jueves, 30 de junio de 2016

DISCOS DE 2016: THE JAYHAWKS - PAGING MR. PROUST:



Tras las giras de repaso de la trilogía “Sound Of Lies” (97) “Smile” (00) y “Rainy Day Music” (03), la banda de Gary Louris y Marc Perlman vuelven a la carga publicando un nuevo disco “Paging Mr. Proust ” tras el “Mockingbird Time” (2011) en el que participó el miembro original de la banda Mark Olson. Un disco en el que se mueven en su sonido habitual Americana y Country-Rock y en el que se meten alguna pincelada de Alt- Country y Lo-Fi.

Co-producido por el propio Louris con Peter Buck (REM) y el ingeniero Tucker Martine (The Decemberist o My Morning Jacket), los nuevos 12 cortes han sido grabados en Portland (Oregon) y enfundados con una futurista foto de portada del aeropuerto de JFK.

El disco arranca notablemente con “Quiet Corners & Empty Spaces” con la que recuperan el tono fresco que les hace recordar a los Byrds, a Tom Petty o a Big Star. En cambio los efluvios a REM los encontramos en “Leaving The Monsters Behind”, en la enérgica “The Dust of Long Dead Star” y en “Isabel’ s Daughter”, esta última con unos preciosos punteos de guitarra-mandolina.

Mas rockera y oscura – baja fidelidad inclusive – es “Lost The Summer”, mientras que en “Ace” se vuelven experimentales en la onda de My Morning Jacket y Wilco. En “Lovers of Sun” a quienes evocan es a losTeenage Fanclub mas melifluos y a los Yo La Tengo del agradable “Fade”.



A destacar “The Devils In Her Eyes”, un medio tiempo que suena como a una mezcla entre los Geroge Harrison y Neil Young de los setenta con unos coros marca de la casa. Y “Lies in black & white” con una armónica titánica.

En cambio en “Comeback Kids” se meten en trajes indie-rock que no les sientan nada bien, no sé si es por las guitarras, los sampleos o la melodía irreverente. Con la balada final “I’ ll Be Your Key” recuperan el tono por el sendero fácil de la calma.

Por Alejandro Guimerà

jueves, 23 de junio de 2016

Neil Young y la luna: crónica del concierto de una noche de verano (20/06/16) en Poble Español (Barcelona)



El verano de 1967 se estrenó en California con solsticio y luna llena, con un batallón de hippies rindiendo pleitesía pagana a la madre naturaleza. Años más tarde el solsticio de verano y la luna llena volvía a coincidir en otro punto del planeta tierra, Barcelona, con una multitud adorando a uno de los hippies más legendarios. Hablamos, como no, de Neil Young y de su concierto del pasado día 20 de junio en el Poble Espanyol de Barcelona.

A plena luz del día y con la expectación de los seguidores de una ciudad a la que sólo había visitado una vez (en el Primavera Sound de 2009 junto a los Crazy Horses), el septuagenario apareció a escena de la Plaza Mayor del recinto turístico barcelonés bajo un misterioso sombrero y enfundado con una de sus habituales camisas de cuadros. Sigilosamente comenzó a abordar al piano "After The Gold Rush", enorme baladón que dejó a la audiencia congregada enmudecida a las primeras de cambio. Por si fuera poco, inmediatamente nos regalaba el tema que le comenzó a dar fama allá por 1972 "Heart Of Gold" con el único apoyo de su guitarra y esa armónica que tan magistralmente sabe tratar. Sin abandonar ambos instrumentos, del mismo disco siguió con la angustiosa "The Needle And The Damage Done" y la también lejana "Comes A Time".

                                   
En medio de los destellos del atardecer mediterráneo, con la brisa cálida del fin del día y con las gaviotas revoloteando como si danzaran al son de las dulces melodías, daba la sensación de que la naturaleza se alineara a favor del veterano guitarrista para enmarcar un directo con las mayores de las bellezas posibles. Precisamente una naturaleza reivindicada en la oda "Mother Earth" atacada solo al órgano y sin los coros que aparecen en la edición del disco "Ragged Glory" (1990), para una vez terminada ofrecer una particular performance con unos operarios desinfectando el escenario y contaminando la Tierra.

Así se ponía punto y final a la parte solitaria del concierto, una templada y entrañable entrada que dio paso a una segunda fase en la que acompañado por los Promise Of The Real, transitaría entre medios tiempos y áureas Country hasta alcanzar la noche.

Resaltar que los POTR son una auténtica bandaza formada por hijos del mismísimo ídolo Country Willie Nelson. Dos guitarristas, bajo, batería y percusionista que cumplen su papel a la perfección y nos hacen olvidar (por largos momentos) a los Crazy Horse. Quizás no son tan sucios ni salvajes como los "caballos locos", pero su sentir musical, virtuosismo y entrega les asemeja, a lo que añaden ese plus de inocencia y juventud que le sienta de maravilla al viejo Neil quien parece vivir, junto a ellos, su enésima segunda juventud.

Fue en este segundo acto cuando Neil a la acústica y los suyos dieron entrada a "Out On The Weekend" (¡ya iban tres del disco Harvest!), "From Hank To Hendrix" y "Unknown Legend" (ambas del notable Harvest Moon) o "Human Highway" (del Comes a Time), hasta que el canadiense agarró el mástil de su rickenbacker blanca para abordar "Alabama". Y la cosa despegó, vaya si lo hizo.

Poniendo toda la carne en el asador el concierto alcanzaba su fase mas rockera y enchufada, con desarrollos eléctricos despampanantes, solos alargados a la Gibson y una energía y dinamismo escénico febril, la banda fue disparando cañonazos como "Words", "Love To Burn", "Mantion on The Hill", o dos de los tres blues del "On The beach" ("Revolution Blues" y "Vampire Blues") alcanzando un frenesí musical sin parangón, en el que las seis cuerdas de Young cobraron vida y evocaron múltiplicidad de sentimientos: rabia, enajenación, pasión, euforia, .... No hay palabras para describir la energía que lleva este hombre de 72 años en sus entrañas y como la canaliza tocando la guitarra y expresando emociones como nadie.

                     
Y el clímax llegó con uno de sus grandes himnos, la abrasadora "Rockin' In The Free World", alargada para el delirio de los fans y perfecta traca final de tal maravilloso derroche de energía rockera. Para el Bis, se encomendó a la luna e interpretó el que es uno de sus mejores temas del que es quizás su mejor disco Zuma. Hablo de "Cortez The Killer" un tema que denuncia la colonización americana y el trato a los nativos. Sentimental, reflexiva y taciturna la llama se fue apagando al son de una guitarra hipnótica como el sueño de una noche de verano. Pura naturaleza.

Por Alejandro Guimerà

miércoles, 15 de junio de 2016

DISCOS DE 2016: NADA SURF- YOU KNOW WHO YOU ARE:




Nada Surf nacieron en la década dorada del indie rock americano explotando una propuesta power pop plasmada en un single, "Popular", que les hizo caer en el estigma del "one hit wonder". Afortunadamente el trío de New York tenía argumentos para rato, lo que les dio una carrera que han alargado más de veinte años con notables discos (hasta siete álbumes de estudio sin contar el nuevo) en los que las guitarras robustas, la vitalidad y su innata sensibilidad pop les ha ido consolidando en el panorama independiente.

Así llegan a este año con "You Know Who You Are" en el que Matthew Caws (guitarra y voces), Daniel Lorca (bajo y voces) e Ira Elliott (batería y voces) han incorporado una cuarta pata con la guitarra de Doug Guillard, ex miembro de los Guided By Voices, para mostrarse sólidos y maduros de la mano de sus argumentos de siempre.


                               
Si bien en lo nuevo la producción brilla más que nunca, las voces llegan más pulidas, las guitarras son finas y delicadas para un tono general melancólico, nostálgico, a la vez que bello y no falto de cierto tono esperanzador. Es como si los de Brooklyn hubieran perdido algo de frescura y poderío juvenil para adoptar cierta relajación que te dan los años y la experiencia. Así, logran doblar las guitarras a la perfección, introduciendo solos, y alternar los temas excitados con otros más relajados.

Con el single de adelanto, "Believe You' re Mine", aparecen a medio camino, conectando con la parte más dulce de losDeath Cab For Cutie, lo mismo que "Friend Hospital" que podrían haberla firmado la versión más reciente de los deBen Gibbard . El otro single es "Cold To See Clear", en el que explotan su parte melódica y cool con sus cambios de tono bajo-alto asemejándose a lo que nos tenían acostumbrados: su power pop parejo a otras grandes bandas americanas de los últimos tiempos como Fountains Of Wayne o Spoon. No le va a la zaga "New Bird", donde las baterías redoblan más que nunca, las guitarras crecen y la energía vuelve a la palestra. Maravilloso medio tiempo el de "Out Of The Dark", dedicado al triste fenómeno del aislamiento de los chicos asiáticos (hikimori) con unas guitarras arrebatadoras y unas trompetas que anudan la épica de los Calexico y el sentimiento de la Stax.
                           
En "Rushing" y "Animal" tiran de lo íntimo y lo delicado, de melodía y notas bien puestas. La que nombra el disco, por el contrario, arranca con unas sucias guitarras grunge para acabar nadando en la cara poderosa del pop. "Gold Sounds", de título parecido a una canción de Pavement, contiene voces Byrds-Teenage Fanclub, que sin llegar a arrancar del todo es un acierto de tema. El disco concluye con "Victory' s Yours" en donde lucen más que nunca las segundas y terceras voces aunque la composición no termina de cuajar.

Es el resumen de esta octava entrega de los Nada Surf en el que quizás no arriesguen y acaban tirando de sus propias recetas, pero no por ello deja de ser notable con momentos de absoluta brillantez logrados con los galones que da el tiempo y con unos ingredientes que ellos manejan a la perfección. Porque estos tipos tiene claro quiénes son.

Por Alejandro Guimerà


sábado, 4 de junio de 2016

CITAS DE ROCKEROS (VI): DROGAS:


Yo nunca he tenido problemas con las drogas, con quien los tengo es con la policía (KEITH RICHARDS)
Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningún daño (JANIS JOPLIN)

La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, así que no puede ser mala (BOB MARLEY)
Hubo una etapa en mi vida que me estaba metiendo una tercera parte de la economía colombiana por mi nariz (STEVE TYLER-AEROSMITH)

La droga es una parte de mi vida de la que no estoy nada orgulloso. Es tan poderosa como el diablo (KURT COBAIN)

Es cierto, antes de que nos recibiera la Reina nos metimos en el lavabo y nos fumamos un porro ( GEORGE HARRISON)

No tienes que estar drogado para disfrutar de nuestra música...pero ayuda (ROGER WATERS-PINK FLOYD)

Creo que la gente necesita ser educada con el hecho de que la marihuana no es una droga. La marihuana es una hierba y una flor. Dios lo puso aquí. Si Él lo puso aquí y Él quiere que crezca, Qué le da al gobierno el derecho a decir que Dios es malo? (WILLIE NELSON)

Gran parte de mi gran mala suerte han sido relacionados con las drogas. Si eres menor de 30, lo que sea, pero una vez que estás pasado 40 es sólo feo (COURTNEY LOVE)
El verdadero rostro del tabaquismo es la enfermedad, la muerte y el horror - no el glamour y la sofisticación de los traficantes en la industria del tabaco intenta retratar (DAVID BRYNE-TALKING HEADS)
Empecé a beber en 1970 y terminé en 1985, fue un trago muy largo (ALICE COOPER)

Yo he dicho no a las drogas, pero ellas no me escuchan (MARILYN MANSON)

En ese tiempo estábamos todos colgados en ácido. Acabamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión (LEMMY- MOTORHEAD)



He visto la aguja y el daño causado, sólo una pequeña parte de él (el daño) en todo el mundo. Sin embargo, cada adicto es como una puesta de sol (NEIL YOUNG)

Desde que tenía 16 años, he sentido que una nube negra flota sobre mi. Desde entonces, he tomado pastillas para la depresión (AMY WINEHOUSE)

La cosa más importante a recordar sobre los alcohólicos es que son mucho más inteligente que los no alcohólicos. Ellos gastan mucho tiempo hablando en Pubs, a diferencia de los adictos al trabajo que se concentran en sus carreras y ambiciones, que nunca desarrollan sus valores más altos espirituales, que nunca exploran dentro de su cabeza como un borracho hace (SHANE MACGOWAN-THE POGUES)
                               
El origen de todos los males de la droga posiblemente sea la prohibición (ANDRES CALAMARO)

La cafeína es la mejor droga para escapar (EDDIE VEDDER-PEARL JAM)


Periodista: "¿Tienes problemas con el alcohol? Ozzy: "Si, no encuentro ningún bar" (OZZY OSBOURNE)


No se puede beber en un vuelo de ocho horas y luego subir al escenario (ROBERT SMITH-THE CURE)
El porro es para fumar, no para lanzar (JOEY RAMONE-RAMONES)

En este momento puede que reciba mas de las canciones que de las drogas. Pero es mas fácil conseguir drogas que componer una canción (PETE DOHERTHY-THE LIBERTINES)

Beber a largo plazo es mucho peor que la heroína. El alcohol es un verdadero veneno (AMY WINEHOUSE)

                                      

He vuelto de la muerte para joder a los medios de comunicación (PHL ANSELMO-PANTERA) Frase dicha en el Hospital tras despertarse de muerte clínica por sobredosis.


No quiero ver lágrimas de drogas en esta banda (AXL ROSE-GUNS' N ROSES)


"Plug In Baby" fue compuesta bajo los efectos de las setas (MATT BELLAMY-MUSE)

Periodista: ¿quiere que sus fans consuman drogas? Lou: sí, porque es mejor que el Monopoly (LOU REED)


Una vez compartí estada en rehabilitación en la clínica Betty Ford con el papá de los Kings Of Leon, él era el manager de las giras de sus hijos, y como estaba borracho todo el tiempo lo mandaron a rehabilitación. Fue la mejor compañía (STEVE TYLER-AEROSMITH)