(Lou "read")
TODO LO QUE IMPORTA SUCEDE EN LAS CANCIONES- Fernando Navarro- 2022. Editorial "Pepitas de Calabaza"
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TODO LO QUE IMPORTA SUCEDE EN LAS CANCIONES- Fernando Navarro- 2022. Editorial "Pepitas de Calabaza"
De todos es bien sabido que el referente de Liam siempre ha sido Ian Brown. Pues como buen mancuniano desde sus años mozos ha sido un gran fan de los seminales Stone Roses. Al parecer, quedó tan impresionado en un concierto de aquellos que fue cuando decidió dedicarse a la música y cantar. Siempre hemos visto como la actitud en el escenario del pequeño de los Gallagher bebe mucho de Ian, esa chulería endiosada ante el micro a la vez que displicencia son ya parte del imaginario colectivo de quienes vivimos el rock en los años 90.
Sin embargo, Liam con quien conectó una vez saltado a la fama fue con el guitarrista de los Stone Roses John Squire con quien en 1996 coescribió "Love Me and Leave Me", una de las canciones que se incluyeron en "Do It Yourself" el único (hasta la fecha) álbum de una de las joyas ocultas del Brit Pop como fueron los Seahorses. Una formación que fundó y lideró el propio Squire tras la disolución de su legendaria banda, y que formó con músicos callejeros como Chris Helme, que aportó su dulce voz a un proyecto que fue a la deriva en dos años y que dejó colgado un segundo álbum y algunas canciones inéditas.
Parece ser que tras 25 años, una sólida carrera como pintor, dos álbumes en solitario y una fugaz resurrección de los Stone Roses, decide volver a la palestra juntándose con un Liam Gallagher que tras su etapa con los Oasis ha demostrado que sabe componer además de cantar y hacer tonterías.
Producido por Greg Kurstin durante una sesión de grabación de tres semanas en Los Ángeles el disco trae muchas cosas interesantes y no solo el esperado Brit Pop, entendiendo este como canciones pop facilonas, pegadizas y de corte dulce, un poco a la senda de los Oasis más comerciales y de los propios Seahorses.
El lanzamiento, además, viene acompañado por una gira de presentación de la dupla que por el momento no parece que venga por nuestras tierras. Habrá que conformarse con escuchar el disco e imaginar la reacción de Ian y Noel o cómo sonaría un disco hecho por estos.
Por Àlex Guimerà
La segunda ciudad con más población de Inglaterra tras Londres es Birminham. Situada en el centro de Inglaterra, se forjó gracias a la Revolución Industrial por la que se hizo conocida por dar a luz la locomotora o tren de vapor. Sin el glamour de Liverpool, o la fama de la Manchester futbolística, es una ciudad en la que también han surgido grandes bandas e importantes escenas musicales.
AÑOS 60:
INDIE (90's /00):
En los 90 brilló un jamaicano de origen escocés nacido y criado en Birminham que se hacía llamar Goldie y que pubicaba discos como "Timeless" (1995) de Drum' n Bass. Fue novio de Bjork, actor popular por hacer de malo en la saga de James Bond y elogiado por el mismísimo David Bowie.
Su aportación al Brit Pop fueron, entre muchos otros, Dodgy, banda a reivindicar y quedó eclipsada por el huracán del movimiento musical pero que era capaz de crear grandes canciones power-poperas como su mayor éxito "Staying Out For The Summer". También The Charlatans, liderados por un carismático Tim Burguess (interesante también en solitario), cuya propuesta revival miraba hacia la psicodelia sesentera y en el legado de los Stone Roses. Con discos emblemáticos como su homónimo de 1995 o "Tellin' Stories" de 1997 dieron una mirada lisérgica al pop británico.
Pero sobre todo de aquella época destacan los Ocean Colour Scene, un cuarteto que si bien no lideró la fiebre Brit, a través de discos como "Moseley Shoals" (96) o "Marchin' Already" (97) plagaron de himnos las radios de todo el mundo desde texturas beatlenianas y estética Mod. No en vano, su elegante guitarrista Steve Cradock sido también fiel escudero durante las últimas décadas del gran Paul Weller. Una banda que no se ha separado y ha transitado en una carrera coherente y mucho más que digna.
Más recientemente la ciudad nos ha dado a gente como The Streets que fusionan indie y rap, The Editors y su mirada revival del sonido de Joy Division añadiendo elementos pop o los Guillemots y su pop cargado de ritmos y emociones.
Son mujeres de por si conocidas, por su trabajo, actitud, transgresoras y rompedoras de estereotipos. Mujeres que no sólo han dejado rastro por su legado si no que además han inspirado a otros artistas, como en nuestro caso a rockeros. Personajes históricos que marcaron una época y que luego además se han metido en nuestras canciones. Vayamos a ver algunos ejemplos:
En 1968 Paul Simon tenía el encargo de escribir la banda sonora para la película de Mike Nichols "El Graduado". Por ello el compositor le enseñó una pieza que tenía escrita para Eleanor Roosevelt que el director hizo cambiar sustituyendo su nombre por la protagonista del largometraje. Archipopular y omnipresente en la cultura del siglo XX la pieza esconde que quien la inspiró fue la gran dama que se escondía sobre el presidente de los EEUU durante la Segunda Guerra Mundial.
Sylvia Plath:
Tocado por los dioses el cantautor norteamericano encadenó dos discazos como son "Heartbreaker" (2000) y "Gold" (2001), este último incluyendo esta preciosa oda dedicada a una de las mejores poetas de todos los tiempos y autora de la imprescindible "Campana de Cristal". Admirado por su obra y personalidad Ryan escribe sobre su deseo de poder estar con una Sylvia Plath para huir de su soledad.
Que el rock es una forma artística va quedar assumit a partir de la segona meitat de la dècada dels seixanta amb la explosió d' estils i diversificació de sonoritats a l' hora que l' elepé esdevenia una unitat creativa abandonant la idea de recull de meres cançons. D' igual manera amb portades com "Disraeli Gears" (Cream), Revolver" i "Sgt. Peppers" (Beatles) o el debut de la Velvet amb el rei del pop art Andy Warhol disenyant la banana, les caràtules passaven a ser de per si una forma d' expressió artística.
Amb tot alguns músics però han volgut apropiar-se d' obres pictòriques famoses per protagonitzar les seves portades algunes de les quals des del rocknroute anem a repassar. Avui doncs, toca anar de museus:
MORGEN- Morgen (1969):
La banda psicodèlica de Long Island publicaba el seu únic àlbum amb la portada del reconegut quadre "El Crit" del pintor norueg Edvard Munch de 1893, un quadre que en 1961 havia estat portada de la prestigiosa revista "TIME". En qualsevol cas la icònica imatge és una excusa molt aconsellable endinsar-se a la sonoritat lisèrgica sobervia que amaga el disc.
DEEP PURPLE- Deep Purple (1969):
A les acaballes dels seixanta, els Deep Purple publicaven el seu tercer àlbum conegut com Deep Purple III on perfilaven poc a poc el seu estil abans d' abordar la nova dècada on acabarien esdevenint autèntiques llegendes. Com llegenda pictòrica és l' autor de la portada que van escollir com és el pintor flament El Bosco i el tríptic pintat sobre la dècada de 1480 "El Jardí de les delicies" i que el podem trobar al Museo del Prado.
THE JEFF BECK GROUP- Beck-Ola (1969):
THE BLACKBYRDS - The Blackbyrds (1974):
ROD STEWART- A Night On The Town (1976):
THE POGUES- Rum Sodomy And The Lash (1985):
Els pares del punk celta publicaven el seu segon disc amb temes èpics com "Dirty Old Town" i una portada que copiava el llenç que el francès Theodore Gericault va pintar el 1819 "El rai de la medusa" (en castellà "La Balsa de la medusa") i que s' exhibeix al Louvre. Per a l' ocasió els membres de la banda anglo-irlandesa n' eren els protagonistes.
THE STONE ROSES- The Stone Roses (1989):
A finals dels 80 a l' efervescent Manchester sorgien els Stone Roses que barrejaven el pop amb la psicodèlia i ho feien amb un debut pletòric la portada del qual era un collage inspirat en l' obra del pintor preferit del seu guitarrista John Squire, el nordamericà Jackson Pollock (1912-1956).
GUNS N ROSES- USE YOUR ILUSION I & II (1991):
Quan els Guns' n Roses van treure dos àlbums en un mateix any, van petar-ho omplint les radios d' arreu del món, protagonitzant portades de tota la premsa especialitzada i liderant les llistes de vendes. El que pocs van prestar atenció és que les dues portades (una groga i l' altre blava respectivament) reproduien una escena del quadre més reconegut de Raffaello Sanzio (Rafael) "L' Escola d' Atenes" pintat entre 1509 i 1511 i que actualment es troba al Museu del Vaticà.
FLEET FOXES- Fleet Foxes (2008):
En 1959 el pintor Pieter Bruegel "El Vell" va pintar una de les obres més fonamentals de la pintura flamenca, "Proverbis Flamencs". Una obra carregada de matissos i històries - es diu que conté fins a 100 proverbis - que no va passar desapareguda i va ser escollida com a imatge del debut dels nordamericans Fleet Foxes i del seu folk-rock pastoral que amb peces com "White Winter Hymnal" dignifiquen tal obra magna que per veure-la en viu haurem de viatjar cap a Berlin.