domingo, 29 de abril de 2018

PASIÓN NO ES PALABRA CUALQUIERA- Joserra Rodrigo:


Una de las grandezas de las redes sociales e internet es que permite la difusión de proyectos y creaciones artísticas que difícilmente llegarían a expandirse por los medios establecidos. Este es el caso de este maravilloso libro que rompe esquemas y nos recuerda cómo  deberían ser los libros sobre música. Y es que con el debut editorial de Joserra Rodrigo volvemos a conectar con aquello que nos llamó la atención de la música: los sentimientos, las sensaciones, y como indica su título la pasión.



Pero vayamos por partes.  Para quienes no lo conozcan Joserra Rodrigo es un tipo único en su especie, y como dice el tópico " si no existiera habría que inventarlo". No es periodista,  su actividad profesional es  la abogacía, tampoco podemos decir que sea crítico musical, sino mas bien es elogiador musical  - nunca escribe de música para destruir si no para transmitir - ,  y  tiene la libertad de no pertenecer a ningún medio, discográfica o empresa del sector por lo que se permite el lujo de dejarse llevar por la pasión. Podemos decir que se trata de un aficionado (en el mejor sentido de la palabra) de lo que él denomina "Rock & Soul", llevándole a devorar la infinidad de discos que colecciona, a viajar para ver a sus artistas favoritos,  o a idear y promocionar unos festivales en el pueblo medieval de Frías (Burgos) dedicados a Neil Young, a los Rolling Stones y al blues o "El Último Vals de Frías"(16) dedicado al epílogo de The Band.



Pero antes ya se había hecho conocido entre los locos por el rock  con su blog "Rock and Rodriland", en el que ha ido volcando lo que él denomina sus "epifanías  musicales",  en unos textos tan poéticos como narrativos en los que conecta la música con episodios de su vida , pero también relaciona a artistas y canciones de su universo sonoro.  Unos textos que ahora ha recogido en este entretenido y didáctico libro que, por si fuera poco, está dotado de unas formidables ilustraciones de la madrileña Cayetana Álvarez, lo que acaba de dar un precioso empaque a este romántico proyecto. Precisamente las ilustraciones, con músicos desaparecidos durante la creación del libro  (David Bowie, Chuck Berry, Richie Havens, ...),  dan el nexo de conexión de las entradas de este "Pasión no es palabra cualquiera", sabiendo captar la ilustradora la esencia de cada artista en unos elegantes esbozos naif que llevan mucho soul.



El libro, editado en crowfunding,  ha vendido ya su primera edición y ha ocasionado una gira de presentación de Joserra por distintas ciudades españolas  en las que ha abarrotado de seguidores (y amigos que los tiene a montones)  en librerías, tiendas de discos y otros locales culturales.


En las páginas encontramos muchas entradas o revelaciones sobre discos míticos de nombres esenciales del rock clásico  - Dylan, mucho Dylan; Beatles, Stones, Springsteen, Aretha, Otis, The Band, Kinks, Van Morrison, Byrds o Joni Michel -, pero también de nuevas generaciones - Eels, Ray Lamontagne, Rufus Rainwright,...- y de preferencias personales a reivindicar -Swamp Dogg, Danny & The Champions o  Salto - . Pero sobre ellas hay descripciones de paisajes, recuerdos de adolescencia, historias de vida y muerte,  sentimientos íntimos, y todo aquello a lo que la crítica musical nunca debería de dar la espalda.  Como dijo recientemente el propio Joserra en una entrevista en Radio 3 "compartiendo experiencias en la música compartes mejor las canciones que haciendo una descripción de ellas fría". De eso se trata la música, de escucharla, sentirla y vivirla. Gracias Joserra por recordarnos el sentido de esas ondas maravillosas que nos acompañan por el camino.

Por Àlex Guimerà


Publicado enhttp://www.elgiradiscos.com/2018/02/pasion-no-es-palabra-cualquiera-joserra.html

lunes, 23 de abril de 2018

ROCK N' BOOK (VII):


                       

De nou és Sant Jordi i a sortir als carrers toca. Comprarem unes roses (sense pistoles clar) i regalarem un bon llibre. és per això que pels esperits més rockers volem fer una sèrie de recomanacions de llibres que repassen diferents gèneres. Bona diada i rock' n book!




En busca de los discos perdidos (Old Records Never Die)-Eric Spitznage-Contra (2017)



Historia del rock sinfónico- Christian Aguilera- T&B Editores (2012).



Country Rock. Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentales- Eduardo Izquierdo- Editorial MA NON Tropo 


Todo el mundo adora nuestra ciudad. Una historia oral del Grunge- Mark Yarm- ES POP Ediciones.



Mod. A Very British Phenomenon- Terry Rawlings





Fargo Rock City -Chuck Klosterman- Es Pop Ediciones






Pasión no es palabra cualquiera - Joserra Rodrigo- Epifanías de Rock& Soul (2017) 


lunes, 2 de abril de 2018

DISCOS DE 2018: CAR SEAT HEADREST- Twin Fantasy (Face To Face):





No nos engañemos, el actual monopolio de la evolución del pop-rock está en manos de bandas como pueden ser Parquet Courts o Car Seat Headrest. Como en los 90 lo estuvo en manos de bandas como Pavement o Yo La Tengo. Y en el caso de nuestros protagonistas hace dos años publicaron el que para muchos fue el mejor disco del año, "Teens Of Denial", herencia de influencias del rock americano de los últimos 20 años, capaz de sorprendernos, a la vez que sonaba fresco y atractivo a los oídos.
Dos años después su líder y alma Will Toledo ha tirado del trastero y ha vuelto a sus orígenes,  rescatando unas maquetas que grabó en 2011 y colgó en su página Bandcamp - era la época dorada de la plataforma musical -. Hablamos de "Twin Fantasy", el que supuso el segundo trabajo publicado (en este caso colgado en la red) bajo el nombre Car Seat Headrest, que sonaba amateur, lo-fi, pero a la vez revolucionario y novedoso.  Contabilizando muchas escuchas y seguidores Will siguió publicando nuevos trabajos en la red ("Nervous Young Man", "My Back Is Killing Me Baby", "Mononamia" y "How To Leave Town"), con una cierta repercusión que le llevó en 2015 a fichar por el sello Matador Records, obligándole a reclutar a un bajista (Ethan Ives) y a un batería  (Andrew Katz). Armados, los CSH, publicaron de seguida el recopilatorio "Teens Of Style" (2015) y antesala del mencionado y exitoso "Teens Of Denial".

                                  
De este modo la versión original de "Twin Fantasy" , concebido por Will como un disco incompleto, desapareció en otoño de Spotify,  y se lo llevó al estudio para regrabarlo y remasterizarlo en la edición que desde hace pocos días ya ha sido puesta a la venta.
El resultado, unos diez temas que rescatan el mal momento personal en el que su autor los compuso y grabó, pero que han sido remozados con la ayuda de los estudios y de su (corta) experiencia en la producción, logrando no perder su esencia. Una esencia que nos lleva hacia una especie de ópera pop con la que Will Toledo narra un romance/fantasía  juvenil gay con la que  expone toda una amalgama de sentimientos desencontrados. 

                                

Con el inicio crepuscular de "My Boy (Twin Fantasy)" con sus ambientes crecientes, el disco abre el fuego en lo que es uno de los momentos eje del álbum. Nos referimos a la desgarradora "Beach Life-In-Death" que el joven Toledo compuso desde sus entrañas y con el que transita por todos sus demonios (¿pasados?) en sus más de 13 minutos de duración: desamor, inseguridad, depresión... lo que en el plano musical se traduce en una estructura compleja y mutante dónde la voz desesperada y las guitarras se convierten en su redención.

                                      

La calma llega con "Stop Smoking (We Love You)" de corte acústico clásico que evoca directamente al Kurt Cobain Unplugged.  La sigue el fabuloso medio tiempo "Sober To Death" con sus voces dobladas y su guitarra lagrimosa.
Los ecos a Beck, llegan con "Nervous Young Inhumans", bailable y con el uso de sintes deriva hacia una especie de jam seasion en los que se escuchan parafraseos. Es la antesala de la indie "Bodys" cargada de latigazos de guitarra y de épica juvenil que conectan con grandes nombres del género de la década anterior: Strokes, National, Modest Mouse...



"Cute Thing" es más bien grunge gracias a sus bajo-altos y a su ambiente nebuloso, luego nos adentramos en la oscura "High To Death" que bien podrían haber escrito para él los Radiohead.
El segundo tema de más de diez minutos del álbum, "Famous Prophets (Stars)", junta varias canciones en una, para convertirse en una quimera sónica plagada de guitarras titánicas, voces fantasmales e incluso de pasajes con pianos y voces de fondo que recuerdan al mismísimo Berlin de Lou Reed.  El viaje imaginado se termina con "Twin Fantasy (Those Boys)" que el de Leesburg presenta con unos solemnes órganos de iglesia  que derivan en unos ambientes espectrales para dar con el epílogo perfecto de esta obra magna reinventada o terminada.

                                     

No sabemos lo que nos deparará este genio de nueva cuña en el futuro, por el momento nos está dejando impresionados con discos como este que dan para mucho y que ensanchan un universo sonoro que esperemos que no tenga fin.

Por Àlex Guimerà