MUSAS DEL ROCK. GRANDES MUJERES QUE INSPIRARON GRANDES CANCIONES (III) :

A menudo sin quererlo, personas anónimas acaban alcanzando la popularidad sin quererlo. Son los casos de personas que cuya personalidad o belleza han sido vistos como especiales en ojos de creadores.  Para celebrar el Día Internacional de la Mujer qué mejor modo que hacer un homenaje a mujeres que desde el anonimato fueron musas de creadores y que han permanecido en canciones para la posteridad, aunque para ello hayan tenido que pagar un precio por el dolor y el sufrimiento. Son auténticas mujeres heroicas que han tenido que luchar en sus vidas de forma admirable. Allí va algunos ejemplos.

Donna Ludwig: "DONNA"- RITCHIE VALENS:

Ritchie Valens (Ricardo Valenzuela) falleció en el accidente de avión en Iowa de 3 de febrero de 1959 junto a Buddy Holly y Big Bopper. Apenas tenía 17 años y pasaría a la posteridad gracias a "La Bamba" y a ser pionero del rock latino. No obstante, a pesar de su juventud tuvo tiempo de crear una bonita balada de amor titulada "Donna", que dedicó a su novia Donna Ludwig quien tenía su misma edad y estudiaba en su Instituto James Monroe (LA). Tras la muerte del rockero poco se sabe de la vida de Donna, si que tuvo relación posterior con la familia Valenzuela y que llegó a estar casada por tres veces, aún vive en Sacramento y tiene dos hijas.

Al parecer la pareja comenzó su relación en 1957 y la canción fue interpretada por teléfono por el propio Ritchie a Donna antes de ser grabada, lo que refleja perfectamente el famoso biopic del músico "La Bamba" (1987).

La canción fue publicada en 1958 como cara A de un sencillo que llevaba "La Bamba" en la cara B y que fue la continuación de "C' Mon Let' s Go/ Framed", dando muestras del talento y la progresión que tenía este rockero cuya historia de amor y vida tuvo tan fatídico final.

Marianne Ihlen: "SO LONG, MARIANNE" - LEONARD COHEN: 

A principios de los años 60 Leonard Cohen era un poeta y escritor bastante desconocido que decidió irse a vivir a la isla griega de Hydra, dónde entró en contacto con una intelectualidad entre los que conoció a Marianne Ihlen, entonces tenía el apellido Jensen por su marido. La noruega tenía un hijo y se encontraba en camino a divorciarse, lo que no impidió que el canadiense se enamorara prendidamente de ella calificándola como la "mujer más bella que he conocido nunca". Ambos comenzaron una relación conviviendo en la casa de Cohen de Hydra que duraría hasta siete años. Tras la separación el poeta compuso la canción "So Long Marianne" que incluiría en su disco de debut "Songs Of Leonard Cohen" (1967) y que sería uno de sus grandes éxitos de siempre.

Marianne, tuvo un segundo y largo matrimonio en Noruega que duró hasta su muerte el 28 de julio de 2016. Antes, el propio Leonard le mandó una carta de adiós en la que le decía que él la seguiría, lo que se confirmó el 7 de noviembre de aquel año cuando el cantautor murió en su casa de Los Angeles. 

Para quienes quieran más detalles de la historia entre Leonard y Marianne que no se pierdan
"Marianne & Leonard: Words of Love" (2019), un documental que profundiza en la relación entre ambos. 

Sara Lownds  : "SARA"- BOB DYLAN:

Cuando se relaciona amorosamente a Bob Dylan siempre hablamos de Joan Baez. Sin embargo, su primera mujer Sara Lownds fue el gran amor del Premio Nobel en sus nutridas décadas de los sesenta y setenta. Nacida como Shirley Marlin Noznisk - adoptó su apellido de su primer y fugaz matrimonio (1959-1961) - tenía ascendencia Polaca y judía fue modelo y actriz de profesión.

Su relación con el de Minnesota se inició en 1964 cuando se conocieron ene l Greenwich Village, viviendo ambos en el Hotel Chelsea (New York) para acabar casándose de forma clandestina en 1965. Su matrimonio duró hasta 1972 y dio cinco hijos (incluyendo al famoso Jacob), además de María la hija de aquella de su primer matrimonio que adoptó Dylan. La familia vivió en Woodstock y durante muchos años alejados de la vida pública, pero las continuas infidelidades y comportamientos extravagantes de él precipitaron el final de una relación que arrojó disputas, acusaciones cruzadas y un dolor y culpabilidad por parte de Dylan que supo plasmar en sus discos "Desire" (1976) y sobre todo "Blood On The Tracks" (1975). Del primero es esta preciosa canción con el nombre de ella a quien dedica y en la que cita " Sad Eyed Lady of the Lowlands" otra gema del genio incluida en el imprescindible "Blonde On Blone" y que seguramente va dedicada e inspirada en esta mujer que tuvo un papel muy difícil en su vida.

Deborah Curtis: "LOVE WILL TEAR US APART"- JOY DIVISION:

Otra heroína anónima del rock fue Deborah Woodruffe. Nacida en Liverpool, conoció a Curtis en 1972 con apenas 16 años con quien comenzó un noviazgo que acabaría en boda en agosto de 1975 contando ambos con 18 y 19 años respectivamente. Años más tarde en 1979 nació su primogénita y única hija Natalie. Fueron años complicados para la pareja ya que los trabajos apenas les permitían mantenerse, la banda (Joy Division) no despegaba, lo que generaba frustración en el solista. Tampoco ayudaban los problemas de depresión de Ian y su epilepsia, cuando además él conoció a la periodista belga Annik Honoré, quien alejó definitivamente a la pareja.

Los hechos desencadenaron en un final fatal el 18 de mayo de 1980 cuando Ian decidió quitarse la vida colgándose en su casa.

Era el final trágico del cantante y poeta, que unos meses antes había escrito "Love Will Tears Us Apart" dedicada a Deborah y al final de su relación.

En 1995 la propia Deborah quiso contar su historia en "La Vida de Ian Curtis y Joy Division: Touching From a Distance", unas memorias que repasaban la corta vida de su marido y su banda.

ESPECIAL UNPLUGGEDS- Directos desenchufados imprescindibles (1ª Parte):

A finales de la década de los ochenta con el auge del canal MTV, los productores de televisión Robert Small y Jim Burns tuvieron la idea de crear una serie de conciertos de bandas y cantantes en boga que interpretarían algunos de sus éxitos junto a versiones en formato acústico y apoyado por violines y otros instrumentos atípicos. Se trataba de dar una vuelta al rock de estadios, de guitarras eléctricas, efectos de sintetizadores, gritos y sudor para relajarlo y volver a los orígenes mostrando las dotes y sensibilidades musicales de los artistas.

Si bien se apunta como precursor del formato al programa televisivo "Comeback Special" de 1968 del mismísimo Rey del Rock Elvis Presley, quien en un escenario cuadrado y rodeado de unos pocos fans sentados interpretó junto a una banda de pequeño formato algunos de sus éxitos de manera más cercana, tocando la guitarra acústica a la vez que hacía patente su carisma y sentido de humor.

Con un episodio piloto de los MTV UNLUGGED que tuvo lugar el 16 de mayo de 1989 con la banda new wave XTC quienes tocaron tres temas a la guitarra acústica, el primer episodio no llegó a las pantallas hasta el 26 de noviembre de ese mismo año y tuvo como protagonista a los Squeeze y la participación del guitarrista de The Cars Elliott Easton en un decorado que ya recordaba al de los famosos shows venideros.

Por ellos pasaron leyendas del rock pasado como Paul Mc Cartney, Bob Dylan, Rod Steward, Jimmy Page y Robert Plant o Kiss pero también estrellas emergentes del momento como Mariah Carey, R.E.M, Alanis Morrisette, The Cors, Korn, Alice In Chain, Pearl Jam o Oasis. Si bien, el formato será recordado, sin duda, por dos directos en especial: Nirvana y Eric Clapton. La calidad y emotividad de ambos reunieron a dos generaciones de seguidores del rock ante la tele, en un formato que puso su punto y final oficial en 2009 si bien ha sido recuperado con posterioridad e imitado por las bandas para dar a conocer mejor su música.

Todo el mundo tendrá sus directos desenchufados favoritos, para gustos los colores, pero desde aquí hemos querido hacer una selección personal de momentos o conciertos Unplugged imbatibles.




1.- NIRVANA- Unplugged In New York (1993):

En noviembre de 1993, meses antes de su muerte (abril de 1994), Kurt Cobain hizo su última aparición televisiva tocando y cantando en directo de una manera que le desconocíamos demostrando que era un talento musical inigualable. Su manera de cantar fue un grito desesperado de socorro que sólo tras su pérdida fue comprendido, un adiós en formato acústico y tras velas , que tuvo su elepé póstumo que arrasó en las listas de éxitos. Contando con sus escuderos Dave Grohl (percusiones) y Kirst Novocelic (bajo, guitarra y acordeón), con el cuarto Nirvana Pat Smear a la guitarra, las participaciones de Lori Godson al violoncelo y de los hermanos Chris y Curt Kirkwood de los Meat Puppets de quienes tocaron hasta tres temas, además de una impresionante "The Man Who Sold The World" con la guitarra de Cobain echando lágrimas, el repertorio lo completaron otra versión de la banda indie The Vaselines "Jesus Wants Me for a Sunbeam" y éxitos de los de Seattle como "About A Girl" y "Come As You Are, una reciente "All Apologies" y otras menos conocidas de la banda como "Penyroyal Tea", "On A Plain" o "Polly".

2.- ERIC CLAPTON- Unplugged (1992):

Grabado en Windsor (Inglaterra) el 16 de enero de 1992 y publicado escasos meses después, el Unplugged de Eric Clapton es uno de los que primero nos vienen a la cabeza con el momento lacrimoso de "Tears In Heaven" single recién estrenado y que dedicaba a su hijo Conor fallecido tras caer de un rascacielos un año antes. La belleza de la composición junto con el sentimiento de la interpretación de "Mano Lenta" es uno de los hitos musicales jamás habidos en directo y que aparece muy bien rodeado con sensacionales blues clásicos como "Before You Accuse Me" de Bo Didley o "Walkin' Blues" de Robert Johnson, a los que se suma una formidable "Leyla" perfectamente alejada de los cables y efectos. No cabe decir que el álbum batió récords de venta y propulsó al estrellato por enésima vez a este genio de la guitarra. 

3.- ROD STEWART- Unplugged And Seated (1993):

Gravado el 5 de febrero de 1993 en los Universal Studios de Los Angeles, el desenchufado de Rod contó con la guitarra de su amigo y antiguo compañero de banda (entonces rolling stone) Ronnie Wood para abordar con su imponente voz sus clásicos "Maggie May" y "Stay With Me" de los Faces, junto con versiones como "First Cut Is The Deepest" de Cat Stevens (que había grabado en el 77) o Having A Party de Sam Cooke. Un directo enérgico y dinámico que demuestra las dotes vocales del escocés  que quedó publicado en álbum y video poco tiempo después con gran acogida del público.

4.- R.E.M. - Unplugged The Complete Sessions (1991 & 2001):

Una de las primeras bandas en desenchufarse fueron los R.E.M. en 1991. En un momento en el que los de Anthems justo  habían llegado al gran público con los álbumes "Document" (87), "Green" (88) y sobre todo con el recién estrenado "Out Of Time" (1991), aparecieron en MTV en un directo realizado en los Chelsea Studios de 10 de abril de 1991. Con el apoyo de músicos de sesión interpretaron sus éxitos como "It' s The End Of The World.." o "Loosing My Religion" junto a una curiosa versión de "Love Is All Around" (Troggs) o rarezas de su catálogo como "Rotary Eleven" y "Fretless". Diez años más tarde (el 21 de mayo de 2001) el cuarteto volvía a  Nueva York para grabar su segundo Unplugged que se basó sobre todo en su cancionero de la última década como "Imitation Of Life", "Electrolite" o "Daysleeper", repitiendo "Loosing My Religion", colando un trozo de "Like A Rolling Stone" de Dylan y recuperando la lejana "The One I Love" inédita en el primer directo. Curiosamente ambas actuaciones no se editaron hasta 2014, que lo hicieron en un disco conjunto con una película que retrata unos documentos musicales gloriosos.

5.- BOB DYLAN- MTV Unplugged (1995):

No podemos dejarnos al Unplugged de Bob Dylan publicado en el 95 pero grabado los días 17 y 18 de noviembre del año anterior en los estudios Sony de Nueva York. Unas sesiones que dejaron 10 y 15 temas respectivamente de los que sólo se publicaron 11 - esperamos un Bootleg con ganas - en los que hay particulares versiones de las archifamosas "Like A Rolling Stone", "Knocking On Heaven' s Door" y "The Times Are A-Changing" junto a unas lucidas "Shooting Star" y "Dignity". Tras las gafas de sol y con una camisa a topos el bardo logró encandilarnos por enésima vez con esta cara des-electrizada para lo cual se rodeó de  John Jackson (guitarra), Bucky Baxter (steel guitar), Tony Garnier (bajo), Brendan O' Brien (teclados) y Winston Watson (percusiones).

ESPECIAL BOB DYLAN - THE BOOTLEG SERIES (Tercera Parte):

Ochenta y tres años cumple hoy uno de nuestros músicos favoritos, y qué mejor modo de rendirle homenaje con la tercera entrega del repaso a su Bootleg Series, un legado sonoro inigualable que se suma a su ya extensa discografía que se nos antoja cada vez más inalcanzable. 

Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966 (2015):

El periodo de 1965 y 1966 es quizás el más creativo de toda la carrera del "minesotarra". Y es que en tan corto plazo de tiempo publicó "Bring It All Back Home" (65), "Higway 61 Revisited" (65) y el doble álbum "Blonde On Blonde" (66), tres auténticas obras maestras que cambiaron el devenir del rock para siempre. De las sesiones de grabación de esos álbumes surge este imprescindible Bootleg compuesto por tomas alternativas de las canciones incluidas en los discos y descartes como  
"I'll Keep It with Mine" o "Farewell Angelina". Con una edición básica de doble disco, la Deluxe presenta hasta seis discos en los cuales aparecen múltiples pistas alternativas, cortes de las grabaciones y todo el material que hizo posible esa maravillosa transición del folk al blues-rock que aún hoy día nos deja con la boca abierta.

Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (2017):

Este Bootleg proviene de la controvertida, pero para nada despreciable, etapa cristiana del cantante. Unos años en los que la temática religiosa copaban sus canciones de clara inspiración góspel. Así, el Volumen 13 nos trae en su edición doble básica grabaciones de las canciones de la trilogía cristiana - "Slow Train Comming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot Of Love" (1981) - mientras que la edición Deluxe de hasta 9 discos añade también tomas de las sesiones de grabación y 14 canciones inéditas hasta la fecha.

Vol. 14: More Blood, More Tracks (2018):

"Blood Of The Tracks" (1975) es uno de los álbumes clave de la trayectoria de Dylan, pues en él hay algunas de sus más maravillosas creaciones en las que volcó su dolor ante el divorcio de su mujer Sara Marlin Noznisky. Por ello la edición básica de este "More Blood More Tracks" nos presenta unas sensacionales versiones demos acústicas de las canciones del disco más el descarte "Up to Me", dando una mirada nueva a tal obra maestra. La edición Deluxe de seis plásticos es un cajón de sastre de todo el material surgido de las sesiones de grabación celebradas entre el 16 de septiembre y el 30 de diciembre de 1974 entre Nueva York ( estudios A&R Recordings) y Minneapolis (estudios 80).

Vol. 15: Travelin’ Thru, 1967–1969 (2019):

Tras la reclusión post- accidente de moto, Dylan optó por un sonido de raíces con la publicación de los álbumes "John Wesley Harding" (1967) y "Nashville Skyline" (1969). De este periodo surge este triple álbum en única edición que recoge las tomas descartadas de las sesiones de grabación de ambos álbumes, así como numeroso material grabado por Dylan junto al gran Johnny Cash en ese periodo, incluyendo también cortes de las apariciones en el programa televisivo Live on The Johnny Cash Show.

Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 (2021):

Una de las épocas a reivindicar de la carrera de Bob Dylan son los años 80. A menudo defenestrados por haber utilizado baterías sintéticas y otros artilugios de la época, no podemos dejar de valorar la de canciones mayúsculas que produjo aunque su inclusión en los álbumes y su secuencia en ellos no fuera la mas apropiada. Afortunadamente tenemos los Bootlegs como este "Springtime In New York" para poder rescatar auténticas joyas de la época tanto en forma de reinterpretaciones de otros temas como en forma de canciones indéditas como la formidable "Blind Willie Mc Tell" descartada de  "Infidels" (1983). La edición doble básica es ampliada con hasta cinco discos en la Deluxe para profundizar al máximo en esta etapa tan  maravillosa como a menudo incomprendida y desconocida.

Vol. 17: Fragments .Time out of mind sessions 1996-1997 (2023):

Todo fan de Dylan que se precie sabe que el álbum "Time Out Of Mind" de 1997 supuso un punto de inflexión en su carrera, abriendo una etapa emocionante de bendita vejez en la que encadenó grandes álbumes hasta que le dio por el delirio Sinatra (aunque ello es otra historia). Aunque quizás el mayor mérito del bardo fue renovar el Blues y actualizarlo en puertas del nuevo milenio. De las sesiones de grabación han sido rescatadas tomas alternativas, versiones y descartes, que si bien son muy disfrutables nos aportan poco que no conociéramos. Con una edición básica de doble CD - las Deluxe con 5 cedés y hasta 10 vinilos son prohibitivas - con una de las galletas réplica del disco remezclado y una segunda que nos trae "alternative versions" de las canciones del álbum y otras como el clásico tradicional "The water is wide" o o una primera versión de "Mississipí" de su siguiente álbum "Love And Theft".

ROCK N' BOOK (XIII):

 

                                                             (Lou "read")

TODO LO QUE IMPORTA SUCEDE EN LAS CANCIONES- Fernando Navarro- 2022. Editorial "Pepitas de Calabaza"

“LINGER ON: THE VELVET UNDERGROUND” Book- Ignacio Julià- 2022. Ed. Ecstatic Peace Library

Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera. Sam Shepard. Ed. Anagrama.

El café celestial. Stuart Murdoch. Ed. Expediciones polares.

Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert:

Publicado como Bootleg número cuatro, es decir, el primero tras el paquete con los pertenecientes del uno al tres, el concierto de Bob Dylan conocido como "The 1966 Royal Albert Hall Concert" es uno de los grandes hitos de la historia de la música, pues es fiel testigo de la transición del joven cantautor folk al rockero ingenioso y transgresor. Grabado justo el siguiente día de la publicación del "Blonde On Blonde", el 17 de mayo de 1966, en plena gira mundial, en realidad el lugar del concierto fue el "Free Trade Hall" de Manchester, aunque durante años en las ediciones pirata que fueron corriendo entre los fans se conocía como el "Concierto del Royal Albert Hall", debido a la falsa creencia de que las interpretaciones correspondían a los conciertos que en la misma gira pasaron por la prestigiosa sala londinense.

Compuesto de un primer set acústico y un segundo electrificado, de allí proceden los gritos de "Judas" cuando un fan increpó al bardo por haberse pasado al rock, a lo que este le contestó: "No te creo, eres un mentiroso". Tiempo después, Dylan desparecería de la vida pública tras sufrir un accidente de moto refugiándose en la vida hogareña en Woodstock, lugar en donde grabaría los legendarios "The Basement Tapes", junto a The Band. Atrás quedaba la época dorada de los sesenta del músico con una trilogía imbatible para la posteridad, y de la que había sido clímax ese tour de conciertos que gracias a Dios podemos recuperar.

Han pasado casi sesenta años y Robert Zimmerman tiene todo un reconocimiento unánime del panorama musical y cultural, ahora incluso es Premio Nobel, sigue regalándonos conciertos magníficos y enormes destellos de genialidad como es su último trabajo "Rough & Rowdy Ways" (2020). Varias generaciones de músicos han seguido sus enseñanzas y su legado es un manantial al que muchos solemos acudir con mucha frecuencia. Se ha escrito de todo alrededor de su obra, y sus canciones han sido versionadas como el que más.

Por ello parece que un disco de versiones de un directo suyo poco nos pueda aportar, si bien la encargada de hacerlo en esta ocasión es una habitual de los "covers", como es Cat Power, o Charlyn Marie. La cantautora de "The Greatest" lleva desde 2018, fecha de la que data su último trabajo de estudio con canciones propias ("Wanderers"), sin publicar material nuevo, habiendo grabado entre medio una banda sonora junto a Eddie Vedder y a Glenn Hansard ("Flag Day" de 2021) y un disco de versiones de temas de Iggy Pop, Lana Del Rey o Nick Cave ( "Covers" de 2022). Por este motivo lo lógico era esperar una vuelta con temas propios, pero la de Atlanta nos dio la sorpresa con este trabajo clon del legendario concierto que viene acompañado por una gira en la que lo interpretará íntegramente.

                                            

No podemos dejar de planteamos si era necesario tal artilugio a estas alturas de la carrera de Chan Marshall, y si el disco va aportar algo nuevo a sus fans y a los del propio Dylan, o si estamos hablando de una estrategia comercial para ganar tiempo y poder componer un nuevo trabajo a la altura. Además recientemente habíamos tenido discos "dylanianos" a cargo de nombres consagrados como Ryan Adams o Lucinda Williams, lo que nos daba pistas de la poca originalidad del proyecto.

Pues tras una minuciosa escucha del álbum podemos afirmar que no tenemos respuesta a todas nuestras dudas, pero si que podemos decir sin lugar a dudas que este nuevo paquete de casi hora y media de duración es muy disfrutable y contiene un aura que le da su toque especial. Grabado en directo el 5 de noviembre de 2022, esta vez sí, en el Royal Albert Hall, dicha fecha había sido reservada a la cantante para interpretar el mítico concierto con los dos sets y emulando fielmente al original, con las mismas canciones, el mismo orden e incluso idéntico comentario del espectador "purista del folk" en la segunda parte.

La escucha arranca con la cantante atacando "She Belongs To Me", con mucho intimismo y una harmónica que suena a las mil maravillas. Es la tónica del primero de los dos discos de este esforzado trabajo: solemnidad, romanticismo y cercanía. La guitarra acústica, eje del folk, queda eclipsada por la cálida voz de Marshall, quien logra transmitir su sentimiento por lo que canta a la vez que una harmónica es soplada de forma preciosa, adornando los compases de esas gemas que son "Visions Of Johana", "It'ss All Over Now" o "Desolation Row", que por mucho que dure siempre se nos hace corta. La cima de esta parte del show lo ponen dos de las canciones más bellas jamás escritas, "Just Like A Woman" y "Mr. Tambourine Man". Si bien en el concierto original escuchamos a un poderoso y dramatizado Dylan defendiendo sus poesías con una fuerza natural descontrolada, aquí su discípula se muestra mucho más calmada, comedida, reflexiva e incluso etérea.

Para la parte eléctrica, la solista se apoya en sus Hawks-Band particulares, que son el guitarrista Arsun Sorrenti, el bajista Erik Paparozzi, Aaron Embry (armónica y piano) , Jordan Summers (órgano), y el baterista Josh Adams. Seguramente la dulzura de la cantante no puede emular el descaro y la arrogancia que Zimmerman desplegó hace más de cincuenta años, ni los instrumentos se escuchan tan titánicos como en la versión original, pero hay que decir que tampoco es la pretensión de unos nuevos intérpretes que defienden el reto muy dignamente.

De este modo fluyen monumentos del rock como "Just Like Tom Thum's Blues", "Leopard-Skin Pill-Box Hat" o una "One On Two Many Mornings" que se endulza como nunca. La parte final es rompedora a cargo del blues "Ballad Of A Thin Man", que carece de esa mala leche que sólo Dylan sabe darle, y sobre todo con la eterna "Like A Rolling Stone", que a manos de otros siempre va a desmerecer pero que Marshall sabe llevarse a su terreno y nos logra convencer.

Es un fiel homenaje a Bob Dylan por parte de una de las grandes músicos folk-pop de nuestros tiempos, que de nuevo nos demuestra sensibilidad musical y capacidad de adaptación en pieles ajenas, para regalarnos este capricho personal que le agradecemos por el modo cómo lo ha ejecutado con una gran sensibilidad y respeto a tal hito en la historia del rock. La duda que todavía se nos plantea es con el título del disco, "Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert", pues, ¿habrá más ediciones dedicadas al de Duluth? De momento sabemos que el extenso Tour de promoción pasará por Barcelona el próximo verano (Festival Alma 9 de Julio). A apuntar la fecha pues.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2024/01/cat-power-sings-dylan-1966-royal-albert.html

BOB DYLAN- Gran Teatre del Liceu (24/06/23):

Leí hace poco a Ignacio Julià afirmar que Bob Dylan es el norteamericano vivo más importante de nuestros días. Razones no le faltan para tal contundente sentencia: cronista de nuestros tiempos, eje vertebrador de la evolución del rock a mediados de los años sesenta, restaurador de la tradición musical estadounidense del siglo XX y Premio Nobel "accidental" (o la medalla al Everest como se refirió Leonard Cohen), Dylan es un cerebro creativo sin límites. A sus 82 años, además, se resiste a dejar los escenarios y lo hace sin autocomplacencia para continuar su lucha por ese arte al que sigue debiéndose y amando. No en vano en plena pandemia fue capaz de regalarnos su enésima obra maestra, un milagro que pocos esperaban y que este mes hemos podido gozar de su presentación en directo en distintos puntos de la Península. Entre ellos, la vuelta al Gran Teatre Liceu de Barcelona que coincidió con el solsticio de verano y la verbena de San Juan, regalándonos dos oportunidades para ser testigos de sus renovados directos tras su paso por el mismo recinto en marzo de 2018 en plena "fiebre Sinatra" del bardo.

Con el acierto de prohibir el uso del teléfono móvil durante la audición para evitar distracciones y volver a los viejos tiempos en los que vivíamos los momentos sin más, el aforo para el segundo pase estuvo nutrido de los habituales veteranos nostálgicos pero también de las nuevas generaciones que han sabido conectar con la esencia del bueno de Zimmerman. Quien esperara un revival con perfectas y simples recreaciones de “Blowin’ In The Wind”, “Like A Rolling Stone” o de “Mr. Tambourine Man” se encontraban en el foro equivocado, ya que el Dylan del “Never Ending Tour” es mucho más: sus directos son auténticas creaciones en sí, reinvenciones de su cancionero y una experiencia emotiva y sonora no apta para todos los paladares.

Otro elemento que jugaba a nuestro favor fue el propio teatro-ópera, con ese clima, sonoridad y ambientación que auspició una actuación que en recintos al aire libre puede llegar a restarle acústica y proximidad, como atestiguaron sus pasadas visitas en Jardins de Pedralbes o en el Poble Espanyol, por ejemplo. La tenue luz roja, las cortinas de fondo y la banda tan bien conjuntada nos transportaron a algún tugurio del sur de los Estados Unidos de los años cincuenta.

El imponente conjunto de la actual gira la forman Bob Britt (guitarra) Jerry Pentecost (bateria), Doug Lancio (guitarra), Tony Garnier (bajo y contrabajo) y Donnie Herron (steel guitar y violín), estos dos últimos los únicos presentes en la grabación del álbum “Rough And Rowdy Days”. Unos músicos cuya ubicación en el escenario resulta fundamental, con Britt y Lancio situados justo detrás del piano de Dylan para poder captar sus notas y variaciones con el fin de poder seguir y desarrollar sus improvisaciones. Y es que el directo más que rockero es puro Jazz, mutación e innovación constante.

Para el arranque escogió el blues de cámara a cargo de una “Watching The River Flow” incluida en su “Greatest Hits Vol. II” de 1971 y la titánica “Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine”, del “Blonde On Blonde” (1966). Le siguieron una cristalina y envolvente “I Contain Multitudes”, con Tony Garnier al cello, y la humeante “False Prophet”, alargada con unas derivas instrumentales memorables y un final atronador.

El setlist de la gira contempla nueve de los diez cortes del “Rough And Rowdy Ways”, a excepción de la inalcanzable “Murder Must Foul” (esa maravillosa oda al final del siglo pasado de 16 minutos), completados con otros temas menos evidentes del eterno cancionero del de Minnesota. Es el caso de “When I Paint My Masterpiece”, canción de 1971 que en su día prestó a The Band y que para la ocasión arrancó con la frágil voz de Dylan al piano y a la que incluyó un violín para llorar.

                        

De las nuevas, “Black Rider” se escuchó misteriosa a la vez que perezosa, merced a una instrumentación etérea y algo onírica; mientras que “My Own Version Of You”, en cambio, sonó más marchosa que en su versión de estudio, con lucimiento de Dylan al piano; “Key West”, desfigurada (en el buen sentido de la palabra) y lánguida, evocó a cierto misticismo y el precioso vals “I’ ve Made Up My Mind To Give Myself To You” nos la interpretó frágil y delicada.

De las rescates, quizás la más conocida que sonó fue “I’ll Be Your Baby Tonight”, iniciada a modo góspel con la ovación del auditorio para luego derivar en pura energía bluesy. Y es que no nos engañemos, el concierto fue un concierto de blues en toda su esencia. Lo confirma una sensacional “Gotta Serve Somebody”, del reivindicable “Slow Train Coming” (1979), que fue pura energía eléctrica no falta de ritmos a lo Bo Diddley, improvisación jazzísticas, desarrollos bluegrass y la unánime aclamación de un público que estuvo en todo momento a la altura del evento. Y eso se notó, ya que se vio a nuestro héroe disfrutando de verdad, sintiéndose cómodo e incluso haciendo bromas cuando presentó a su banda, momento en el que nos dijo “es un placer tocar aquí”.

                                    

Aunque para la versión de “To Be Alone With You” el blues perdió protagonismo a favor del country de violín y guitarra acústica, la sorpresa llegó con la versión elegida para la ocasión, un “Not Fade Away” de Buddy Holly, quien según sabemos por las memorias de Dylan fue el culpable de sus inicios en la música. Significativo, también fue, que esa pieza fue popularizada por los primeros y más blueseros Rolling Stones y que en el Liceu sonó a todo trapo con el mejor y más rejuvenecido Dylan a la voz, potente y desgarrador. Y como si se le hubieran rejuvenecido sus desgastadas cuerdas vocales, para “Mother Of Muses” nos cantó de un modo celestial, solo al piano aunque contara con un tenue acompañamiento instrumental que fue casi testimonial. La cosa ya iba terminándose con “Goodbye Jimmy Reed”, donde el contrabajo abandonó el escenario y fue sustituido por el bajo eléctrico en un temazo en el que el clásico dialogo voz-guitarra del blues estuvo en su esplendor. El cierre lo puso el baladón “Every Grain Of Sand”, de “Shot Of Love” (1981), el primer álbum no recopilatorio que me compré de Dylan, por cierto, a la que dotó de una nueva melodía tan bonita como la original.

Tras ello, el vacío, a pesar del saludo de los músicos y de la despedida aplaudida al octogenario, quien a pesar de darnos tanto sobre el escenario se le notó la fragilidad física propia de su edad. Y uno se quedó pensando que quizás no había podido ver en directo al Dylan folky de los festivales míticos, o al rockero de 1965, o al de la “Rolling Thunder Review” en los setenta, pero la fortuna le había traído el privilegio de gozar de su gira del “Rough and Rowdy Days”. Quizás la última página del gran genio.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2023/06/la-experiencia-dylan.html

ESPECIAL BOB DYLAN: THE BOOTLEG SERIES (Segunda Parte):

 

Qué mejor día que el del 82 cumpleaños de Bob Dylan para seguir repasando sus Bootleg Series. Y es que esta maravilla de entregas discográficas de descartes, directos y tomas alternativas nos hacen disfrutar como nunca con los matices y caminos inescrutables del rockero. 

Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005):

El volumen séptimo de la colección se trata de la banda sonora del documental de Martin Scorsese  - un dylanita como pocos que ya ha editado dos largometrajes sobre el músico - estrenado en los cines en 2005 y posteriormente editado en DVD. El disco doble contiene 28 canciones la mayoría de las cuales gravadas de conciertos, pero también  demos, descartes y originales de estudio que muestran su periodo inicial de 1959 con sus primeros pasos con la acústica, su influencia de Woody Guthry ("The Land Is Your Land", "Song To Woody"), sus éxitos de principios de los 60 ("Blowin' In The Wind", "When The Ships Come IN"...),  hasta su transformación de 1966 y su enfrentamiento con los fanáticos y puristas del folk que no comprendieron que su evolución buscaba precisamente algo que el folk predicaba: la libertad (creativa). Un complemento ideal al visionado de ese maravilloso largometraje testigo de una época y un artista irrepetible.   

Vol. 8: Tell Tale Signs. Rare And Unrealised (1989-2006) (2008):

Una de las décadas más (injustamente) criticadas del bardo es la de los ochenta. Una década que cerraba con un discazo como "Oh Mercy" (1989) que es el punto de partida de este Bootleg hasta el disco "Modern Times" (2006). Un periodo inspirado con grandes trabajos de los que se rescatan sus descartes en este volumen 8 "Tell Tale Signs" formado por dos discos y 27 canciones en los que encontramos versiones de otros artistas, directos y revisiones de gemas como "Dignity". Con una versión Deluxe en la que aparece un tercer disco con 12 canciones más de regalo.   

Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964 (2010):



Para profundizar en el Dylan más primario tenemos las Witmark Demos reunidas en este Bootleg en el que encontramos grabaciones inéditas realizadas entre 1962 y 1964 por sus dos primeras discográficas Leeds Music y M. Witmark & Sons que eran utilizadas para venderlas a otros artistas. Con solo armónica, voz y guitarra encontramos muchos de los éxitos que lo encumbraron como el príncipe del folk ("Blowin In The Wind", "A Hard Rains- A Gonna Fall", "The Times They' re A Changin'", "Mr. Tambourine Man") en unas versiones distintas a las que luego grabaría en disco y que nos deleitan con el poderío interpretativo de un joven minnesotarra irrepetible.



Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971) (2013):

El álbum "Self Portrait" de 1970 fue un controvertido disco de transición del cantautor quién rebotado por las exigencias discográficas decidió (como siempre ha hecho) hacer lo que le daba la gana en ese momento. De los cortes desechados de esas grabaciones y del disco "New Morning" (obra maestra de su discografía) se conforma este volumen noveno de las Bootleg Series  en las que hay cortes alternativos de las versiones de los discos, canciones tradicionales y muchas canciones inéditas hasta el momento.

Vol. 11: The Basement Tapes Complete (2014):

Las míticas sesiones del sótano en la Pink House de Woodstock con Dylan y The Band dejaron 40 cintas que quedaron en el olvido hasta que en 1975 se publicó el celebrado áñbum "The Basement Tapes", dejando mucho material inédito y en manos de la piratería. Afortunadamente el volumen 11 de las Bootleg "oficializó" dichas grabaciones en distintos formatos, en una edición reducida, una doble (dos discos con 19 piezas cada uno) y una completa con 139 cortes. Lo cual da idea de la locura que supuso ese encuentro musical clandestino de 1967.

DISCOS DE 2023: FRAGMENTS- TIME OUT OF MIND SESSIONS (1996-1997)- The Bootleg Series Vol.17:

Si hay un disco que abrió la última (y brillante) etapa de Bob Dylan éste es sin duda alguna "Time Out Of Mind" (1997). Con él no sólo le robó el premio Grammy al Mejor Disco del Año al mismísimo "Ok Computer" de Radiohead, sino que puso las bases de la modernización del blues para el nuevo milenio.

Gran parte de culpa, además del genio de Minnesota, la tuvo la producción de Daniel Lanois, que repetía tras el "Oh Mercy" de 1989, y que dotó al álbum de unos ambientes misteriosos, humeantes y en cierta manera inquietantes. El álbum fue seguido de otros grandes aciertos discográficos para los nuevos tiempos ("Love & Theft", "Modern Times", "Together Though Life" y "Tempest") después de unas décadas de los ochenta y noventa irregulares y antes de que llegara su "fiebre" por Sinatra.

Por ello, muchos éramos los que esperábamos este recién publicado volumen 17 de los gloriosos Bootlegs para desmenuzar los descartes, cortes alternativos y directos alrededor del "Time Out of Mind". Un disco que aparece publicado en distintas ediciones para todos los bolsillos pero que afortunadamente con las nuevas tecnologías podemos gozar en su totalidad.

Para la edición estándar, consistente en dos discos, tenemos uno primero de "Remixes" con el disco íntegro remezclado y un segundo, "Outtakes And Alternates", compuesto por trece pistas. En una versión más extendida, apta para los más pudientes (y disponible en Spotiffy), ofrece hasta cinco discos, sin contar con las ediciones especiales vinílicas (cuatro elepés y diez elepés) ya prohibitivas.

De hecho la edición básica es un único disco ya que los fans del mito ya se supone que tienen más que escuchado el álbum en cuestión. Sin embargo en su remezcla hay que reconocer el buen trabajo de estudio en el que se ha potenciado el carácter nebuloso y sucio del original, sonando, quizás, más próximo.

En cuanto al segundo CD trae pocas sorpresas aunque no por ello deja de ser disfrutable. Para empezar una canción celta tradicional que ya conocíamos del "Bootleg 5" o concierto del Boston Music Hall (de 21 de Noviembre de 1975) de la gira Rolling Thunder Revue. Siendo las dos versiones magníficas, la de estudio de 1997 suena menos instrumentada (sin slide ni coros), más frágil y etérea.

Otra semi-inédita es "Dreamin' of You", que no entró en el celebrado álbum pero que ya conocíamos de otro Bootleg (el número ocho, "Tell Tale Signs") aunque en otra versión más dispersa y jazzy. Para la ocasión toca solemnidad, piano y tono góspel. Algo parecido sucede con otro descarte de "Time Out of Mind", "Red River Shore", incluida en el octavo "pirata" en otra versión parecida. Dos temazos que como nos sucede habitualmente con el Premio Nobel no entendemos cómo los apartó de la obra final. Destaca también la toma alternativa de "Mississipí" que Zimmerman reservó para su siguiente álbum "Love & Theft" (2001) y para la que dotó de mayor instrumentación y triunfalismo que en la versión que tenemos entre manos.

                            

El resto del disco lo componen otras versiones descartadas de las canciones del álbum de inflexión, cuyo ejercicio de comparación es una gozada para todo fan que se precie. Eso va a gustos, algunos no tocarían el disco original, otros cambiarían unas canciones determinadas y otros escogerían otras distintas. Por mi parte salen vencedoras una acelerada "Not Dark Yet Version 1" con un órgano sensacional y ese "Love Sick Version 1" que languidece y que se nos mete hasta los huesos. Todo ello nos da muestra del inabarcable fondo de armario que existe de la obra dylaniana y que afortunadamente vamos conociendo gracias a estas maravillosas entregas que son las "Bootleg Series", algunas más generosas que otras, pero todas siempre muy agradecidas.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2023/03/bob-dylan-fragments-time-out-of-mind.html

ESPECIAL BOB DYLAN: THE BOOTLEG SERIES (Primera Parte):

 

A estas alturas (o mejor dicho) a estas edades, resulta obligatorio Celebrar cada aniversario de Dylan por todo lo alto. Por eso, os proponemos desde aquí a hacer un breve repaso de los Bootleg Series que el bardo (o mejor dicho Columbia) nos tiene acostumbrados a sorprender desde 1991. Y es que es por todos los fans conocidos que Dylan a lo largo de su carrera, por el amor que tiene a tocar y a reinterpretar sus temas, así como por su facilidad (o don sobrenatural) a la composición, haya dejado horas y horas de estudio y demos grabadas sin publicar. Como también sus conciertos y giras interminables han sido grabados.

Por ello,  y ante la proliferación que ha existido de discos "pirata" (bootlegs), desde 1991 han ido publicándose discos que aglutinaban canciones descartadas o inéditas de determinadas épocas del cantautor, músico o poeta (como se quiera). Vayamos a hacer un repaso de los que hasta la fecha hemos podido gozar.

Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 (1991):

La primera entrega de los Bootleg Series fueron en realidad tres, pues en este triple disco se reunieron rarezas e inéditos de, por entonces, toda su trayectoria. Con piezas que podrían haber entrado en las posteriores entregas el álbum transita por sus distintas etapas. Así un primer disco o el volumen 1 reúne sobre todo descartes de los populares álbumes folk "Freewheelin' Bob Dylan" (1962) y "The Times They' re A-Changing" (1963) - también hay en el segundo -, junto a registros de sus conciertos de 1963. Para el segundo volumen, la etapa eléctrica de los sesenta con descartes de su gloriosa trilogía ("Bringing It AL Back Home", "Highway 61 Revisited" y "Blonde On Blone") pero también hay descartes de sus álbumes de los setenta como "Blood On The Tracks" y "Desire". El tercer disco, se centra más en su etapa ochentera con piezas inéditas que descubren a un Dylan también reivindicable en aquella época capaz de sorprendernos a todos con joyas como "Someone's Got a Hold of My Heart", "Agelina" o "Blind Willie Mc Tell". Se trata de piezas de un puzle que nos permite elucubrar sobre la inclusión de canciones en los discos y como habrían sonado los mismos, viendo lo sobrado que ha ido siempre de canciones, versiones y en general creatividad. Un buen comienzo para adentrarnos al mundo de los Bootlegs, una especie de droga para los fans del de Minnessotta quienes hemos ido leyendo, comparando con los discos de estudio y gozando de una discografía y legado que parece infinito.

Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (1998):

El segundo bootleg o cuarto volumen de las series, presenta uno de los momentos cumbre de Dylan. Se trata de su electrificación y su conversión (por decirlo de alguna manera) al rock. Y es que este doble disco presenta el concierto que dio el 17 de mayo de 1966 en el Free Trade Hall de Manchester aunque el disco sea conocido como "el concierto del Royal Albert Hall". Con una primera galleta en la que ataca en solitario y con la guitarra acústica  himnos como "Just Like A Woman", "She Belongs to Me" o "Mr. Tambourine Man", para seguir junto a The Hawks (luego The Band) con otras gemas como "One On Two Many Mornings" o la inmortal "Like A Rolling Stones". Para entonces Bob Dylan había agitado el mundo del rock con una trilogía monumental, y él se sentía seguro de su rumbo artístico, lo que presentó en una gira norteamericana que terminó en Inglaterra, en un concierto de Manchester para el recuerdo en el que un fan le gritó "Judas" a lo que él contestó "No te creo, eres un mentiroso" antes de tocar las piezas eléctricas a todo volumen. Historias del rock.

Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002):

El quinto volumen es otro directo icónico del músico, ya que recoge 22 canciones de la gira del Rolling Thunder Revieu de 1975, del que ya había publicado el álbum "Hard Rain" (1976). Una pieza de museo en la que se interpretan sus éxitos pasados ("It Ain' t Me Baby", "Blowin' In The Wind", "Mr. Tambourine Man",...) con la fuerza y energía dramática de una época en la que llevaba al escenario el peso de su divorcio junto con mandolinas, violines, la voz de Joan Baez y las guitarras de Mick Ronson (ex Spider From Mars) y Roger McGuinn (ex Byrds) . En el disco aparecen también interpretaciones de canciones de su próximo disco, el icónico "Desire" (1976).

Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (2004):

El volumen sexto de los Bootlegs es hasta la fecha el último volumen publicado que presenta un directo. Para la ocasión, el concierto que dio el 31 de octubre de 1964 en el Philharmonic Hall de Nueva York. Un concierto íntegramente acústico (evidente) conformado por canciones protesta de sus primeros discos como las famosísimas "The Times They Are a-Changin", "A Hard Rain Is Gonna Fall" o "Don' t Think Twice It' s All Right" junto con otras no tan populares pero igual o más beligerantes como " Who Killed Davey Moore?" o "Talkin' World War III Blues". En el directo aparecen varios duetos con Joan Baez antes de que ambos discutieran por el cambio de rumbo artístico (y para muchos injustamente político). También aparecen "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)", "Gates of Eden" y "Mr. tambourine Man" antes de que estas fueran editadas en disco junto con canciones electrificadas. Un retrato inmejorable del joven Bob Dylan en la cumbre de su fama folkie.

ESPECIAL 80 ANIVERSARIO DE BOB DYLAN: 5 Grandes Versiones de sus canciones.

Auténtico superviviente del rock de los sesenta, Bob Dylan aún se encuentra en plena forma tal y como demostró el año pasado con el "Rough And Rowdy Ways", un disco tan monumental como necesario para el "annus horribilis" que fue el 2020. Pero vayamos más lejos para retarle homenaje al bardo de Minnesotta en su cambio de dígito, para lo que repasaremos cinco grandes versiones de sus canciones realizadas por cinco mitos musicales. ¡Happy Birthday Bob!

1) BLOWIN' IN THE WIND- SAM COOKE:

Uno de los compositores más importantes de la música soul y activista pro derechos de los afroamericanos, Sam Cooke, supo apreciar las capacidades compositivas del nuevo cantautor folk de nueva york. Tanto que le llevó a versionar su pieza más famosa en una interpretación tan estremecedora como impactante y que además le inspiró a componer "A Change Is Gonna Come" en la que quiso expresar sus sentimientos respecto a la lucha racial. 

2) MY BACK PAGES- THE BYRDS:

Si bien nos hartaríamos de presentar versiones de Dylan de los Byrds, es realmente esta "My Back Pages" la que nos llama más la atención de todas. Y es que la formidable banda folk-rock aquí electriza la pieza del "Another Side of Bob Dylan" y le dota de un ritmo embriagador. Además, la versión fue tocada por el propio MCGuinn junto a su autor y otros grandes como Tom Petty, Eric Clapton o Neil Young en el concierto del 30 aniversario del músico. Memorable!

3) IF NOT FOR YOU- GEORGE HARRISON:

En 1970 el Beatle tapado publicó "All Things Must Pass" en el que dio rienda suelta a sus capacidades compositivas en un álbum triple. Parte de él es esta sensacional versión dylaniana a la que dota de aromas country y en la que el slide guitar y la sensibilidad de Harrison saben elevar. Inolvidable encuentro entre los mundos Beatle y Bob Dylan.

4) ALL ALONG THE WATCHTOWER- JIMI HENDRIX:

Emblema de la revolución social americana de los sesenta es esta versión que una fuerza de la naturaleza fugaz como fue Hendrix nos regaló unos años antes de desaparecer. Y es que la sección rítmica poderosa se cruza con los psicóticos solos del de Seattle y su profunda voz dando la vuelta completamente a la original. A finales del 67 Robert Zimmermann se quiso apartar del mainstream pero su disco "John Wesley Harding" llamó la atención a los grandes de su época.

5) MIGHTY QUINN- MANFRED MANN:

Cuando vas sobrado de composiciones pasan cosas como que regalas un tema a unos británicos desconocidos para que arrasen en las listas de ventas. Este es el caso de "Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)" que Dylan compuso y grabó para los "Baseman Tapes" y cuya original estuvo inédita hasta 1975 siete años de publicarse su versión. Una versión que suena popie, alegre y letal. Y es que el orden del factor no altera el producto.

MILLORS DISCOS DEL 2020- (II) Especial veterans:

En un any marcat pel Covid-19 i per les pèrdues de grans músics, hem pogut presenciar el nou miracle del gran Bob Dylan fet disc, però també com molts dels supervivnets s' han reivindicat amb interessants treballs malgrat l edat i els impediments. Potser no hem pogut gaudir de la música en directe, però els més grans ens han regalat molts bons moments per recordar-nos que el rock sempre hi serà.

BOB DYLAN- Rough And Rowdy Ways:

El 39è àlbum del de Minnessotta ens ha arribat després de tancar el cicle d' Standards i remprendre el camí de Tempest respecte al qual ha fet una passa endavant. Si bé el blues hi torna a ser-hi present amb temes impressionants com "False Prophet", "Crossing The Rubicon" o "Goodbye Jimmy Reed", el disc presenta una forma calmada de cantar del Bob i una instrumentació tant precisa com subtil que ens atrapa i embolcalla com ningú altre i ens transporta cap a llocs on mai ens havia dut. Parlem de joies inmortals com "I' ve Made Up My Mind To Give Myself On You" o "Key West (Philosofer Pirate)" que voldriem que mai acabés. Però no ens oblidem de "My Own Version Of You" i el seu to inquietant, la serenitat de "Mother Of Muses"  o el millor retrat de l actualitat (que ocupa el segon cd o la cara 4 del vinil) "Murder Most Foul". Difícil referir-se a la grandesa d' aquest disc i del seu autor, falten i sobren les paraules. Esperem gaudir-lo per molt temps.

Cançons preferides: I' ve Made Up My Mind To Give Myself On You, Key West (Philosofer Pirate), My Own Version Of You...

ACDC- Power Up!:

Sobrevivint a la dissolució de la formació i a la mort del Malcolm Young, els australians han vingut a salvar-nos aquest 2020 per recordar-nos quant necessitem el rock' n roll a les noves vides en un àlbum carregat dels ingredients de sempre - riffs potents, veu de Brian al límit i ritmes trepidants- i on les composicions estan més lluïdes que mai. Rock i blues de tota la vida sota una producció que fa que sonin actuals. Llarga vida al rock! 

Cançons preferides: Realize, Shot In The Dark, Demon Fire.

BILL FAY - Countless Branches:

Des que va tornar el 2013 amb el "Life Is People" la carrera d' aquest gran cantautor anglès sorgit als 70 no ha fet més que créixer. Ho confirma aquest treball que tanca la "trilogia de resurrecció"i on la guitarra acústica i el piano són suficients per acompanyar la seva sentida veu - en ocasions també per violins - en un pop de càmera ideal pels paladars més exquisits.

Cançons preferides: How Long How Long, Filled With Wonder Once Again, Love Will Remain.

BRUCE SPRINGSTEEN- Letter To You:

El segon miracle de l' any ha estat el nou disc del Boss. Després de l' irregular "Western Stars" el de New Jersey recupera a la seva E Street Band per produir un dels seus millors treballs en temps. Concebut durant el confinament i amb mirada clara cap a la degradació del sistema polític mundial i americà, les noves cançons sonen fresques, atemporals i amb la perfecte dosi de melancolia que adorna unes melodies més infalibles que mai. 

Cançons preferides: Letter To You, Ghosts, Song For Orphans.

PAUL MC CARTNEY- MC CARTNEY II:

Molts encara estem lamentant la cancel·lació del seu concert a Barcelona per culpa de la pandèmia, però el confinament ens ha compensat i ha fet que el bo del Paul recuperés peces que tenia a mitges, en fes de noves i les gravés en el seu estudi casolà per treure un nou treball que suposa la continuació McCartney I (1970) i McCartney II (1980) completant la trilogia. Uns discs que es basen en què són fets de cap a baix pel propi baixista que produeix i toca tots els instruments. De nou el mestre no falla ja que es tracta d' un recull de composicions pop molt ben arrodonides que demostren que la seva xistera no s' acaba mai.

Cançons preferides: Find My Way, Labatori Lili, When Winter Comes.

JOEY MOLLAND- Be True To Yourself:

L' únic supervivent dels reivindicables Badfinger va publicant un disc en solitari per dècada, arribant el de la nova aquest primer any en un disc on recupera les essències de la seva formació junt amb aromes beatleros on els sons McCartney i Harrison hi són presents, però també l' influència de la ELO y Jeff Lynne. Cançons pop lluminoses d' aquelles que s' enganxen. Un disc preciós que cap fan del millor pop clàssic s' hauria de deixar perdre. Molt recomanable.

Cançons preferides: Heaven, All I Want To do, Loving You.

NEIL YOUNG- Homegrown:

Per a l' època de quarentena el vell Neil Young ens va rescatar el seu disc perdut "Homegrown". El disc en qüestió havia de publicar-se entremig de "On The beach"(74)  y "Tonight' s The Night" (75) o el que és el mateix, enmig de la trilogia negre (junt amb "Time Fades Away") o l' època més fosca i inspirada del canadenc. El treball va composar-lo arrel d´una ruptura sentimental i el pudor a fer-se públic va fer que el guardés al calaix quasi cinquanta anys. Per sort aquest maleït 2020 ens l' ha rescatat i hem pogut gaudir del Neil Yooung més delicat i sentimental a base de pianos, guitarres acústiques, harmòniques i la veu propera. Un bon disc surgit de la porta del temps.

Cançons preferides: Seprarate Ways, Mexico, Vacancy. 

YUSUF/CAT STEVENS- Tea For The Tillerman2:

El cantautor abans conegut com a Cat Stevens i actualment com a Yusuf Islam sembla que darrerament vol reprendre els seus anys daurats (a principis dels setanta) on va inmortalitzar himnes per tota una generació. Per enguany ha fet una revisió i actualització del seu àlbum insgne (amb perdó de l' inmens "Teaser And The Firecat") "Tea For The Tillerman" prou reconegut per tots i on les magnètiques peçes "Wild World", "Father And Son" i companyia sonen renovades a base d' una meticulosa producció, efectes orquestrals i certa sensació de pèrdua de gravetat. Com si el genial cantautor les hagués deixat flotant a l' espai exterior.

Cançons preferides: Wild World, Sad Lisa, Father And Son,...

JOHN FOGERTY- Fogerty' s Factory:

Un altre dels discos de confinament ha estat el "Fogerty' s Factory" que el bo del John als seus 75 anys va gravar amb els seus tres fills del seu segón matrimoni després de fogejar-se al seu canal de Youtube repassant els èxits de la Creedence, de la seva carrera en solitari i alguna que altre versió. Un disc que sona força bé i on descobrim que el cantant encara conserva força bé la veu i que energia en té per estona. Tot queda en familia.

Cançons preferides: Lean On Me, Fortunate Son, Bad Moon Rising.

WILLIE NELSON- First Rose Of Spring:

Als seus 87 anys i després d' haver-ho donat tot, aquest home no sols és capaç d' editar un disc any rera any si no de fer-ho amb solvència. I és que el disc número...70! és un nou gran recull de peces country amb ànima. Per a l' ocasió tira de la seva vessant més romàntica, doncs darrera de la vermellosa portada (feta pel seu fill Micah) s' amaguen onze peces de gran calat sentimental, on res és impostat, cada nota suma i on la veu llueix com si el cantautor tingués 50 anys menys. Co-produït i co-escrit (hi ha versions també) per Buddy Cannon el disc navega entre els standards i les balades campestres de tota la vida. Una delicia vaja.

Cançons preferides: First Rose Of Spring, Blue Star, Don' t Let the Old Man In.

PRETENDERS- Hate For Sale:

Més de quaranta anys després del seu debut, la banda liderada per la carismàtica Chriissie Hydne (l' any entrant complirà els 70) ha tornat als seus orígens amb un intens disc en quan a so i a lletres amb el que protesten davant d' una realitat que es neguen a acceptar. Guitarrassos, línies de baix potents, bateries frenètiques i una cantant per la qui sembla qui no passa el temps.

Cançons preferides: Hate For Sale, The Buzz, Maybe Love In NYC.