FESTIVAL CRUÏLLA- 10 de juliol de 2026 (Parc del Forum):

La 16a edició del Festival Cruïlla ha confirmat un esdeveniment que va néixer a Mataró i que s'ha consolidat al llarg dels anys com un dels grans festivals de l'Estat, però que ha sabut diferenciar-se amb una identitat definida per fugir de les etiquetes i creuar estils, propostes i sensibilitats musicals. No en va, al llarg dels quatre dies que ha durat aquesta edició hi han desfilat més de 72.000 assistents, la majoria locals, la qual cosa contrasta amb el Primavera Sound, un festival que atreu molts estrangers.

Per a l'ocasió, la jornada inaugural de dimecres va oferir un cartell més destinat al públic jove en contrast amb la segona jornada de dijous, que va estar més enfocada a l'indie dels noranta, per la qual cosa es va omplir d'un públic més matur que va gaudir davant uns escenaris del recinte del Fòrum als quals porta anant des de fa més de vint anys, ja sigui al Primavera Sound, a l'extint Summercase o al mateix Cruïlla, que ha acabat per ser el seu festival favorit. Per a les jornades de divendres i dissabte, el Cruïlla ens tenia reservats noms llegendaris com David Byrne o Black Crowes, que es van barrejar amb propostes com Jovanotti, Two Door Cinema Club, The Hives o els locals Els Pets, La Ludwig Band o Rigoberta Bandini. Per alguna cosa els mateixos organitzadors han reconegut l'actual edició com la que ha reunit un millor cartell. Però tornem a dijous, una jornada marcada per les altes temperatures i per les maleïdes coincidències a la programació.

STANDSTILL (Escenari Estrella):

En prou feines havien obert el recinte, els primers assistents es van anar acumulant davant la banda barcelonina Standstill, que venia a oferir les cançons de “Viva la guerra” (2006), un disc que acaba de complir els vint anys. Vestits de negre, la formació va demostrar les seves capacitats instrumentals i la seva cohesió a dalt de l'escenari en peces com “1 2 3 sombra” o “Por qué me llamas a estas horas?”. Guitarres, teclats, redoblaments de bateria, cors i la imponent veu d'Enric Montefusco al capdavant per celebrar el retorn d'una de les nostres grans bandes d'indie rock. Molt aclamada va ser “Cuando”, sobre la qual l'Enric va comentar que havia tingut un gran i inesperat èxit a Mèxic, avantsala d'aquell vers “me voy a inventar un plan” del seu gran èxit, “Adelante Bonaparte (I)”, del seu homònim disc conceptual que va tancar deliciosament un directe programat massa d'hora, però del qual la banda no s'esperava tants assistents. Per si no n'hi hagués prou, ens van anunciar que tenen un disc gravat que sortirà aquesta tardor i que es titularà “La fábrica”, amb novel·la gràfica inclosa.

MISHIMA (Escenari Occident):

La primera aparició al festival dels també locals Mishima va fer que haguéssim de renunciar a la potent Maika Makovski, però l'elecció va valer la pena. Ja d'inici, amb la banda tocant una peça instrumental i el carismàtic David Carabén abordant els teclats, va demostrar com el rodatge d'aquesta banda els ha portat a tenir un so compacte i ben definit en aquesta proposta tan indie que els diferencia de la resta del panorama del pop cantat en català. El segon a bord, un Dani Vega poderós a la guitarra i hàbil a la mandolina, va remar perquè fluïssin clàssics com “Tornaràs a tremolar”, “Guspira, estel o carícia” o “Un lloc que no recordi”, amb els frasejos de la veu greu d'un simpàtic Carabén que va reconèixer entre el públic molts dels fans que els han seguit des dels seus inicis, allà pel 2003. Fantàstica l'oda a l'alcohòlic “L'última ressaca” amb el seu desenvolupament final i, sobretot, la que va tancar el set, “Tot torna a començar”, amb aquest ritme tan “Be My Baby” de les Ronettes. Mishima són uns clàssics del pop català i per fi se'ls va fer justícia amb la seva participació al festival.

GARBAGE (Escenari Estrella):

Repetint participació, la formació nord-americana continua atreient als seus concerts gràcies als seus dos primers àlbums, els potents “Garbage” (1995) i “Version 2.0” (1998), tot i que el primer que vam escoltar va ser la banda sonora de Twin Peaks, amb la qual els músics es van anar col·locant als seus llocs per començar amb el seu últim treball, “Let All That We Imagine Be Light”, de l'any passat, amb el pop elèctric/pop treient el cap per les pantalles. Tanmateix, la cosa va arrencar de ple quan van sonar les marxoses “I Think I'm Paranoid” i “Stupid Girl”, amb una Shirley Manson liderando el cotarro. Guitarres poderoses, ambients sinistres i pinzellades d'electrònica per a una banda que també va interpretar “Cherry Lips (Go Baby Go)” o una versió de “Lovesong” de The Cure que van bordar bastant, i per a la recta final, les trillades de “When I Grow Up”, “Push It” o la memorable “Only Happy When It Rains”. Poderosos i dinàmics.

SUEDE (Escenari Occident): 

A penes sense alè, i havent de renunciar a uns dels nostres favorits com són Sidonie (mala programació de bandes), vam anar al peu de l'escenari d'uns Suede que repetien presència a la ciutat després del seu pas al març per la sala Razz. Amb els seus dos formidables últims àlbums com a excusa, el xou va començar amb el post-punk de “Disintegrate”, amb la lletra de la cançó transcrita a les pantalles. Astut truc per intentar que l'audiència connecti amb les cançons recents, cosa que va tenir lloc amb la potent “Personality Disorder”, la ballable “Dancing With The Europeans” o la cançó que Brett Anderson va dedicar a la seva mare, “She Still Leads Me On”.

Però l'hora i quart programada es va centrar sobretot en el repertori clàssic de la banda; parlem dels seus discos dels noranta “Suede” (1994), “Dog Man Star” (1995), “Coming Up” (1997) i, tot i que menor, “Head Music” (1999). Va ser d'aquesta manera com vam bojar saltant amb unes primerenques “Trash” (alerta, en poc temps vam passar de garbage a trash), “Animal Nitrate” o “The Drowners”, vam moure l'esquelet amb “Filmstar” i “Can't Get Enough” o ens vam emocionar amb “Everything Will Flow”, tot i que potser va sobrar la versió acústica de “She's In Fashion”. De nou, Brett Anderson va demostrar que és una bèstia escènica, agitant la multitud, saltant, baixant entre el públic o llançant el micròfon, si bé els límits horaris van fer que no es pogués recrear bé. Els moments per a les balades van ser per a “Two Of Us” (malauradament l'única del “Dog Man Star” que va sonar) i la recent “June Rain”, amb en Brett ajagut a terra i llançant tot el dramatisme davant dels nostres ulls. La recta final no va deixar treva amb “So Young”, la punk “Metal Mickey” i els lalalàs de “Beautiful Ones”. Els reis del pop britànic dels noranta van tornar a regnar.

PIXIES (Escenari Estrella):

Quina meravella de banda, la de Boston. És cert que els seus millors dies ja han passat, i que els seus quatre primers discos no han estat superats pels seus treballs després de la reunificació (amb Kim Deal fora). Però el cert és que continuen manufacturant grans cançons i oferint sensacionals concerts com el que va tancar el dijous.

El quartet format per Black Francis (o Frank Black, segons prefereixin), Joey Santiago, David Lovering i la recent incorporació Emma Richardson no necessiten més que els seus instruments i la seva destresa per catapultar un cançoner inabastable per a la immensa majoria de bandes de l'indie rock. Impertèrrits a dalt de l'escenari i concentrats en les seves tasques, la banda va encendre al llarg d'una hora i mitja un públic nostàlgic del rock alternatiu dels noranta, en què manaven les guitarres, les bateries i els crits. I què dir d'aquestes estructures de les cançons que tant van marcar les bandes meves alternatives dels noranta i sense les quals no sé si haurien pogut aconseguir l'èxit els Nirvana de Kurt Cobain. Parlo d'aquestes alternances d'acústiques i elèctriques, de zones baixes amb estrondeigs i pujades desgarbades, que combinen melodia i fúria amb pocs acords de diferència. I això és el que vam poder gaudir de ple, des dels ritmes d'acústica de “Nimrod's Son” amb aquell fraseig “you are the son of a motherfucker”, a la melodia pop de la recent (és del 2013, o sigui que això és relatiu) “Greens & Blue”, l'himne saltarí “Here Comes Your Man”, els divertiments en castellà “Vamos” o “Isla de la Encantá”, el baix hipnòtic de “Gouge Away”, dues versions de “Wave Of Mutilation” (la descafeïnada per al final), gemmes ocultes del “Doolittle” (“Crackity Jones”, “Mr. Grieves”, “Hey”) o els riffs estripats de “Bone Machine”. També hi va haver temps per a les versions amb la meva meravellosa “Winterlong” de Neil Young o l'aguerida “Head On” dels Jesus & Mary Chain.

El quartet impassible, sense dir ni una paraula, cançó a cançó, no els calia dir res. En Frank tocant l'acústica amb la tècnica del ventilador i demostrant que té el veuàs intacte; en Joey darrere la gorra demostrant que és un autèntic guitar hero; en David aporrinant la bateria en ocasions agafant les baquetes en mode jazz, però sempre contundent. I l'Emma clavant les notes des del baix i aportant la seva veu, complint el paper que primer va fer la líder dels Breeders i fins fa poc va fer Paz Lenchantin. I, com no, tots engreixats van acabar regalant autèntiques trillades amb “Debaser” i “Where Is My Mind”, autèntics himnes d'aquesta generació que no es va voler perdre la llegendària banda de Boston aquesta nit calorosa de juliol.

Per Àlex Guimerà

Publicat en castellà a https://www.elgiradiscos.com/2026/07/festival-cruilla-himnos.html

DISCOS DE 2022: PIXIES- Doggerel:

 

Separados en  1993, la banda se reunió de nuevo al completo en 2004 para dar conciertos, aunque no fue hasta 2014 cuando se publicara " Indie City" el disco que continuaba con "Trompe Le Monde" de 1991. Desde entonces llegaron "Head Carrier" (2016), Beneath The Eyrie (2019) y ahora este "Doggerel" con el que empatan a cuatro en discos de estudio clásicos con los de su renacimiento. Un renacimiento discográfico que ha venido definido también por la "deserción" de uno de sus ejes,  Kim Deal, y por  una cierta masificación y un definitivo merecido reconocimiento traducido en buenas ventas de entradas en sus conciertos y numerosas primeras páginas en la prensa especializada.

Si bien hay que decir que fue con "Surfer Rosa" (1988) y sobre todo "Doolittle" (1989) cuando marcaron la música independiente de las siguientes décadas, los nuevos álbumes han sido obras mucho más que decentes del legado de los duendecillos.

El nuevo disco se fraguó durante la pandemia en la que el bueno de Black Francis compuso hasta cuarenta nuevos temas , los cuales enseñó al productor inglés Tom Dalgety (ha trabajado con Ramsteinn, The Cult, Siouxsie entre muchos otros) con el que se juntó con el músico en Massachusetts para trabajar en ellas. El resultado se plasmó en unas sesiones de grabación a finales de 2021 en los estudios Guilford Sound de Vermont en dónde se dieron forma definitiva  los doce nuevos cortes.

En ellos encontramos la eterna energía del batería David Lovering, la frescura de la bajista Paz Lenchantin,  confirmando ser una perfecta sucesora de Kim y un Joey Santiago quien aparece por primera vez en labores de composición.

“Nomatterday” abre con un bajo muy marcado, un parafraseo de Frank y un guitarreo que da entrada al crescendo. Luego un cambio de ritmo a medio minutaje dando dinamismo a la pieza. Un buen arranque.

Para no decaer la guitarra western de "Vault Of Heaven y un estribillo que podría haber sido creado por el mismísimo J. Mascis (Dinosaur Jr.). "Dregs Of The Wine" de Santiago es metalera con coros surf y "Get Simulated" es Pixies clásico, ambas dejan paso a la parte más melódica del álbum (y seguramente mi favorita): "Haunted Love" y su pop tierno de guitarras áridas, la muy Morrissey "The Lord Has Come Back Today" y la power pop "Thunder & Lighting".

La artillería instrumental  vuelve a la carga con  "There' s A Moon" en dónde encontramos las mejores guitarras del paquete, y en "Pagan Man" nos parece que estamos escuchando a Neil Young. La que cierra el álbum es la que lo titula y nos desconcierta por su fondo instrumental ambiental "New Wave" y un parafraseo que podría haber firmado el muy añorado Leonard Cohen.

 Un disco que si bien no lleva la lozanía, la espontaneidad ni el poderío de la banda de antaño, resulta muy digno, y lo mejor de todo, justifica de por si su inminente gira para que podamos seguir gozando de unos generosos directos en los que los bostonianos se siguen mostrando en  un gran estado de forma.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/11/pixies-doggerel.html

HERE COMES YOUR BAND-Pixies en el Sant Jordi Club (20/11/16):

Con la reunión de 2004 comenzó una segunda etapa en la carrera de los Pixies. Si la primera fue su época dorada a nivel artístico con la publicación de cuatro discos que han marcado época en el rock alternativo, la segunda etapa ha venido definida por la deserción de la incomparable Kim Deal y por la publicación de dos nuevos álbumes - "Indy Cindy" (2014) y el excelente "Head Carrier" que llegó a las tiendas y plataformas digitales este ejercicio-. Pero si algo caracteriza la vida reciente de los "duendecillos" es la masificación de un merecido reconocimiento que ha tenido su expresión en unos muy aclamados conciertos en los cuales ellos han respondido con un pletórico estado de forma y generosidad musical.

Y eso es ni mas ni menos lo que vimos el pasado 20 N en la sala adjunta al Palau Sant Jordi/ Sant Jordi Club en medio de un ansioso público que ya empieza a ser veterano. A pesar de que la imagen del cuarteto sin la gran Kim se presenta difícil de encajar, desde el inicio al son de la versión de los "Suftones" del "Surfer Rosa" (1988) gozamos de un bolazo en el que los de Boston lo dieron todo sin perder un ápice su posado de tipos normales.

Es el contraste habitual con el que siempre han jugado los de Black Francis (¿O es Frank Black?), capaz de ir vestido con traje y camisa negra, pero a la vez ofrecer un espectáculo de salvajismo eléctrico, o de cantar entre susurros para luego desgañitarse en gritos desesperados. O ese dominio de los tonos sonoros bajos y altos, combinación de dulces melodías con distorsiones tormentosas, que tan bien supo explotar el alumno aventajado Kurt Cobain.

Si a ello le añadimos a un Joey Santiago en estado de gracia demostrando el porqué es uno de los mas polivalentes guitarristas americanos de las últimas décadas, la cosa es para sacarse el sombrero. Menudos solos incendiarios cuando no fueron precisos punteos o distorsiones demoledoras.

Sin olvidarnos la pegada estruendosa del incansable Dave Lovering que marcó desde inicio la base rítmica portentosa del cuarteto que tiene a Paz Lenchantin su mejor complemento, contundente y vivaz en el trazo. Una Paz que supo estar a la altura vocal de los cortes de su carismática predecesora.



A destacar también que el repertorio tuvo su epicentro en "Doolittle"(1989) con hasta nueve de sus temas, desfilando la juguetona "La La Love You" con Lovering sacando a pasear su vozarrón, una lánguida "Wave Of Mutilation", la popie "Here Comes Your Man", la salvaje "Crackity Jones", la marchosa "Mr. Grieves", los hits "Hey" y "Gouge Away", y las desgarradoras "Debaser" y "Tame" con las que Black pone sus cuerdas vocales al límite. Pero tampoco se olvidaron de otros clásicos como la spanglish "Isla de la Encanta", "Caribou", "U-Mas", "Planet Of Sound" o "Where Is My Mind?", así como se atrevieron con la melosa "Winterlong" de Neil Young.

Quizás echamos en falta joyas como "Monkey Gone To Heaven", "Gigantic" o "Velouria", así como mas presencia de lo actual, pues temas como "Head Carrier", "Classic Masher" o "Belt Espirit" deberían de ser sus nuevos hits. Es posible que allí radique el error de cálculo de la banda, pues en lugar de reafirmarse con su nuevo material, que virtudes las tiene y muchas, este únicamente es utilizado para lanzarlos a la carretera. Así para poder escuchar el primer tema de "Head Carrier" tuvimos que esperar hasta una hora del directo con las testimoniales, "Tenement Song", "Talent" y el homenaje a su antigua bajista "All I Think About Now". Del anterior elepé solo sonó la genial "Greens & Blues".

No nos vamos a poner quisquillosos a estas alturas, cierto es que tienen argumentos de sobra para reivindicar sus nuevas creaciones y su nueva formación, pero también lo es que el legado anterior da para mucho y que al final lo que todos queremos es gozar de un buen espectáculo de rock, algo que ninguno de los que estuvo presentes pudo poner en duda.

Para los bises, y después de amables reverencias y muestras de cariño al respetable, la banda tocó "Into The White" entre un descontrolado humo que les hizo desaparecer como por arte de magia antes de que se abrieran las luces y sonara "Helter Skelter" de los Beatles. Era la marcha de una legendaria máquina llamada Pixies, capaz de hacer temblar los cimientos allí dónde actúa.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://notedetengas.es/cronica-del-concierto-the-pixies-en-sant-jordi-club-barcelona-el-20-de-noviembre-de-2016/

DISCOS DE 2016: PIXIES- HEAD CARRIER:

Hace apenas dos años tuvimos la grata noticia del retorno discográfico de los Pixies con "Indie Cindy", el cual rompía un largo silencio de 23 años que arrancó con el "Trompe le Monde" (1991). Aquel elepé de vuelta se había avanzado o descompuesto en tres Eps que empezaron a lanzarse en 2013. En aquella época los de Boston ya estaban asentados en su retorno con rentables giras de reunión, en las que incluso hubo huída de uno de sus pilares Kim Deal, finalmente sustituida por otra mujer la argentina Paz Lenchantin (ex Zwan), tras el fugaz paso de la otra Kim (Shattuck).


Si bien en aquel disco se percibía cierta pérdida de energía y espontaneidad juvenil, así como del habitual embrutecimiento sonoro de la formación, ofrecía buenas composiciones y una cuidada producción en lo que acabamos valorando como un regreso positivo.

      

                                  

Ahora, han pasado dos años y la vuelta de la icónica banda indie ya está consolidada, habiendo tenido estabilidad y tiempo para construir un nuevo elepé ideado ya como unidad. Y el resultado se antoja altamente satisfactorio, pues "Head Carrier" es una obra cohesionada, sin fisuras y en el que se percibe un gran esfuerzo de sus creadores.
Además hay que tener en cuenta que ya han pasado décadas desde las obras magnas "Surfer Rosa" y "Dolittle", y el poso de aquellas ha impregnado hasta los huesos a varias generaciones de bandas, por lo que el escenario ha cambiado radicalmente.
Así, el disco de la confirmación de la vuelta ya no tiene los pretextos ni el efecto sorpresivo del "Indie Cindy" enfrentándose a un panorama musical tremendamente cosechado de las propias enseñanzas de los de Black Francis. Teniendo en cuenta ello ¿es "Head Carrier" un buen disco? Sin duda alguna. ¿es lo mejor que el cuarteto nos podía ofrecer? seguramente.
Con todo, se agradece el enorme esfuerzo que hay detrás del disco, pues las composiciones son francamente buenas (Francis no ha perdido pulso), hay una ardua labor de producción con Tom Dalgety (Sioxsie, Killing Joke, Simple Minds, Band Of Skulls o Macabees) a los mandos, buenos arreglos instrumentales, y una actitud de querer agradar sin caer en el recurso fácil, la repetición o el autoplagio.

                                   

De nuevo hay muchos pasajes inquietantes y tenebrosos entrelazados con otros más dulces y afables, distorsiones de sucias guitarras junto a otras más nítidas, sección rítmica potente, y ese juego de tono bajo alto que tan bien han explotado siempre.

Empezando con la que titula el disco con su tono épico a la vez que melódico con unas incendiarias guitarras de Santiago. Hay que decir que en el álbum hay mucha presencia de power pop, como en "Classic Masher", "Tenement Song" o "Oona" que podrían pasar por temas de gente como Weezer, Fountains Of Wayne o Nada Surf en los noventa. Mas poperas y menos poderosas son otras como “Might As Well Be Gone” o “Plastter Of Paris”, que nos recuerdan la cara más desenfadada de los de Boston. A destacar también el salvajismo devastador de “Baal’ s Back” en la que por momentos recuerdan a los ACDC más primarios. En cambio “Talent” trae aromas a los Interpol (y por ascendencia a Joy Division) , mientras que “All I Thing About You” aparece con considerables reminiscencias a “Where Is My Mind” aunque la voz tierna de Paz la lleva hacia otros derroteros. El divertimento irracional viene con la hardcore “Umm Chagga Lagga” y las alternancias voz masculina-femenina se encuentran en "Bel Esprit".

Son las partes del que sin dudas es un buen disco. Hecho desde el esfuerzo por no perderse en exceso en el pasado a la vez que reivindica una identidad. Coherentes y plagados de canciones que nos vuelven a conquistar como antaño. De nuevo Gigantes.
                            

Por Àlex Guimerà

EL REGRESO DE LOS PIXIES: SINGLE "BAGBOY" , EP-1 (2013), EP-2 Y LP "INDIE CINDY" (2014)

                  

PIXIES:  SINGLE "BAGBOY" ,  EP-1 (2013) Y EP-2 (2014):

Tras la marcha de la insustituible Kim Deal (y el reemplazo de Jeremy  Dubs), los de Boston han publicado dos EP y un single con sus primeros temas desde su reunificación de 2004 - al margen del single "Bam Twok",-  y también desde su disolución de principios de los 90. Y lo han hecho regalando las 8 nuevas canciones desde su web y obteniendo gran éxito de ventas en iTunes. Con críticas dispares en ambos sentidos, lo cierto es que en las nuevas canciones se echa de menos a la otrora bajista y a su creatividad que tan bien se equilibraba con los excesos de Frank Black o Black Francis. Por el momento no han enunciado su incorporación en un álbum. ¿ Sus portadas lo insinúan?

"BAGBOY" (2013) : Unas guitarras sucias encima de unos ritmos hip-hoperos presentan los berreos de Frank  hasta el canto de Kim Shattuck  (suplandando la verdadera Kim ) . Discreta pieza de relleno que no justifica el retorno de tal magistral formación.

EP-1 (2013):

Este primer EP fue  muy criticado, y razones no faltaron:  la falta de carisma y de fuerza, se juntaron con inventos sonoros difíciles de comprender. Aún así  no puede decirse que sus canciones fueran malas,  si que carecían de algunos de los ingredientes "made in Pixies".

"Andro Queen"  no se puede reconocer a sus autores. Experimento fallido de Dream Pop de voz distorsionada y alejada, es a la fin monótona y aburrida. Un intento fallido para evolucionar y ponerse al día tras las dos décadas de silencio, pues en nada podemos identificar la identidad de la banda que nos encandiló tiempo atrás.

"Another Toe In The Ocean" :  es mas guitarrera y aunque empieza a modo de hardcore es totalmente popera.  Quizás echemos en falta un poco de mala leche y espontaneidad en su ejecución, pero no podemos desmerecer esta composición de pop-rock americano.  

"Indy City" muestra lo más Pixie del EP. La canción sube con los parafraseos  y guitarrazos de Frank y luego baja con dulzura bajo un ritmo constante. Perfectos contrastes sonoros que tan bien han sabido hacer.

"What Goes Boom" con la aguerrida guitarra de Santiago,  es discreta y algo aburrida. Una pieza que encajaría mas en el repertorio de los Smashing Pumpkins mas mediocres que en la del combo que lo firma.

EP-2 (2014):

La segunda entrega en forma de Ep saciará algo mas a los fans ya que ofrece mas elementos reconocibles de los Pixies. Siendo conscientes del paso del tiempo y de la pérdida de energía, espontaneidad y embrutecimiento sonoro (la producción está muy cuidada), es en términos generales un regreso positivo.

"Blue Eyed Exe" es la más cruda y ruda del EP. Con un Francis despedezando la voz como en sus mejores días, una guitarra deslizante y los instrumentos perfectamente acompasados. De lo mejor de su vuelta a los estudios.

"Magdalena"  con su ritmo lineal y repetitivo, sus coros en falsete y una guitarra frágilmente distorsionada, carece de la tensión y los climas inquietantes de antaño para quedar bien acabada .

"Greens And Blues" tiene la épica de los Pixies ancestrales y la candidez de los discos de Frank Black, es pop ligero melódico del bueno, quizás se encuentra alejada de la crudeza característica de la banda pero no por ello deja de ser buena. Aunque quizás pueda llegar a recordar los Foo Fighters mas popies, hubiera sido todo un éxito si hubiera estado firmada por una banda desconocida.

"Snakes" es otra que desagradará a los más puristas de los "duendecillos", pues ciertamente suenan a su versión descafeinada, tirando mas por el pop uniforme y olvidando sus alto-bajos y sus desgarros sonoros. Lo mejor, la guitarra acústica y ese aire al  John Grant menos electrónico.

Publicado en http://www.eldestiladorcultural.es/musica/indie/pixies-ep-1-y-ep-2/

Por Alejandro Guimerà

PIXIES:  INDIE CINDY(2014):

Por fin lo tenemos aquí.  Han tenido que pasar 23 años desde el "Trompe le Monde" (1991) para que los duendecillos publicaran un nuevo larga duración. Tras unas provechosas giras de los últimos años, la reciente huída de la Kim Deal (sustituida por Jeremy  Dubs), y  la publicación de 3 EP y un single de adelanto en los últimos meses, nos llega este "Indie Cindy" del cual ya conocíamos su contenido. Con críticas dispares en ambos sentidos, lo que no podemos poner en duda es que en el nuevo trabajo se echa de menos a la otrora bajista, pues su dulzura y creatividad compensaban los excesos de Black Francis, cada vez mas Frank Black. Y es que lo nuevo tiene más en común con el material de su líder en solitario que en el legado de la mítica banda. Aunque en cualquier caso, se trata de un buen disco que mantiene el tipo con momentos bastante interesantes.

¿Qué destacamos de "Indie Cindy"? Pues la cruda "Blue Eyed Exe" con la voz despedezada de Francis y la guitarra deslizante que recuerda a los mejores días de la banda. También la épica y atractiva "Greens And Blues", con su tono pop ligero y melódico que a muchos les evocará a los Foo Fighters mas popies;  y "Another Toe In The Ocean" con su inicio hardcore  y su fabuloso desarrollo de pop-rock americano. Para la que da nombre al disco recuperan la fórmula  Pixie con las subidas y bajadas,  los parafraseos  y guitarrazos de Frank y los perfectos contrastes sonoros con momentos de dulzura y bajo el constante ritmo del bajo y batería. "Ring The Bells" es pop luminoso con ecos a Brian Wilson,  y "Jaime Bravo" es power pop del bueno al que quizás le falta una pizca de sal . "What Goes Boom" con la aguerrida guitarra de Santiago,  puede llegar a ser aburrida a pesar que  grupos como los Smashing Pumpkins no dudarían en incorporarla en su repertorio.

Los momentos más discretos llegan con "Magdalena", cuyo ritmo lineal y repetitivo nos hace añorar la tensión y los climas inquietantes de antaño, y con la uniforme "Snakes" puede sonar a una versión descafeinada de los de Boston, con su guitarra acústica y aire al  John Grant menos electrónico.  No puede negarse que el combo han intentado evolucionar y no refugiarse en su legado. Aún así encontramos fallidos experimentos  como el single "Bagboy" y sus ritmos hip-hoperos escondidos tras sucias guitarras y berreos de Frank  dando paso al impostado canto de Kim Shattuck  (suplandando la verdadera Kim ) .  Otro exerimento desacertado, en este caso hacia terrenos Dream Pop, lo encontramos en "Andro Queen", cuya  voz distorsionada y alejada, nos lleva a la monotonía y aburrimiento. 

A pesar de todo hay que ser  justos y no olvidar que el paso del tiempo  hace perder  toda energía y  espontaneidad  juvenil, y para el caso  también el  embrutecimiento sonoro  y la rudeza inquietante de antaño.  A cambio tenemos buenas composiciones y una  producción muy cuidada que dan como resultado un compendio que supera con creces a la media de lo que llega a nuestras manos. Lo cual debe valorarse, en términos generales, como un regreso positivo.

Por Alejandro Guimerà

GIGANTICS: PIXIES al Primavera Sound 28-5-10

No érem pocs els que frisavem perquè arribés el divendres 28 de maig per anar al recinte del Park del Fòrum i poder gaudir així d´ un dels concerts més atractius del carregat panorama rocker de Barcelona d´ enguany. Es tractava del retorn dels Pixies a terres catalanes, que ja havien tocat també en l´ immillorable entorn del Primavera Sound anys enrera, just l´ any del seu reagrupament, per vols del 2004.
Amb l´ escrupulosa puntualitat que marquen aquests events Frank Black, Kim Deal, i els menys populars David Lovering i Joey Santiago (darrere d´ una gorra) van aparèixer a l´ escenari com a velles relíquies del rock independent que són. Amb un aspecte que els permetria passar desaparcebuts a la parada del metro del barri o fent cua al supermercat de sota de casa, de nou em vaig quedar sorprès que puguin agafar els seus instruments i els toquin amb aquella estridència i energia, cantant sobre Ovnis, incest, la Bíblia o el suïcidi.
Sempre han estat músics i prou, al marge d´ actituds o posades en escena, revolucionaris en el seu moment i precursors del rock alternatiu nord americà dels noranta, és inabastable la llista de grups en els que han deixat empremta, i els que els seguiran. I ara els teníem davant nostre.
Per començar a fer boca, la instrumental “Cecilia Ann” amb tot l´ arsenal guitarrer surf de ple, una manera ideal per arrencar motors, de fet amb ella obren totes les seves audicions. En acabat els contrasts melòdics dels baix – alt de seguida els van fer palesos amb temes com “Bone Machine” o “Gouge Away” o la dolçor pop amb “Wave Of Mutilation” o “Monkeys Gone To Heaven”.Entremig uns tímids “Hola” i “Gracias” del refetó frontman i un educat “Gracias por invitarnos” de la Kim Deal que també va saber interpretar com mai “Caribou”. Els seus arguments eren musicals. I si bé es pot dir que no tenen la frescor juvenil d´ anys ençà, va quedar clar que cada un dels acords dels temes que van tocar els defensaven de manera aferrissada, inclús diria que es nota que se ´ls han fet més seus amb el temps. Tampoc crec que hagin envellit perdent força, tot i que per posar un però, potser sonen excessivament cuidats i pulits, menys distorsionats i espontanis que antany.


D´aquesta manera els hits anaven passant un a un, la bestial “Tame”, les esperades i aclamades “Debaser” i “Here Comes Your Man”, la spanglish “Isla de la Encanta”, la refrescant “Holyday Song”, la femenina "Allison".... I després de fer una finta de marxar-se, amb amables salutacions a l´audiència van tornar amb “Gigantic”, de nou amb la veu de Deal, i la darrera, la immortal i igualment intel·ligible “Where Is My Mind”.
I així va concloure el meravellós espectacle musical, dibuixant en mi un somriure de satisfacció per haver vist a uns llegendaris rockers que figuraven en la meva llista de pendents, havent saciat de ple tota la meva fam acumulada des del dia en que vaig escoltar per primer cop aquest fabulós quartet de Boston.

Per Àlex Guimerà