviente de una época  irrepetible.


Por Alejandro Guimerà.

Publicada en www.elgiradiscos.es

domingo, 25 de septiembre de 2016

DISCOS DEL 2016: WILCO / SCHMILCO:



Justo un año después de que Wilco anunciara la publicación de “Star Wars” con la descarga gratis a través de su web, los padres del Alt-Country anunciaron su nuevo disco – el décimo sin contar con los dos “Mermaid Avenue” junto a Billy Bragg – que se puso a la venta el pasado viernes 9 de septiembre. Lo nuevo, publicado también por su discográfica dBpm Records, lleva un título homenaje a la obra magna de Harry Nilsson“Nilsson Schmilsson” (1971) y una cómica portada a cargo del ilustrador catalán Joan Cornellá.

Un disco que profundiza algo que su predecesor apuntaba, y es la presencia del influjo del propio Nilsson y del colega de fechorías de aquel John Lennon. Pues las canciones de Schmilco llegan desde la mentalidad de cantautor pop experimental y profundo, de canto tenue a la vez que sencillo, minimalismo y baja fidelidad. Todo, claro está bajo la base de Alt-Country habitual de los de Jeff Tweedy. De hecho las nuevas canciones fueron grabadas en las mismas sesiones de “Star Wars” en su estudio de Chicago The Loft, por ello la publicación entre uno y otro disco no se ha hecho esperar ni un año.

A destacar unas letras en las que el propio Tweedy se desnuda, como cuando nos relata los problemas de su niñez con sus fuertes dolores de cabeza, todo embutido en piezas que apenas alcanzan los tres minutos y en los que la acústica toma protagonismo, casi tanto como la voz susurrante y envolvente.

Es la parte más íntima del universo sonoro de los autores de “Jesus Etc.” , que nos regala desnudas baladas de tono agridulce (“Normal American Kids”), baladas con notas de experimentación ( “Someone To Lose”, “Quarters”), baladas lennonianas (“if I Ever Was A Child”,”Hapiness” ), irreverentes divertimentos sonoros que rompen el tono sosegado del disco (“Common Sense”), Blues Lo-Fi (“Nope”) o ingeniosas descomposiciones instrumentales (“Locator”).

Un disco que engrandece y perfila aún mas el inmenso legado de Wilco, auténticos Titanes del rock de nuestros días, grandes en estudio y en directo. Lejos de acomodarse en su espacio de confort ellos siguen publicando y haciendo los discos que les da la gana. Seguiremos disfrutándolos.

Por Alejandro Guimerà

miércoles, 14 de septiembre de 2016

DISCOS DE 2016: TEENAGE FANCLUB- HERE:


El décimo disco de estudio de los escoceses Teenage Fanclub se ha hecho esperar. Pues desde el  notable "Shadows" de 2010,  Norman Blake, Raymond McGinley y Gerard Love  han estado metidos en sus proyectos personales - New Medicants, Jonny (Blake), Snowgoose (McGinley) y Lightships (Love) -  dejando reposar debidamente su banda de hace más de 25 años. Así llega,  "Here" de preciosa portada y con 12 temas compuestos equitativamente por los tres miembros (cada uno aporta cuatro temas).
Gravado entre la Provenza (Francia)  y  la casa de Raymond en Glasgow, "Here" fue mezclado en Hamburgo por David Henderson, habitual en la banda, y masterizado en el templo que es Abbey Road. 
El fuego lo abre "I' m In Love", infalible y pegadizo single  que nos adelanta que los de Glasgow siguen por el sendero que abrieron al pop décadas antes y de los que son unos auténticos maestros. Guitarras enérgicas, voces armonizadas y estribillos redondos, y por encima de todo mucha herencia de The Byrds y de Big Star, en un power pop que en sus inicios contenía muchas distorsiones de guitarras pero que con el tiempo se ha vuelto más meloso e inofensivo. Si bien en la anterior entrega el sonido aparecía más directo y simple, para la ocasión las labores de producción nos regalan cierto efecto etéreo y menos ruidoso, con guitarras menos potentes y más precisas, voces susurrantes y melodías no tan evidentes y algo hipnóticas.  Son texturas a base de capas de guitarras perspicaces, vientos comedidos, teclados sutiles y percusiones vaporosas, construcciones trazadas por un lúcido Gerard Love.
Es la muestra de una madurez elegante de quienes han digerido los aprendizajes de largos años de carrera  y que siguen cantando de forma melancólica sobre la vida y el amor ahora desde ojos cincuentones .
Es así como aparecen "Thin Air" o "It' s A Sign" con sus guitarrazos y segundas voces nadando entre sus melodías, la triunfal "The Darkest Part Of The Night" que seguro que haría las delicias de Roger McGuinn y los suyos adornada por unos violines soberbios o la creciente "The First Sight".  "I Have More Nothing To Say" es  pop naif que recuerda a sus compatriotas Belle And Sebastian , de teclados ambientales y oníricos,  mientras que "I Was Beautiful When I Was Alive" juega inocentemente con la psicodelia, y  la ensoñadora "With You" llega con un Hammond cautivador y una guitarra quebradiza.

Y es que aunque Norman Blake hace tiempo que se mudó a vivir al Canadá lejos de sus compañeros, "Here" no es una simple reunión de una banda consagrada, es la evocadora y experimentada continuación de un largo camino que emprendieron una adolescente banda que ha envejecido y que nunca ha dejado de estar aquí entre nosotros.



Por Alejandro Guimerà

lunes, 5 de septiembre de 2016

FREDDIE MERCURY: THE GREAT PRETENDER (documental):


Hoy Freddie Mercury hubiera cumplido setenta años (nació un 5 de septiembre de 1946) y qué mejor modo que recordarlo con el visionado de este documental que os recomendamos que fue proyectado por la BBC hace unos años y que tiene su edición física y en plataformas digitales. ¡ Larga vida a la Reina!






Dir. - Rhys Thomas- UK 2012 (85 Min).


El director de este documental musical, Rhys Thomas, asistió con 13 años al concierto homenaje de Freddie Mercury de Wembley quedando tan impactado con la música del recién fallecido y su banda que desde entonces ha estado coleccionando material de todo lo relacionado con Queen, produciendo grabaciones de sus conciertos, editando libros, escribiendo para los libretos de sus cedés y dirigiendo este documental "Freddie Mercury: The Great Pretender". 

                                    
El largometraje repasa el periodo en solitario del líder de Queen a través de una entrevista - en la que se le ve muy cómodo, por cierto - y partiendo del momento en que decide componer y grabar música sin sus compañeros. A partir de allí empieza un viaje por su vida y obra, desde su infancia en un internado en Bombay como Farrokh Bulsara, a sus inicios con Queen y el camino hacia el éxito, a sus colaboraciones con un joven Michael Jackson, hasta su poco rentable disco de debut en solitario "Mr. Bad Guy", el cual fue gestado lentamente en su prolongada estancia en Munich. 


O cuando en 1987, viendo a Luciano Pavarotti cantar junto a la soprano Montserrat Caballé, quedó tan impresionado por ella que la llegó a considerar " la mejor voz que he escuchado nunca”. El resultado fue el nacimiento de una gran amistad y la grabación del exitoso disco "Barcelona", siendo el primer dueto entre un cantante de ópera y un solista de rock.

                             
También se reviven pasajes de su vida privada, apareciendo la figura de Mary Austin como su confidente y amiga del alma, y su pareja en sus últimos años Jim Hutton o las sórdidas imágenes que relatan sus fiestas en locales y entornos gays.

Para el final, la narración de la trágica desaparición del artista a manos del virus VIH, cómo afectó la noticia y cómo la prensa se ensañó con él y su vida sexual hasta sus últimos suspiros. Un final lleno de tristeza de un documental que cuenta con entrevistas a un sentido Roger Taylor y a un racional Brian May, que entre otros van desgranando la personalidad de uno de los últimos iconos del rock.

                                       
IDEAL PARA: los fumadores empedernidos, los amantes de la ópera, los gatos, los ambientes gay y la música rock en general.

                                     

Por Àlex Guimerà

domingo, 14 de agosto de 2016

Crónica del Concierto: Joan Dausà + Kings of Convenience en el Festival de Cap Roig ( 1/8/16):


El Festival de Cap Roig arrancó con el mes de Agosto en su jornada mas alternativa. Y es que el evento estival de Calella de Palafrugell está centrado hacia un público pudiente mainstream. Así, este verano han desfilado por el escenario del Castillo del Cap Roig gente como Rod Stewart, Status Quo, Amaral, Sergio Dalma o The Corrs.
En este contexto y en un inmejorable y frondoso entorno frente al mar, los más acérrimos fans del dúo noruego se juntaron con el pijerío mas aborrecido que se dejó caer por el lugar sin conocer a los protagonistas del show que iban a ver.
Tras una rápida cena en la glamurosa zona lunche, Joan Dausà abrió la velada solo y a la guitarra para “aprovechar los 20 minutos” que tenía y demostrar su simpatía y tablas con el público al que contó su actual proyecto de revisar su cancionero traducido al inglés. Fue de este modo como su vozarrón y entrega dejaron caer cinco temas anglosajones al son de una acústica que sonaba muy depurada y cercana. Según contó Joan era la primera vez que interpretaba estas canciones en inglés ante su gente tras haberlo hecho antes en Inglaterra e Irlanda. Fue de este modo como salieron los “nuevos temas” los poderosos ” Talking about you and me”, ” Leave me here for ever” o la favorita de su padre “The beautiful song” que reflexiona sobre la muerte. También tuvo tiempo de saludar a su profesor de inglés presente, un tal Eddie Murphy, contar que aunque muchos de sus temas son tristes él es una persona alegre y bromear con el técnico de luces por la potencia de sus efectos. La fugaz actuación terminó con ” I never ever” (“Jo mai mai ” en la original) y ” Call me”.



Un interesante y breve concierto de un prometedor cantautor catalán que intenta abrirse fronteras. Talento no le falta.
Después de cinco minutos de parón, llegó el plato principal de la velada con Kings Of Convenience. El dueto de Bergen (Noruega) formado por Erlend Øye – el de las gafas – y Eirik Glambek Bøe, con tan solo tres discos de estudio desde principios de milenio se han hecho un nombre en el panorama indie a través de su folk-pop con influencias de otros géneros (bossa-nova, música barroca, synth pop,…). Con un set minimalista dispuesto para los dos guitarristas, los dos cuarentones nórdicos se adentraron sigilosamente al escenario para presentarse tímidamente con un escueto ” somos Kings Of Convenience y venimos de Bergen, Noruega”. Ya de seguida un plato fuerte con la melancólica “Winning A Battle Losing The War”, preciosa y delicada, quedó harmonizada con el cálido anochecer mediterráneo. Luego la siguió “Toxic Girl”, también del disco “Quiet Is The New Loud” de 2001. Para la siguiente, “Singing Softly To Me” comenzaron las primeras conexiones con el público cuando invitaron entre bromas a chasquear los dedos con el fin de marcar el ritmo.



Tras ella, el directo comenzó con dinámicas perezosas, hasta que en la recta final despegó gracias a grandes temas y al carisma y simpatía del dueto en cuestión. A destacar el sentido de humor de Erlend que gracias a su gesticulación teatral, bailes histriónicos y chistes, que animaron a una audiencia que acabó muy entretenida, a pesar del immobilismo de su compañero Erlik.



Con ello, llegó la bossa-nova de “24-25”, “Know How” y “Mrs. Cold” (fabulosa la sudadera que vendían con los logos de Mr. y Mrs. Cold en el puesto de mercadotecnia). También la coreada “Boat Behind” o las estupendas “Misread” y “I’ d Rathee Dance With You”, con todos los allí presentes puestos de pie bailoteando al son del mini piano y de la guitarra.
Para los bises la joya de la corona, la sensacional “Homesick”, un tema que no solo tiene los ingredientes deSImon & Garfunkel – guitarras, segundas voces y melodía – sinó que también lleva algo de magia de aquellos. Y el cierre, con “Little Kids” que cumplió perfectamente con su papel de fin de fiesta.
En cuanto el show terminó, el dúo se acercó a la mesa de merchandising a firmar camisetas y libros, y a hablar con los fans, con un Erlend que se atrevió a bailar durante un buen rato entre ellos. Una nota curiosa para rubricar el buen sabor de boca con el que abandonamos el bucólico lugar costero.

Por Alejandro Guimerà