sábado, 30 de abril de 2016

VELVET UNDERGROUND Vs. JULIAN CASABLANCAS (STROKES): Run, Run, Run:

nico

La ciudad de Nueva York siempre ha sido cuna de la vanguardia artística y como no de la vanguardia musical. Así, en los sesenta la aparición de una banda como la Velvet Undrground ha agitado los cimientos del rock durante décadas. La banda capitaneada por Lou Reed y John Cale y surgida bajo el mantel de la Factoría del gran Andy Warhol propuso una nueva manera de entender el rock rompedora y que conectaba directamente con los bajos mundos, rompía con los esquemas musicales establecidos además de jugar con las performance en sus directos. De ellos se dijo que los pocos milares de compradores de sus discos en los sesenta acabaron montando una banda.
velvet
Lo cierto es que el grupo se reivindicó en los noventa cuando toda una generación de grupos de indie americano miraron directamente hacia su legado. Bandas como los Pavement, Yo La Tengo,
Con versiones de sus canciones van desde los Big Star en los setenta (Femme Fatale), los R.E.M. en los ochenta (Pale Blue Eyes o Femme Fatale), los mencionados Yo La Tengo (I Set Me Free), Rocky Erickson de los 13een Floor Elevators (Heroin), Beck (Venus In Furs), Joy Division (Sister Ray), Nick Cave And The Bad Seeds (All Tomorrow' s Parties), Nirvana (Here She Comes Now), David Bowie, quien produciría al mismo Lou Reed en Transformer (I' m Waiting For My Man), y un larguísimo etcétera que ha reconocido la grandeza irrepetible de los Reed, Cale, Morrisson y Tucker.
Y para este 2016, con la excusa de forjar la banda sonora del proyecto de la serie de la HBO "Vinyl" se ha añadido Julian Casablancas líder vocalista de los también neoyorkinos The Strokes. Para los mas despistados, la serie "Vinyl" se estrenó en los Estados Unidos la semana pasada y es una producción de ficción que trata los entresijos del mundo del rock de principios de los setenta. Por si fuera poco, la serie ha contado con la producción del gran Martin Scorcesse - amante del rock y director de documentales de The Band, George Harrisson, los Stones y Bob Dylan - y el asesoramiento del mismísimo Mick Jagger.
La serie que se presentó con el temazo que es "Personality Crisis" de los New York Dolls ahora acaba de anunciar una versión de "Run, Run, Run"  de la Velvet a cargo de Julian Casablancas.
Julian-Casablancas
La original pertenece a "The Velvet Underground & Nico" (1967) - Si si!! El disco de la portada del plátano - e incluye los clásicos solos de Lou Reed de dos notas. En la versión  Casablancas respeta bastante la original, su sonido sucio y la forma de cantar del propio Lou. Bonito homenaje de un digno heredero del rock de nuestros tiempos.


sábado, 23 de abril de 2016

ROCK' N BOOK (V):

Com cada any per aquestes festivitats lectores (Diada de Sant Jordi i "semana del libro") volem proposar-vos unes lectures rockeres. A llegir toca doncs!




  • Bowie. Vida y discografía. Paolo Hewitt. Editorial Blume.


  • Aquesta incomplerta biografia del gran "Duc Blanc" no recull ni el seu final ni l' impactant "Blackstar", però ens du un repàs a la seva camaleònica trajectoria anterior vital i artística, amén de venir adornat amb meravelloses fotografies que ajuden a comprendre a aquest genial músic indispensable per comprendre els nostres temps.


  • LEMMY. La autobiografía. Ian Kilminster/ Janis Garza (Es Pop Ediciones).

          Una altre biografia incomplerta és aquesta del també recentment desaparegut Lemmy on repassa una de les vides més apassionals del rocanrol marcada per la seva passió per la música, els excessos, la vida a Los Angeles, la fama i tot un seguit d' històries moltes desconegudes d' aquest personatge únic.


  • Memorias de Neil Young: El sueño de un hippie. Autobiografía (Música Malpaso).

Per a aquells incombustibles del Neil Young , que no es perdin aquestes memories escrites pel propi músic i que han editat la magnífica editorial Malpaso. Una història d' amplificadors, trens elèctrics, pares abnegats, causes benèfiques, porros i alcohol i molt de rock n' roll.

  • Ponche de ácido lisérgico. Por Tom Wolfe (Ed. Anagrama)

Tot un clàssic de la literatura del S. XX, Tom Wolfe (autor d' entre d' altres "la foguera de les Vanitats"), s' endinsa en un viatge en furgoneta on reviurà les essències del moviment hippie, les drogues, la música i la companyia de gent com Jerry Garcia (Grateful dead) o Ken Kesey (escriptor d' "Alguien voló sobre el nido del cuco").


  • The Rolling Stones en el objetivo 1963-1969. Por Mark Hayward (Editorial Timun Mas).

 Repàs a les fotografies que en Mark Hayward va fer a ses "Majestats Satàniques" del 63 al 69. Molt interessant veure algunes de les darreres fotos de Brian Jones, just abans de morir. Disfresses, festes i moments interessants de la banda en la seva primera dècada d' existència.



  • Stone Arabia. Por Dana Spiotta (Ed. Blackie Books).


Aquesta escriptora italiana relata de forma magistral la vida d' una estrella del rock vinguda a menys a través dels ulls de la seva germana. Punk, Power Pop i etapa de cantautor en búsqueda de l' obra perfecte en una narració que barreja realitat i fantasia.


  • ¿Acaso molesta el ruido que retumba en mi sesera? Por Steven Tyler (Ed. Malpaso).



Autobiografía en castellà - traducció a càrrec del gran Ignacio Julià - del hiperactiu lider i solista dels mítics Aerosmith. Un repàs des d' un punt de vista força parcial a la trajectòria vital de la persona i de la banda, des dels primers èxits en els setanta fins les seves incursions en la televisió. Ideal pels que els interessi les vides a base de sexe, drogues i rock. 

  • Lennon. Por David Foekinos (Editorial Alfaguara).




L' escriptor francès David Foekinos es fica literalment a la pell del Beatle per anar desgranant tota la seva vida des de la més profunda intimitat sentimental. El relat parteix de les reflexions que Lennon va fent al seu psiquatre en l' època final de la seva vida. Una interessant novela que ajuda a entendre al geni de les ulleres rodones i revela algunes informacions potser desconegudes pel lector.





  • 501 cançons catalanes que has d'escoltar abans de morir. Per Jordi Bianciotto.
                                        
El crític musical Jordi Bianciotto ens selecciona 501 cançons de pop-rock en català imprescindibles i ens realitza una explicació per a cada d' una d' elles de la seva història i del seu procés de creació. Tot i notables absències i seleccions errònies el llibre resulta molt interessant per aquells qui vulguin descobrir artistes i cançons cantades en la seva llengua.

viernes, 22 de abril de 2016

Fallece PRINCE a los 57 años de edad:



Menudo año 2016 que llevamos. Comenzando por el fallecimiento del gran David Bowie, ahora Prince, otra leyenda e ídolo del pop de los ochenta, ha seguido su fatídico camino. Ayer por la tarde se confirmaba por el publicista del músico a través de la agencia de noticias AP un rumor avanzado por las redes con un escueto "Con profunda tristeza, confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson ha fallecido esta mañana en su residencia de Paisley Park a los 57 años".

Al parecer las últimas semanas el icónico guitarrista había padecido ciertos problemas de salud que le llevaron a cancelar dos conciertos y a tener que realizar el viernes pasado un aterrizaje de emergencia en Illinois (cerca de Chicago) para acabar ingresado por unas horas en un hospital.

El sheriff del condado, Jim Olson, emitía un comunicado en el que declaraba que a las 9.43 de la mañana del día de ayer recibieron una llamada en comisaría por la que encontraron a Cuando los agentes y personal médico llegaron se encontraron a un adulto inconsciente en el ascensor de la finca, acudiendo el equipo de emergencia sin que pudieran salvarle la vida con el masaje cardiorrespiratorio certificándose la hora de defunción a las 10.07 am.

Por el momento la policía está investigando las causas de la muerte, practicándose las próximas horas la autopsia.




En los alrededores de su vivienda (también estudio de gravación) de Paisley Park, Chanhassen (Minnesota) ya se empezaron a congregar sus fans, que consternados encendieron velas, dejaron flores y mensajes y cantaron sus canciones.

Nacido como Prince Rogers Nelson el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, a lo largo de su carrera cambió de nombre por The Symbol, por "el artista antes conocido como Prince" (TAKAF), The Artist o Victor. Comenzó su carrera a finales de los setenta aunque los éxitos le llegaron entrada la siguiente década con discos como "Dirty Mind" (1980), "1999" (1982) y sobre todo "Purple rain" (1984) que fue la canción y banda sonora que le llevó directamente a la cima, así como la que le reportó un Oscar.

                                   

Cantante entregado, guitarrista virtuoso, arreglista y multinstrumentalista, es conocido como el creador del "sonido Minneapolis" en donde fusionó el funk, el rythm' n blues y el rock con la new wave y el pop ochentero.

Bajito de metro cincuenta y siete centímetros de estatura, era conocido por ser una persona muy reservada e introvertida a pesar de llegar a grabar hasta 30 discos de estudio, de ser centro de atención de las cámaras y de protagonizar muchas portadas en los ochenta, ganar siete premios grammy y conquistar las listas de éxitos. En la actualidad se encontraba promocionando los discos "HITnRUN Phase One" y "HITnRUN Phase Two" que editaron el año pasado tras un 2014 en el que también hizo doblete discográfico.
                           
El presidente de EEUU Barack Obama declaraba en un comunicado que "pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular más inequívocamente o han conmovido a tantas personas con su talento. Prince lo hizo todo y fue uno de los músicos más talentosos y prolíficos de nuestro tiempo".

Descansa en paz, Príncipe del Pop.

viernes, 15 de abril de 2016

LAS DIEZ MEJORES CANCIONES DE VAN MORRISON:

Cualquier excusa es buena para repasar las canciones de Van Morrison, aunque sea porqué a día de hoy cumple 71 años mas fresco que nunca, publicando discos (su último "Re-Working The Catalogue" es del año pasado), dando conciertos (en 2015 visitó Barcelona),...  Es por ello que queremos repasar algunas de sus mejores canciones.
Sin perjuicio de que cualquier lista como tal pueda ser opinable por su subjetividad, no tenemos que perder de vista que se trata de un divertimento y una forma de recordar a un gran cantante a través de su obra. No nos enrollemos mas, pues, y vayamos a ver cuáles son a nuestro criterio las mejores canciones del León de Belfast.
Them, 1965

1- BABY PLEASE DON' T GO: Los inicios de Van Morrison en la música fueron dentro de esta magnífica banda llamada Them en la que cantaba, tocaba saxo y armónica y componía. Con ellos publicó dos discos y dejó monumentales canciones como esta "Baby Please Don' t Go" en la que mezclaban los sonidos negros que tan gustaban al joven Van y la música tradicional irlandesa. El mejor ejemplo del estilo de los maravillosos e imprescindibles Them.

2- GLORIA: Por si fuera poco la cara B de  "Baby Please Don' t Go" la llenaba esta brutal pieza surgida espontáneamente en un ensayo y que ha llegado a erigirse como un himno garage y a ser versionada infinidad de veces seguramente gracias a la sencillez de su métrica. La mejor versión llegó en 1977 a cargo de la gran Pattie Smith quien la incluyó en su "Horses".

3- BROWN EYED GIRL: Esta es la canción mas conocida del Van Morrison. Grabada como sencillo en 1967 y luego metida en el debut en solitario del bardo "Blowin' Your Mine" del mismo año, una compilación de temas gravados para publicarlos en formato de single pero que finalmente se editaron en LP sin su consentimiento. Años mas tarde el tema volvería a popularizarse gracias a una divertida escena de la película de Julia Roberts  "Durmiendo con su enemigo".

4- BESIDE YOU: Para grabar "Astral Weeks" (1968) Van Morrison se deshizo de toda su banda y contrató músicos afincados en la música celta. Fue entonces cuando profundizó con nuevos sonidos e instrumentos (flautas, violines, arpas,...) para crear la que es su mejor obra. Un disco dedicado a un amor fugaz con una bailarina que muestra el lado mas sentimental e íntimo del genio. Elegimos "Beside You" como podríamos haber elegido cualquier otro corte de esta obra magna.


5- MOONDANCE: Temazo perteneciente al disco del mismo nombre (1970) y con el que vendió por primera vez mas de un millón de copias. Aún no siendo publicado como single en su momento, su tonalidad jazzy encandiló al público y mostró la polivalencia compositiva del norirlandés.

6- INTO DE MYSTIC: Preciosa balada también incluida en el LP "Moondance" que juega con el nombre del río Mystic y la mística para narrar un viaje personal al lado espiritual. También se ha visto como un relato de un viaje amoroso. Y es que la profundidad y vida interior has sido uno de los temas que mejor ha sabido copar las canciones de este bajito artista de enorme vozarrón.

van-morrison
7- WILD NIGHT: Con "Tupelo Honey" (1971) el cantante buscó un disco con sonido country americano y en el que no faltara la espontaneidad de la banda tocando. Ejemplo de ello es la dinámica "Wild Night" que no puede evitar tener su sello personal y  muchas de sus influencias y raíces del pop de taberna.

8- BRIGHT SIDE OF THE ROAD: Saltarina pieza de estribillo pegadizo de 1979  - del disco "Into The Music" - que sin lugar a dudas se encuentra entre lo mas conocido del bueno de Van. Una canción optimista que anima a abandonar los momentos oscuros para buscar el lado brillante del camino. Un buen cierre a su prolífica década de los setenta.

9-  HAVE I TOLD YOU LATELY: A finales de los 80 muchas de las estrellas de los sesenta y setenta tuvieron una segunda juventud (Paul McCartney, Tina Turner, Phil Collins, Elton John,...). Van Morrison no fue menos y con la publicación de su disco "Avalon Sunset" (1989) tuvo uno de sus mayores éxitos comerciales. Mucha de la culpa la tiene esta romántica canción que cala en los huesos con su magnífica interpretación.

10- BORN TO SING: La carrera de Van Morrison ha perdurado a lo largo de los años sin que haya dejado de hacer lo que mejor se le da: cantar. Con una voz que ha sido muchas veces calificada como la mejor voz blanca de todos los tiempos, el de Belfast ha ido grabando canciones de enorme calidad. Como esta "Born To Sing" de 2012 con la que se puede ver tocar el saxo a este genio único en su especie.

van-morrison (1)

viernes, 8 de abril de 2016

STARSAILOR / Good Souls: The Greatest Hits:

                  

Uno de los mejores discos de 2015 que no entró en las listas - por ser de otra categoría - es sin duda el (primer) recopilatorio de los británicos Starsailor, el cual nos dió la alegría de la vuelta de una gran banda que ya teníamos por perdida. Y es que no todos pueden presumir de haber grabado con el mismísimo Phil Spector (sus últimas producciones fueron "Silence Is Easy" y "White Dove"), tener un hit en las pistas de baile de todo el globo terrestre como "Four To The Floor", tener un vocalista de la capacidad de James Walsh y haber vendido más de medio millón de copias de su disco debut solo en el Reino Unido.

                                 
Con un sonido que en sus inicios bebía de las fuentes de la música negra de raíz (maravillosa versión de "Grandma' s Hands" de Billy Withers se marcaron para una cara B), luego tiraron hacia el indie pop de finales de los noventa. Esta banda con nombre de disco de Tim Buckley nos cautivó con su místico y sentido debut de 2001 "Love Is Here", un compendio de canciones que pasaba la mano por la cara a todos sus compañeros de generación (llámense Coldplay,Embrace, Doves o Elbow). Luego llegó su confirmación con "Silence Is Easy" (2003) en el que colaboró el creador del "wall of sound" - algo les debió ver - e introdujeron mas guitarras eléctricas y formas pop a la vez que mantenían su épica y sus melodías redondas. Lo que no mantuvieron fueron las ventas ya que el disco no se vendió demasiado bien, aunque los derechos por "Four To The Floor" bien los cobraron a mansalva gracias a un remix de Thin White Duke que estuvo presente en todas las discos y radios del planeta.



El tercer disco, "On The Outside" (2005), tenía todos los elementos para triunfar, aunque en esos tiempos los que arrasaban eran los Libertines, Franz Ferdinand y unos niñatos de los que todo el mundo hablaban, los Arctic Monkeys. Y nuestros protagonistas quedaron etiquetados en el desfasado "brit pop" cayendo en el olvido del mainstream inglés. Aún así, aguantaron el tipo dando giras y grabando un cuarto disco años después, un correcto "All The Plans" (2009).



La flameante compilación rescata todo este legado poniendo énfasis en la ópera prima (¡ hasta siete temas !) y regalando dos nuevas canciones como son "Give Up The Ghost" y "Hold On" para forzar a sus seguidores a hacerse con una copia. De lo primerizo hay mucho de lo mejor, desde la que titula el álbum, a las tristes baladas "Alcoholic", "Fever" y "Way To Fall" (esta levantaría a un muerto), la naif "Lullaby", la memorable "Tie Up My Hands" y la quizás mejor canción que hayan escrito jamás "Poor Misguided Fool", arrebatadora, melancólica y titánica. Luego aparecen dos singles indie pop al uso como son "In The Crossfire" con su mezcla perfecta de guitarras y pianos (santo y seña de la formación) y su desgarro vocal, y la mas desenfadada "Silence Is Easy" con esa proyección guitarrera que tanto se exprimió en las bandas de las islas de cambio de milenio. También tenemos la presencia de las dos "Four To The Floor", aunque a decir verdad la remezcla rompe el tono del paquete, la bastedad de los ritmos sintéticos si bien se arropa de la melodía olvida el sentimentalismo de los de Wigan. "Tell Me It' s Not Over" y "All The Plans" de su último LP hacen presencia recordándonos que aún tienen cosas que ofrecer, mientras que otras como la menor "Keep Us Toghether" o la acústica y creciente "Born Again" completan el nuevo plástico.

¿Imprescindible? Especialmente si no tienes el "Love Is Here" ¿Necesario? Sí, siempre que sea la excusa para volver a la carretera y al estudio de grabación. Veremos luego si se solo nos traen buenas nuevas canciones o si nos vuelven a dejar helados como en aquel lejano disco de 2001 con el que se metieron en nuestras almas.

Por Alejandro Guimerà