jueves, 30 de abril de 2015

DISCOS DE 2015: CLEM SNIDE- GIRLS COME FIRST:


Clem Snide va ya para los 25 años de carrera - si descontamos su parón de 2007 a 2009 - con la publicación de discos que nunca han llenado las estanterías de los seguidores del Mainstream pero que no por ello debemos ignorar. Su alt-country ha quedado a la sombra de otras bandas más grandes del subgénero, pongamos Wilco. Y es que sin desmerecer a esta asociación Neoyorquina no podemos decir que lleguen al nivel de los de Chicago, como tampoco nadie en su sano juicio equiparará el talento de Eef Barzelay al de Jeff Tweedy. Quizás porque lo suyo no ha sido la experimentación y haya optado en explotar un country-folk pop de ligera digestión.  En cualquier caso, este trío formado por el mencionado Eef (guitarra y voces), Brendan Fitzpatrick (bajo) y Ben Martin (batería), es una notable banda de culto con momentos a tener en cuenta como "The Ghost Of Fashion" (2001) o "The Meat Of Life" (2010).
Ahora, coincidiendo con su visita por nuestras tierras - ocho conciertos por distintas ciudades españolas - acaban de publicar su último trabajo "Girls Come First" (2015) que más que un disco de Clem Snide parece ser un disco de Eef Barzelay. Y es que tal confusión es algo habitual en las trayectorias de ambos proyectos, pero que para la ocasión se hace más evidente debido a la proliferación de canciones limitadas a voz y guitarra acústica.
Es ese precisamente el denominador común los diez cortes del larga duración y lo que hace fallar al disco. Pues la búsqueda de la simplicidad y el abrazo de los sonidos lo-fi de inspiración en la música folk rural mas originaria, desnuda y  sencilla, no acaba de interpretarse bien y deriva en cierta monotonía y pesadez.
                                
Con baladas como "Misty", Goodnight Nobody", "Hillary", "The Ballad Of Day By Day" o "The Ballad Of God' s Love" se repite en exceso una fórmula a la que algo le falla: un Eef cantando a la guitarra para recordar al primario Dylan hasta que saca un poco el alma por sus cuerdas vocales con sus lamentos (en ocasiones forzados y desmesurados). Mejor va la cosa con "Grace" con sus coros finales de aromas africanos, "All Good Hearts" con su buen punteo de cuerdas y con "Like Lighting Flashes" con su slide guitar y percusión rompe un poco la hegemonía acústica del compendio, como "Wendy" y su piano muy de The Band que viene acompañado de una especie de aullidos de fondo que nadan entre lo molesto y lo inquietante.
                             

Con todo confiamos que  "Girls Come First" sea un parón en el loable camino de los CS, un desafortunado cambio de registro y abrazo a un folk rural simplista al que quizás echemos en falta un poco de sal y credibilidad emotiva. Pues si bien el punto de partida nunca debería de ser malo, la poca envergadura de las composiciones con su falta de melodía, su sentimentalismo forzado y el nulo carisma nos priva de la chispa de la banda de antaño en la que los estribillos redondos y los ritmos luminosos te hacían creer en ellos.

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2015/03/clem-snidegirls-come-first.html

Por Àlex Guimerà.

domingo, 26 de abril de 2015

LUNA en la sala Bikini 23/04/15 (Bcn Guitar Festival):



Mientras en las calles de Barcelona se iban diluyendo las paradas de rosas y libros, la “diada de Sant Jordi” ofrecía una fabulosa guinda en la sala Bikini para rubricar tan señalada jornada. Los protagonistas, una de las mayores bandas que dieron el indie americano en los noventa y que tras largos años de letargo (10) vuelven a por todas. La de Barcelona era una de las múltiples paradas que los de Dean Wareham tienen previstas para estas semanas en nuestro país (¡hasta 14 conciertos!) .

Como aperitivo el jovencísimo trío inglés Flowers cuya propuesta nada entre los sonidos de la PJ Harvey, las texturas misteriosas de My Bloody Valentine y la voz de la solista (y bajista) Rachel que recuerda a la mejorSinnead O’ Connor. El sentimiento y la pasión de aquella dejó perplejos a una sala a rebosar de treintañeros modernetes expectantes de escuchar a los autores de “Lunapark“. Estaremos atentos a como evolucionan estos muchachos cuyo batería tiene un look que recuerda a un joven Brian Wilson.


En el intervalo y con los ajustes de los instrumentos nos permitió ver en la tarea de técnicos a todos los miembros de Luna a excepción de Dean. Para Britta Phillips hubo una rosa de un devoto espectador de la bajista.



Con todo, las luces se apagaron y una música triunfal dio entrada a este cuarteto de rock crepuscular que empezaron a abordar “Slide“, una de sus primeras canciones con fecha de 1993. Luego, para nuestro deleite sonó una de sus mejores piezas de siempre, la colosal “Chinatown“.



Y es que la música de Luna flota, se desprende de la gravedad terrenal y te transporta a otros espacios que pocos grupos de rock son capaces. Los desarrollos interestelares de las canciones, las melodías electromagnéticas, los solos de guitarras galácticos con esos punteos inimitables, la voz lourediana de Wareham, la nebulosa del bajo, la batería cósmica,… Con la simpatía serena de la banda, agradeciendo el volver a Barcelona, y cantando el “Happy Birthday To You” con el respetable al batería Lee Wall. También las bromas del mas desinhibido Sean Eden, quien cantó “Still At Home”.





Así, surgieron joyas como “Malibu Love Nest“, “lost In Space“, la coreada “Superfeaky Memories“, “Bewiched” y “Firiendly Advice” con toda la sala tarareando “pa-pa-pa-pá”. Luego “23 Minutes In Brusels” dio concluido el set antes de los bises “Ride Into The Sun” y “Indian Summer” para dar cierre a un bolo de retorno que nos hizo plantear si seguirlos por las distintas ciudades españolas. Nos conformaremos con las partículas que aún siguen flotando en el aire de la sala Bikini.




Por Alejandro Guimerà


Publicado en http://notedetengas.es/?p=83207&preview=true

jueves, 23 de abril de 2015

ROCK' N BOOK (IV):

Novament arribem a Sant Jordi i des d' aquí volem fer-vos unes recomanacions de literatura relacionada amb el món del rock. Molt aconsellables:



  •  Oooh My Soul. La explosiva historia de Little Richard. Por Charles White (Editorial Lenoir)




Única biografia que hi ha en castellà d' un dels pioners del rock' n roll. Un repàs als seus inicis a la música, els excessos dels anys seixanta, les continues gires, la seva controvertida sexualitat o la tornada a l' esglesia. 
  • El quinto beatle. La historia de Brian Epstein. (Panini Comics)


         

Fantàstica biografia il·lustrada del mànager dels Beatles Brian Epstein. Una mirada interior als fabulosos quatre desde la persona que els va aixecar a la fama. Amb uns gràfics fantàstics plens de força que narren la part emocional de la vida del Brian i de la seva relació amb cada un dels seus representats.
  • Estragos de una juventud sónica. Biografía de Sonic Youth. Por Ignacio Julià. (Alternia Editorial)

         


Interessant biografia a càrrec d' Ignacio Julià (Ruta 66) d' un dels grups fonamentals de  finals dels vuitanta i principis dels noranta. L' escriptor, fan i amic dels novaiorquesos ha seguit de prop la seva carrera i els ha entrevistat  en múltiples ocasions, i amb aquest llibre recull tota la seva experiència envers la banda, relatada de forma entusiasta. Ideal pels seguidors de SY.



  • Crazy Diamond: Syd Barrett y el amanecer de Pink Floyd. Por Pete Anderson y Mike Watkinson. (Munster Books).



Molts coneixiem per damunt la vida d' aquesta llegenda, però no pas els detalls. Aquest llibre aprofundeix en Syd Barret, en com va liderar amb genialitat el moviment psicodèlic, en la seva vida bohemia als Londres dels seixanta-setanta, en les seves incursions en les drogues, la seva follia i la desaparició de la vida pública refugiant-se al sòtan de casa de la seva mare. Una història única.


  • Who I Am. Memorias . Por Pete Towshend (Malpaso ediciones).



Autobiografia traduida al castellà del líder y guitarrista dels Who. Un relat en primera persona de la vida d' aquest supervivent del rock dels seixanta on desvela alguns secrets desconeguts fins ara. Un llibre per entendre millor a un músic irrepetible d' una banda capdal per entendre la música rock.

  • Yo fui Johnny Thunders. Per Carlos Zanón (RBA Ediciones).




Novela que relata com l' estrella de rock Francis Mr. Frakie decideix tornar al seu barri de sempre Horta-Guinardó per recuperar les essències que el van dur a formar part d' una banda i per fugir de la fama i de les drogues. Entre mig, el repàs a grups com Fleetwood Mac, Smiths, Clash, Patti Smith,...i tota una generació de músics, que com Johnny Thunders són irrepetibles.

  •  Història i poder del Rock català. Per Jordi Sierra Fabra (Enderrock).


En 1977 el prolífic Jordi Sierra Fabra va escriure en castellà aquest tractat dels primers anys del rock català. Trenta anys després (2007), la revista Enderrok va traduir-la al català rellançant una obra capdal per no oblidar els pioners del rock cantat en català. 

  • Un camell d'orient. Il·lustracions de Roger Padilla (Grup 62)/  25 de Gener. Una nadala de Manel. Il·lustracions de Roger Padilla (Llibres d'Ombrosa).



Fantàstiques nadales il·lustrades per el membre dels Manel, Roger Padilla, que adapten dues cançons de la seva formació i ens apropen el Nadal des del món indie.


viernes, 17 de abril de 2015

DISCOS DE 2015: FATHER JOHN MISTY- I LOVE YOU HONEYBEAR:

Joshua Tillman es el nombre real que se esconde tras "Father John Misty". Batería, voz y componente muy activo de los hipnotizantes Fleet Foxes. Abandonó la formación a principios de 2012 para embarcarse de nuevo en una carrera en solitario que reemprendió meses después con "Fear Fun" (producido por el gran Jonathan Wilson). Y ahora este "I love you honeybear" con el que realiza un paso adelante y confirma todo el talento que ya le conocíamos y del que se nombra a Damien Jurado como su descubridor.
Sin sus compañeros su voz queda solitaria y pierde luz, pero en el buen sentido del término: con el nuevo disco  se rebela profundo y sentimental, a veces taciturno, para nada impostado. Es quizás aquí dónde radica su principal mérito, logra transmitir sinceridad y pasión con su particular folk realista y sarcástico, eludiendo los peligros de caer en la ñoñería, la repetición o la farsa.
Muy influenciado por la época dorada de los cantautores - principios de los setenta - , en especial me vienen a la cabeza Harry Nilsson y Randy Newman, a lo largo de los once cortes despliega su particular ironía huyendo de lo políticamente correcto (drogas, sexo,...) a través de ingeniosas letras con las que describe experiencias autobiográficas y su particular visión del amor. Pues detrás de Father John Misty, Josh Tillman se acaba reconociendo como una persona amante de su esposa, llena de defectos y alejada de los ideales platónicos.
                                   
En el plano musical, la fusión de estilos como el Jazz vocal, el pop, el folk, la música de cine  converge en canciones con violines, teclados, vientos y en definitiva unos arreglos grandilocuentes no faltos de pequeños detalles.
Es lo que sucede en la inicial "I love you honeybear" de agradable escucha y que no desentonaría para nada en "Nilsson Schmilsson".  
En  "When You 're smiling and astring me" se pone su traje de crooner, mientras "Chateau Lobby # 4 (In C For Two Virgins)" nos regala unas trompetas mariachis. En "The Ideal Husband" y su rock caótico disfraza su declaración de amor antes de que en "Bored In The USA" se ponga a cantarnos una sentida balada al piano con unas desconcertantes risas de fondo en medio del estribillo.
Uno de los mejores momentos nos lo trae "The Night Josh Tillman Camo To Our APt.", con sus inocentes guitarras, brincos al teclado y afable melodía.
En "True Afection" experimenta con los sintetizadores acercándose a la electrónica de los Tangerine Dream.
Para "Holy Shit" agarra su guitarra acústica para cantar desnudo y a pleno pulmón hasta que le interrumpen unos violines a lo "A Day In A Life" acompañados de unos coros celestiales. No sucede en la final "I Went To The Store One Day" donde la fragilidad de su voz se impone al resto.
Quizás el disco puede llegar a ser algo aburrido, con pasajes monótonos y carentes de melodía, pero no deja de entrar muy bien este personal e inspirado trabajo cuyos adornos instrumentales invitan a degustarse cual Dandy cómodamente en el salón de casa con una copa de Brandy en la mano, en un atardecer de domingo.


Por Àlex Guimerà

Publicada en http://www.elgiradiscos.com/

viernes, 10 de abril de 2015

CITAS DE ROCKEROS (III): EXISTENCIA:

                  

La vida es lo que va pasando mientras haces planes (JOHN LENNON)
Nadie es libre. Hasta los pájaros están encadenados al cielo (BOB DYLAN)

Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino (BOB MARLEY)

La vida es una jodida autopista al infierno (ANGUS YOUNG)

Unos van al cielo y otros lo tienen fácil (MARC BOLAN-T.REX)
Miro el río, pero pienso en el mar ( RANDY NEWMAN)

¿Por qué no nos casamos e intentamos estar solos juntos a ver si somos tan fuertes? (LEONARD COHEN) 
Los Beatles somos más famosos que Jesucristo (JOHN LENNON)

La verdad es como el sol, puedes ocultarla por un tiempo, pero no va a desaparecer (ELVIS PRESLEY)

Estarás mañana… pero tus sueños puede que no (CAT STEVENS)
Ellos se ríen de mi por ser diferente, yo me rio de ellos por ser iguales (KURT COBAIN)



El pasado no me interesa y el mañana a lo mejor no existe. Cada vez que despierto es siempre presente (BOB DYLAN)
Siempre supe que mirando hacia atrás en mis lágrimas me iba a traer la risa, pero nunca supe mirar hacia atrás en mi risa me haría llorar (CAT STEVENS)
Solo porque crea no significa que no piense bien las cosas. No hay que cuestionarse todas las cosas en el cielo o en el infierno (DAVID BOWIE)
Prefiero morir antes de ser viejo (PETE TOWSHEND-THE WHO)

Creo que no estamos solos en el universo (STEVE VAI)

La gente lleva sus problemas a Dios cuando lo único que tienen que hacer es llevar a Dios consigo mismo (TINA TURNER)

No soy feliz, cualquier aspecto de la vida me deprime (MORRISSEY)

El amor que recibes es el único amor que debes guardar (EDDIE VEDDER-PEARL JAM)

Vas al cielo después de haber estado en el infierno (LEONARD COHEN)

No sé lo que el amor tiene que ver con la felicidad, pero las veces que fuimos felices fueron aquellas que no lo intentamos (JACKSON BROWNE)

Hay que atravesar el humo para saber si es real y encontrar la senda (SUZANNE VEGA)


Me interesa todo lo que sea rebeldía, desorden, caos y, particularmente, cualquier actividad que parezca falta de sentido. Ese es el camino de la libertad (JIM MORRISON)




sábado, 4 de abril de 2015

DISCOS DE 2015: SONS OF BILL- Love And Logic:


Abe, James y Sam son los hijos de un fallecido músico y profesor de universidad de filosofía y teología (Bill) al que se unieron dos amigos Seth Green (bajo) y Todd Wellons (batería) para formar esta banda que ya lleva prácticamente diez años de trayectoria semi clandestina y que con el anterior "Sirens" (2012) llamaron cierta atención del mundo indie. Gracias a ello lograron que el batería de Wilco Ken Coomer  les apadrinara y les produjera este disco que acabaron de remezclar Jim Scott  y Tchad Blake a los mandos de gente como Wilco, Black Keys, Arctic Monkeys, Crowded House, Tom Petty o los Rolling Stones por decir algunos (¡Casi nada!). Y eso se nota, pues los instrumentos suenan nítidos, compactos y cercanos. A las tradicionales guitarras, bajo y batería del rock añadimos acordeones, mandolinas, slide guitars, pianos, ... sin olvidarnos de unos fabulosos juegos de voces (en ocasiones hasta tercera voz) para lograr una combinación al alcance de muy pocos.
Una de las mejores piezas de la compilación es el medio tiempo "Big Unknown" con que se inicia con sus aires a los primeros REM. Otra, si no la mejor, es "Brand New Paradigm" con su derroche de lujuria musical, sus pinceladas vocales de fondo, toda la épica y los sentimentales pianos que parecen lágrimas de emoción de quien pone toda su alma en una sola canción. 
                             
También comparte categoría "Bad Dancer" con su energía vitalista más propia de otras bandas de hermanos coetáneas de generación como los Kings Of Leon o los Munford And Sons.  Aunque la delicadeza y el sentir musical es muy superior por parte de los Wilson. 
En "Arms Of The Landslide" encontramos un calco a lo que hacía la banda de Michael Stipe en los ochenta, aún así funciona sin que parezca un burdo plagio. Y es que lo bordan.
En la balada dylaniana "Road To Canan" tienen a Leah Blevins como invitada mientras que en "Lost In The Cosmos" homenajean a uno de sus ídolos, el líder de los Big Star Chris Bell.
Pero hay mas baladas en "Love And Logic" , al piano ("Fishing Song", "Hymnsong"), con slide ("Higher Than Mine") o de finales atronadores ("Light A light"). A decir verdad y para poner una pega a esta deliciosa banda, quizás es el exceso de baladas lo que les puede impedir crecer lo que debieran.
En cualquier caso, no sabemos si es por el modo de ejecución, por la pasión que se transmite en sus voces, por la sinceridad que evocan sus letras, por la amalgama de influencias con pedigrí, pero es que estos tipos de Virginia reinventan y actualizan un género musical que no parece tener fin en nuestros días. Además parece que aún tiene que llegar su mejor momento. Bendito country-rock, benditos hijos de Bill.


Por Àlex Guimerà