domingo, 31 de agosto de 2014

Fallece Tony Urbano bajista de Leño:


Los inicios de década de los ochenta son una de las épocas mas emocionantes del rock en España. El fin de la dictadura y la apertura hacia mayores libertades favoreció el surgimiento de nuevas formas artísticas que ya no tenían que lidiar con la censura del régimen. Este es el caso de la banda de rock urbano "Leño", nacida a finales de 1977 de las cenizas de otra banda ("Ñu) y dirigidas por un joven Rosendo. La nueva banda reclutó a el bajista de "Coz" - formación de la que surgiría otro banda imprescindible "Barón Rojo"- , un tarraconense llamado Antonio (Tony) Urbano Gornals. Con Leño, Tony tocó en  los discos imprescindibles "Más Madera (1980), "En Directo" (1981) y  "Corre, corre" (1982); además de ayudar a componer de himnos como "La Fina", "Más Madera" o "Maneras de Vivir". A destacar, también, su forma intuitiva y enérgica de tocar su bajo Fender ya que fue pionera en el rock duro español y quedará como gran referente en la época dorada del género.


Tras la disolución de la mítica banda, el bueno de Tony fue repescado como músico de acompañamiento de Luz Casal y Miguel Ríos, a quien había teloneado en el multitudinario concierto de 1983 en las fuentes de Montjuic (Barcelona). En los últimos años, alejado de la primera línea de la fama, volvió fugazmente con Leño (la última aparición en 2006), hizo pequeñas colaboraciones con otros músicos, pero sobre todo se dedicó a labores de producción.
Desgraciadamente el pasado día 27 de Agosto, coincidiendo con la desaparición del padre de la Rumba Catalana Peret, desde la web de la SGAE se dio a conocer el fallecimiento de este músico a sus 58 años, a quien todos recordarán como un buen tipo lleno de humildad. Es por todo ello, que desde aquí queremos rendirle homenaje, y agradecerle haber puesto su granito de arena en una época en el que el rock cantado en castellano creció  y se acercó mucho mas que nunca, sin censuras ni imposiciones comerciales. Descanse en paz.

Ver también en www. notedetengas.es


martes, 26 de agosto de 2014

DISCOS DEL 2014: REAL ESTATE- ATLAS:


Con poco más de cinco años de vida artística los de New Jersey ya han publicado tres álbumes, un EP y un puñado de sencillos, gracias a los cuales han despertado interés en el mundo indie.  Su propuesta  pop amable y ensoñadora es de fácil degustación y muy atractiva para paladares exigentes.  Como si se tratara de un cruce entre Galaxie 500 y Belle & Sebastian en un día lluvioso (pero de buen rollo), han creado una fórmula infalible basada en la voz susurreante de Martin Courtney y la delicada e hipnótica guitarra de Matt Mondanile. En marzo sacaron a luz el que quizás sea su mejor trabajo y con el que se reivindican como banda en auge, aunque desde el anterior  Days (2011) hayamos tenido que esperar tres años en los que dos de sus miembros - Alex Bleeker  y Matt - han estado distraídos con su propio material.
A decir verdad, Atlas tiene un pero: y es que no supone un avance para la banda, sino una continuación a base de repetir los argumentos que ya conocíamos de lo anterior. Pues en los 10 mapas musicales que despliega sigue con la ruta trazada, a base de canciones inspiradoras y de ambientes cálidos, lo que no tiene por qué ser malo si el resultado suena bien. En este sentido encontramos “Primitive”, con esa guitarra cristalina y pegadiza que podrían haber grabado los Cure (fumados), “Talking Backwards” hit perfecto de estribillo redondo, la belleza de la instrumental “April’ s Song” con su guitarra parlante o  la candidez  de la balada “How Might I Live”.


¿Es pues “Atlas” un buen disco? Sin duda. ¿ Es uno de los mejores larga duraciones del ejercicio? Lo podría ser. Su pop intimista y melancólico, hecho sin complicaciones y con mucha discreción, puede resultar muy grato para el oyente aunque muchos dirán que poco les puede aportar. En cualquier caso, los Real Estate vuelven a acertar porque ofrecen algunas grandes composiciones con su estilo particular. Mientras tanto ellos siguen haciéndose poco a poco su sitio entre los Shins, War On Drougs o Grizzly Bear.
Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/05/21/atlas-de-real-estate/

miércoles, 20 de agosto de 2014

MOMENTS DE CINE II:

Fa un temps vem penjar un recull moments del cinema on la trama i el rock s´unien amb els protagonistes cantant i posant sentiment en alguna cançó reconeguda arribant a mostrar l´ essència del film. Anem a veure ara nous exemples:

13) PEL·LICULA:  REALLITY BITES (BOCADOS DE REALIDAD) (1994)- Dir. Ben Stiller:
TEMA: ADD IT UP- VIOLENT FEMMES
Actor: Ethan Hawke
14) PEL·LICULA: IO E TU (TU Y YO) (2012)- Dir. Bernardo Bertolucci:
TEMA: RAGAZZO SOLO RAGAZZA SOLA- DAVID BOWIE
Actriz: Tea Flaco.
15) PEL·LICULA: PULP FICTION (1994)- Dir. Quentin Tarantino:
TEMA:   GIRL YOU' LL BE A WOMAN SOON -  NEIL DIAMON
Actriu: Uma Thurman
16)  PEL·LICULA: AMERICAN BEAUTY ( 1999)- Dir. Sam Mendes
TEMA: AMERICAN WOMAN- GUESS WHO
Actor: Kevin Spacey
17) PEL·LICULA:  MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO (1987)  - Dir. John Huges
TEMA: MESS AROUND- RAY CHARLES
Actor: John Candy
18) SERIE: BREAKING BAD (2008-2013)- Dir.  Vince Gilligan
TEMA: A HORSE WITH NO NAME- AMERICA
Actor: Bryan Cranston





19) SERIE: THE WIRE (2002-2008)- Dir. David Simon.

TEMA: THE BODY OF AN AMERICAN - THE POGUES

Actor: Varios.





20)  PEL·LICULA:  SPRING BREAKERS (2012)  - Dir. Harmony Korine
 

TEMA: EVERYTIME- BRITNEY SPEARS
Actor: James Franco




21) PEL·LICULA: LA GRAN ESTAFA AMERICANA (2013)- Dir. David O. Russell
TEMA: LIVE AND LET DIE- WINGS
Actriu: Jeniffer Lawrence


22) PEL·LICULA: RISKY BUSSINESS (1983) - Dir. Paul Brickman
TEMA: OLD TIME ROCK' N ROLL- BOB SEGER.
Actor: Tom Cruise



23) PEL·LICULA: SISTER ACT 2 (1993)- Dir. Emile Ardolino.
TEMA: YOU GOT IT-ROY ORBISON
Actriz: Woopie Golberg



24) PEL·LICULA: STEP BROTHERS  (2006)- Dir. Adam McKey
TEMA: SWEET CHILD O'  MINE- GUNS ' N ROSES.
Actors: Adam Scott, Kathryn Hahn,...



25 ) PEL·LICULA: PRETTY IN PINK  (1986) - Dir. Howard Deutch.
TEMA: TRY A LITTLE TENDERNESS- OTIS REDDING.
Actor: John Cryer.






Veure la primera entrega a http://rocknroute.blogspot.com.es/2012_03_01_archive.HTML

Més propostes????

lunes, 11 de agosto de 2014

Belle and Sebastian al Festival de Porta Ferrada (Girona) - 26 de Juliol de 2014:



El valor d' aquest grup és incalculable. Suposo que el pas del tiemps els encumbrarà com una de les millors agrupacions dels nostres temps. La insaciable creativitat de les composicions, el seu particular univers estètic, el barroquisme poètic, l' aprofitament de la instrumentació clàssica, l' ús encertat y controlat dels sintetitzadors, la nostàlgica mirada cap al pop clàssic, i en definitiva  la manera amb que han profunditzar les possibilitats d' un gènere sovint menystingut com és el pop, els posicionen per damunt la resta. A més, por si fos poc, cal afegir un formidable directe, compacte, entretingut, fàcil de digerir pels fans i laics dels escocessos, i la perfecció la tenim a roçar. 
Un petit tast del anterior el vàrem poder gaudir en l' estiuenc Festival de Porta Ferrada el passat 26 de Juliol a  Sant Feliu de Guixols, rodejats de petites embarcacions, ràfegues d' aire marines i un cartell que convina les arts escèniques amb propostes musicals que van des de Crystal Fighters a la Locomotora Negra pasant per la música clássica. Ah! I no ens oblidem dels mítics Blues Brothers.

Amb un escenari que mostrava les icòniques portades dels seus discos, Stuart  Murdock i els seus van aparèixer com si fóssin la nostra colla de tota la vida per abordar la instrumental "Judy Is a Dick Slap". La marxa estava servida.
                                       

Amb la Sarah Martin el seu inseparable bolso, l' Stuart amb una jupa de cuir i ulleres hipster (després se' ls treuria), el carismàtic Stevie Jackson sense saber convinar els colors de la roba, els acompanyàven la resta de la banda i els instrumentistes de recolzament per a un total de 12 músics sobre l' escenari (violins i trompeta inclusive).
Per al repertori van barrejar temes antics como la somiadora "Like Dylan In The Movies", la incompresa "Dirty Dream Number Two", la naif "She' s Losing It" o la ballable "The Boy With The Arab Strab"; amb temes més moderns como "I' m A Cuckoo", "I Want The World To Stop" o la folkie "Piazza New York Catcher". Amb tots els instruments sincronitzats, i per la força del material que ens oferian, en alguns moments van arribar a estar sublims.

                              
Altres moments per a recordar vàren ser quan van onejar una bandera amb una guineu ("Fox In The Snow) com a símbol per a presentar la "República de Belle & Sebastian" - una clucada d' ull als processos polítics de Catalunya i la seva Escòcia natal - , el bany de masses cap a les primeres files de l' Stuart, la simpàtica presentació trilingüe del conciert, les ballaruques histriòniques del frontman, els gestos i bromes freaks de l' Stevie o quan van invitar a una vintena d' espectadors a ballar sobre de les taules. Simpatia i dinamisme a raudals.

                                               
                                               

Menció a part mereix el gran i polifacètico Stuart, al marge de ser un brillant creador de cançons, cantar, tocar diversos instruments, escriure llibres  i recentement dirigir una peli (en breu s' estrenarà "God Help The Girl"), és un perfecte mestre de cerimonies que va saber improvitzar quan se' l requeria (veient que no li funcionava la guitarra va demanar un doctor a la sala), mobilizar a la gentada  (afrimant que els del costat dret ballaven millor), crear coreografies, ballar enèrgicament, presentar als seus companys o saber apreciar la bellesa de tocar en aquell bucòlic paratge.


Per posar un pero a tal soberbi show, potser la recta final que no va fer justícia al nivell de lo anterior, amb un tema menor per al bis com "Me And The Major"  i un comiat força descafeinat.
I com no, després del concert el buit en les nostres retines i oïdes que s' ajuntava amb la sensació d'  haver desaprofitat l' ocasió per haver gaudit d' algunes de les moltes bones peçes que es van deixar al tinter aquesta formació que fa petites les adalides pop, es diguin Coldplay o U2. Aquells mai seran tant monumentals. 

Per Àlex Guimerà 


Ver en castellano en http://notedetengas.es/cronica-del-concierto-belle-sebastian-en-el-festival-de-porta-ferrada-girona/




domingo, 3 de agosto de 2014

DISCOS DEL 2014: MANDO DIAO-AELITA:


Han pasado cinco años desde el Give Me Fire (2009) -no contamos la BSO sueca Infruset ni el MTV Unplugged- , demasiado para quienes nos tenían acostumbrados a disco casi cada año. Una larga espera que no puede sino dejarnos un enorme mal sabor de boca, atendiendo a las expectativas que teníamos en ellos pero, sobre todo, porque nos da la sensación de que los suecos han desperdiciado su talento. Uno se pregunta si quizás en ello radica el error, haber esperado algo de ellos, cuando en realidad los músicos deben de hacer lo que quieran. No por ello tenemos que estar de acuerdo y aceptarlo.
Pues dejando de lado la nefasta y hortera portada, los Mando Diao han dejado muy atrás sus grandes talentos para el rock, y han querido hacer un disco pretencioso y mediocre de un género que les viene grande. Abandonado su rock clásico y garajero remozado, han querido abrazar el synth-pop, el tecno-pop y  las tendencias ochenteras de nueva producción. Y es que Mando Diao ni son los Arcade Fire, a quienes la “tecnificación” les ha sentado muy bien, ni los Arctic Monkeys, quienes han evolucionado hacia rock-funky sin perder un ápice de identidad.

Ejemplo del fatal rumbo de los suecos es ‘Money Doesn’ t Make You A Man’, con la que juegan a ser Bowie jugando a ser Kraftwerk, y el experimento chirría, además de no reconocérseles. Como tampoco funcionan sus aspiraciones a ser los nuevos Depeche Mode en ‘Romeo’ y ‘Make You Mind’, ni ‘Sweet Wet Dreams’, que es una buena composición que no funciona con los arreglos ampulosos que les meten. En ‘Child’ se pierden en la insustancialidad creyéndose ser los ‘Sigur Ros’. Precisamente los mejores argumentos de Aelita llegan de la mano de los guitarrazos, concretamente en ‘Black Saturday’, que tiene los teclados y la épica ochentera. Lo cual confirma nuestras sospechas: ¡Zapatero a tus zapatos!

Por Alejandro Guimerà
Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/05/23/aelita-de-mando-diao/