DISCOS DE 2024: The Lovely Basement - Lazy Travellers:

Cómo nos alegramos de que existan sellos de música independiente en nuestra casa y que nos descubran talentos, aunque estos ya estén rodados. Hablamos del nuevo fichaje de la discográfica No Aloha Records -también hogar de The Silos, Carolina Otero, Edu Errea y Islandia nunca quema- afincada en un pequeño pueblecito del Baix Camp (Tarragona) y que toma el nombre de una canción de The Breeders. El sello acaba de publicar el tercer disco de una formidable banda surgida en 2018 en Bristol (Inglaterra) de nombre The Lovely Basement y que está formada por Katie Scaife (voz y guitarra), Kevin Bache (voz y guitarra), Steve Dew (batería) y Paul Waterworth (bajo).

Con dos anteriores discos en el mercado producidos por Breaking Down Recordings (Bristol), "Just Because You Can" (2019) y "Lovely Basement" (2022), su sonido tomaba lo mejor del pop independiente de finales de los noventa, tanto procedente del Reino Unido como de los Estados Unidos, con influencias indiscutibles de Galaxie 500 (y Luna), Belle & Sebastian, Yo La Tengo, por decir algunos, y claro, de la Velvet Underground, auténticos iluminadores de todos los anteriores (no es casualidad que tengan un tema llamado "Mo Tucker"). Pop de cámara, melodías crepusculares y esos ambientes taciturnos que tan bien sirven para evadirnos.

Con este "Lazy Travellers" continúan dejándose llevar por las mismas corrientes artísticas aunque apartándose algo de la cara introspectiva y buscando el pop más luminoso. Por ello podemos decir que se acercan a gente como a los australianos Go-Betweens o a los Guided By Voices, aunque podríamos encontrar decenas de influencias y similitudes. Me quedo con el punch de Lou Reed y Jonathan Richman que se escucha de buenas a primeras en "What I Like". Le sigue a esa una "Gas Station With A Bar" en donde vocalmente los emparento a Alec Ounsworth (Clap Your Hands Say Yeah) cuando aquel logra calmarse. En "Brown St. Library" llega una instrumentación al más puro estilo Wilco y en "Wooden Leg" languidecen y tiran de ritmos ensoñadores. "Wait A Minute" es puro rock sucio "velvetiano", mientras que "Gasómetro" podría haberla cantado Nico a finales de los sesenta. Maravillosas esas "Ghost Of The Listening Post" y "Mysterious Ways" que parecen compuestas por Dan Warehan, y que traen harmonías flotantes encima de unos rítmicos riffs omnipresentes.

Sensacional regalo para los oídos llegado de Bristol vía un pequeño pueblecito catalán llamado Pratdip, que intenta acercarnos a bandas de calidad que merecen ser descubiertas y reivindicadas. No Aloha Records ya llevan unos cuantos aciertos, y tras escuchar estos "Viajeros perezosos" podemos afirmar que han sumado un nuevo éxito. Pop rock apto solo para gourmets.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2024/02/the-lovely-basement-lazy-travellers.html

GRANDES CIUDADES DEL ROCK: BIRMINHAM:

 

La segunda ciudad con más población de Inglaterra tras Londres es Birminham. Situada en el centro de Inglaterra, se forjó gracias a la Revolución Industrial por la que se hizo conocida por dar a luz la locomotora o tren de vapor. Sin el glamour de Liverpool, o la fama de la Manchester futbolística, es una ciudad en la que también han surgido grandes bandas e importantes escenas musicales.

AÑOS 60:

Ya si nos remontamos a los años 60, en Birminham florecieron muchísimas bandas aunque no alcanzaron la fama de, por ejemplo, Liverpool dónde los fanzines, las conexiones marítimas y tipos como Brian Epstein dieron a conocer a sus bandas.

No obstante de esa década surgió una de las formaciones fundamentales de la British Invasion como es la Spencer Davis Group con un genio en sus filas como Steve Winwood que saltaron a la fama con "Gimme Some Lovin' " y "Keep On Running" y un sonido rythm n blues muy americano. Steve Winwood con su voz negra y su capacidad para la creación musical lo llevó a una impresionante carrera tras salir de la banda, formando los imprescindibles Traffic el super-grupo efímero Blind Faith junto a Eric Clapton y el batería Ginger Baker (ambos surgidos de los Cream).

Otra banda surgida de la ciudad "Brum" (ese es su apodo) en 1964 fue los Moody Blues. Conocidos sobre todo por su segundo disco "Days Of Futured Passed" (1967) y por la canción "Nights In White Satin" fusionaban el pop con la música clásica. Interesantes son sus siguientes discos (no tan conocidos pero sublimes) en una racha creativa que tuvo su punto álgido en el cambio de década con los setenta. De la formación, además, surgió Denny Laine quien fue el fiel socio de Paul McCartney en los setenta en los míticos Wings. 

Otros nombres que trascendieron de la escena sixties fueron The Fortunes con cierto éxito al otro lado del charco con gemas pop como "Here Comes That Rainy Day Feeling Again"; también The Move, formada a finales de década y centrada en sonidos más psych y que tenía en sus filas a Roy Wood posterior fundador de otras bandas de la ciudad como Wizzard y los titánicos E.L.O. Germen de esa banda había sido la formación Skiffle The Vikings a finales de los 50.

RENACIMIENTO FOLK:

En los sesenta, en el Reino Unido hubo una corriente revival con la música folclórica. Surgido en ambientes intelectuales y universitarios, la fiebre alcanzó nuestra ciudad protagonista y de allí aparecieron la Ian Campbell Folk Group, siendo uno de los cabezas del Renacimiento del Folk de la época.

Pero de dichas brisas destaca por encima de los mortales un nombre propio: Nick Drake. Cantautor depresivo a la vez que imaginativo, publicó sólo tres discos entre 1969 y 1970 ("Five Leaves Left", "Bryter Later" y "Pink Moon") antes de acabar su vida a los 26 años. Suficientes para marcar generaciones de compositores. Sus canciones venían cargadas de arreglos cuidados al mínimo detalle (flautas, violines,...), su guitarra acústica y su voz profunda llenan unas melodías oníricas acompañadas por una poesía imbatible. Simplemente hablamos de uno de aquellos músicos que se antojan imprescindibles.

 

ROCK SINFÓNICO:

A finales de los sesenta, distintas formaciones eclécticas y originales surgieron de la ciudad, entrando y saliendo los músicos, colaborando, creando una escena interesantísima de psicodelia y rock progresivo de los que acabó surgiendo una de las bandas más importantes de los años setenta, la Electric Light Orchestra, E.L.O. para los amigos. Liderados por un genial Jeff Lynne - futuro productor de grandes como Tom Petty, Paul MC Cartney o George Harrison, amén de ser miembro de los Travelling Willburys- la E.L.O. fusionaba el pop beatlero con la estructura de una banda de música clásica con los instrumentos de rock. A base de discazos como "A New World Record" (76). "Out Of The Blue" (77) , "Discovery" (79) coparon las listas internacionales con sus canciones pegadizas y llenas de melodías redondas pop firmadas por el genial Lynne.

Otro de los grandes nombres que ha dado la ciudad para el rock sinfónico y progresivo ha sido Carl Palmer, considerado por muchos uno de los más virtuosos e influyentes de todos los tiempos, ha trabajado en discos de Mike Oldfield y formado parte de bandas como Asia o de la superbanda Emerson, Lake & Palmer a la que dio nombre.

CUNA DEL HARD ROCK:

Si existen dos bandas a quienes se les puede considerar como padres del Hard Rock o Heavy Metal estas son sin duda alguna Black Sabbath y Led Zeppelin. Ambas surgieron de Birminham, aunque en el caso de la segunda con matices.

No vamos a presentaros a estas alturas la importancia de una y otra banda, pues la década de los setenta se rindió a sus pies, llevando su sonido alrededor del mundo. 

Fundados en 1968 por el cantante Ozzy Osbourne y el guitarrista Tonny Lomi, los Black Sabbath introducían letras sobre ocultismo y la muerte en oposición al hippismo imperante. Así como adoptaron una estética basada en el negro y carente de colorido. Para lo musical subieron los decibelios y se hartaron de guitarrazos, gritos y mamporros de batería. El resultado discazos como "Paranoid" (1970) o "Master Of Reality" (1971) y una gran leyenda sobre sus comportamientos fuera de los escenarios con un Ozzy que al margen de labrarse una buena carrera en solitario ha acabado siendo un icono televisivo. 

En cuanto a los Led Zeppelin, a decir verdad. éstos se formaron en Londres pero tenían a su cantante Robert Plant y a su batería John Bonham originarios del área de Birminham. Ambos se conocieron en 1964 y compartieron varias bandas, creciendo en todo el país la fama del solista así como la del baterista como ruidoso y virtuoso. Fue de este modo como Jimi Page ya fuera de los Yardbirds decidió reclutarlos junto a John Paul Jones para formar una banda que revolucionó los sonidos blues y apadrinó el rock duro, siendo una de las bandas más influyentes y fundamentales de todos los tiempos.

Otra banda pionera del metal surgida en la capital de West Midlands son los Judas Priest, quienes debutaron en 1969 pero alcanzaron el éxito en 1980 con uno de los discos fundamentales del género "British Steel". Con cambios constantes de sus miembros, los Priest han aguantado décadas sobre los escenarios y han seguido publicando discos, como el notable "Firepower" (2018).

Surgidos a principios de los ochenta Napalm Death ofrecían un metal con influencias del punk y del hardcore para derivar en Deathmetal. Nombre importante de la segunda ola del metal británico destacan por su directo enérgico e impactante.

Más underground encontramos a los Godflesh con una propuesta de metal industrial y vanguardista y cuyos mayores éxitos los tuvieron en los noventa, tras los que se separaron, volviendo la última década a los escenarios.

POP 80's :

La década de los 80 dio también importantes "Brumels" (nombre por el que se conoce a los ciudadanos de Birminham). Es el caso de los  Fine Young Cannibals del afro-caribeño Roland Gift , que debutaron en 1985 y se separaron en 1992 pero arrasaron con temas como "She Drives Me Crazy"o "Good Thing" de su segundo álbum "The Raw And The Cooked" (1989) muy influenciados por la Nueva Ola y por Prince.

A la zaga de los anteriores tenemos los UB40 que traían una propuesta Reggae renovada y vaciada de reivindicaciones sociales y raciales. Descubiertos por Crissie Hynde (Pretenders) lo suyo era divertimento y por ello hicieron grandes adaptaciones de temas clásicos como "Red Red Wine" de Neil Diamond  o el I Cant Help Falling In Love de Elvis Presley.

                              

De igual éxito internacional tenemos a los New Romantics Duran Duran, quienes llenaron las pistas de baile de toda una década e influenciaron con su forma de vestir y peinados. Su disco debut de 1981 y  "Rio" de 1982 los convierte en unas leyendas del pop de los ochenta. 

Con pintas de estibadores portuarios y liderados por un imaginativo Kevin Rowland, los Dexy' s Midnight Runners son otro producto local cuya música se exportó por todo el mundo. Sus méritos fueron recoger y reinventar los sonidos soul añejos que recogían en discos emblemáticos como "Searching for the Young Soul Rebels" (80) y "Too-Rye-Ay"(82), este último con el que saltaron a la fama gracias al single "Come On Eileen".

Menos conocidos pero no por ello menos trascendentes fueron los Felt, quienes desde principios de los 80 pusieron las bases del indie captando las enseñanzas de Television o la Velvet Underground y que rubricaron en un excelso "Forever Breathes the Lonely Word" (1986). Avanzados a su tiempo.

INDIE (90's /00):

En los 90 brilló un jamaicano de origen escocés nacido y criado en Birminham que se hacía llamar Goldie  y que pubicaba discos como "Timeless" (1995) de Drum' n Bass. Fue novio de Bjork, actor popular por hacer de malo en la saga de James Bond y elogiado por el mismísimo David Bowie. 

Su aportación al Brit Pop fueron, entre muchos otros, Dodgy, banda a reivindicar y quedó eclipsada por el huracán del movimiento musical pero que era capaz de crear grandes canciones power-poperas como su mayor éxito "Staying Out For The Summer". También  The Charlatans, liderados por un carismático Tim Burguess (interesante también en solitario), cuya propuesta revival miraba hacia la psicodelia sesentera y en el legado de los Stone Roses. Con discos emblemáticos como su homónimo de 1995 o "Tellin' Stories" de 1997 dieron una mirada lisérgica al pop británico. 

                  

Pero sobre todo de aquella época destacan los Ocean Colour Scene, un cuarteto que si bien no lideró la fiebre Brit, a través de discos como "Moseley Shoals" (96) o "Marchin' Already" (97) plagaron de himnos las radios de todo el mundo desde texturas beatlenianas y estética Mod. No en vano, su elegante guitarrista  Steve Cradock sido también fiel escudero durante las últimas décadas del gran Paul Weller. Una banda que no se ha separado y ha transitado en una carrera coherente y mucho más que digna.

Más recientemente la ciudad nos ha dado a gente como The Streets que fusionan indie y rap, The Editors y su mirada revival del sonido de Joy Division añadiendo elementos pop o los Guillemots y su pop cargado de ritmos y emociones.

ISRAEL NASH - Sala Upload Barcelona (25/2/24):

Las montañas o montes Ozarks se extienden entre distintos estados del "mid-west" de los Estados Unidos. Uno de ellos es Missouri, tierra natal del cantautor Israel Nash. Oriundo de esas tierras que podemos considerar como de la “América profunda”, el músico ha querido rendir homenaje a sus orígenes con su último álbum “Orzaker” (2023) , un trabajo que transita entre las historias y los personajes de esos landes y que en su gira ha sabido transportar a nuestras ciudades en forma de canción.

       

En una sala Upload que últimamente nos está trayendo a la Ciudad Condal propuestas de alto voltaje rockero, el aperitivo de la velada estuvo a cargo de un apasionado Marc Rockemberg quien solo a la guitarra acústica supo defender con intensidad unos temas compuestos para banda, a pesar de que la presencia de los The Elephant Ears estaba anunciada en las promociones. Uno de los descubrimientos de los amigos de Rocksound quienes mantienen viva la llama del rock americano en nuestro país. Y es que si bien el barcelonés lo podríamos encuadrar más en el grunge o en el stoner, su set estuvo más cercano al sonido "americana" que a cualquier otro estilo.

                                            

Como la cita ineludible que suponía para los fans del género, el concierto principal estaba presentado ante un fondo con el águila y una canasta y balones de baloncesto que daban el punto yankee. Con presencia de sus cuatro musicazos de apoyo entre los que destaca el guitarrista Curtis Roush y sus solos infinitos, el arranque fue demoledor con dos de sus mejores piezas de su nuevo disco como son “Don’ t Stop” con su aire de rock de radio fórmula y el bonito medio-tiempo “Orzaker” con sus “laralalalás” tan pegadizos.

                              

De voz estratosférica, Israel cantó sin aparente esfuerzo, empuñando y atacando su espectacular Gretsch White Falcon, al son de sus virtuosos compañeros en un setlist que tuvo como protagonista el flamante elepé, de las que sonaron también “Roman Candle” y su riff a lo Tom Petty, una “Shadowland” coreada por la audiencia y la balada pluscuamperfecta “Pieces” presentada como una canción sobre las pérdidas de amores, de amistades o de seres queridos, sobre las conexiones entre las sombras y el sol.

 

Y es que Israel intercaló unos teatralizados discursos, potenciados por una tenue instrumentación de fondo, con los que buscaba traer al show la magia de la región de los ríos y los valles de Orzark, con las que tejer múltiples historias personales de esos lejanos territorios, las vibraciones que flotan en el aire y cierto misticismo que sólo la música es capaz de captar.

                                          

Otro disco que estuvo muy presente fue “Rain Plans” (2013), su tercer elepé y el que le puso en el punto de mira del panorama musical, pero también aparecieron otras gemas como esa pieza tan Eagles como es “Lucky Ones”, con un "acapella" espectacular, o una “Baltimore” que nos evoca al genio de Neil Young, claro referente de Nash.

                                   

A destacar “Lost In America”, inspirada en un caso real y de temática antibelicista, que Nash cantó de forma íntima solo a la guitarra apoyado por el pedal slide de su compañero. O la descarga eléctrica pre-bises de “Mansions”, que nos hizo plantearnos si los que allí tocaban eran en realidad los Crazy Horse o la banda de Israel. Para los bises, la nueva “Firedance” con ese sonido "eigthies" que tan bien le sienta a la onda de los War On Drugs o del último Ryan Adams (antes de sacar cinco discos en un día). Y una alargada “Rain Plans” que podría haber firmado el autor de “Harvest” en plenos años setenta. Tras ella, los sonidos, la presencia y los espíritus ozarkers se fueron evaporando en medio de una noche de domingo que terminamos con una agradable y dulce sensación de melancolía.

                             

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2024/02/israel-nash-marc-rockemberg-la.html

MUSAS DEL ROCK. GRANDES MUJERES QUE INSPIRARON GRANDES CANCIONES (I) :

Son mujeres de por si conocidas, por su trabajo, actitud, transgresoras y rompedoras de estereotipos. Mujeres que no sólo han dejado rastro por su legado si no que además han inspirado a otros artistas, como en nuestro caso a rockeros. Personajes históricos que marcaron una época y que luego además se han metido en nuestras canciones. Vayamos a ver algunos ejemplos:

Frida Khalo: 

SCAR TISSUE-RED HOT CHILLI PEPPERS:

Con su séptimo álbum publicado en 1999 los californianos Red Hot Chili Peppers alcanzaron el éxito masivo gracias a piezas como "Scar Tissue" que según el cantante y letrista de la banda Anthony Kiedis estuvo inspirada en el dolor y sufrimiento que padeció la pintora mejicana y como desde ese dolor creó belleza. Una mujer irrepetible que ha dejado y va dejando mucha huella.

Eleanor Roosevelt: 

MRS. ROBINSON- SIMON & GARFUNKEL:

 

En 1968 Paul Simon tenía el encargo de escribir la banda sonora para la película de Mike Nichols "El Graduado". Por ello el compositor le enseñó una pieza que tenía escrita para Eleanor Roosevelt que el director hizo cambiar sustituyendo su nombre por la protagonista del largometraje. Archipopular y omnipresente en la cultura del siglo XX la pieza esconde que quien la inspiró fue la  gran dama que se escondía sobre el presidente de los EEUU durante la Segunda Guerra Mundial.  

Queen Victoria: 

VICTORIA - KINKS:

 

Una de las plumas más lúcidas del rock de los sesenta Ray Davies compuso esta pieza en 1969 para su álbum "Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire)" en dónde ironiza sobre el imperio y la moral Victoriana. Una crítica voraz sobre el orgullo nacionalista británico y sus raíces en el reinado de una reina Victoria que en cualquier caso marcó una época histórica y supuso una renovación de los patrones del Reino Unido.

Sylvia Plath:

SYLVIA PLATH- RYAN ADAMS:

Tocado por los dioses el cantautor norteamericano encadenó dos discazos como son "Heartbreaker" (2000) y "Gold" (2001), este último incluyendo esta preciosa oda dedicada a una de las mejores poetas de todos los tiempos y autora de la imprescindible "Campana de Cristal". Admirado por su obra y personalidad Ryan escribe sobre su deseo de poder estar con una Sylvia Plath para huir de su soledad.

Marilyn Monroe: 

CANDLE IN THE WIND - ELTON JOHN:

Elton John y Bernie Taupin dedicaron en 1973 esta canción a Marylyn quien había fallecido en 1962 en extrañas circunstancias. Incluida en el popular álbum "Goodbye Yellow Brick Road" la canción se regravó en  1997 para homenajear a la amiga del pianista Princesa Diana. Los paralelismos entre ambas mujeres de popularidad arrolladora e íntima fragilidad parecen evidentes para emparentarse a través de este soneto delicioso. 

NEIL YOUNG: Before + After:

Uno de los pilares de la discografía de Neil Young son sin duda alguna los discos en directo. Comenzando por "Times Fade Away" (1973), grabado en su época dorada e inédito en cedé, un disco triste e íntimo que captaba el mal momento personal por el que pasaba el canadiense. Luego editó joyas como el legendario "Live Rust" (1979), el grunge "Weld" (1991), el simpático "Unplugged" (1993) o la banda sonora del documental que su colega Jim Jarmusch le hizo en 1997, "Year Of The Horse", un despliegue de energía eléctrica junto a sus Crazy Horse.

Posteriormente se dedicó a alternar la publicación de discos de estudio junto con el rescate de grabaciones de directos pasados, desde sus inicios en solitario en los años sesenta, como es el "Sugar Mountain. Live At Canterbury House 1968" (2008), pero sobre todo centrándose en sus bolazos de los años setenta como el "Live At Massey Hall 1971" (2007), "Tuscaloosa" (2019), o el "Roxy. Tonight's The Night 1973" (2018). Los últimos ejemplos de tal prodigalidad discográfica los tenemos en la presente década, con directos de 1971 ("Young Shakespeare" 2021), 1976 ("Odeon Budokan" 2023), 1991 ("Way Down In The Rust Pucket" 2021) e incluso de 2013 ("Return To Greendale" 2020). Todos ellos forman parte de los denominados "Neil Young Archives Performance Series", sus particulares Bootleg Series con los que ha hecho enloquecer a sus fans tanto por el suculento material que les ha ido ofreciendo como por sus costes.

Sin embargo el rockero aún ha tenido espacio para publicar directos contemporáneos como el EP grabado en su casa durante el confinamiento a causa de la pandemia, "The Times" (2020), y "Earth" (2016), este último grabado con su banda de entonces, Promises Of The Real -la banda de los hijos de Willie Nelson- en donde defendía ante el público canciones de su último disco, "Monsanto Years", junto a clásicos menos obvios de su discografía.

Y es precisamente este ejercicio de repasar canciones no tan evidentes de su trayectoria lo que nos viene a traer de nuevo con el recién estrenado "Before + After" (en la portada + pero en los créditos &), que esconde el misterio sobre si es testimonio real de su gira norteamericana del verano pasado o si sus cortes han sido registrados de nuevo en estudio, pues si bien a lo largo del metraje no se escuchan aplausos ni efectos ambientales, el listado de canciones coincide de lleno con el setlist de los quince conciertos que tuvieron lugar entre el 30 de junio y el 24 de julio de 2023 en distintas ciudades de la West Coast. En cualquier caso, lo que si conocemos es que el álbum ha sido producido por el legendario Lou Adler (conocido por trabajar en "Trapestry" de Carole King, en "San Francisco" de Scott McKenzie y en el único e icónico álbum de The Mamas And The Papas) y el propio Young, quien también ha hecho las remezclas junto a Niko Bolas, ambos bajo el apodo de The Volume Dealers. Además, las trece canciones aparecen enlazadas como una única pista para ser escuchadas y degustadas del tirón, y en palabras del viejo rockero "desafiando la mezcla, la organización digital y la separación".

"Before+ After" es íntimo y acústico, y a salvo a alguna excepción de órgano y piano se limita a voz, harmónica y guitarra, dejando el fondo vacío de público y creando una sensación de melancolía, soledad y mirada hacia el pasado que es lo que da sentido a la obra. Es por ello que las piezas elegidas recorren las distintas épocas y décadas de una trayectoria inigualable en el rock.

Destaca la inclusión por parte de Young de tres lejanos temas de Buffalo Springfield como son “Burned”, “Mr. Soul” y “On The Way Home”, uno para cada uno de los tres álbumes de la banda que lideró junto a Stephen Stills a mitades de los sesenta. Aunque "Mr. Soul" también formaba parte, aunque distorsionada, del olvidable "Trans", de 1983. En el otro extremo nos encontramos con "Don’t Forget Love", del recientísimo "Barn" (2021). También hay presencia de un disco defenestrado como es "Are You Pasionate?" (2002), con la romántica "When I Hold You in My Arms" junto a dignos testigos de su resurgir en los años 90 ("My Heart"de "Sleeps With Angels", "I' m The Ocean" de "Mirror Ball" y "Mother Earth" de "Ragged Glory"). Aunque quizás las piezas más reconocibles del paquete sean "Comes A Time" y "Birds", esta última de uno de sus mejores álbumes de siempre, "After The Gold Rush" (1970).

Son las partes de un disco ideal para los más acérrimos seguidores del músico pero también para aquellos que busquen sonidos puros y sin sobreproducciones, simplemente para dejarse llevar, para escuchar con los cascos puestos, en soledad y en plena oscuridad. De nuevo el de Toronto nos da dónde más duele, en todas las entrañas.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2024/01/neil-young-before-after.html

PORTADES ARTÍSTIQUES DEL ROCK:

Que el rock es una forma artística va quedar assumit a partir de la segona meitat de la dècada dels seixanta amb la explosió d' estils i diversificació de sonoritats a l' hora que l' elepé esdevenia una unitat creativa abandonant la idea de recull de meres cançons. D' igual manera amb portades com "Disraeli Gears" (Cream), Revolver" i "Sgt. Peppers" (Beatles) o el debut de la Velvet amb el rei del pop  art Andy Warhol disenyant la banana, les caràtules passaven a ser de per si una forma d' expressió artística.

Amb tot alguns músics però han volgut apropiar-se d' obres pictòriques famoses per protagonitzar les seves portades algunes de les quals des del rocknroute anem a repassar. Avui doncs, toca anar de museus:

MORGEN- Morgen (1969):

La banda psicodèlica de Long Island publicaba el seu únic àlbum amb la portada del reconegut quadre "El Crit" del pintor norueg Edvard Munch de 1893, un quadre que en 1961 havia estat portada de la prestigiosa revista "TIME". En qualsevol cas la icònica imatge és una excusa molt aconsellable endinsar-se a la sonoritat lisèrgica sobervia que amaga el disc.

DEEP PURPLE- Deep Purple (1969):

A les acaballes dels seixanta, els Deep Purple publicaven el seu tercer àlbum conegut com Deep Purple III on perfilaven poc a poc el seu estil abans d' abordar la nova dècada on acabarien esdevenint autèntiques llegendes. Com llegenda pictòrica és l' autor de la portada que van escollir com és el pintor flament El Bosco i el tríptic pintat sobre la dècada  de 1480 "El Jardí de les delicies" i que el podem trobar al Museo del Prado.

THE JEFF BECK GROUP- Beck-Ola (1969):

El mateix any Jeff Beck debutava amb el seu grup amb aquest discarro de rock frenètic on els guitarrassos de l' ex Yardbirds s' acompanyaven dels d' un altre monstre de les sis cordes com el Ronnie Wood y de la veu fragmentada del Rod Stewart. Per a la portada una altre monstruositat (en el bon sentit) com és un plagi molt aconseguit de "L' habitació per escoltar" que el pintor surrealista belga René Magritte va pintar el 1952 i que s' exhibeix al MoMa de Nova York.

THE BLACKBYRDS - The Blackbyrds (1974):

Amb un nom tan curiós com Blackbyrds (homenatge a la cançó dels Beatles i als Byrds) debutaven una interessant formació de funk de Washington que va escollir per a portada la pintura de Van Gogh "Camp de Blat amb Corbs" de 1890  que podem trobar al museu del seu autor a Àmsterdam. Saxos, ritmes i desenfrè negre darrere de l' angoixa colorida del geni pelroig.

ROD STEWART- A Night On The Town (1976):

El setè disc en solitari de l' escocès és potser el seu darrer gran treball clàssic amb una enorme versió de "The First Cut Is The Deepest" del Cat Stevens i una portada inspirada en el quadre del pintor francès
Pierre-Auguste Renoir "Ball al Molí de la Gallete" pintat cent anys abans (1876) i que s' exposa a Orsay (París). En la protada apareix en Rod enmig dels artistes, prostitutes i treballadors de la festa del molí.

THE POGUES- Rum Sodomy And The Lash (1985):

Els pares del punk celta publicaven el seu segon disc amb temes èpics com "Dirty Old Town" i una portada que copiava el llenç que el francès Theodore Gericault va pintar el 1819 "El rai de la medusa" (en castellà "La Balsa de la medusa") i que s' exhibeix al Louvre. Per a l' ocasió els membres de la banda anglo-irlandesa n' eren els protagonistes.

THE STONE ROSES- The Stone Roses (1989):

A finals dels 80 a l' efervescent Manchester sorgien els Stone Roses que barrejaven el pop amb la psicodèlia i ho feien amb un debut pletòric la portada del qual era un collage inspirat en l' obra del pintor preferit del seu guitarrista John Squire, el nordamericà Jackson Pollock (1912-1956).

GUNS N ROSES- USE YOUR ILUSION I & II (1991):

Quan els Guns' n Roses van treure dos àlbums en un mateix any, van petar-ho omplint les radios d' arreu del món, protagonitzant portades de tota la premsa especialitzada i liderant les llistes de vendes. El que pocs van prestar atenció és que les dues portades (una groga i l' altre blava respectivament) reproduien una escena del quadre més reconegut de Raffaello Sanzio (Rafael) "L' Escola d' Atenes" pintat entre 1509 i 1511 i que actualment es troba al Museu del Vaticà.  

COLDPLAY-Viva la Vida or Death and All His Friends(2008):

El que és probablement el darrer bon disc (o digne) de la formació de Chris Martin s' amaga darrere d' una llegendaria obra pictòrica com és "La llibertat guiant al Poble " que Eugene Delacroix va pintar l' any 1830 i que es conserva al Museu del Louvre de París. En ell es representen els valors i l' esperit del poble francès revelant-se contra el Rei Carles X de França. Un quadre amb una força i una profunditat que no va passar per alt als anglesos a l' hora d' escollir-lo per protagonitzar la portada que els va capaultar definitivament cap l' èxit massiu.

FLEET FOXES- Fleet Foxes (2008):

En 1959 el pintor Pieter Bruegel "El Vell" va pintar una de les obres més fonamentals de la pintura flamenca, "Proverbis Flamencs". Una obra carregada de matissos i històries - es diu que conté fins a 100 proverbis - que no va passar desapareguda i va ser escollida com a imatge del debut dels nordamericans Fleet Foxes i del seu folk-rock pastoral que amb peces com "White Winter Hymnal" dignifiquen tal obra magna que per veure-la en viu haurem de viatjar cap a Berlin.