lunes, 22 de noviembre de 2021

CECILIA, la cantautora olvidada:



Nacida como Evangelina Sobredo, Cecilia es uno de aquellos artistas maravillosos a reivindicar, pues rompió moldes de lo que se estilaba la época. La CBS la quiso encumbrar como cantautora dócil y sin embargo delante tenían una personalidad arrolladora combativa y disconforme con la arcaica sociedad burguesa franquista a la que quiso enfrentarse con su poesía. Crítica con los valores tradicionales, con la estricta educación religiosa, pionera en el feminismo, defensora de la soltería femenina y enemiga de las guerras. Pero también supo escribir sobre otros temas como las complejidades del amor o la existencia humana.

                                     

Hija de diplomáticos su infancia la hizo vivir en distintos países (Reino Unido, EEUU, Portugal, Jordania y Alger) por lo que hablaba el inglés como si fuera nativa y por lo que adquirió una visión universalista de la vida que chocaba con la España de la época. Al parecer una monja americana fue la que insistió en que subiera a un escenario a lucir su poderosa voz, lo que hizo muy temprano en festivales escolares y otros eventos antes de montar la banda Expresión que junto a Julio Seijas (con quien siguió colaborando en el futuro) cantaban temas folk en inglés. 

                       

Seguidora de Bob Dylan, Simon & Garfunkel y la música popular anglosajona en general, muy pronto comenzó a escribir sus propios temas demostrando un gran ingenio no solo para las metáforas y figuras literarias, sino para la crítica mordaz encubierta y sutil. Ello se unía a una facilidad para crear melodías que la llevaron a dejar un legado imponente y que en gran medida ha pasado bastante desapercibido.

De gran carisma, usaba ropas hippies y se negaba a que la vistieran, peinaran o maquillaran haciéndole perder su sencillez y su personalidad a pesar de que tenía complejos con su físico.

                                            

Cecilia apareció en una época en la que las multinacionales discográficas buscaban cantantes como Raphael, Julio Iglesias o Rocío Durcal pero en Evangelina encontraron una cantautora reivindicativa que ni venía de la clase obrera ni era un intelectual bohemio y además musicalmente no bebía de la canción francesa.

                                  

Por desgracia su corta carrera se vio truncada antes de que publicara su cuarto disco en el que iba a musicalizar letras de Valle-Inclán. Fue la fatídica noche del 2 de agosto de 1976 cuando tras un concierto en Vigo viajaba en coche hacia Madrid con sus músicos y el vehículo chocó con un carro de bueyes alcanzando la muerte a los 27 años dejando atónitos a todos sus fans y al mundo de la música.

                               



DISCOGRAFÍA ESENCIAL:


CECILIA (1972):





El debut de la cantautora es el más irregular de sus tres elepés de estudio. Pues a pesar de contar con grandes temas, la producción a menudo resulta fallida cuando no ampulosa, además de alternar temas en castellano e inglés.

Grabado durante el verano de 1973 en los Estudios Audiofilm de Madrid con la producción de José Luís de Carlos y del gran Juan Carlos Calderón (Nino Bravo, Serrat, Mocedades, Camilo Sexto,...). El álbum incluye su gran éxito "Dama,dama" con la que la autora criticaba la doble moral y vida burguesa, pero también incluye "Fui" con la controvertida frase "al caer la noche sé que me quisiste roja". "Mi gata Luna" evoca el sonido Canterbury que a finales de los sesenta encumbró a los universitarios ingleses rescatando el folk tradicional y juntándolo con ciertos tonos psicodélicos.

De los tres temas en inglés, sólo uno no es compuesto por ella, "Lost Little Thing", ya que se trata de una versión de "Dear Prudence" de sus queridos Beatles.


Canciones:
Fui
Dama, dama
Señor y dueño
Mi gata Luna
Llora
Portraits and pictures
Al son del clarín
Canción de desamor
Fauna
Mama don´t you cry 
Nada de nada
Lost little thing


CECILIA 2 (1973):


Un año después de su debut, salía este disco que se tituló "Cecilia 2" por culpa de la censura y la discográfica ya que inicialmente iba a llamarse "Me quedaré soltera" que junto con la portada en la que aparecía una foto suya realizada por el artista Paco Ontañón en la que se le veía embarazada habría supuesto un auténtico escándalo para la época.

Pero las dificultades no terminaron allí ya que el tema "Un millón de sueños" (originalmente "un millón de muertos") llevó a la cantautora a los tribunales del régimen a declarar, lo que salvó argumentando que el millón de muertos se refería a la guerra del Yom Kippur (Oriente Medio) que ella vivió en su adolescencia.

Grabado durante el verano de 1973 en los Estudios Kirios en Madrid bajo la producción de José Luís de Carlos y Pepe Nieto, el disco recoge 10 temas escritos por la propia Cecilia (firmaba las canciones con su verdadero nombre Evangelina Sobredo) y fue el menos exitoso de sus tres trabajos a pesar de la calidad de las composiciones y sus arreglos e interpretaciones. 


Canciones:
Andar 
Me Quedaré Soltera 
Si No Fuera Porque... 
Con Los Ojos En Paz 
Canción De Amor 
Un millón de sueños
Cuando Yo Era Pequeña
Mi Ciudad 
Me Iré De Aquí 
Equilibrista



UN RAMITO DE VIOLETAS (1975):

De portada Naif y costumbrista, el disco supuso la eclosión de Cecilia hacia el estrellato. Con "Un ramito de violetas" y "Mi querida España" como claros éxitos, el disco gozó de gran popularidad. De nuevo con Calderón a los mandos en el estudio, el álbum suena compacto, maduro y trabajado con una lírica profunda como nunca - esa crítica descriptiva de la sociedad y esas reflexiones existenciales tan maravillosas de la cantante - junto a una instrumentación acotada y coherente. Desde los vientos de "Mi querida España", a los violines de la que titula el trabajo o de "La primera comunión", a los efectos inquietantes de "Decir Adiós" al pasodoble de "Don Roque" o los desarrollos jazzys de "Esta Tierra". Nuevamente los problemas con la censura aparecieron cuando quiso plasmar a las dos Españas que dejó la Guerra Civil "esta España viva esta España muerta" que acabó siendo "esta España mía esta España nuestra",  en una canción que se valoró como patriótica cuando era crítica. 

Canciones:
Mi querida España
Decir adiós
Sevilla
La primera comunión
Nuestro cuarto (Evangelina Sobredo - Luis Alfonso Méndez de Vigo)
Esta tierra
Mi pobre piano
Un ramito de violetas
Don Roque
Tu retrato



AMOR DE MEDIANOCHE (1976):

Este recopilatorio se publicó poco tiempo antes de su muerte y recoge los mejores temas de sus discos más la canción que lo titula "Amor de medianoche", un tema compuesto y producido por Juan Carlos calderón  que se grabó para que Cecilia participara en el Festival de la OTI representando a RTVE y en el que quedó segunda del año 75 y del que se hizo un especial en televisión con sus mejores éxitos que le hicieron ganar popularidad y seguidores. Si bien, para ese tema, la cantautora cambió letra y título de la canción para hacérsela suya. El álbum lo completan sus piezas más famosas como "Dama Dama", "Andar" o "Mi querida España". 


Canciones:
Amor de medianoche
Andar
Un ramito de violetas
Nada de nada
Un millón de sueños
Mi querida España
Fui 
Señor y dueño 
Llora 
Dama, dama



CANCIONES INÉDITAS (1983):

Atrás la Dictadura y la Censura, la discográfica CBS editó este disco póstumo que lo formaban canciones que la cantante había grabado antes de su muerte sobre textos de Valle-Inclán para su siguiente álbum, junto con otras en inglés y descartes - algunos por la censura por sus textos- de sus primeros tres álbumes. Un disco ecléctico e interesante imprescindible para completar el legado de la artista. A destacar la crítica de "Doña Estefaldina", la antibélica "Soldadito de plomo" y la popy “Lady in The Limousine".


Canciones:
El juego de la vida
Doña Estafaldina
Lady in the limousine
Tocan a muerto
Nana del prisionero
Perdimos algo
El testamento
Como puede vivir
Sister of the sand
Quiero vivir palabras
Soldadito de plomo
Between the blinds

lunes, 15 de noviembre de 2021

DISCOS DE 2021- THE FELICE BROTHERS- From Dreams To Dust:

 

Con más de quince años a sus espaldas y varios cambios de formación, los hermano Felice, Ian y James, han conseguido alcanzar la plenitud de su madurez con el que será a buen seguro uno de los álbumes a tener en cuenta en las listas de lo mejor del curso.  Con su personal Alt Country y Americana, los Neoyorkinos han manufacturado un trabajo lleno de matices sonoros y de unas letras profundas que nos traen paisajes cinematográficos, reflexiones existenciales o críticas medioambientales.

Pero lo que convierte en especial el álbum de los neoyorkinos es el alma y la autenticidad de estos doce nuevos cortes enfundados en una preciosa pintura naif en dónde aparece una iglesia nevada de un pueblo del siglo XIX. Probablemente represente la iglesia de Harlemville en la que el "From Dreams To Dust" ha sido  grabado por los hermanos Felice  Ian (guitarra y voz) y James (guitarra, acordeón,...) junto con la bajista Jesske Hume que está de vuelta tras su paso (entre otras) por la banda de Conor Oberst, al que se añade el batera Will Lawrence. Pero es que además, en las sesiones de grabación también participaron Nathaniel Walcott (trompeta) y Mike Mogis (steel guitar) de sus amigos Bright Eyes.



Para la apertura tiran de galones y se marcan "Jazz On The Autobahn" , con su estribillo pegajoso, la trompeta enmarañada, los "uh-hús" stonianos  y cierto triunfalismo que nos encarrila la escucha.

La sigue la desenfadada "To-Do List" en la que aparecen el low-fi noventero y la dicción lourediana para ofrecernos un mensaje cargado de positivismo. Más cuidada es la producción de la dramática "All The Way Down" que sin duda es una de las mejores baladas del álbum. La otra es la que fuera single de avance "Inferno" con su guitarra acústica punteada, misterio y ecos celestiales.  Aunque no despreciaría la inquietante "Silverfish" ni su piano y coros, ni tampoco el final glorioso de "Land Of Yesterdays". O "Blow Him Apart" que podría haber firmado el mismísimo Nick Cave.


"Money Talks" reflexiona sobre la tendencia al materialismo de la mano de una voz siniestra y un piano inquietante antes de dejarnos flipados con una melodía y una batería sensacionales.  Algo parecido sucede con  "Celebrity X" que con su estructura cambiante nos trae una carga pop insuperable. Como siempre en la obra de los Felices, se nos aparecen Dylan y The Band, muestra de ello "Valium"  y su deliciosa slide guitar o la reflexiva "We Shall Live Again" que corona el disco con todos los honores.


                             

Mucho se especuló tras la marcha en 2012 del tercer hermano en discordia Simone.  Se dijo que aquel era el verdadero talento de la familia y que había dejado desamparados a sus compañeros tras el maravilloso  "Yonder is the Clock" (2009). Lo cierto es que casi diez años después nos encontramos ante un disco que vuela alto y que eleva a esta banda capaz de codearse con lo mejor del género llámense Wilco, Jason Isbell o Jayhawks. No se lo pierdan.

Por Àlex Guimerà


Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2021/10/the-felice-brothers-from-dreams-to-dust.html