MILLORS DISCOS DE 2019 (II) ESPECIAL VETERANS:

Un cop fet el repàs dels discos que més ens han agradat de l´any acabat, cal fer una mirada cap als treballs que els més veterans ens van regalar en un any on de nou les pèrdues de il·lustres noms com Dr. John, Roky Erickson o Scott Walker han tornat a ser noticia. Esperem que pel nou any tothom conservi salut i talent.


LEONARD COHEN- Thanks For The Dance:



Posem aquí el disc pòstum del poeta, perquè és on ell hagués volgut estar. Un disc sorgit de peces que va deixar gravades el canadenc i que la perícia del seu fill Adam ha sabut donar les capes de producció adequades per deixar-nos unes meravelloses nou cançons on el cantautor ens canta més íntim i proper que mai, per recordar-nos que el poder de la música va més enllà de la vida.

Cançons preferides: Happens to The Heart, It's Torn, The Hills.



BRUCE SPRINGSTEEN- Western Stars:

Ja feia tems que s' anunciava aquest disc en solitari del Boss després de navegar en projectes com "Springsteen on Broadway" (2018) y publicar la autobiografía amb el seu disc d' acompanyament "Chapter & Verse" (2016), ha arribat aquest "Western Stars" que com bé indica el seu títol evoca sons de l' Oest americà i on l' orquestració adorna un disc que acaba sonant certament cinematogràfic. Un sorprenent gir d' en Bruce que ha arriscat amb molta intel·ligència buscant nous horitzons. De l' Oest, esclar.

Cançons preferides: Western Stars, Sleepy Joe s Cafe, Sundown.




VAN MORRISSON- Three Chords And The Truth:



Malgrat la fama de malcarat, sec i antipàtic, el bo de "Van The Man" no deixa de treure material discogràfic a pesar de la veterania i del seu meravellós llegat. Enguany ens ha arribat la seva millor versió a base d' una veuassa que es conserva estupendament, unes melodies dolçes i captivadores, una instrumentació acurada i l' ànima del "Lleó de Belfast" a ple rendiment. No et cansis mai!


Cançons preferides:  Dark Night Of The Soul, If We Wait For Mountains, Days Gone By.




WILLIE NELSON - Ride Me Back Home:

Després de l homenatge a Frank Sinatra de l' any passat amb "My Way" el texà mantén el to interpretatiu en el seu nou disc i les pinzellades jazz en el seu omnipresent Country en onze cançons on les versions (Guy Clark, Billy Joel), la col·laboració amb els seus fills Micah i Lukas i les reflexions a la mort hi són presents. El to melancòlic ens indica que el músic té 86 anys tot i treure discos any si any també, malgrat el seu activisme social i polític i  al marge que els seus discos encara es deixen escoltar força bé. 

Cançons preferides:  Inmigrant Eyes, One More Song To Write, It' s Hard To Be Handle.





IGGY POP- Free:

Segueix a tope donant concerts malgrat els seus 72 anys. Ha marcat època amb els seus discos dels setanta i es resisteix a deixar-ho. Per això al 2019 va treure aquest "Free" on es despulla (aquest cop anímicament) per parlar de les seves inseguretats, en un to musical més relaxat, ambiental i sovint recitat com si es tractés d' un rapsoda. Perquè les bèsties salvatges també tenen ànima i esperit...lliure, això si.

Cançons preferides:  Loves Missing, Sonali, James Bond .

NEIL YOUNG & Crazy Horse- Colorado:




El canadenc de nou s' ha ajuntat amb els seus Crazy Horse amb Nils Lofgreen al capdavant per manufacturar aquest disc que es troba entre el millor del seu prolífic material recent a base de guitarres tant brutes com treballades, passió elèctrica i en altres ocasions sentiment acústic delicat. El Neil dels millors temps que per conegut no ens deixa de cansar.


Cançons preferides:  Think Of Me, Olden Days, Rainbow Of Colours.




RINGO STARR- What' s My Name:



No falla, cada dos (màxim tres) anys, el Beatle més simpàtic treu nou disc. Com sempre, uns nous temes amb els que si bé no ens sorprèn, l' optimisme i la lluminositat pop van de la ma d' una producció impecable i unes melodies entranyables. La veu nasal i la bateria del de Liverpool com a eix central i per a l' ocasió la revisió d' un tema de John Lennon tan bucòlic com és "Grow Old With Me" on es mostra delicat i sensible com mai, però també la versió modernitzada de "Money" . Ringo, un nom que ja és com de la familia.


Cançons preferides:  Grow Old With Me,  Life Is Good, What's My Name.




THE WHO-Who:



Tretze anys després del "Endless Wire", el Roger Daltrey i el Pete Towshend s' han tornat a reunir per publicar aquest "Who" de fabulosa portada on fan ressonar el millor de la marca: guitarres contundents, ritmes frenètics i la veu del Roger poderosa lluint com mai, però també sentides balades. En una època on no han parat d' actuar (i on Roger ha tret grans treballs en solitari) rodejats de joves i contrastats músics, el disc dona corda a la creativitat del Pete que segueix en forma. Esperem que vingui acompanyada de concert per les nostres terres.

Cançons preferides:  Ball & Chain, Detour, Break The News.

DISCOS DE 2019: Richard Hawley- Further:

Siempre es buena noticia que el de Shefield vuelva a publicar nuevo álbum. Ahora bien, que nadie espere otro "Coles Corner" (2005), pues dicho magnánimo álbum se nos antoja imposible de superar ni tan solo de igualar. Ese es el punto de partida al que tenemos que agarrarnos para atacar esta continuación del logrado "Hollow Meadows" (2015), que significa el octavo álbum de estudio de quien fuera guitarrista de Pulp.

                        

Un disco que se cocina con su receta infalible: voz de crooner, solos de guitarra, composiciones redondas e instrumentos clásicos de fondo. Aunque para la ocasión el bueno de Richard ha querido concentrar su fórmula en piezas de tres minutos de duración para seguirnos mandando las sensaciones de siempre. Destaca el tono relajado y sosegado que reina en este nuevo vinilo (con alguna excepción) de portada preciosa que luce al músico ante un colorido crepúsculo y en el que por primera vez su título no hace referencia a ningún rincón de su amada Shefield. Eso a pesar de que uno pone el disco y escucha una "Off My Mind" de fornido guitarreo, solo letal a cargo de Hawley quien además canta con la voz raspada. Una pieza que entronca con la tradición rockera británica más reciente de Miles Kane o los últimos Oasis. Sensaciones que volverán en "Gallery Girl", y su misterioso aroma blues, o en el rhythm and blues campestre con harmónica "Time Is" (la única que alcanza los cuatro minutos).

                             
Para el resto del contenido nos encontraremos con piezas pop, muchos violines y una voz melosa que luce como siempre. se trata de la pegadiza "Alone"; la pluscuamperfecta "Further", de ritmo taciturno; la frágil "Not Lonely", que se agranda con las escuchas hasta el infinito; la balada cristalina "Midnight Train" y "Doors", que podría pasar por un tema sixties del recientemente malogrado Scott Walker. Su cara más Morrissey aparecerá en una "Is There A Pill?", cargada de épica y de efectos típicos del "Muro de Sonido" de Phil Spector, mientras que "My Little Treasures" suena a musical añejo, bien orquestado y muy melancólico.

                          

De nuevo Richard Hawley sigue fiel a sí mismo, dando vueltas y más vueltas a sus principios creativos. Lo que en otros artistas acaba en aburrimiento y tedio, en él se convierte en música bonita. Que no deje de hacer canciones nunca.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2019/07/richard-hawley-further.html

DISCOS DE 2019: THE NATIONAL - I Am Easy To Find:

The National se han convertido en una marca en sí misma. Su carisma e identidad propia y sus esfuerzos por no salirse de la capitalidad del indie a la vez que evitan el corruptible mundo del mainstream, les ha ayudado a ganarse cierto respeto de la crítica. Lejos queda ya su cumbre con la ascensión que supusieron sus discos "Alligator" (2005), "The Boxer" (2007) y "High Violet"(2010), en una trayectoria que ha seguido arrojando discos que han convencido en mayor y menor grado a fans y prensa musical.

En este punto los peligros de repetirse o de caer en la desmotivación podían haber resultado alarmantes, por lo que resultaba necesario encontrar nuevos. Esa es precisamente la vía  por la que han vuelto los  de Cincinatti con su octavo álbum de estudio, apenas dos años después del notable "Sleep Well Beast" (2017). Y es que el flamante álbum ha surgido de la mano de un proyecto cinematográfico conjunto, con un bonito corto de 24 minutos dirigido por el cineasta Mike Mills que lleva el mismo título y varias canciones del disco. Por si fuera poco el cortometraje está interpretado por la actriz sueca Alicia Vikander (ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en 2015 por "La Chica Danesa") y plantea cuestiones existencialistas desde un punto de vista femenino.

                           

Ello, aunque con una temática más enfocada al mundo de la pareja, dio contenido al que es el álbum más largo de la banda - con una duración de más de sesenta minutos -,  en el que las letras han estado compuestas nuevamente con la participación de la esposa de Matt Berninger  Carin Besser (presente en coautoría desde el disco "The Boxer") , demostrando la solidez de su matrimonio.

Por si fuera poco, la participación de voces femeninas junto a la voz de barítono del propio Matt hacen lucir aún más el disco.  Hablamos de invitadas de la talla de Sharon Van Etten y Gail Ann Dorsey (colaboradora de David Bowie), junto a otras menos conocidas de distinta procedencia: la británica Kate Stables (This Is the Kit), la irlandesa Lisa Hannigan (ha cantado en discos de Damien Rice) o la cantante folk francesa Mina Tindle.

Un disco que sigue en la línea de sus predecesores, con ese rock elegante a base de climas calmados y serenos llenos de texturas de una producción cada vez menos guitarrera; y en el que nuevamente sus santos y seña aparecen presentes ya sea a base de pianos solemnes o de la redoblada batería (ahora más sutil), pero sobre todo con protagonismo (para la ocasión compartida) de la cálida y profunda voz de Matt.

                            

Un viaje que nos trae ritmos sintéticos juguetones ("You Had Your Soul With You"), vuelta a viejas fórmulas marca de la casa ("The Pull Of You" o "Rylan"),  guitarras minimalistas ("Not In Kansas"), sintes preciosos ("Quiet Light" o "So Far So Fast"), pianos bucólicos ("Hairpin Turns" o "Light Years"). Pero también coros: gregorianos ("Her Father In The Pool"), infantiles ( los de la Brooklyn Youth Chorus en "Dur Swirls In Strange Light") o de ambientes inquietantes ("Underwater").

Un disco reflexivo y maduro que debe degustarse obligatoriamente junto al visionado del film con el que se presenta para dejarse envolver nuevamente por esta banda que aunque puede que no sorprenda de nuevo consigue meter su belleza dentro del oyente.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2019/06/the-national-i-am-easy-to-find.html

DISCOS DE 2019: JOSH RITTER- Fever Breaks:

Su última referencia, "Gathering" (2017), nos confirmó que este tipo debería ser referente para todos los que amamos los sonidos rockeros americanos de raíces a la onda de grandes como Jason Isbell, Chuck Prophet o el ahora controvertido Ryan Adams. Con sus matices country, folk, pop, góspel, nos demostraba la belleza de hacer bien lo que puede parecer fácil con una instrumentación y producción digna de elogio.

Justo después de aquel notable trabajo, concretamente en otoño de 2018 Josh se juntó con su gran amigo Jason Isbell y su banda The 400 Unit - quienes acababan de clavarlo con el disco "The Nashville Sound" (2017) - y se metieron en el histórico estudio RCA de Nashville para grabar este disco que tuvo la producción del propio Isbell.

Y ha sido este empuje lo que necesitaba Ritter para refrescarse, adornarse en su sonido y escucharse poderoso.  Un empuje que queda patente con el arranque de "Ground Don' t Want Me", un dulce medio tiempo country pop que firmaría el mismísimo Mark Knopfler. Y aunque no del agrado de todo el mundo, el single de adelanto, "Old Black Magic", con ese toque blues moderno que nos recuerda a una versión amable de los Black Keys.

Quizás los más puristas preferirán al Josh más desnudo e íntimo de "On The Water"  en la que los matices sonoros levitan a lo largo de toda la pieza, o al folkie de guitarra punteada, slide  y violín de "Silverblade" y "Blazing Highway Home".

Favoritísimas son la protesta contra la política anti migratoria de la administración Trump "All Some Kind Of Dream" y la oda al anti-héroe "A New Man"; dos piezas que solo un maestro de "Americana" es capaz de manufacturar: melodías rurales, instrumentos clásicos y melancolía a raudales.

Pero el álbum hay mucho más. Desde estridencia de guitarras sucias en "Losing Battles" que entroncan con el Neil Young de los 90, a una lineal y ceremoniosa "The Torch Comitee" recitada como lo haría el mismísimo Micheal Stipe, en medio de una áurea misteriosa. O su versión romántica que luce en una "I Still Love You (Now And Them)" que inevitablemente nos hace  pensar en Ryan Adams.

                            

El disco se presentará en una gira norteamericana del músico de Moscow (Idaho)  recuperando sus The Royal City Band. Confiemos que amplíe miras y se venga para Europa, la ocasión bien lo merece, décimo disco de su carrera y una madurez artística envidiable.

Por Àlex Guimerà

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DISCOS DE 2019: ANDREW BIRD- My Finest Work Yet:

Con una carrera musical que arrancó en 1996 y que ha arrojado 17 discos de estudio, ha tenido que llegar a este año para publicar, como indica su título, su mejor trabajo. Para muchos Andrew Bird es un auténtico desconocido, para otros es un músico de culto y una referencia a tener en cuenta que comenzó como violinista de jazz pero con el tiempo ha ido experimentando y entrando en los terrenos del pop, culminando su camino con dos excelsos trabajos como son "The Mysterious Production Of Eggs" (2005) y "Armchair Apocrypha" (2007) en los que demostraba la belleza de las composiciones sencillas, sus aptitudes instrumentales y la facilidad de crear ambientes evasivos.

El álbum ha sido editado por Loma Vista Recordings  con una portada llamativa en la que  se reproduce el cuadro neorrealista de Jaques-Louis David "La Muerte de Marat" de 1793 con Bird exhausto en el mausoleo papel en mano.

A pesar de que los instrumentos fueron grabados conjuntamente y en directo sin uso de pistas separadas, el sonido aparece compacto y trabajado, demostrando los buenos músicos que son Bird a las cuerdas rasgadas (excelentes sus pizzicatos) y Tyler Chester en unos teclados omnipresentes y perfectos.

Muestra de ello es la apertura (y  por el momento exitoso single) "Sisyphus" que  viene embellecida por un silbido que se ha convertido en marca de la casa del cantautor, su mezcla entre el folk y el soft-rock, lo emparejan con Gilvert O ' Sullivan pero también y tomando referencias más actuales con el Father John Misty más melódico y racional.

Otra que destaca del paquete es "Manifest", una tierna pieza pop-folk  con un piano que marca el ritmo como nunca y con una letra que reflexiona sobre la muerte. "Bloodless", en cambio, nos trae los aromas del blues, aunque su desarrollo instrumental sea  bastante sofisticado, con unos sensacionales punteos y rasgueos de violín junto a un órgano de ambiente. Por cierto su letra es una crítica a la situación política actual comparándola a la Catalunya de 1936 y a lo que él llama "Uncivil War".

                                   

"Archipielago" es jazz vocal envuelto en violines de celofán, y una voz de Bird más cálida que nunca cantando al humanismo . Con "Olympians" llega el indie de corte más clásico, y con él los gritos épicos, la energía  y las guitarras, y en "Cracking Codes" el sentimentalismo se deja fluir entre silbidos lejanos.  "Fallorum" es dream pop con unas brillantes y armonizadas voces y ritmos étnicos, "Proxy War" arranca de forma funkie, "Don The Strugge" trae unos interesantes cambios de ritmo y "Bellevue Bridge Club" cierra el disco a lo grande con una pieza folk pop deliciosa.    

Un disco con el que esperemos crítica y público hagan por fin justicia y abracen la música de este estiloso y prolífico músico de Illinois capaz de ofrecer trabajos como este que se esconde en una funda con imagen de obra de arte pero que en su interior también lo es.

Por Àlex Guimerà

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DISCOS DE 2019: WEEZER/ Weezer (The Teal Album):

Parece que ya nos hemos acostumbrado a la proliferación de álbumes de Weezer. Y es que  desde 2014 prácticamente editan un álbum al año , lo que no sabemos si es bueno o malo. Por un lado parece que ellos van a lo suyo y que las exigencias de tempos discográficas les importan un bledo, pero lo cierto es que a excepción del notable " Everything Will Be Alright In The End" (14) que contenía temas pegadizos y enérgicos de power pop que nos recordaban a sus álbumes "azul" y "verde" (¿curioso que los tres tuvieran como productor a Ric Oasek de The Cars ?) , el resto han pasado sin pena ni gloria. Hablo de su "White Album" de 2016 y "Pacific Daydream" de 2017.

Para la ocasión se tiñen de color turquesa para empaquetar un disco de versiones de clásicos de los ochenta, setenta e incluso anteriores.  El artilugio parece un capricho del lunático pero a la vez genial Rivers Cuomo, y podemos decir que si bien la cosa no es que aporte demasiado, el álbum se deja escuchar bastante bien.

Decimos que poco va a aportar ya que las versiones no lo son tanto sino más bien covers pues plagian a los originales aportando poco de la esencia de la banda, echando de menos mas impacto de las guitarras power pop marca de la casa.

Es el caso del arranque con un "Africa"  de Toto que en el subidón se aprecian los guitarrazos pero que se pierde en clavar las voces de los también angelinos. Le siguen "everybody wants to rule the world" de los británicos Tears For Fears, con sus ritmos precisos y "Sweet Dreams" que busca la original de 1983 de los Eurythmics con sus adorables sintes  y no se distrae con el invento que hizo Marilyn Manson una década más tarde. En plenos 80s llegamos a la icónica "Take On Me" de A-ha para ponernos a bailar con el órgano aunque esta vez con la voz de Cuomo que logra afinarse más que nunca y clavar unos coros para nada sencillos.

                         

El disco alcanza cierto anacronismo cuando aparecen dos temas más lejanos en el tiempo. El primero el Sunshine Pop "Happy Toether" de The Turtles con todo su colorido y esplendor. Le sigue el "Paranoid" de los Black Sabath, concesión a la devoción al metal que siempre ha profesado Rivers .

El momento E.L.O. lo trae "Mr. Blue Sky", como las anteriores clavando a la original, y el desconcierto con "No Scrubs" de LTC recordando a aquella "Baby ... One More Time" con la que Travis versionaron a Britney Spears a finales de los 90.

 Para el cierre, la versión descafeinada de Michael Jackson con "Billi Jean", en la que la garganta de Cuomo pierde ante la poderosa del malogrado Rey del Pop. Con menos energía y algo desafeinada, la cosa cruje quizás por las veces que hemos escuchado la original. Más acertada es "Stand By Me " de Ben E King que anda por libre, ni busca la original ni a la popularizada por John Lennon.

                           

Como surgido de la nada, el "teal album" nos ha caído de sorpresa ya que de los Californianos únicamente teníamos conocimiento de que el 1 de marzo era la fecha del lanzamiento de su "Black Album" del que se conocía la portada y dos de sus diez cortes "Can' t Knock The Hustle" y "Zombie Bastards", un disco al parecer ideado como contraste del blanco de hace tres años y que todo indica que sonará a latino e incluso a caribeño. La verdad es que preferíamos el pop poderoso y guitarrero de antaño de los autores de "Buddy Holly".

Por Àlex Guimerà

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DISCOS DE 2019: ATTICK LIGHTS- Love In The Time Of Shark Attacks:

Formados en 2005 por Kev Sherry (guitarra), Colin McArdle (bajo), Jamie Houston (teclados y piano), Tim Davidson (guitarra) y Noel O'Donnell (batería) no publicaron su disco de debut "Friday Night Lights" hasta el 2008 y su segundo trabajo "Super De Luxe" hasta 2013. Por eso, no es de extrañar que estemos a final de década para desempaquetar su tercer larga duración. Y es que los de Glasgow maduran sus discos y eso se nota, aunque madurar quizás no es la expresión más acertada ya que ha tenido que ser la discográfica española Elefant Records quien edite su material tras el desastre comercial con Island Records. Otra conexión con nuestro país es la remasterización que La Casa Azul hizo en 2015 de sus temas "Future Bound" y "War Years". Por cierto, otros que les han remasterizado son los Camera Obscura y los Fratellis. Vamos bien.

Comparados inevitablemente con sus compatriotas Teenage Fanclub, pero también con los Weezer más melódicos, la verdad es que a uno le vienen a la cabeza los Dropkick, banda también escocesa y poco reconocida que, de igual forma, sigue la estela de los autores de "Bandwagonesque", pero también de Big Star y, como no, de los dioses del folk rock de voces: The Byrds.

Con todo, uno aborda este "Love In The Time Of Shark Attacks" con todas las ganas, y ya desde la primera escucha ve que no le decepcionarán. Con diez cortes y el adelanto de uno de sus singles con una cara B con una versión de "Bright Eyes" de Art Garfunkel, el álbum incluye espíritu pop a raudales, guitarras contundentes, melodías a voces y muchas referencias musicales (aparte de las mencionadas, Belle & Sebastian, Atteck Camera, Boo Radleys, BMX Bandits....).

De entrada una excelsa "Never By Myself", de coros celestiales, estribillo pluscuamperfecto, lucido piano de acompañamiento y cierta euforia pop, rubricada por unos solos finales. La siguen "Ruby' s Song" un pegadizo rock' n roll soft, una desnuda "Fables" con dramatismo vocal a lo Brett Anderson y la emotiva balada "Come Back To Me" que recuerda a los Byrds de la etapa Gram Parsons más sosegados. Ese espíritu campestre se mantiene en la perezosa "Palace Of Loosers" y en "I Found A Girl", ésta llega envuelta de euforia indie.

"People Come On", triunfal con sus formidables vientos es carne de cañón de single, mientras que el power pop que dominó su anterior álbum lo traen "Louis" y "Kings Of Whatever" con guitarras a todo trapo y ritmos bailongos. Para el cierre ternura y sombras en una "Back  Rub" al piano.  

Luces y colorido pop desde las frías tierras de Glasgow, merced a una banda que si bien no innova demasiado nos edulcora estos tiempos tan grises para la música popular.

Por Àlex Guimerà

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DISCOS DE 2019: SHARON VAN ETTEN - Remind Me Tomorrow:

Para muchos el transitar por la treintena conlleva muchos de los grandes cambios de la vida. Este es el caso de Sharon Van Etten, la cantautora de New Jersey quien en 2013 rompió con su pareja desde hacía 10 años, a la vez que salió de gira como telonera de Nick Cave,  colaboró con John Cale en el disco homenaje a Nico y dio el salto a la interpretación con un papel en la serie de ciencia ficción "The OA" (Netlfix) tras ser descubierta por su director de casting en un concierto del australiano. Luego se emparejó con su batería y ahora mánager Zeke Hutchins con quien tuvo un hijo en el año 2017.

                                 

Atrás ha quedado esa frágil chica autora de canciones folk-rock, que encandiló a los adalides del indie neoyorquino The National  - al margen de poner voces en un tema suyo, Aaron Dessner le produjo el disco "Tramp" de 2012 - y recibió las inevitables comparaciones con PJ Harvey .

 Más segura de sí misma y madura, la actual Sharon propone unos textos más reflexivos y una música que hace un viraje de noventa grados al mirar hacia los sonidos electrónicos, el kraut rock, los sintes y los ambientes "made in Brian Eno" (y "Skeleton Tree" de Cave), más que al sentimentalismo juvenil guitarrero con el que nos tenía acostumbrados.

Los  tres singles avanzados a finales del año pasado, nos lo anunciaban a totas luces. "Remind Me Tomorrow" ha llegado con una colorida portada que evoca el caos de la maternidad (-paternidad), reflejando un desorden y un descontrol que  acaban siendo harmónicos y luminosos.  Bajo la producción de un especialista en voces femeninas  John Cogleton (Angel Olsen, St. Vincent y Alvvays) el disco se gestó a partir de grabaciones caseras que Sharon fue arrojando en su grabadora en los primeros tiempos de su hijo Denver,  y que fueron grabadas en estudio por su banda habitual pero también por unos invitados de lujo como son Zakch Dawes (bajista de The Last Shadow Puppets),  Brian Reitzell (ex Redd Kross), Joey Waronker (batería de  Beck, REM y Roger Waters, entre otros), y Stella Mozgawa (batería de Warpaint).

                             

Pianos solemnes, percusiones lentas, voces susurrantes,  y los omnipresentes sintetizadores capitanean desde los inicios en "I Told You Everything". Luego entran el sentimentalismo a raudales de "No One' s Easy To Love",  los espectros de "Memorial Day" y "Jupiter 4" que  emparientan a Sharon con los  Portishead, la energía de "Comeback Kid" con su despliegue de sintetizadores o la ternura pop  entre efectos inquietantes de "Malibu".

De "Seventeen" solo decir que debería de aparecer entre los mejores temas del curso desde ya, eufórica y de estribillo perfecto, da entrada a la cara B del álbum plagada de influencias pop:  "You Shadow" (Beach House) ,  "Hands"(Bjork)  y "Stay" (Lana Del Rey).

Arrancamos bien el año con el que es el quinto álbum de estudio de Sharon Van Etten , un trabajo en el que el magnetismo de su autora ha mutado hacia unos terrenos que,  hay que reconocerlo, le sientan de fábula.

Por Àlex Guimerà

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