BARNARROLL 2022: Poble Español (Barcelona) 30 de Julio de 2022:

 

Fotos by Juanjo Cordero

THE TOY DOLLS (40th Anniversary Tour) 18 de enero de 2020 Sala Razzmatazz:

FIERY JACK

CLOUGHY IS A BOOTBOY!

ARTHUR' S CLARK' S A DARK HORSE

BITTEN BY A BED BUG

THE DEATH OF BARRY THE ROOFER WITH VERTIGO

DOUGY GIRO

SPIDERS IN THE DRESSING ROOM

I' VE GOT ASHMA

EL CUMBANCHERO

THE LAMBRUSCO KID

SHE' S A WORKY TICKET

NELLIE THE ELEPHANT

RICHARD CLAYDERMAN' S A CREEP

SHE GOES TO FINOS

TOCCATA IN DM

ALEC' S GONE

DRUM INTERLUDE

HARRY CROSS (A TRIBUTE TO EDNA)

WIPE OUT

BIS: 

DIG THAT GROOVE BABY

BIS 2

WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN

GLENDA AND THE TEST TUBE BABY

IDLE GOSSIP

Fotos por Juanjo Cordero.

GRANDES DISCOS: Ramones (1976) por RAMONES:

Si los Sex Pistols fueron la banda de referencia punk del Reino Unido, los Ramones lo fueron al otro lado del Atlántico a pesar de que en su día no cosecharon en su país el éxito y la notoriedad pública de sus homólogos británicos. Aunque cabe decir que a diferencia de aquellos los Ramones tenían influencias musicales y cierto espíritu bastante alejados a pesar de abanderar ambos el nuevo movimiento musical. Si bien los Pistols bebían bastante del poso de los New York Dolls, los Ramones no se inspiraron hacia la reciente leyenda de sus conciudadanos Johnny Thunders y compañía, sinó que miraban hacia la música de los sesenta con las denominadas "Girl Bands", la "British Invasion", el Garage, el Surf Rock,  y como no,  el proto-punk de los Stooges de Iggy Pop. 

                     

Pero todo se gestó entre las calles sucias de Queens (New York) cuando cuatro jóvenes amigos decidieron formar una banda de rock ante la insistencia de uno de ellos, Tom. Como nombre decidieron adoptar el pseudónimo utilizado por Paul Mc Cartney en los hoteles cuando viajaba con los Beatles para pasar desapercibido. Un nombre que decidieron usar como apellido cada uno de ellos para dar sensación de grupo. Así es como nacen los Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tom Erdelyi).

Si bien en un primer momento Joey iba ser el batería de la banda, se decidió ponerlo a cantar a pesar de que su aspecto desgarbado, sus casi dos metros de altura, su miopía y su trastorno obsesivo-compulsivo no eran lo que se veía por un front-man al uso. En seguida conectaron y encajaron con un  nuevo movimiento contracultural musical surgido en las calles de la Gran Manzana de la que formaron parte junto a otras futuras estrellas como Blondie, Patti Smith o The Dictators, capitaneados por la sucia leyenda de los Dolls, Johnny Thunders. Un movimiento que tuvo eje central en la desaparecida sala de conciertos ubicada en Manthatan "CBGB". Fue en ese entorno donde se fogueó una banda cuyas actuaciones llenas de energía y frenesí se alejaban del caos y a la rabia propia de los Sex Pistols, para tirar de la diversión más desenfadada.

             

Así fue como captaron el interés de Sire Records quien les produjo su primer disco. Un homónimo debut que fue grabado en enero de 1976 en los estudios Sound Plaza con un presupuesto paupérrimo de apenas 6.000 dólares, lo que hizo que en una semana estuviera listo y lo que confirma una inmediatez de sonido que les alejaba del rock rimbombante, artificioso e intelectual que tanto detestaban de riffs y desarrollos de más de 10 minutos. Esa era la búsqueda de la banda, recuperar la sencillez, cierta inocencia, rebeldía y visceralidad con la que nació el rock' n roll en sus inicios.

               

Arrancando con la que quizás ha sido su canción más reconocida "Blitzkireg Bop" con sus reconocidos "Hey Ho Let' s Go!" y su estructura de tres acordes surf tocadas a todo trapo. La sigue la absurda incitación a pegar a un pijo "Beat On The Brat" y "Judy Is  A punk" con la que el cuarteto reconocía formar parte del movimiento mientras narraba la historia de dos amigas que se unen al ejército de liberación de Sudán. La dulzura se apodera con "I Wanna Be Your Boyfriend" en la que Tommy connecta con las azucaradas baladas pop de los sesenta. Mientras que los bajos fondos surgen con "Now I Wanna Sniff Some Glue", en la que narran como se drogaban esnifando pegamento, y "53rd & 3rd" firmada por Dee Dee, narra sus experiencias en las calles como chapero. "I Down Wanna Go Down To The Basemen" es un homenaje al cine B de terror. 

                          

Con la versión de "Let' s Dance" (Chris Montez 1965) dejan claras sus influencias musicales, a las que rinden homenaje con capas de guitarras sucias e instintos primarios. En la misma tónica, una canción de desamor "I Don' t Walk Around With You" con unos irresistibles "uuuu". 

En "Havanna Afair" Tommy se luce a los palos y en "Today Your Love, Tomorrow The Wolrd" juegan irreverentemente con la temática del nazismo.

                      

Tras el disco, llegaron "Leave Home" (77) y "Rocket To Russia"(77) que siguieron la senda de su debut con nuevos singles pegadizos, que aunque no tuvieron ventas notables si consolidaron el movimiento y una parroquia de fieles seguidores que ya nunca más les abandonaría. Publicados sus primeros tres discos, Tommy pasaría a tareas de producción y composición dejando en 1978 los tambores a Marky Ramone (Marc Bell), quien debutó con el notable "Road To Ruin" , antes de editar nuevos discos, películas y mercadotecnia en los 80 y mitad de los 90, momento en el que la formación se disolvió poco tiempo antes de que Dee Dee, Joey y Johnny fallecieran en un periodo de tres años (del 2001 al 2004), el primero por sobredosis y los otros dos por la enfermedad del cáncer.

Fue el punto y final de una banda que comenzó siendo un divertimento juvenil para acabar convirtiéndose en un auténtico símbolo y estandarte de una época irrepetible pero también de una particular manera de vivir y sentir la música. Leyendas del rock.

Por Àlex Guimerà

Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go! hey ho, let's go!

Hey ho, let's go! hey ho, let's go!

They're forming in straight line

They're going through a tight wind

The kids are losing their minds

The blitzkrieg bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat

Pulsating to the back beat

The blitzkrieg bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now

What they want, I don't know

They're all revved up and ready to go

They're forming in straight line

They're going through a tight wind

The kids are losing their minds

The blitzkrieg bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat

Pulsating to the back beat

The blitzkrieg bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now

What they want, I don't know

They're all…

GRANDES DISCOS: The Undertones (1979) por THE UNDERTONES:

Nacidos en Derry (Irlanda del Norte) a mediados de los setenta, publicaron su homónimo debut unos años mas tarde. A pesar de ser coetáneos del surgimiento del punk británico su propuesta se asemejaba mas a los Ramones que a los Sex Pistols, Damned, Clash y compañía, siendo catalogados como Pop-punk.

                               

En sus orígenes, los hermanos John y Vincent O' Neil (guitarras), Michael Bradley (bajo), Billy Doherty (batería) y Feargal Sharkey (solista) se juntaban en casa de los primeros para tocar canciones pop clásicas, siendo sus bandas favoritas los Beatles y los Small Faces. Luego Damian sustituyó a su hermano Vincent y llegaron los discos punk a sus manos. De este modo fue como poco a poco fueron perfilando un sonido que tendía hacia las canciones cortas e inmediatas, buscaba  los estribillos pegadizos y que anudaba la fuerza del garage de los sesenta y la energía del punk.

Fue entonces cuando empezaron a dar sus primeros conciertos en pequeños locales, escuelas, parroquias y salas de "boys scouts"organización a la que pertenecía el cantante Feargal Sharkey.
Si bien comenzaron bajo el nombre "The Hot Rods" fue el batería Billy Doherty quien propuso "The Undertones", nombre que había descubierto en un libro de Historia.

                                  

 Su popularidad fue creciendo paralelamente a la inclusión de material propio en su repertorio, hastaq que a principios de 1977 llegaron a ser banda residente de la sala The Casbah (de Derry) cobrando por sus actuaciones. Entonces John O' Neil compuso "Teenage Kicks" y la cosa se disparó con sus primeros conciertos y giras fuera de la ciudad. Ello hizo que el quinteto comenzara a mandar maquetas a distintas discográficas para poder editar sus canciones, sin obtener ninguna aceptación hasta que una de las copias cayó en manos de John Peel de la BBC quien se enamoró de "Teenage Kicks" hasta el punto de pasarse horas y horas radiándola y de financiarles la grabación de un EP de debut con el hit en los estudios Wizard Sound (Belfast). De este modo la canción fue todo un éxito, además de ser considerada por el propio Peel como "la mejor canción de todos los tiempos".

                                       

Finalmente la compañía Sire records les ofreció un contrato por el que grabaron este debut a principios de 1979 en los estudios londinenses Eden. Bajo la batuta del productor Roger Bechirian, se grabaron los temas habituales de los conciertos de los que se incluyeron 14 cortes en el disco original - en las reediciones en CD se ampliaron hasta 26 - en unas sesiones que duraron dos semanas. 

El resultado, fue un disco en el que eran evidentes las influencias del punk, del garage y de la nueva ola, pero que también incluía elementos del glam, del surf y  del post-punk. Con un protagonismo de unas guitarras perfectamente acopladas de los hermanos O’Neill, herederas del garage-rock de los 60 y de los New York Dolls,  y de una arrebatadora y carismática voz de Sharkey que siendo temblorosa y pasional acaba sonando vitalista y luminosa.

                                       

Otra de las señas de identidad de la banda fueron unas letras que, a pesar de surgir en un contexto tan politizado como la Irlanda del Norte de la época y a diferencia de los grupos de la escena de Belfast como los Stiff Little Fingers, acabaron versando en la temática universal de los problemas juveniles: la vida en la calle, los desengaños amorosos, la ansiedad, ....

                                

El resultado es una colección inigualable de hits punk para teenagers llenos de color y frenesí. Píldoras como la impetuosa “Jimmy, Jimmy”, la celebrativa “Here comes the summer”, sin olvidarnos de "Teenage Kicks" con su estribillo redondo, sus guitarrazos pluscuamperfectos y Sharkey interpretando con toda su alma. Las Otras de las anfetaminas pop que hay son "Family Entretainment" con sus campanas rítmicas adornando, "I Gotta Getta" y "Listening In" con los teclados surf a tope o "Male Model" con unos coros que podrían pasar por los Clash si tuvieran reivindicaciones políticas. En "Girls Don' t Like It" se ven unos solos robados de los Dolls, lo mismo que - mejor dicho, sobre todo- en "Get Over You" que suena como una versión descafeinada de la banda de Johnny Thunders.

O "Jump Boys" con su riff inicial y la declamación a lo Sex Pistols roto por su vuelta y coros popies, "(She' s A) Runaround" con los Small Faces rondando por allí, o la fugaz "Casbah Rock" homenaje a sus inicios y al rock clásico.

Tras "The Undertones", la banda publicó tres larga duración mas con elementos de la música soul de la Motown hasta que Sharkey decidió abandonar en 1983 por no compartir el rumbo artístico de sus compañeros. Por si fuera poco Sire records rescindió el contrato por la ausencia de éxitos y "The Undertones" se separaron hasta 1999 en el que volvieron a reunirse sin su voz y líder para publicar nuevo material y dar giras para los mas nostálgicos. Si bien, la imagen de cincuentones cantando sobre angustia juvenil deja claro que su momento quedó atrás con la madurez y sobre todo con la distancia de este disco catalogado como una auténtica obra maestra del pop-punk.

Por Alejandro Guimerà

TEENAGE KICKS:

A teenage dream's so hard to beat
Every time she walks down the street
Another girl in the neighbourhood
Wish she was mine, she looks so good

I wanna hold her, wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I'm gonna call her on the telephone
Have her over cos I'm all alone
I need excitement, oh I need it bad
And it's the best I've ever had

I wanna holdher, wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night
Alright

A teenage dream's so hard to beat
Every time she walks down the street
Another girl in the neighbourhood
Wish she was mine, she looks so good

I wanna hold her, wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

I'm gonna call her on the telephone
Have her over cos I'm all alone
I need excitement, oh I need it bad
And it's the best I've ever had

I wanna hold her, wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night
Alright

I wanna hold her, wanna hold hertight
Get teenage kicks right through the night
Alright

LET' S GO MURPHYS : Crónica del concierto de los Dropkick Murphys en la Sala Razzmatazz ( 17/2/15)

Enmarcado en la gira “CELTIC PUNK INVASION TOUR” la doble visita española de los DKM arrancó ayer en la barcelonesa Sala Razz – por cierto en Madrid ya hace días que han puesto el cartel “sold out” – con un programa que comenzó a las siete de la tarde con The Mahones, para luego seguirles Blood or Whiskey & Bryan McPherson. Pero el plato fuerte eran los bostonianos que parece que le han tomado cariño a nuestras ciudades por lo menudo que las visitan y por los llenazos que consiguen. Y es que la sala estaba a petar antes de las nueve y media, hora que arrancó el directo, de un público local y foráneo, veterano y jovenzuelo sediento de la fiesta que prometía la banda.
                   
Con toda puntualidad las luces se apagaron para aparecer en la pantalla el logo del grupo entre una misteriosa humareda a la vez que sonaba una balada tradicional deSinnead O’ Connor. Tras tal expectación los siete músicos se situaron rápidamente para abordar un inicio atronador. Comenzando con “Out Of Our Heads” y su declaración de intenciones “Here we go, here we go We’re out of our heads, and it’s starting to show”, cantaban mientras los primeros remolinos se formaban en la pista. Luego “Citizen C.I.A.” con sus aromas a los Clash, “The Gangs All Here” y un plato fuerte avanzado como la fabulosa “Rose Tatoo” coreada al unísono por toda la audiencia. La tradicional “Rocky Road To Dublin” con las imágenes de boxeo clásico de fondo, homenajeaba su pasión por aquel deporte y por la lucha en general. Una lucha que se vivió a lo largo y ancho de la pista, con los habituales bailes hormonales de sus seguidores alentados por un Al Bar que, siempre bien erguido y tras su boina y tatuajes, cumple perfectamente el papel de hombre duro de la banda con su agreste voz, gestos de boxeo y actitud rebelde. Para cuando el otro líder y bajista Ken Cassey adquiere el papel de solista principal desaparece de escena. Son quizás las canciones de Ken las menos punks de su repertorio, seguramente mas idóneas a su voz más dulce y profunda.

                         
Pero ante todo, los Dropkick sonaron compactos, dando muestra de su energía punk y melodías celtas, con todo su arsenal de instrumentos (gaita, acordeón, flautas,…) y la potencia de una batería que les hace elevar el tono de sus interpretaciones.

                   
Fue de este modo como a lo largo de la escasa hora y media que estuvieron tocando lograron tener del todo entregados a su público hasta que abordaron la recta final con platos fuertes como “The Warriors Code” o “Johnny, I Hardly Knew Ya” antes de que se plantara en el centro de las tablas el también bostoniano Bryan Mc Pherson que interpretó la folky “Caps And Bottles” con su harmónica y guitarra acústica, completada al final con los auténticos protagonistas de la velada. Luego se sumaron el resto de “teloneros” con el himno “I’ m Shipping Up To Boston” que fue el punto y final previo a los previsibles bises. Estos, arrancados por todo el auditorio coreando “Let’s Go Murphys! Let’s Go Murphys!” comenzaron con la ilustrativa “The Boys Are Back” y “Kiss Me I’ m Shittfaced” momento en que hicieron subir al escenario a un grupo muy numeroso de jovenzuelas con Ken desplegando toda su simpatía. Luego el meollo de arriba se fue ampliando con la subida de chicos que pudieron bailar junto a sus ídolos “Skinhead On The MBTA” y gritar al unísono “United” de la final “If The Kids Are United”.

                        

Este fue el fin de fiesta del gran directo de esta buena banda digna heredera de los Stiff Little Fingers y los Pogues, que a muy seguro se debe disfrutar mucho más yendo del todo borracho y dispuesto a partirse la cara bailando como si te fuera la vida.


Texto: Àlex Guimerà Fotos: Juanjo Cordero

                      

Publicado en http://notedetengas.es/cronica-de-concierto-dropkick-murphys-sala-razz-barcelona-170215/

GRANDES DISCOS: The Clash (1977) por THE CLASH:

Vaya por delante que nadie pone en duda que la obra cumbre de los Clash es el ecléctico y visonario “London Calling” (1979), disco con el que expandieron las posibilidades del punk mezclándolos con otros estilos como el reggae, el rythm´n blues, el rockabilly e incluso el pop. Simplemente no por ello hay que dejar de encumbrar y  relegar a un segundo plano a su homónima opera prima, la que para muchos es el tratado definitivo punk, amén del debut de los Ramones, y cómo no, del “Never Mind The Bollocks Here´s Sex Pistols”. Precisamente un joven Joe Strummer (cuando se hacía llamar Woody Strummer) había compartido cartel con estos últimos en un show londinense siendo solista de una banda hippie-garage llamada “ The 101 ers”. El contacto con la escena punk le hizo ver que debía evolucionar hacia nuevos horizontes artísticos, lo que finalmente hizo cuando los miembros de los “London SS” Mick Jones (guitarra y voces) y Paul Simonon (bajo y voces) le convencieron para que se les añadiera a una nueva banda como cantante y guitarra. Habían nacido los Clash.

Inconformistas con la Inglaterra de final de década, comprometidos con los problemas de la juventud,  reivindicativos con las causas sociales, beligerantes contra el nazismo y el racismo, comunistas, no simpatizantes de los EEUU (país al que en unos años conquistaron con “Rock The Casbah” ) y otro sinfín más de ismos como estandarte; los Clash a pesar de liderar el movimiento punk quisieron dotar a este de cierto contenido y distanciarse de la provocación, del anarquismo y de la gamberrada dominante.

Precedido del single de adelanto “White Riot”, el disco “The Clash” se puso a la venta en abril del 77,  un año después de firmar un controvertido y sustancioso contrato con la CBS Records y una vez se habían hecho un nombre a base de carretera y conciertos underground. Con una portada en la que aparece una foto en blanco y negro de sus tres cabezas, en ella se ve como son un grupo punk distinto, sus estilosos ropajes les diferenciarían del cuero, los imperdibles y las camisetas rotas imperantes. Como particulares eran las letras de sus 14 cortes (15 en la versión americana), pues en ellas protestaron disparando con fervor hacia distintas direcciones: el capitalismo norteamericano (“I’ m So Bored To the USA”), el paro y los trabajos basura de los jóvenes británicos (“Career Opportunities”), la policía (“Police and Thieves”, “Remote Control”), el racismo y el clasismo (“White Riot”), los críticos musicales (“Garageland”), ….

                                                

En el plano musical las canciones de los Clash aún no abarcaban la diversidad de géneros de sus futuras creaciones por lo que sonaban mas primitivos, rockabillys, sencillos y directos que nunca.  De producción nimia y poco pulida, las canciones resultaban de una crudeza y naturalidad que evocaban vitalidad y fuerza, elementos que ayudaron a definir el ideario punk. El tempo veloz de las incendiarias guitarras resultaba de lo más eficaz, a la vez que permitía lucir las dos voces solistas de la dupla formada por Jones y Strummer, quienes además firmaban la mayoría de las composiciones.

Una pena que en la versión original del disco no se incluyeran tres joyas pegadizas incluidas en la versión yankee como son  “Complete Control”, “Clash City Rockers”  (menudos riffs!!) y la maravillosa versión de “I fought The Law” de Sonny Curtis. Es curioso que en EUA empezara a comercializarse el disco dos años después y que consiguiera cifras notables de ventas (disco de Oro). 

                                             

En cualquier caso este debut fue abrazado a uno y otro lado del Atlántico y puso cimientos no solo a un movimiento que hizo evolucionar artísticamente al rock, sino a una generación resignada que parecían haber olvidado las luchas sociales y el inconformismo con un mundo injusto, actitudes a las que el rock nunca debería de dar la espalda. Algo que los Clash siempre tuvieron muy presente.

Por Alejandro Guimerà

REMOTE CONTROL

They said release 'Remote Control' but we didn't want it on the label
They said, "Fly to Amsterdam", the people laughed but the press went mad
Someone's really smart
Complete control, that's a laugh
On the last tour my mates couldn't get in
I'd open up the back door but they'd get run out again
And at every hotel we was met by the law, come for the party, come to make sure
Have we done something wrong?
Complete control, even over this song
You’re my guitar hero
They said we'd be artistically free when we signed that bit of paper
They meant let's make a lotsa money and worry about it later
I'll never understand
Complete control, lemme see your other hand
I don’t trust you, so why should you trust me?
All over the news spread fast
They’re dirty, they're filthy, they ain't gonna last
This is Joe Public (Control) speaking
I'm controlled in the body (We always hate control), controlled in the mind
This is the top rockers (Control)
With your zone in the price you whore, comes to me (C, O, N, control)
Total, see you all in control
Total (Parent, control), see you all in control
We’ve got the rock ‘n’ roll ?????????? (C, O, N, control)
That means you
I kick it, I fight it, I gotta get up at it (C, O, N, control)
I gotta kick it

Muere el último superviviente de los Ramones originales, Tommy, ideologo, productor y primer batería.

Con la pérdida de Tommy Ramone desaparecen todos los componentes originales de los Ramones, y el último nombre del clásico escudo de la banda que luce en tantas y tantas camisetas alrededor del mundo.

Nacido como Tamás Erdélyi en Hungría el 29 de Enero de 1949, se crió en Nueva York dónde conoció a John Cummings (Johnny Ramone) en el instituto. Con aquel fundó una banda llamada “Tangerine Puppets” en la que tocó la guitarra relegando a Johnny al bajp. Los Puppets tocaban una música muy en la honda psicodélica de la época y nunca alcanzaron el éxito en el poco tiempo que duraron (años 66 y 67), aunque con ellos pasó como solista Randy California, futuro miembro de los enormes “Spirit”.
Luego junto con el que sería road manager de los Ramones, Monte A Melnick formaría un power trío llamado “Triad” que luego derivó en otra banda “Butch”, ambas de poco recorrido, aunque llegaron a telonear a gente como los Beach Boys, Quicksilver Messenger Service o Captain Beefheart. En esa época Tommy conoció a un ingeniero de sonido llamado Jack Malken quien le introdujo en los estudios de grabación Dick Charles, lugar en el que trabajó para el mismísimo Jimi Hendrix.
Tras la disolución de sus bandas y su regreso a la Gran Manzana, Tommy ya tenía una experiencia en la carretera y los estudios lo que le motivó a formar una nueva banda. Estamos entrados los setenta y en una época en que la gran ciudad era un hervidero de futuras bandas como los “New York Dolls”, “Blondie”, “Talking Heads”, “televisión”,… con la sala CBGB como lugar de encentro.
Fue en este contexto cuando Tommy recuperó a su amigo Johnny y los juntó con dos chavales también de Forest Hill, Queens ( Jeffrey Hyman “Joey” y Douglas Colvin “Dee Dee”), para formar una banda que resucitaría el espíritu inicial del rockabilly, las melodías de los girls-groups de principios de los sesenta, a la vez que abrazaría las enseñanzas del protopunk de Detroit (Stooges, MC5,…). De nombre eligieron el nickname de registro en los hoteles de Paul Mc Cartney (Paul Ramone), nombre que serviría a todos los miembros de la banda de apellido. Fue en el propio CBGB cuando el 16 de Agosto de 1974 la nueva agrupación dio su primer concierto, captando en seguida interés de unos jóvenes hastiados del rock progresivo, sinfónico, soft-rock y otras desvirtuaciones, a su modo de ver, de las esencias del verdadero rock.

Para la estética eligieron pelos largos desaliñados (bueno, Johnny no), chaquetas de cuero, pantalones rotos y zapatillas de poca monta.
Habían nacido los “Ramones” con una composición inicial que incluía a Joey a la batería y a Tommy y Dee Dee a las voces. La cosa no funcionó ya que Dee Dee no podía tocar y cantar a la vez por lo que probaron con el desgarbado y tímido Joey al micro pasando Tommy a las baquetas. Y la cosa funcionó. Los reclutados no sólo congeniaron con el proyecto artístico sino que además en seguida trajeron temas propios, lo que impresionó a Tommy. Fue de este modo como se publicó el debut "Ramones" (Sire records 1976) que incluía futuros himnos como "Blitzkrieg Bop" o "I Wanna Be Your Boyfriend" ambas compuestas por el propio Tommy. La producción (escasa) de esta ópera prima estuvo en manos del propio Tommy, aprovechando su experiencia profesional anterior. Ni que decir que muchos han considerado "Blitzkrieg Bop" como la primera canción punk al margen de sus críticas por usar un lenguaje nazi.



En aquellas grabaciones decidieron reservar algunas canciones para un futurible segundo trabajo que llegó tras unos meses bajo el nombre de "Leave Home"(Sire records 1977), por aquello de abandonar sus hogares para ir de gira. En este disco muchas de las canciones son firmadas como Ramones sin que aparezca ninguna bajo la firma del ahora finado, quien lo produjo junto a su amigo y mentor en su primera época de productor Tonny Bongiovi (primo de Jon Bon Jovi).

                                                                              

Ese mismo año aparecería el "Rocket To Russia" (Sire records 1977) con las magníficas versiones de "Surfin' Bird" y "Do You Wanna dance?", naciendo el surf-punk urbano y la misma dupla para los arreglos.
Con apoyo nulo de los medios y escaso de su discográfica Sire, las giras de los Ramones empezaron a llevar su música por su país y por el reino Unido dónde fueron muy bien acogidos, al ser paralelos a grupos punk emblemáticos como "Sex Pistols", "Clash" o "Damned". En la carretera los excesos y extravagancias de Joey, Dee Dee e incluso del aparentemente más equilibrado Johnny llevaron a Tommy a situaciones límite de ansiedad y desesperación, lo que le condujo a su salida como músico de la banda para centrarse en la producción e incluso composición del cuarteto. Su relevo Marky fue el primero de los múltiples inquilinos en la batería que tuvo la banda hasta su disolución en 1996. 




Antes Tommy pudo participar en la grabación del loado disco doble en directo "It' s Alive" grabado en el Teatro Rainbow de Londres el último día del año 1977. "It' s Alive" (su nombre viene de una película de terror de serie B de la época), es uno de los mejores LPs en directo de la historia y supone uno de los hitos de los Ramones donde despliegan y exhiben su carisma, fuerza, rebeldía y espontaneidad.

                                    
Una vez fuera de la formación Tommy se centró en la producción (de los Ramones y de otras bandas) huyendo de la inestabilidad que supone ser una estrella del rock, y dejando como legado una de las bandas capitales del rock y la que hizo revitalizar sus orígenes creando un nuevo género. Además de dejar huella con su particular modo de tocar la batería.

En los últimos años se encontraba retirado de la vida profesional y pública hasta que le fue detectado un cáncer, enfermedad que también acabó con Joey (2001), Dee Dee (2002) y Johnny (2004). Un fatal desenlace para un enorme grupo formado e ideado por un tipo muy discreto y sencillo.

Descansa en paz Tommy... y gracias por la música.

Publicado en http://notedetengas.es/un-adios-a-tommy-ramone-el-ultimo-superviviente-de-los-originales-ramones/

GRANDES DISCOS: New York Dolls (1973) por NEW YORK DOLLS:

Con solo dos álbumes, fugaces y prematuros, las muñecas de Nueva York se adelantaron a su tiempo e influenciaron a toda una generación de músicos. Surgidos en el mundo underground de la Gran Manzana a principios de los setenta con el poso dejado por la Velvet y tras la estela del Glam británico, este quinteto capitaneado por dos futuras leyendas, Johnny Thunders (en realidad John González, guitarra y voces) y David Johansen (voz principal), creó una sonoridad propia que entroncaba el glam rock con el rythm ' n blues más salvaje y el proto-punk, antesala del punk.

                                  

Su epónimo debut vino después de dos años de ardorosos directos - en los que telonearon a los Faces de Rod Steward - y el fallecimiento de su primer batería, el colombiano Billy Murcia. Al parecer este fue encontrado en su casa por una grupie, inconsciente por un colocón de caballo, quien no se le ocurrió otro remedio que meterlo en una bañera y embutirlo de café, lo que causó su ahogamiento. Con la nueva formación, el quinteto ya había adoptado su característica estética, esencia de su figura, a base de carmín y maquillaje, postureo,  exuberancia y mucha ambigüedad sexual. Siendo pioneros en América del denominado glitter-rock, de la que Bowie y Bolan eran referencia en Inglaterra, su provocación y atrevimiento no fue bien entendido, ya que en su país se veía como un lucha contra los prejuicios cuando de lo que se trataba era de una posición artística y estética. 

                                                                                          

Practicaban un rock' n roll primario y desacomplejado, que acogía influencias tanto de Chuck Berry (ojo al rasgueo de guitarra), como de los Rolling Stones más duros, o de bandas de rock sudoroso como eran los Stooges o MC5, aunque siempre con un ojo puesto en lo que se hacía desde Londres por sus compañeros de promoción. El impetuoso modo de tocar la guitarra de Thunders y la voz desgarbada y aullante de Johansen  - una especie de Mick Jagger barriobajero y mugriento -, eran santo y seña de este colectivo que se presentaron con este vinilo de portada  impactante. En ella los Dolls aparecen travestidos como si fueran prostitutas de las calles de N. Y.

Bajo el cobijo de la Mercury Records, esta obra capital del rock fue producida por Todd Rundgren  (ex líder del grupo de culto "Nazz" y futuro guitarrista de Meat Loaf), quien mitigó el rock resonante e inclemente de la banda propiciando un resultado algo mas pulcro y apto para ser comercializado.  

                                             

Aunque no puede decirse que fuera demasiado exportable el relato que hacían sus letras de los suburbios de la gran ciudad, donde la máxima "sexo, drogas y rock' n roll"  salía de las alcantarillas más sucias, tal y como años antes había retratado Lou Reed.Precisamente es lo que encontramos en incontinencias metropolitanas como "Subway' Train'" o "Trash", esta última con claro sonido punk. Como también "Bad Girl", que permite entender de dónde surgieron los Sex Pistols.  En “Vietnamese Baby”  es como si les hubiera dirigido el mismísimo Iggy Pop,  mientras que "Lonlely Planet Boy" es puro rolling stones, con su guitarra acústica, un saxo muy dócil y unas sútiles modulaciones de voz muy típcas de Jagger.  También lo es "Pills", directo del "Exile On Main Street". "Looking For A Kiss", en cambio es glam con un riff  ¿compiado? del "Get It On" de T. Rex.   El rock duro lo traen la tosca "Frankestein" y "Jet Boy" con sus descargas eléctricas infalibles.  Por encima de todas la dinámica "Personality Crisis", maravillosa canalización de rabia adolescente con pólvora rock' n roll, guitarras cortantes, pianos y mucho faranduleo.

                                          

A pesar de que este disco y el que le siguió " Too Much too Soon" (1974) no fueron comprendidos en su época, resquicios que quedaban de la Factory apadrinaron a los Dolls, deslumbrados e identificados con su actitud y su música. Pero también un manojo de jóvenes de la ciudad de los rascacielos los llegaron a adorar ciegamente, gestando a finales de la década dos movimientos rompedores como fueron el punk comandado por los Ramones, y la New Wave, amén de todo el elenco de la CBGB y otras deleidades como Patti Smith.  Queda claro, pues, la trascendencia de esta banda y de este disco que sirvieron de enganche entre el glam y el punk, pero también entre el rock stoniano y el ideario velvetiano con el rock embrutecido del futuro. Demasiado madrugadores, demasiado rápidos.

Por Alejandro Guimerà


PERSONALITY CRISIS

Well we can't take it this week
And her friends don't want another speech
Hoping for a better day to hear what she's got to say

All about that
Personality Crisis you got it while it was hot
But now frustration and heartache is what you got
(That's why they talk about Personality)

But now your wanna be someone.
Now you got to do somethin'.
Wanna be someone who cow-wow-ounts.
But you think about the times you did they took every ounce
When it sure got to be a shame when you start to scream and shout
You got to contradict all those times you were butterflyin about
(You was butterflyin')

All about that Personality Crisis
You got it while it was hot
But now frustration and heartache
Is what you got
—break—

And you're a prima ballerina on a spring afternoon (whistle)
Change on into the wolfman howlin at the moon (howl)

All about that Personality Crisis
You got it while it was hot
But now frustration and heartache
Is what you got

Now with all the crossin fingers that mother nature sends
Your mirrors get jammed up with all your friends

That personality - everything starts to blend
Personality - when your mind starts to bend
Personality - impression of a friend,
Of a friend, of a friend, of a friend, of a friend
Personality - wonderin' how celebrities ever met
(Look and find out on television)

Personality Crisis you got it while it was hot
Frustration and heartache is all you got, don't you worry
Personality Crisis please don't cry
It's just a Personality Crisis, please don't stop

You got to walk with Personality
Talk with Personality