sábado, 28 de junio de 2014

DISCOS DEL 2014- DRIVE-BY TRUCKERS - ENGLISH OCEANS :



Veteranos en esto del rock. Nunca se han apartado de su senda de los sonidos clásicos y “americana” con pedigrí. Ahora no iban a ser menos con este “English Oceans” (12º disco desde su debut en 1998), que se postula ya como uno de los mejores trabajos del curso.  Y es que los casi cuatro años que han transcurrido desde su última incursión en los estudios – demasiado para los camioneros - han pesado mucho mas que la baja de uno de sus cantantes-guitarristas Jason Isbell. Pues al “alma mater” de los Truckers y principal compositor, Patterson Hood, se le ha añadido el cantante Mike Cooley con quien se ha repartido todo el trabajo de composición de las trece nuevas canciones, que desprenden renovación y frescura sin perder identidad.
Surgido en unas breves sesiones de grabación de tan solo dos semanas en Anthems (Georgia) y bajo la batuta de su antiguo productor David Barbe, se trata de un disco muy personal que viene repleto de medios tiempos, mucha sobriedad y una sinceridad que pocos son capaces de ofrecer. Si las canciones son buenas de por si, luego están bien arregladas en el estudio, el resultado no puede ser  otro que la excelencia. Afinadas y sentidas voces, pianos eficaces, guitarras sublimes, baterías contundentes, alguna mandolina bien puesta y un largo etcétera fabulosamente macerado para nuestro disfrute.

¿Qué destacamos del vinilo? Pues yo me decanto por la lineal “Primer Coat” con sus trazos de guitarra deliciosos; por la melódica y pasional “Natural light” y su piano rescatado de algún Piano Bar.  Otras que me agradan son “Pauline Hawkins”, que puede recordar al Neil Young mas luminoso; “Made Up English Oceans” llenándome el pensamiento con la imagen de un Johnny Cash entrecruzado con el Boss,  lo mismo con Tom Petty  en “The part Of Him”. Y como no “Til’ He’ s Dead or Rises” y “Shit Shots Count”, que evocan a los Stones del “Exile On Main Street”. Este es el saco cargado de influencias y referencias que podemos encontrar en este álbum. Unos Oceanos Ingleses que nos permiten nadar plácidamente con el mejor country-rock de  nuestros días. Encima lo presentan en una preciosa portada Naif .

Publicada a http://www.paisajeselectricos.com/2014/03/25/english-oceans-de-drive-by-truckers/


Por Alejandro Guimerà

jueves, 19 de junio de 2014

BUCKCHERRY y SKIDROW - RAZZ 2 (BARCELONA) 17/06/14:

- BUCKCHERRY:


La enorme pedregada que inundaba las calles de Barcelona justo antes de adentrarnos en la sala Razz era premonitoria de que las cosas no iban a salir tal y como esperábamos.
Primero porqué Buffalo Summer cayeron del cartel a última hora, lo que suponía que alguna de las dos bandas debía de ocupar su puesto para la apertura del show. Y la elección fue pésima por parte de los programadores ya que decidieron poner primero a Buckcherry. Luego por  hacerlos empezar con puntualidad británica a las 8 de la tarde, hora inicialmente señalada para la apertura de las puertas y posteriormente modificada como hora de arranque para del show de los teloneros ausentes.


El resultado fue que una banda del calibre y proyección de los  Buckcherry empezara su actuación a una hora apta para los europeos del norte pero para nada apropiada para las tierras que visitaban.
Afortunadamente uno es previsor y fue al concierto con gran antelación, causándome un mal menor, ya que únicamente me perdí la apertura de los californianos con su hit "Lick It Up", que ya viene siendo habitual para sus comienzos por aquello de quitarse el sambenito del one-hit wonders.
Lo cierto es que lo que vi a continuación fue un portento de rock electrizante, dominio y energía encima de las tablas, todo apoyado por un repertorio cada vez mas consolidado. Hablo de auténticos himnos como la melódica "Everything", la  pegadiza "All Night Long" o la tierna balada "Sorry", argumentos por si solos para poder tocar en recintos con más capacidad. De hecho es lo que hacen en Estados Unidos, dónde su popularidad hace justicia a su propuesta.

                                           

También cayeron otros temazos tocados con fervor como fueron "Porno Star", la acedecera (acdc) "Ridin' " y la reciente "Gluttony", single de su último y reciente trabajo "Confessions" (2013).
Con Josh Todd y su carismático torso tatuado ejerciendo de perfecto front-man, saltando y bailando toda la actuación, el resto de la banda lucía muy compacta inclusive el advenedizo (desde 2005) Stevie Decanay con su look a lo "piratas del Caribe". Guitarrazos desenfrenados, solos de batería, trallazos sonoros del bajo, el público entregado, los estribillos soeces... A la fin rock' n roll en estado puro.
Y para el final "For The Movies" y "Crazy Bitch" (con sus aires bailables funkys), antes de volver con su personal adaptación de la mediatizada "I Love It" de los Icona Pop rebautizada como "Say Fuck It".
Con ello, la banda acababa de poner  patas arriba la sala y rubricaba un maravilloso (y demasiado corto) espectáculo rock' n roll merecedor de un mejor marco horario.

-SKID ROW:

Tras semejante "coitus interruptus" y con el público calentito, los Skid Row entraron ante un público lleno de camisetas de los Guns' n Roses y sediento de nostalgia de los noventa, no sin antes sonar por megafonía a modo de presentación " Blitzkrieg Bop" de los Ramones.


Aunque el sonido no acaba de cuadrar, y los tipos han perdido la frescura de antaño, las guitarras de Dave Sabo y Scott Hill y el bajo del bajo Richard Bolan (quien luce un gorro de lana) suenan contundentes, mientras Johny Sollinger aparece vestido a lo Axl Rose y hace lo que puede con el micro . Siendo justos, está claro que no es ni será nunca Sebastian Bach, pero su voz da el pego para perdurar la nostalgia de los de New Jersey. Además se valoran sus esfuerzos por caer bien cuando afirmó con ahínco que adoraba Barcelona y España.


Para el repertorio los Skid nadaron entre el material clásico como "18 and Life", "Monkey Bussiness", "I Remember You o la imprescindible "In A Darkened Room"; lo mas reciente con "Thrick Is The Skin" o "Kings Of Demolition"  y las versiones de "Psyco Therapy" (Ramones) y "Surrender" (Cheap Trick).
Luego vendrían a modo de cierre   "Slave To The Grind" y "Youth Gone Wild", temas de más de veinte años que rememoran unos días en que la banda se codeaba con los G' N R, Bon Jovi y Metallica.

Crónica publicada en http://notedetengas.es/

Por Alejandro Guimerà.






lunes, 16 de junio de 2014

DISCOS DEL 2014: FANFALRO- LET' S GO EXTINCT:


Dos años atrás, los denominados “British Arcade Fire” nos mandaron un mensaje bien claro: habían venido para quedarse. Pues con la continuación de su debut “Reservoir” (2009) demostraron que no se trataba de una moda pasajera y que tenían cuerda para rato. En "Rooms Filled with Light" (2012) echaron mano de sintetizadores, teclados e influencias de los ochenta, manteniendo los violines y la sección de viento, con su especial toque para hacer buena música moderna. Ahora Fanfarlo acaba de dar a luz su tercera entrega cuya portada evoca al espíritu de "2001 Odisea en el Espacio"  y cuyo contenido va a sorprender a algunos. Mucho más alegres y desenfadados, presentan canciones melódicas envueltas en un halo misterioso algo "espacial". La instrumentación vuelve a ser muy pensada dando protagonismo al viento cuanto toca, pero son los teclados y sintetizadores quienes toman el dominio. 


El single "Landlocked" es ochentoso donde las haya, pop romántico de ritmos tropicales que invita a bailar discretamente. Otra del estilo es "A Distance" con unos arreglos eléctricos acertadísimos que envuelven con marcha un estribillo para no olvidar.  En "Cell Song" tiran de Dream Pop, en "Life In The Sky" de épica amable y en "We' re The Future" de Synth Pop. "Painting With Life" recuerdan al clasicismo de Neil Hannon y sus Divine Comedy. Pop de corbata que acaba despeinándose innecesariamente.
Uno de los mejores momentos lo trae "Myth Of Myself (A Ruse To Exploit Our Weaknesses)" cuando la épica juega con el barroquismo. Como si se tratara de la paloma que aparece en la portada, vuela y vuela hacia arriba.
En la recta final pierden algo de fuelle con desarrollos finales que pueden llegar a sonar pesados e innecesarios. Este no es el caso de la dramática y bella "Let' s Go Extinct" cuyo final encaja con el mensaje vitalista del disco y lo cierra debidamente.
En cualquier caso, nadie puede infravalorar el nuevo trabajo de Fanfarlo, pues en él logran hacer fácil lo difícil en su particular opción de mirar hacia el pop-rock de hace tres décadas, y encima lo hacen atractivo.


Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/05/06/lets-go-extinct-de-fanfarlo/

lunes, 2 de junio de 2014

DISCOS DEL 2014: THE NEW MEDCANTS - INTO THE LIME :


Aunque muchos son los músicos que se venden al "music establishment", existen otros tantos cuya autenticidad demuestra que están en esto por su amor a la música.  Este es el caso de nuestros tres protagonistas: Norman Blake, Joe Pernice y Mike Belitsky. El primero es conocido por ser uno de los cabezas de los imprescindibles "Teenage Fanclub" e ideolólogo de su particular power pop que en sus inicios nadaba entre el indie rock y las enseñanzas de los reivindicables "Big Star". Con su último "Shadows" (2010) los escoceses manufacturaron buenas melodías pop en esa tendencia melosa a la que nos tienen acostumbrados en sus últimos tiempos, mientras que Norman tuvo tiempo para crear otra banda de buen ver llamada "Jonny".
La segunda cara de esta tripla la pone Joe Pernice,  que es el alma mater de los "Pernice Brothers", una más desconocida e independiente banda con discos tan espectaculares como "The World Won' t End" (2001); y autor en solitario de un par de recomendables LPs, amén de sus dos interesantes proyectos paralelos " Scud Mountain Boys" y " Chappaquiddick Skyline Big Tobacco".


El tercero en discordia es Mike Belitsky, batería canadiense de los Pernice y de los country-rock "The Sadies", entre otras, y quien presentó a los anteriores en Toronto generando una gran conexión que llevó a todos ellos a embarcarse en una nueva aventura en busca de nuevas emociones relajantes capaces de saciar sus apetitos musicales. Fue de este modo cómo el año pasado editaron un  EP llamado "Australia" con seis temas, tres de los cuales creados para la ocasión (y recuperados en el LP) y el resto reinventados del repertorio de sus formaciones. Además realizaron una extensa gira por locales pequeños que pasó por hasta diez ciudades de la geografía española.
Con el nuevo año, publicaron el madrugador "Into The Lime"  del que anticiparon el single " A Very Sorry Christmas", ensoñador villancico indie de producción delicada. Pero no solo tenemos navidad en el debut de la asociación, también hay romanticismo ("If Only You New Her"), ejercicios de efervescencia ("Shouting March"), barroquismo lírico ("High On The Skyline", "Out Of The Lime"), espacios lánguidos y susurrantes (las rescatadas "Sarasota", "Follow You Down"), divertimentos experimentales sibilinos ("Lifelike Hair") o versiones folk ("By The Time It Gets Dark").  Pero por encima de todo tenemos logrados y deliciosos despliegues vocales al igual que mucho estribillo redondo de aquel que tan bien se les da a sus creadores.  Un celebrativo compendio de adorables gemas pop de unos tipos que se resisten a abandonar su puesto privilegiado en el Olimpo de la música alternativa.




Por Alejandro Guimerá