martes, 27 de junio de 2017

DISCOS DE 2017: Temples/Volcano:




Con "Sun Structures" (2014) nos dejaron flipados: cuarteto con look retro -(solista a lo Marc Bolan inclusive ) , buenas canciones "neo psicodélicas" y pegada clásica. Un barco lisérgico que se fue haciendo un nombre en el circuito indie con sus entregados directos y que navegaba tripulado por un talentoso dúo formado por el vocalista/guitarrista James Bagshaw y el vocalista/bajista Thomas Warmsley.  Con el álbum precioso llenaban ambientes sembrados de melodías delirantes, ritmos arrebatadores y una Rickembacker que evocaba al rasgueo de Roger McGuinn en los momentos más psicodélicos de los inmensos Byrds. Redobles de batería del "Tomorrow Never Knows",  folk-pop sinfónico, similitudes con Kula Shaker, aromas de los Zombies del “Odessey & Oracle”, algo de Pink Floyd  y algo del  sonido Canterbury.


Un elepé que nos devolvía  mucho de lo que el paso del tiempo se llevó y que les ponía un reto de dimensiones titánicas con el maldito segundo álbum con el que muchas bandas se acaban estancando. Y es que la repetición puede llevar a desmerecer su primer paso discográfico y las expectativas de volver a sorprender irán siempre en contra. Aunque a decir verdad el giro hacia lo electrónico se intuía tras escuchar el "Sun Restructured", disco que publicaron en 2014 con las remezclas de su ópera prima.
Así, para lo nuevo, los guitarrazos y baterías trepidantes se difuminan en pro de un mayor protagonismo de los sintes que dotan de nuevas texturas a sus aún pegadizos estribillos.
"Certainty" fue el single de adelanto y nos hacía pensar en  los MGMT, algo lógico atendiendo a los paralelismos de las carreras de ambas bandas. Y es que no solo el colorido de la portada de este Volcano puede recordar al de la portada del "Congratulations" (2010) del dúo norteamericano sino su mirada hacia la cara Dream Pop de la psicodelia desde las nuevas tecnologías de sus segundos álbumes parece pareja.


En cualquier caso la identidad de los temples queda intacta, pues la psicodelia sigue siendo luminosa a pesar que el camino optado para llegar no hayan sido las cuerdas sino los teclados y los moduladores.
Aunque el uso de la guitarra no queda apartado, pues el punto de partida de "On The Savoir" es la guitarra acústica, lo mismo de "In MY Pocket", no falta de retales muy Pink Floyd de la etapa Syd Barrett. Para "Roman God- Like Man" el guitarreo es eléctrico, mención aparte de su  estribillo y "pa-pa-pa-pá "que recuerda demasiado a "David Watts" de  los Kinks.
El barroquismo lo encontramos en el inicio y el ritmo de "(I Want To Be) Your Mirror" , pieza que deriva hacia momentos dónde recuerdan a los mejores Tame Impala. En "Mistery Of Pop", en cambio, quien viene a la mente es Jacco Gardner en su versión más animada.

La delicadeza y las conjunciones vocales se quedan en "Celebration", mientras que para el final el otro single "Strange Or Be Forgoten" y la melodía más acertada y emotiva del paquete. Un bonito epílogo para este trabajo que confirma, sin duda alguna, que los de Kettering no estaban de paso.  Por Alejandro Guimerà

viernes, 23 de junio de 2017

BELLE AND SEBASTIAN- FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES 18 DE JUNIO DE 2017:





Que los Belle & Sebastian se han aficionado a los festivales de nuestro país es toda una evidencia. Sin ir más lejos, de sus 11 visitas por tierras catalanas solo una ha tenido lugar en sala de conciertos. Debe ser por eso de que vienen de tierras escocesas y buscan el buen tiempo...
Además la elección de formar parte del cartel del Festival dels Jardins de Pedralbes demostraba que el evento era demasiado elitista para su público y para ellos pues el elevado coste de las entradas dejó muchos huecos en platea, así como incomodó a la mayoría de los asistentes resignados a tener que gozar del concierto sentados en sus butacas, algo que fue advertido por el propio Stuart Murdock en los primeros compases del directo. Aunque a decir verdad, la cosa duró poco ya que a mitad del concierto todo el mundo se levantó para bailotear hasta el final.


                         

En cualquier caso hay que valorar la buena organización del festival, que en un entorno inmejorable como es los Jardines de Pedralbes han montado una acogedora infraestructura para desarrollar este festival musical veraniego Deluxe con amplios y agradecidos espacios para cenar o tomar una copa.
Con un escenario plantado justo delante del Palacio Real de Pedralbes, la banda salió al completo para arrancar la esperada actuación. Un total de hasta 11 músicos cuyos ejes centrales son la multinstrumentista Sarah Martin y su inseparable bolso, el anti-rock star y guitarrista Stevie Jackson y, cómo no, el carismático y genial front-man Stuart Murdock. Así, las primeras notas del "Act Of Apostle" sonaron entre la cálida brisa de (casi) verano, dando muestra del sonido compacto de los directos de los B&S y de los buenos equipos de sonido y luces que les arropaban.

                               

Quizás, tanto el grupo como el respetable comenzaron algo fríos, para despegar al cabo de un rato gracias a los divertidos comentarios de Stuart y a la melodía saltarina de "I' m A Cuckoo", del disco con el que saltaron definitivamente a la fama "Dear Catastrophe Waitress" (2003) del que también sonaron a las mil maravillas la melancólica "Piazza, New York Catcher" o la coreada "Stay Loose".
Para el repertorio como siempre optaron por combinar temas antiguos con otros más recientes,  ninguneando su notable último trabajo "Girls In Peacetime Want To Dance" (2015)  - como son las embriagadoras "Nobody' s Empire" y "The Power oF Three" o la bailonga "The Party Line"-  testimoniado solo con la repetitiva "Allie". Quizás por qué ya tienen el punto de mira puesto en el que será su nuevo álbum previsto para finales de año y de la que presentaron (era la segunda vez que la tocaban en directo) "Sweet Dewlee" de aromas funkies y cantada por Stevie.

                                     


Del cancionero más clásico surgieron piezas "menores" como "Mayfly" , "Seing Other People", "Stars Of Track & Field"  ( las tres del "If You Feeling Sinister", 1996), "Woman' s Realm" ("Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant", 2000) y para la recta final la que nunca falta "The Boy With The Arab Strap" (1998), con la que hicieron su habitual performance de hacer subir a una veintena de fans para bailar con ellos encima del escenario, con el trozo final improvisando la letra. Los improvisados coristas también pudieron gozar al lado de sus ídolos de la rockera "The Blues Are Still Blue" antes de abandonar las tablas para que los de Glasgow se pusieran electrónicos con la gloriosa "Sleep The Clock Around" ("The Boy With The Arab Strap", 1998) que ponía punto y aparte al show.
                  

Para los bises la retro "We Are The Sleepyheads" con sus parapapás a cargo de la tímida de Sarah y los bailoteos de Stuart. Del mismo disco ("The Life Pursuit", 2006) Stuart hizo el amago de la pluscuamperfecta pieza pop "Another Sunny Day" para dejarnos tirados y abordar otra también muy buena "Judy & The Dream Of Horses".
Con ella ponían el punto y final a un show que sonó de fábula y mantuvo un loable nivel musical pero por el que muchos lamentamos su setlist, pues aparcaron demasiadas de sus mejores piezas. Seguramente es lo que tiene tener un cancionero tan extenso y de gran calidad como el suyo junto a  un directo tan compacto y cercano:  el listón estaba demasiado alto.


Por Àlex Guimerà

                             

sábado, 17 de junio de 2017

CITAS DE ROCKEROS (VII): HARD ROCK:






METALLICA

La primera vez que toqué sobrio fue porque se me olvido beber... "maldición" pensé... "estoy tocando mejor".(James Hetfield, Metallica)

No tengo un arma…de hecho tengo 150 de ellas (James Hetfield, Metallica)

Nosotros nunca grabaremos un videoclip.(James Hetfield, Metallica en 1986)

¡Dios mio! ¡La guitarra de Jimi Hendrix! La estoy tocando, ¡estoy tocando sus cuerdas! Perdón, ¿Cuánto por la guitarra? ¿Podré tocarla mañana en el escenario? ¿Si? Genial! Y, una pregunta más..¿Puedo prenderle fuego?(Kirk Hammet, Metallica)

Quería agradecer este Grammy a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año (Lars Ulrich, Metallica)

Si hubiera seguido en Metallica ahora mismo seríamos más famosos que los Beatles” (Dave Mustaine)

Aunque usemos el mismo productor, Metallica siempre sera Metallica, no Bon Jovi, ni Mötley Crue” (Lars Ulrich, Metallica)


Creo que nos han etiquetado tantas veces como una banda de Thrash metal que jamás seremos recordados como una banda de baladitas (Lars Ulrich, Metallica)


¿Quieres oirlo con voces? Pues coge y canta, tengo la garganta hecha una mierda, yo no te pediría un redoble si se te cayese un brazo. (James Hetfield a Lars Ulrich durante la grabación del black album  en la que James se jodió la voz)

 Si no estas conforme, llama a tu abogado, que llame al mio y lo arreglen, ahora estamos trabajando.
(Bob Rock, productor de Metallica, a Lars Ulrich)


MOTÖRHEAD

Si Motörhead se muda a tu vecindario, no crecerá más hierba en tu jardín.(Lemmy, Motörhead)

No entiendo a la gente que piensa que si ignoras algo, esto desaparecerá. Eso es totalmente erróneo. Si es ignorado eso gana fuerza. Europa ignoró a Hitler por veinte años. Y como resultado el masacró la cuarta parte del mundo.(Lemmy , Motörhead)

Yo vengo del rock and roll ,esta gente con monos de trabajo y caretas vienen del circo” (Lemmy, Motörhead)

El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré
(Lemmy, Motorhead)

En ese tiempo estabamos todos colgados en ácido. Acababamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión.
(Lemmy, Motorhead)

Si él tuvo cojones para operarse yo los tuve para liarme con el (Lemmy respondiendo a la pregunta si alguna vez había tenido relaciones con un transexual)

- Periodista: Lemmy..¿eres dios??
Lemmy: No, que va, una vez vi a Dios cuando estaba de ácido y Él era mucho mas alto.




IRON MAIDEN

Blaze es el mejor cantante que ha estado en Maiden (Steve Harris en 1994)

No puedo echar a perder mi voz en una banda de los esquemas de Iron Maiden (Bruce Dickinson de Iron Maiden)
La gente habla de power metal, classic metal, death metal, black metal… Cuando alguien nos pregunta qué hacemos nosotros le digo We’re the Iron fucking Maiden!!!(Bruce Dickinson, Iron Maiden)

Bruce nunca volverá a tocar con Maiden aunque nos pida perdón de rodillas (Nicko McBrain, año 1993 )
El punk es heavy metal mal tocado (Steve Harris, Iron Maiden)

Si las bandas de heavy metal dominaran el mundo, estaríamos mucho mejor (Bruce Dickinson, Iron Maiden)

El rock debe ser grosero. Ése es el gusto de hacerlo. Se pone de pie y deja caer sus pantalones (Bruce Dickinson, Iron Maiden)

Soñé durante años con grabar discos y hacer giras mundiales. Todas mis ambiciones se cumplieron en tan solo un año (Bruce Dickinson, Iron Maiden)

Todo lo que necesitas saber acerca de Iron Maiden está sobre el escenario (Bruce Dickinson, Iron Maiden)

Además de la muerte y los impuestos, lo único que es seguro en esta vida es que nunca voy a ser un icono de la moda (Bruce Dickinson, Iron Maiden)



GUNS ' N ROSES

A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ‘¡Te amo, Axl!’ y entonces pienso: ‘Nena, si me conocieras, me odiarías (Axl Rose, G' n R)

He aprendido a controlarme. Solía ser una persona que se enojaba por todo, si algo me sacaba de quicio simplemente destrozaba todo lo que tenía a mi alrededor, golpeaba a alguien y me iba. El autocontrol es algo que he aprendido con los años (Axl Rose, G' n R)

Slash dijo una vez que Dios nunca quiso que existiéramos (Axl Rose, G' n R)

Como ven, ser un psicópata tiene sus ventajas (Axl Rose, G' n R)

Cuando miro televisión, no puedo evitar tirar el maldito aparato (Axl Rose, G' n R)

Mis personajes favoritos de dibujos animados son Metallica y Slash (Axl Rose, G' n R)

Axl Rose nos enseñó mucho, nos enseñó lo que NO debe hacer una estrella del rock (Jason Newsted, Metallica)

Mi primera experiencia con el alcohol fue a los 16 años, sí, sé que empecé tarde. Estaba con tres tipos, nunca antes había bebido ni tomado drogas. Terminé dentro de una vidriera de un local con mi mano rota. Al otro día volví a emborracharme para olvidarme (Axl Rose, G' n R)

A veces es necesario perder para aprender a diferenciar amor de ilusión (Axl Rose, G' n R)

Supuestamente, la gente cree que soy ese bisexual adicto a la heroína que está enfermo de SIDA y que se inclina por los animales (Slash, G' N R)

Lamento decir que no sé como vivir en un clima estable (Slash, G' N R)

Hemos aprendido a mantener un cierto control sobre nosotros mismos. Ya no arrojamos los grabadores de los reporteros por las ventanas (Slash, G' N R)

Axl es otra version del AYATOLLAH (Slash, G' N R)

Mi madre salio con David Bowie cuando yo era un niño (Slash, G' N R)



MÖTLEY CRUE

Le preguntan a Dave Mustaine si ha escuchado la versión del “Anarchy In U.K.” de Mötley Crue.
Respuesta:
“Cuando entras en un bar, ves que hay dos tipos de servicios… pues esto es igual: tienes una versión para hombres, y otra para nenas”

Prefiero que Hannibal Lecter se coma mis testículos antes de volver a salir de gira con Mötley Crue (Dave Mustaine, Metallica, Megadeath)

La boca, el pelo, las piernas, el culo. Aunque lo primero es la boca (Vince Neil de Mötley Crüe)

Vendí un montón de costo, ácidos y mescalina de chocolate. Mezclábamos la mescalina con polvos de chocolate Hershey; luego vaciábamos cápsulas de vitaminas y poníamos la mescalina de chocolate dentro. Eso era mucho en Seattle a finales de los 70, se vaciaban las cápsulas en la lengua y así les subía antes  (Nikki Sixx, Mötley Crüe)

Siempre me comía mis beneficios. Nunca conseguí juntar ni un duro (Nikki Sixx,  Mötley Crüe)


Yo no me emborracho, yo me pillo ciegazos. Odio las cosas mezcladas- Quiero decir, tú no puedes mezclar Jack Daniels con Coca-cola. Es pecado!” (Nikki Sixx, Mötley Crüe)



STRATOVARIUS

 Yo no necesito ensayar, soy demasiado bueno (Jari Kainulainen, Stratovarius)

¿Que que pienso de las críticas? ¿Que críticas? Lo único que recuerdo estas semanas es despertarme
vomitando, no se de que jodidas críticas me hablas. He estado muy ocupado bebiendo Jack Daniels y montando en mi bici de montaña.(Jari Kainulainen, Stratovarius)

Nosotros comemos cadenas y cagamos Metal (Timo Tolkki, Stratovarius)


HELLOWEEN

Helloween solo es un pokito de tralala con algo de tralari y mucho lalala (Kai Hansen) 

Si se disuelve la actual formación sería únicamente para que se reuniera la formación original (Michael Weikath, Helloween)

Por eso, creo que la situación del metal en general (no todas las bandas ni todos los fans, si no el espíritu en general) es una total mentira, ya que representa el peor arte esclavizado que haya conocido” (Michael Kiske en su etapa post-Helloween)



JUDAS PRIEST

Jamás volveré a Judas Priest (Rob Halford)

La gente invierte buena parte de su dinero en pagar una entrada. ¿Cómo es posible que ni siquiera se aprendan las letras? Lo peor que he visto es a Judas Priest usándolo para cantar ‘Breaking The Law, Breaking The Law’” (Bruce Dickinson de Iron Maiden refiriéndose al monitor)

Nombre una banda actual de heavy metal, y seguro que, consciente o inconscientemente, han tomado prestada alguna cosa de Judas Priest (Judas Priest en su web)


Nunca nos ha pasado por la cabeza que fuésemos responsables de estas muertes. Nunca he hablado con los padres porque no les tengo ningún tipo de simpatía, pero ellos son los únicos responsables de la educación que reciben sus hijos. Cuando se sufre una tragedia de este estilo, hay que buscar las causas más cerca de ti y no intentar culpar a la música (Glenn Tipton, Judas Priest sobre juicio en el que se responsabilizaba sus letras como inductoras de un doble suicidio).


MANOWAR

Si buscas flamenco podrás encontrarlo en muchos países latinoamericanos, pero si buscas el “auténtico flamenco” sólo lo encontrarás en España. Con el Heavy Metal sucede lo mismo: si buscas Heavy Metal podrás encontrarlo en muchas bandas, pero el “Heavy Metal auténtico” sólo lo encontrarás en Manowar (Joe Demaio, Manowar)

No nos importa el dinero, sólo el amor de nuestros fans (Joe Demaio, Manowar)

Cuanto más homosexuales haya mejor para mi, más mujeres libres habrá. (Joey Demaio, Manowar)


Dee Snider despues de que Manowar no se presentasen a la pelea concertada con Twisted Sister en Central Park: “Joey Di Maio es muy macho,pero sigue viviendo con su mamá”

En el mismo festival, le preguntan a Joey Demaio si utilizara uno o dos pantallas de bajo (habia 7 en el festival).

“Mmm, utilizare 4 en el escenario, colgad una encima de cada PA…, mmm la que sobra, la que sobra la utilizare de monitor para mí”.


El mismo DeMaio: “necesitamos llevar altavoces de repuesto, no puedo pensar que tengo 100 altavoces en el escenario y funcionan solo 99".


En una entrevista a Joey Demaio :

- Si una ejecutiva de una importante discográfica te chantajease con acostarse con ella para fichar por su sello, ¿lo harías?

Respuesta de Joey:

- No lo haría por entrar en su discográfica, me la follaría porque esa es mi misión en la Tierra. Esa es la misión de todos los hombres.


Manowar son unos ridículos “chipandeles”.  Bruce Dickinson (Sacado de una revista francesa. “Chipandele” es una palabra para definir a los “boys” que se despelotan en salas de fiesta).


- En una entrevista a Joey Demaio :

- ¿Que opinas de la gente que os critica aludiendo a vuestro machismo?

- Opino que esa gente debería follar mas.


- En una entrevista a Eric Adams:

-La gente se queja de que haceis muchos solos en los conciertos ¿ por qué es así ?

- Mis compañeros tienen que hacer solos mientras yo estoy en el Backstage cambiándome de ropa o con alguien haciéndome una mamada.



SLAYER


Hace mucho tiempo creamos nuestra propia carretera para ir por ella. Y después de tantos años, todavía no hay nadie que pueda seguir por nuestro camino (Kerry King, Slayer)


Slayer son un grupo con pose nazi que no traen más que neofascistas a sus conciertos. (Max Cavalera, aun en Sepultura)

Sepultura no son más que un atajo de miserables chupapollas brasileños (Kerry King, Slayer )

Ningún grupo hoy en día puede tocar más rápido y duro que nosotros (Kerry King, Slayer)

Una vez conocí al batería de Stryper, después de un show vino y me dijo “Me gusta tu forma de tocar”, le dije que no se volviése a acercar a mí” (Kerry King, Slayer)

El Black Metal noruego es una mierda. No entiendo porqué los músicos de esta escena necesitan matar a alguien para mejorar su música. ¡Vete a tu casa y practica con tu instrumento!” (Kerry King, Slayer)


TWISTLED SISTER 

Mi nombre es Dee Snider señorias, soy cantante de Twisted Sister y lo crean o no, no bebo, no fumo ni consumo drogas. (Dee Snider, Twisted Sister en un juicio)


Vestir como mujeres, hablar como hombres y tocar como hijos de putaaaaaaaa. (Twisted Sister)


Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor", porque somos horrendos (Twistled Sister)




DREAM THEATRE

Sexo drogas y Rock and Roll deben ir en su justa medida, si te pasas con el sexo toda tu vida girará alrededor de él y no habrá nada más, si te pasas con las drogas no podrás hacer sexo ni R&R, y si te pasas con el Rock and Roll acabarás haciendo cosas jodidamente anales como Dream theater” (Dregen, Backyard Babies)

En algunas localidades en norteamerica la gente está sentada y totalmente callada. A veces me da la sensación que estoy tocando en el salón de un hotel y me siento completamente tonto. En cambio en países como Chile o Italia donde la gente se vuelve loca cantando las melodías y las letras de las canciones, te sientes casi incomodo por tanto alboroto (John Petrucci, Dream Theatre)


PANTERA

¡He vuelto de la muerte para joder a los medios de comunicación!! (Phil Anselmo de Pantera recién despertado de una muerte clínica por sobredosis)

Tengo una polla enorme, soy cantante de metal y odio al mundo.
(Phil Anselmo, Pantera)

DIO

La temática de las letras ha ido evolucionando, ahora no tendría sentido sacar un disco y hablar sobre dragones… (DIO, presentación del Anfry Machins 1996)

Siempre quise ser basquetbolista (Ronnie James Dio, Rainbow, Black Sabath, DIO)


ANTHRAX

Limp Bizkit son como N’Sync pero con guitarras y con tatuajes (Scott Ian, Anthrax)

Grabaría un disco con Madonna (Scott Ian, Anthrax)



DEF LEPPARD

A Def Leppard les importaba una mierda el rock, eran un grupo pop (Bruce Dickinson, Iron Maiden)

Me encanta Def Leppard! es reconfortable para mi escucharlos (Taylor Swift)  


OTRAS BANDAS


¿Por qué somos estrellas de rock? Porque somos idiotas (Alice Cooper)

Somos mas una banda Punk que otra cosa (Fish cuando estaba en Marillion)

¿Si tengo Teorías sobre por qué nuestra audiencia sigue volviendo a vernos? Tal vez se debe a una intensa necesidad masoquista de la comunidad (Geddy Lee, Rush)

A quien nos llame maricones le pegamos una paliza y nos follamos a su hermana (Poison)

Por menos de un millón de dolares no me levanto del sofá. (David Coverdale, Whitesnake)

Me metí en el heavy metal para que me chuparan la polla. Ahora sigue siendo importante, pero también hay otras cosas. (Blackie Lawless, W.A.S.P.)

Cuando llegamos a la ciudad, hacemos amigos y somos recibidos con los brazos abiertos, y con un poco de suerte, las piernas abiertas (Sebastián Bach, Skid Row)

sábado, 10 de junio de 2017

NIGHTRAIN: GUNS' N ROSES en el Estadio Vicente Calderón (4 de Junio de 2017):







Mi historia con los Guns ' n Roses se remonta a un viaje escolar nocturno en tren hacia Sevilla en el año 1991 cuando un chaval de la clase puso en la habitación-vagón el  "Apetite For Destruction" en su transistor. Me quedé flipando pues aquello sonaba distinto a todo: descarado, salvaje y algo prohibido. Luego llegaron mis incursiones a las tiendas de discos para hacerme con las cintas de cassette del "Lies" y de  los dos "Use Your Illusion" -tras alucinar con "You Could Be Mine" en Terminator II -.  También las camisetas, los pósters en la habitación y,  al fin, hacerme con la entrada para aquel memorable concierto en el estadio Olímpico de Barcelona del 5 de Julio de 1993 por 4.000 pesetas.

Por aquel entonces no existía el nefasto y recaudatorio "Golden Circle" y los niñatos de 15 años como yo pudimos plantarnos en primera fila tras toda la jornada haciendo cola. El directo sonó a la perfección y quedó en mi retina para la posterioridad como uno de los momentos cumbres de mi adolescencia.


Los años pasaron y la banda se disolvió. Uno fue creciendo y madurando, nuevas bandas y sonidos llegaron para acompañarme pero allí seguían intactas las melodías del pasado. Por ello, la refundación de los Guns, el "Chinese Democracy"  (disco bastante aceptable, todo sea dicho) junto con su gira, fueron acogidos con cierto recelo, pues la ausencia de Duff MC Kagan y sobre todo de Slash en la banda era notable.


Finalmente, con el anuncio de la reunión definitiva - benditos intereses económicos - , la alarma saltó pues la expectativa de rememorar uno de mis grandes recuerdos cogía forma. Máxime cuando entre las fechas señaladas se encontraban dos en nuestro país, Bilbao (30 de mayo) y Madrid (4 de junio). Fue así como nos embarcamos hacia la capital en pleno fin de semana de final de Champions League.
El concierto tuvo lugar en el estadio Vicente Calderón, coincidiendo con su último gran evento antes de su derribo. Los teloneros Tyler Bryant & The Shakedown, provinientes de Nashville, encajaron con el plato principal merced a su Hard Rock regado por el Blues, que rápidamente conquistó a la audiencia con temas como “House On Fire”, “Lipstick Wonder Woman” o su revisión del clásico “Got My Mojo Working”. Diferente le fue a un Mark Lanegan, tan mal programado como poco motivado, que abordó demasiado inerte buenos temas como son "The Gravediggaer' s Song", "Hit The City" o "Black Rose Ways" de sus Screaming Trees, no aptos para excitadas multitudes sedientas de rock duro, alcohol y diversión.
                                   

Advertir que el título de la gira de los GNR  “Not In This Lifetime Tour” hace referencia a la frase que dijo Axl Rose cuando en 2012 le preguntaron si se reuniría con Slash, "No en esta vida". Pues sí en esta vida se han vuelto a juntar y han saldado las cuentas con muchos fans altamente sedientos de poderlos ver en directo. Aunque a decir verdad, si bien a lo largo del concierto hicieron postureo de juntarse uno al lado del otro, no hubo ni miradas de complicidad ni mínimos contactos visuales entre ellos. La rentabilidad de la gallina de los huevos de oro...
Y la hora esperada llegó cuando las pantallas y el audio con la melodía de los "Looney Tunes" anunciaban a los Axl Rose, Slash y Duff McKagan junto con los Dizzy Reed (teclista desde 1989), Richard Fortus (guitarrista rítmico haciendo de Izzy Stradlin), Frank Ferrer (baterista) y la exótica Melissa Rese (voces, syntes y teclados) . Con un sistema de sonido espectacular, unas pantallas y efectos audiovisuales de última tecnología y ocasional pirotecnia que ayudaron a magnificar un espectáculo al que antes de empezar muchos ya calificaban como "el concierto de su vida" la cosa despegó.

                            

"It' s So Easy" y "Mr. Browstone" del debut de 1987 encendieron a la multitud que celebraba y coreaba como nunca su fiesta entre camisetas, tatuajes, gorras, cuero y pañuelos. Rock salvaje y una actitud como modo de vida. Le siguió la cañera "Chinese Democracy" que Slash y Duff hicieron suya entre logrados audiovisuales que se proyectaban en las enormes pantallas que les rodeaban, antes de que la cosa se comenzara a desmadrar en la pista con los primeros riffs del "Wellcome To The Jungle".  L.A., los ochenta, la movida del hard rock llegaba a las masas del futuro.
El setlist se centró mucho en el "Apetite For Destruction" (1987), con hasta 8 temas, pero también con los dos volúmenes de "Use Your Illusion" (1991) con 4 y 5 temas respectivamente.  Luego la versión de "Black Hole Sun" a modo de homenaje por la pérdida de Chris Cornell que han hecho suya muy rápidamente y las versiones instrumentales de la BSO del Padrino (Nino Rota) o "Wish You Were Here" de Pink Floyd que Slash bordó con las seis (y doce) cuerdas de sus guitarras. Otra versión "Attitude" de los Misfits fue cantada por Duff demostrando su buena voz y dando la única pincelada del disco "The Spaghetti Incident?" (1993) con el que los californianos homenajearon a sus ídolos punk-glam de los setenta.


De su último trabajo también aparecieron "Better" con participación estelar en las voces de Melissa y la algo pesada "This I Love" que Axl compuso en los 90 antes de la disolución y que interpretó con una chaqueta de cuero blanca. Y es que los atuendos del frontman fueron cambiando con bastante frecuencia a lo largo de la noche, buscando al sex symbol que fue pero topando con el cincuentón que es, a pesar de que se ha adelgazado y puesto en forma los últimos tiempos. Lo que si que conserva a la perfección es una voz que sabe perfectamente modular y reservar a lo largo de las desgastadoras tres horas de directo.
A quien parece que no pasan los años es al bueno de Slash cuyos dedos fluyen como nunca por los mástiles de sus guitarras de modo frenético y espectacular demostrando una habilidad fuera de lo común entre medio de aquellos postureos que le encumbraron en guitar hero hace mas de 25 años. El bueno de Duff no se queda atrás, pues aparte de ser el que mejor se conserva, sus trazos en el bajo siguen teniendo pegada. Sus idas y venidas encima de las pasarelas del escenario con acertados visuales de las pantallas detrás suyo hizo el resto.

                                

 A decir verdad, la banda sonaba como una máquina perfectamente engrasada, calcando a la perfección los sonidos de los originales de las piezas (hasta 27 tocaron) buscando el revival celebrativo de los fans, lo que a buena fe lograron pues el ritmo del concierto no decayó ni un solo momento, dinámico y generoso a la vez que logrado.
Ningún hit se quedó en la reserva, la desgarradora "You Could Be Mine" entre el frenesí del público, "Estranged" con sus solos memorables, las alargadas y metamorfósicas "Coma" y "Rocket Queen", la épica "Civil War", el himno universal "Sweet Child O ' Mine" o la gloriosa "November Rain" con Axl al piano y Slash en los cielos tormentosos con la guitarra. "Live And Let Die" de los Wings (petardos incluidos) sonó demasiado parecida a la original de McCartney & company entre los saltos de los asistentes, mientras que "Knockin' On Heaven' s Door" alargada y coreada se alejó demasiado a la original de Bob Dylan. Era el anticipo del final que puso la bestial "Nightrain" con la que se despedían antes de los bises.


                                 
Para la vuelta, el baladón "Don' t Cry" (no me hagáis decir en cuál de sus dos versiones), una infravalorada "The Seeker" de los Who, "Patience" con el punteo magistral testimoniando el disco "Lies" (1989) y el colofón de "Paradise City", canción de estadios donde las haya que acabó entre fuegos artificiales y explosiones de confeti.
Un final de un concierto que sació las espectativas de los fans , y que demostró que los GNR se han puesto las pilas, vuelven a estar en forma y saben lo que se espera de ellos. En mi caso, volver a aquel tren nocturno de los 90 dirección a Sevilla y a los maravillosos días que lo siguieron en los que los Guns ' n Roses lo fueron todo para mí.


Por Alejandro Guimerà  



Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2017/06/nightrain-guns-n-roses.html

domingo, 4 de junio de 2017

DISCOS DE 2017: Chuck Prophet: Boby Fuller Died For Your Sins:




Bobby Fuller fue un cantautor y guitarrista americano que fue hallado muerto en su coche por motivos desconocidos allá por el año 1966, justo meses después de que su banda The Bobby Fuller Four alcanzara el éxito con una versión de "I Faught The Law" de Sonny Curtis (tema también popularizado años más tarde por los Clash). Y es esta doble cara de la vida californiana la que precisamente ha inspirado a Chuck Prophet en el que es su catorceaba entrega discográfica. Esa fugaz gloria del éxito que contrasta con la crudeza del destino, el romanticismo del sueño americano junto con la crónica negra del estado soleado, y el símil del final del músico con el perecimiento de Cristo.

                                               


Con lo nuevo, "el profeta" vuelve a demostrarse el porqué es uno de los grandes a reivindicar de los últimos tiempos. Si bien nunca ha alcanzado la notoriedad de otros cantautores americanos parejos en talento (Tom Petty, Jeff Tweedy, Lucinda Williams, Bruce Springsteen...) sí que su carrera está plagada de logros y aciertos. Podemos debatir si lo último se encuentra o no entre lo mejor de su historial - maravillosos "Temple Beautiful" (2012) y "Night Surfer" (2014) -, pero en ningún caso podemos menospreciarlo lo más mínimo, pues en el nuevo elepé encontramos momentos brillantes con esas historias que tan bien sabe captar el de San Francisco.

                                  
El disco en cuestión fue registrado y remezclado en Hyde Street Studio de San Francisco, lugar en el que el bardo realizó sus primeras grabaciones estando en el instituto. Para ello le ha acompañado la banda The Mission Express, quien también estará presente en la gira de presentación, con su esposa Stephanie Finch (voces, teclados, guitarra), Kevin White (bajo), Vicente Rodriguez (voces y batería) y James DePrato (guitarra). Desde la que titula el disco con su percusión y estribillo pegadizos, al soul urbano de "We Got Up And Played", al blues "Coming Out In Code" por la que mataría Jack White, o el áurea y los riffs de "Killing Machine" vemos cómo la cosa funciona.

                        

Lo confirman “Bad Year For Rock and Roll” en la que realiza homenaje al malogrado David Bowie tomando mucho del sonido de Elliott Murphy; la irreverente "Jesus Was A Social Drinker" que blasfema a base de percusión cow-bell y final psicodélico; el psico-rockabilly de "In The Mausoleum (For Alan vega)"; o los aromas sixties de "Post-War Cinematic Dead Man Blues", con la guitarra marca de la casa. Aunque me decanto por el vitalismo de "Rider Or The Train" que recuerda mucho al mejor Steve Earle. En cambio "If I Was Connie Britton" a quien recuerda es a los Rolling Stones, por sus rasgueos y chulería. Para el final “Alex Nieto”, una ruidosa canción protesta dedicada a un activista latino brutalmente asesinado por la policía de San Francisco - "un buen hombre que debería de estar vivo" en palabras de Chuck -.

                                 

De nuevo, una fabulosa colección de píldoras rock a cargo de este portento llamado Chuck Prophet que vuelve a hacer sencillo lo difícil, a encandilarnos con sus historias y guitarrazos, y a demostrar que la grandeza no siempre va acompañada de la fama.

Por Alejandro Guimerà

lunes, 29 de mayo de 2017

DISCOS DE 2017: The Sadies/ Nothern Passages:



The Sadies son uno de esos grupos a reivindicar. Liderados por los hermanos Good (Dallas y Travis), aparecieron a finales de los noventa en plena efervescencia del indie americano, con el declive del brit pop, movimientos que miraban hacia el legado de la Velvet y Lou en el caso de los primeros y hacia la british invasion y la swinging london en el caso de los segundos. Pero su propuesta, si bien ponía el foco en los sesenta, buscaba las harmonías de guitarras más depuradas de sello The Shadows, del surf-rock de la órbita del gran Dick Dale y de las bandas sonoras de Ennio Morricone. Pero a la vez su propuesta traía las melodías y algo de la psicodelia de bandas de la West Coast como los Byrds, Moby Grape o los amos de la psicodelia 13Th Floor Elevators de Roky Erickson.


Una combinación deliciosa que los Sadies han ido depurando desde su lejano debut "Precious Moments" (1998), con momentos cumbres como "Favourite Colours" (2004) o el agreste "Country Club" (2009) con el que se adentraron en los terrenos arenosos de Kris Kristofferson y Johnny Cash al colaborar con John Doe (y producidos por Gary Louris de los Jayhawks) . Precisamente ésta es una de las especialidades de los tipos en cuestión, ser la banda de acompañamiento ideal, pues también han tocado y publicado para gente como Andre Williams, Jon Langford, Neko Case o Jon Spencer.

                                 

Con ello, llegamos a su última entrega en la que se muestran más complejos que nunca, desgranando todos sus ingredientes habituales, perfectamente cocinados y matizados, reflejo de una madurez creativa. Es de este modo como en algunas piezas de "Nothern Passages" aumentan su potencia y se meten en espacios garajeros, y coquetean con el hard rock y el rhythm 'n' blues, mientras que en otras tiran hacia el country-folk y el pop sosegado.



Para el inicio del álbum utilizan la dócil "Riverview Fog" con sus guitarras atmosféricas y sus susurrantes voces a lo Simon & Garfunkel (o Kings Of Convenience, como prefieran). En la misma tónica aunque algo más épica "The Elements Song", con unos redobles de batería imborrables. La honky tonk "God Bless The Infidels" conecta con su cara más campestre, a través de banjos, violines y afinaciones pluscuamperfectas y cierto recuerdo a la etapa Gram Parsons de los Byrds. "The Good Years" llega delicadamente con su ritmo onírico y unos grandes efectos de slide. "As Above, So Below" popie y misteriosa, tiene algo de psicodelia sixtie aunque me decanto en compararlos con la versión lánguida de los últimos REM. 

                                  

La metralla llega con "Another Season Again", potente rhythm 'n' blues con juegos de voces surf-punk. También con "There Are No Words", de cascada eléctrica y melodía semioculta. En “It’s Easy (Like Walking)” encuentran a su nuevo amigo, el cantautor también curtido en mil batallas Kurt Vile, con quien quizás (who knows?) saquen disco en un futuro; en "Questions I' ve never Asked" derivan hacia un desenlace abrasivo, mientras que "The Noise Museum" es una fabulosa pieza instrumental inspirada en las bandas sonoras de Morricone pero cargada con muchos más matices. De nuevo el santo y seña de los de Toronto es la versatilidad y la absorción de distintos estilos de rock clásico, y la enésima revelación como banda de culto que nadie debería de perderse.

Por Alejandro Guimerà

jueves, 18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL (20 de julio de 1964-17 de mayo de 2017:


                      



Malas noticias para el mundo Grunge. Uno de sus supervivientes Chris Cornell fue hallado ayer muerto en su habitación de Hotel en Detroit tras dar un concierto con Soundgarden en su gira americana. Por el momento se desconocen las causas por las que el músico y cantante nos ha dejado a los 52 años y en medio de la resurrección de la banda que le hizo famoso en los años 90. Pues desde 2010 la banda volvió a los escenarios (aunque de manera interrumpida) con publicación de su sexto álbum "King Animal" (2012).


Nacido como Christopher John Boyle, adoptó el apellido de su madre. Músico prematuro (a los 7 años ya tocaba el piano), formó los Soundgarden con 20 años a mitad de la década de los ochenta y debutó con el disco "Ultraomega OK" (1988) lanzado por la discográfica Sub Pop , el cual fue premiado como el mejor disco metal de su promoción - que, por cierto, este año ha sido reeditado en versión extendida-. Luego llegaron mas discos y el salto a la fama de la mano del movimiento grunge surgido en Seattle (junto con Nirvana, Pearl Jam,...) y el disco "Superunknown" (1994) que contenía exitazos como "Feel On Black Days", "Spoonman" y la archiconocida "Black Hole Sun". La banda publicó otro disco estando en la cresta de la ola "Down On The Upside" (1996) pero los problemas internos y las drogas hicieron que se disolviera.

Y es que Cornell siempre tuvo adicción al alcohol y a las drogas, al parecer fruto de sus depresiones, superándolo y recayendo constantemente.



Tras Soundgarden, fundó otra nueva banda Audioslave junto, entre otros, el gran Tom Morello (Rage Against The Machine). Con ellos publicó grandes discos como son "Audioslave" (2002), "Out Of Exile" y "Revelations".


Tras ellos Chris Cornell reemprendió su carrera en solitario, que había tenido su debut en "Euphoria Morning" (1999) dedicado a su íntimo amigo Jeff Buckley, saltando a la palestra en 2007 con la canción "You Know My Name" incluida en la banda sonora de la película "Casino Royale". Con ello le llegó el reconocimiento como una de las figuras emblemáticas de la música de la década anterior, quedando en los primeros puestos en listas de los mejores solistas Hard- Rock de todos los tiempos.


Amigo de los músicos de su promoción como Kurt Cobain, Eddie Vedder o el mencionado autor del "Grace" (1996), también ha colaborado con grandes nombres como Slash, Santana o Queens Of The Stone Age, mención aparte de ser vocalista de la superbanda grunge "Temple Of The Dog" que tuvo de 1990 a 1992 con reapariciones en la década de los 2.000.

                                           


La gira, que aún tenía pendiente seis conciertos de Soundgarden para este mes de mayo en distintas ciudades estadounidenses (Columbus, Dallas, Denver, Houston, Maryland y Pryor) ha tenido que suspenderse a esperas de decidirse sobre la continuidad de la banda.





De nuevo, el mundo del rock lamenta una pérdida de un referente de una época y un movimiento.






Por Alejandro Guimerà

lunes, 15 de mayo de 2017

THE SIMPSONS ROCK' N ROUTE - BEATLES:













Al llarg dels capítols dels Simpsons hi ha hagut un grup al que els seus personatges han prestat especial antenció, o bé quan els guinistes s' han atrevit a fer paral·lelismes amb els grans de Liverpool. És posible que ajuda el fet que les il·lustracions dels d' Springfield  tinguin moltes similituts amb les del Yellow Submarine. En qualsevol cas ens queda clar que els seus creadors són autèntics beatlemaníacs. Anem-ho a comprobar:



                    

Els Simpsons a la portada d´ Abbey Road. Atenció al Bart descalç com el Paul.

                     
                     

Aquí unes recreacions particulars de la portada del Sargent Peppers.

                    

Springfield, com Liverpool, ciutat d ´ origen dels Fab Four.

                       
 Merchandising beatleià.
                
Una foto d' uns soldats coneguts.
                   

En Flanders un autèntic fan. 

                                 


Paul i Linda amb Lisa, tots tres vegetarians i ecologistes.

                   

John al Submarí Groc.

                          

Ringo

                     

George amb Homer quan aquest formava part dels Be Sharps.
                           


La portada del disc dels Be Sharps emula la del disc "Meet The Beatles".
            

La contraportada a la del "Sargent Peppers".


              
Un disc "original" dels Beatles.

           

Els Be Sharps fent el seu darrer concert a un terrat. Us sona?


              

Els Be Sharps a l' estudi de gravació (yoko inclosa), la cosa ja no anava bé...



        

Marge adolescent ultra fan de Ringo.


           

Lisa in the sky with ....diamonds?

             

              

Els veterans dels Simpsons emulant escenes del "Hard Days Night".


                   

La familia Simpson al "land of holes".


          

Els viatges psicodèlics d' en Milhouse.