domingo, 30 de marzo de 2014

DISCOS DEL 2014- TEMPLES - SUN STRUCTURES:

Menudo es el último Hype británico. Un cuarteto con look retro - solista a lo Marc Bolan inclusive - , buenas canciones "neo psicodélicas" y pegada clásica donde las haya. Para ahora nos ha llegado su esperadísima opera prima "Sun Structures" después de pasarse todo el ejercicio anterior publicando a cuenta gotas singles de adelanto, y haciéndose un nombre en el circuito indie con sus entregados directos. El flamante barco lisérgico llega tripulado por un talentoso dúo formado por el vocalista/guitarrista James Bagshaw y el vocalista/bajista Thomas Warmsley, magníficos hacedores de canciones. Canciones que despliegan un abanico de sensaciones multicolor ideales para dejarse uno perder a la deriva. Y es que estos muchachos han construido un álbum precioso lleno de ambientes sembrados de melodías delirantes, ritmos arrebatadores y desarrollos indigestos para quienes busquen lo fácil.

Como la osada Rickembacker que aparece en el arranque, evocando al rasgueo de Roger McGuinn más feroz (y por ende al de George Harrisson). O el redoble de batería del "Tomorrow Never Knows" de "Test Of Time" que aúna la épica con la psicodelia.  En “The Golden Throne” muestran una faceta más sensual y romántica (¿Kasabian?),  en  “Keep In The Dark” traen un folk-pop sinfónico con estribillo apoteósico culminado en una maravillosa arpa, mientras que en “Mesmerise” se codean con sus coetáneos Tame Impala. “Shelter Song” es una maravillosa oda ácida que bien hubiera podido componer Lennon bajo los efectos del LSD, pero que aparece en los tocadiscos casi cincuenta años después. El fantasma del mito de Liverpool también sobrevuela en “A Question Isn’ t Answered” cuyas similitudes vocales afloran muy evidentes. En la frondosa “Sun Structures” mejoran lo que décadas antes intentaron con ahínco los Kula Shaker. En “The Guesser” nos embriagan en aromas de los Zombies del “Odessey & Oracle”, y en “Move With Season” destapan su cara mas tenue.

Como hit, la evidente “Colours To Life”, himno generacional para copar las pistas de baile de los locales mas chic; como epílogo “Fragment’ s Light” una íntima balada folk que entronca con el sonido Canterbury.
Un apoteósico compendio de sinfonías policromáticas que esconden unas influencias fáciles de reconocer – los Beatles i los Zombies del 66-67, los primeros Pink Floyd, los Byrds más lisérgicos… - estos chavales acaban de publicar sin duda alguna uno de los mejores discos del año. Diría mas, con “ Sun Structures” los advenedizos nos devuelven  mucho de lo que el paso del tiempo se llevó. Bienvenidos.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/03/12/temples-sun-structures/

jueves, 20 de marzo de 2014

FREDA KELLY: Good Ol' Freda Dirigida por Ryan White (2013):




En las últimas ediciones del festival IN-EDIT han destacado los documentales de rock cuya narración de historias sobre  los valores, la honestidad y la personalidad han sido el eje central para hablar sobre las vidas extraordinarias de determinados personajes. En este sentido,  "Still Bill" (sobre Billy Withers) o la oscarizada "Sugar Man" han dado muestra de personas cuya integridad ha superado las tentaciones del famoseo y el dinero fácil.
                                                       
La última de esta estirpe de documentales nos llega directamente desde el Mundo Beatles - disponible en iTunes -, para narrarnos la extraordinaria historia de su secretaria Freda Kelly, una auténtica desconocida hasta el momento. El documental transcurre a través del relato de la protagonista, una corriente secretaria sesentona con una vida común, que tras nacer su nieto decide dejar constancia de su insólito pasado. Entremedio imágines conocidas e inéditas, música emotiva de la banda y de grupos paralelos ("Love Letters" se atraganta con la emoción), entrevistas con testigos, recreación de lugares,...
                                       
Todo empezó cuando una joven Freda de quince años alternaba su trabajo de mecanógrafa con los conciertos  de los Beatles en The Cavern. Luego fundaría su club de fans que fue absorbido por el engranaje de Brian Epstein quien la fichó como secretaria de la banda y del club oficial. En ese puesto estuvo desde 1962 hasta 1973, momento en el que ya estaba disuelta la banda, y por ende el propio club de fans. A lo largo de aquellos once años sus tareas de responder la correspondencia torrencial de los seguidores de la banda o de hacer de enlace entre los familiares de los cuatro cuando aquellos se encontraban de gira. 
                                   
No faltan las anécdotas, desde sus cortos y sucesivos enamoramientos con cada uno de los Fab Four - incluso tuvo una aventura con uno de ellos aunque se resistió a desvelarlo! - , los vínculos emocionales con la madre de Ritchie (Ringo) con quien mantuvo una larga e intensa amistad, su paciente y serena relación con el jefe neurótico que era Brian Epstein, cuando John se puso de rodillas para pedirle perdón y que no abandonara el grupo,...



La humildad, la naturaleza entrañable de la protagonista, su sentido del humor, afabilidad y serenidad se perciben perfectamente a través de la pantalla, hasta que al final con ojos llorosos recuerda con nostalgia cuánta gente de aquella época ha ido desapareciendo. Todo queda ya tan lejos.
Un documental imprescindible para los fans de la prodigiosa formación y altamente recomendable para los laicos, pues en él verán un relato emocionante de una  persona discreta y leal, que ha preferido vivir a la sombra guardando secretos en lugar de enriquecerse y aprovecharse de un pasado que muchos envidiamos. 
Por Alejandro Guimerà

Publicada en http://www.paisajeselectricos.com/2014/02/13/good-ol-freda-de-ryan-white/
  






domingo, 16 de marzo de 2014

AGNES OBEL




Dinamarca vuelve a la palestra de la música de la mano de una bella joven treintañera quién cambio su natal ciudad danesa por el gélido ambiente de Berlín para enriquecer su potencial musical. Agnes Obel se crió en la ciudad de Gentofle en un ambiente puramente musical: su padre se dedicaba a coleccionar instrumentos de todo tipo (viento, cuerda,…) mientras su madre, jurista y música reconocido prestigio en su país, la introducía en escuchar los grandes clásicos desde su infancia. A los seis años empezó a tocar el piano, si bien la guitarra y el bajo fueron una válvula de escape durante su adolescencia mientras tocaba en pequeñas bandas locales. Estudió literatura en la universidad de Copenhague debido, en gran parte, a su afición a las novelas de ficción, lo cual tiene gran culpa de la calidad de sus letras y de la oscuridad de sus interpretaciones. 


En el año 2006 emigró de su ciudad natal a Berlín con su novio fotógrafo. Tres años después, tuvo la genialidad de colgar uno de sus primeros temas, “Just On”, en Myspace. Además de ser escuchado por numerosos seguidores, la empresa Deutsche Telekom la incluyó en un anuncio, hecho que le abrió las puertas para firmar su primer trabajo con el sello PIAS.
 

PHILARMONICS




El primer disco de Agnes, Philharmonics, salió a la luz en 2010 y alcanzó el top 1 en su país natal además de en Bélgica y Alemania. Es un álbum melancólico y autobiográfico de su adolescencia, donde la influencia clásica se refleja en varias de sus composiciones. Ella misma ha reconocido que el compositor francés Erik Satie fue una gran influencia en numerosas composiciones. Temas sencillos que hablan de la soledad, del misterio o de la alegoría. Todo bañado en atmósferas hipnóticas, oscuras y pasajes lúgubres. Excepto dos temas, Close Watch y Katie Cruel (bonus track de la edición Itunes Danesa), el resto del disco está compuesto, interpretado y orquestado íntegramente por ella. E incluso produce el álbum lo que, para ser su álbum debut, es todo un logro, al poder verter sobre cada tema su propia personalidad e impregnar el álbum de su propia esencia.


El misterio de este trabajo se reflejó incluso en el cover del álbum. En la contraportada aparece un búho enigmático e inquietante que recuerda a la misteriosa serie Twin Peaks o al universo tenebroso de Ingmar Bergman.


Philarmonics, empieza con Falling, Catching, tema instrumental que recuerda a las intros de discos emblemáticos como Watermark o Shepherd Moons de Enya o a Suzanne Ciani. A éste le siguen Riverside, una delicada balada con raíces populares que nos evoca a tiempos olvidados y lejanos. En Brother Sparrow, su añoranza es arropada por una voz cálida y, a la vez, oscura e hipnótica. 

A continuación, su primer gran éxito Just On, donde el arpa y el piano toman gran protagonismo y cuya templanza recuerda, incluyo, a la magnífica Eva Cassidy (R.I.P). Le sigue Beast donde el juego vocal y el arpa se funden en una simbiosis perfecta. Louretta, corte instrumental, introduce el séptimo tema de este trabajo (o mejor dicho el primero de la cara B si gozáis de su vinilo) Avenue, posiblemente su mejor tema, a lo Tori Amos, donde también predominan las atmósferas hipnóticas y oníricas. 

Philarmonics, tema que da nombre al álbum, continúa la vitola del anterior corte, con susurros que recuerdan a la mejor Enya de sus primeros trabajos. A continuación, versiona la preciosa canción Close Watch de John Cale, miembro de la mítica Velvet Underground. Emblemática canción y magnífica versión “gótica” de Agnes. En Wallflower, otra composición instrumental, el chelo toma protagonismo y deja en un segundo plano al piano. A éste le siguen Over the Hill y On Powdered Ground, dos interpretaciones vocales magistrales que cierran un trabajo que resulta una perfecta metamorfosis del amor, el odio, la muerte y la oscura belleza de la naturaleza, todo ello en un ambiente misterioso y sensual.


Temas destacados:
Avenue




Riverside



Beast





AVENTINE



Si bien su ópera prima supuso una inmejorable carta de presentación, su segundo trabajo a supuesto su verdadera consagración como una de las mejores artistas folk del actual panorama musical. Con Aventine, Agnes pretende alejarse de su primer disco, de la influencia adolescente que impregna esa obra para así, con nuevas melodías, ganar seguridad en sí misma y en su trabajo, algo de lo que ligeramente peca su primer álbum de estudio. Aventine es una obra mucho más elaborada que su predecesora. Y más madura. Es suave, lenta pero delicada e introspectiva, creando una atmósfera oscura y detallista. 

El disco inicia con un tema instrumental, Chord Left, (me sigue recordando a la enigmática Enya de finales de los 80) elegante introducción al primer gran tema del disco, Fuel to fire, donde una aterciopelada voz cautiva desde el primer momento. Su voz es mucho más expresiva que en su trabajo anterior. Además, el violonchelo aterra con sus tonos graves. A Fuel to fire le sigue Dorian, donde su interpretación se torna cavernosa y grave, ello sin perder calidad y riqueza. El siguiente tema es Aventine, donde el chelo de Anne Müller cobra un particular protagonismo dejando la voz oscura de Agnes en un segundo plano. Le sigue Run Cried the Crawling, tema cierra la primera cara del LP con pinceladas que nos recuerdan a PJHarvey.

Tokka, tema instrumental, abre la segunda cara del vinilo para introducirlos al mejor tema del álbum The Curse (La maldición). Introducido y acompañado por un gran chelo, un aurea de misterio acompaña todo su explendor al más puro estilo de Edgar Allan Poe o de Alfred Hitchcock. Una oscuridad onírica que perfectamente plasma Alex Brüel en el videoclip. Con Pass by them se aleja definitivamente de la influencia adolescente de su primer disco, dándole al disco un ligero toque fresco que bien le hacía en falta. Y, a continuación, otro de los mejores temas del álbum: Words are dead, donde retoma el lado más tétrico e invernal de su trabajo. Firefold, tema instrumental introduce su último corte, Smoke and Mirrors, donde los susurros acompañan a una enigmática Agnes a concluir una obra de exquisita belleza sonora.

En resumen, un disco fantástico que personalmente me ha sorprendido enormemente. El verdadero triunfo de la sencillez y de la delicadeza, donde todos los temas cobran vida para convertir a Aventine en uno de los mejores trabajos de los últimos años. Una maravilla sonora. Esperemos que Anges nos siga proporcionando obras tan enigmáticas como brillantes en el futuro.

By rocker3103

Temas destacados:

The curse




Aventine



Dorian





sábado, 8 de marzo de 2014

12 DISCOS 12 MUJERES (II Parte):


Mirando hacia atrás la lista que publicamos hace un par de años nos pareció corta. Para ello hemos querido añadir doce discos mas de mujeres que completan con 25  la lista de nuestros álbumes favoritos de siempre firmados por una mujer.  Allí van:


14.- ETTA JAMES – At Last! (1961):




RYTHM' N BLUES - A medio camino entre el jazz vocal y el ryth' n blues, Etta James es un referente de la música negra siendo referente para muchas generaciones de solistas femeninas. Su fuerte personalidad, unido a su especial look (siendo aforamericana su pelo corto rubio siempre la ha acompañaba) y una voz que valía quilates de oro haciendo el resto. Este "At Last!" no solo es su mejor trabajo sino que incluye las que quizás son sus dos mejores interpretaciones: la profunda balada que titula el disco y  la anti-machista "I Just Want To Make Love To You" .  Uno de los platos fuertes de la Chess Records y un pilar fundamental para entender  mejor la música moderna.
Temas preferidos: I Just Want To Make Love To You, At Last!, Stormy Weather.

15.- MARY WELLS - Bye Bye Baby I don' Want To Take a Chance (1961):






SOUL- Sensacional la carrera en los sesenta de esta soulwoman capaz de sacar discazos como este  llenos de alma, ritmo y melodía con los que se enriquecía Berry Gordy Jr. y su Motown gracias a temas inconfundibles y pegadizos como "Bye Bye Baby". Para ello contó con la ayuda de Smokey Robinson y el amo Berry Gordy Jr. y un trabajo de estudio infatigable. Su prodigiosa voz remataba la faena.

Temas preferidos: Bye Bye Baby, , I' m Gonna Stay, I' m So Sorry.


16.- JUDY COLLINS – In My Life (1966):


FOLK- Forjada en el Greenwich Village, activista y comprometida con las injusticias sociales, es una de las grandes guerrilleras del folk-pop de los sesenta. Con este "In My Life" rozó la perfección alejándose del sentido político de sus anteriores trabajos y lo hizo a través de canciones robadas de los más grandes del momento: Leonard Cohen, Dylan, Donovan, Jacques Brell o la dupla Lennon-Mc Cartney.   La personalidad de su voz y la fragilidad de sus sentimiento daban un vuelco a cuantos temas se  atrevió a abordar, a lo que añadió una compleja e íntima instrumentación. Lástima que su obra haya pasado en un segundo plano porqué méritos para ser estandarte de la canción protesta los tenía.

Temas preferidos: Suzanne, La Colombe, In My Life.


17.- NICO – Chelsea Girl (1967):


POP- Fue la musa de la Velvet Underground con quien gravó su opera prima. Modelo y actriz (con un papel en "La Dolce Vita" de Fellini) su voz profunda dejó huella en sus canciones con los neoiorquinos pero también en las de este "Chelsea Girl" producido por el mismo John Cale y con los instrumentos de la VU. Con canciones de Jackson Browne, Bob Dylan o Lou Reed que suenan desbordantes y elegantes a la vez que tenues, algo hipnóticas y muy misteriosas. Una auténtica joya pop de una de las más bellas femmes fatales que dieron el siglo pasado.

 Temas preferidos: These Days, Winter Song, Chelsea Girls.


18.- LAURA NYRO - Eli and the Thirteenth Confession (1968):




SOFT ROCK - Firmó cada uno de sus trece cortes, no en vano lo suyo era la creación de cortes. Y si no que se lo pregunten a los "5th Dimension", "Blood Sweet & Tears", Barbara Streisand o a "Peter Paul & Mary" para quienes compuso antes y después de publicar sus propios discos. Como este segundo larga duración en el que a pesar de contar sólo con 21 añitos dio muestra de una madurez artística fusionando estilos como el rock, folk, rythm' n blues y jazz, creando estructuras rítmicas muy cuidadas y poniendo toda el alma al cantar. Un disco referente para muchas artistas que la siguieron a pesar de pasar bastante desapercibido por el gran público.   

 Temas preferidos: Sweet Bliness, Once It Was Alright Now (Farmer Joe) ,  The Confession.

19.- DUSTY SPRINGFIELD- Dusty In Memphis (1969):

SOUL POP-  Esta rubia inglesa fue icono del "Swinging London" con su cándido pop y jazz vocal que evolucionó hacia un pop soul paralelo a la Motown y a la factoría Spector. A finales de década coincidiendo con este álbum emigró a la Atlantic para acercarse a la cultura hippie a base de su soberbia voz y una sofisticada instrumentación. El resultado obtuvo temas inmortales como "Son Of A Preacher Man" un tema clave para entender la América anti-Vietnam.

Temas preferidos: So Much Love, Son Of A Preacher Man, No Easy Way Down.


 20.-  JOAN BAEZ – Diamonds & Rust (1975):

FOLK- Auténtico icono de la canción folk protesta a principios de los sesenta y sombra perenne de Bob Dylan, brilló más que nunca cuando tomó distancia con su pasado demostrando que podía sacar discos como este diamante en bruto que se compone de canciones escritas por ella, Jackson Browne, Stevie Wonder y como no por Bob Dylan, a quien canta en la canción que da título. Con un notable esfuerzo en los estudios de grabación y una muy pensada instrumentación el disco desprende barroquismo y belleza. Su imponente voz hace el resto.

 Temas preferidos: Diamonds & Rust, Blue Sky, Jesse.



21.- LAURIE ANDERSON- Big Science (1982):

POP EXPERIMENTAL- Conocida por su matrimonio con el gran Lou Reed, Laurie Anderson es mucho mas, artista polifacética y multinstrumentalista experimental, ha sido capaz de dejar hitos del pop independiente como este  "Big Science" de sonido ambiental, con todo el material de su puño y letra, maraña instrumental y muchos misiles políticos cantados con una particular y a veces robotizada displicencia vocal.

Temas preferidos: Big Science, O Superman, Let X=X.

22.- SUZANNE VEGA- Solitude Standing (1987):




POP- Arrasó en los ochenta, y lo hizo en gran parte por "culpa" de este disco lleno de  éxitos que no pasaron desapercibidos en su momento a pesar de no entrar en los arquetipos de la comercialidad. Y es que su pop folk transpiraba madurez, melancolía, intimismo y sosiego en unas melodías pluscuamperfectas. Otra que merece estar entre las grandes.

Temas preferidos: Tom' s Dinner, Luka, Solitude Standing.


23.- BJORK- Post (1995):




ROCK EXPERIMENTAL- No hay que negar a la controvertida islandesa un reconocimiento debido. A pesar de sus extravagancias y ampulosidad innecesaria e irregularidades ha tenido momentos a tener muy en cuenta, como este álbum de mediados de los noventa en el que combinó distintos estilos desde el trip-hop (colaboró el mismísimo Tricky) a la electrónica pasando por el jazz, el pop industrial, la música orquestral o los ritmos latinos. Estupenda amalgama de sonidos de esta artista de peculiar voz que nunca ha dejado de experimentar.

Temas preferidos: Army Of Me, Isobel, I Miss You.


24.- ANITA LANE- Sex O' Clock (2001):




POP- Siendo novia de Nick Cave, la australiana escribió para aquel algunas letras para sus canciones, luego tendría que esperar un par de décadas para publicar un álbum de estudio  -  su disco "Dirty Pearl" (1995) es en realidad  una compilación de canciones que registró entre 1982 y 1993 - que fue este "Sex O' Clock" su debut  y hasta la fecha su único larga duración. Con una perfecta combinación de instrumentos clásicos y guitarra dio en el clavo con unos diez cortes que pueden recordar en ocasiones al Serge Gainsburg de Melody Nelson. Rock elegante de alta carga sensual para el nuevo milenio.

Temas preferidos: The Next Man That I See, A Light Possession, Bella Ciao.


25.-  AMY WINEHOUSE- Back To Black (2006):

SOUL- El último icono de la música popular. Engrosando la fatídica leyenda de las muertes a los 27 años, su fallecimiento nos privó de una prometedora carrera con discos como este en el que supo educar a las nuevas generaciones de la mejor tradición Rythm & Blues, Soul y Jazz Vocal en una perfecta fusión regada por su particular tremendismo e indiscutible carisma que contrastaba con su vida atormentada y sus problemas con las drogas. Su paz era su música.

 Temas preferidos: Rehab, Me & Mr. Jones, Back To Black.



Publicado en http://www.eldestiladorcultural.es/musica/rock/25-discos-x-25-mujeres/
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