PAUL WELLER en Sala Razz (18/09/23):

Si alguien tuviera que escribir un manual de cómo deberían de envejecer los roqueros sin duda alguna le aconsejaría que pusiera el foco de atención en la carrera de Paul Weller. Con apenas 65 años sigue siendo un tipo muy interesante al que seguir su trayectoria discográfica, con nuevas publicaciones que siempre contienen aspectos novedosos, pues él se resigna a vivir de los réditos del pasado. Ejemplos de ello son sus dos discos de estudio más recientes: "On The Sunset" (2020) y "Fat Pop. Vol 1" (2021), notables compendios de canciones en los que aúna melodías pop con texturas instrumentales muy trabajadas, y que en ocasiones se sirven de la electrónica añadiendo esos matices experimentales a los que el británico no ha dado la espalda. Pero es que además, el "Modfather", ha sabido trabajar unos directos donde se ha rodeado de excelentes músicos, manteniendo la energía de antaño y evitando caer en esas rutinas que otros de sus contemporáneos sucumben a base de autoplagios y "revivals" nostálgicos.

                         

Muestra de ello la tenemos en la actual gira y las unánimes buenas sensaciones que va dejando allá por donde pasa. Fue el caso de Vigo, Bilbao, Madrid y una Barcelona a la que repetía en una abarrotada Sala Razz tras su paso en 2017 para presentar ese alegato soul-funk que fue "A Kind Revolution". Ya en los prolegómenos dimos cuenta de las dos baterías en el escenario, de las numerosas guitarras, dos teclados, instrumentos de viento y todo un equipamiento que nos anticipaba lo que íbamos a disfrutar.

                          

Una sólida banda formada por seis dinámicos músicos (siete si contamos a Weller) que a lo largo de las exactas dos horas de actuación fue alternando instrumentos, desplegando vigor y precisión. Perfecta combinación de la joven sección rítmica (dos percusionistas, bajo) y teclado, con la experiencia y virtuosismo del saxofonista-flautista Jacko Peake y del magnífico escudero que es Steve Cradock a la guitarra (¿Para cuándo nuevo disco y gira de sus Ocean Colour Scene?).

                     

Con un setlist de hasta 28 temas, la banda funcionó a pleno ritmo y a todo trapo encadenando pieza tras pieza sin alargarlas -con contadas excepciones- bajo un sonido rock, energía punk y alma soul. Sobre el actual estado de gracia del cantante del pelo plateado merece que hagamos un punto y aparte, pues estando a la edad de jubilación no sólo mantiene intacta su elegancia y pose, sino que sorprende cómo conserva su brío juvenil cuando ataca la guitarra o el piano y cómo sigue explotando esa garganta digna de los mejores "soulmen" de los sesenta.

                         

Lo hace con un repertorio que alterna los temas de sus dos últimos trabajos con sus éxitos de los noventa, con concesiones puntuales de los Jam o Style Council, obviando las dos primeras décadas del milenio. De las nuevas canciones disfrutamos mucho con la que dio arranque, "Cosmic Fringes", y su marcha power-popera; una "Old Father Tyme" con efluvios del "My Sweet Lord" de George Harrison; una "Fat Pop" que podría haber firmado Damon Albarn; la dulzura de "Village", el intimismo de "Rockets" o los desarrollos instrumentales de la jazz-funk "More" y "On A Sunset", digna de la Motown de los setenta.

                              

De sus clásicos en solitario sonaron, entre otros y en la recta final, "Above The Clouds", recordando al Marvin Gaye más romántico, la maravillosa "Broken Stones" o la sentida "Wild Wood" (¿Nadie piensa en Bill Withers cuando la escucha?). Pero los momentos de locura llegaron, sobre todo, con "Shout To The Top!", de The Style Council, y de la mano de "Start!" (con su ritmo "Taxman") y la final "Town Call Malice", las dos únicas concesiones que hizo a The Jam. Un final tremendo que rubricaba el que seguramente, esta vez sin exagerar, fue uno de los conciertos del año.

                         

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2023/09/paul-weller-eterna-llama-encendida.html

MILLORS DISCOS DE 2017 (II) ESPECIAL VETERANS:

No, no ens hem oblidat dels nostres grans. Doncs aquest any també han tingut el seu paper en forma de publicació d' interessants treballs on aixamplen la seva llegenda. Un any marcat per la desaparició de grans noms, com en Chuck Berry o en Tom Petty, anem a repassar el que ens ha deparat el curs, versió seniors, esclar:


CHUCK BERRY- Chuck:




Una de les grates noticies d' enguany havia d' estar el retorn discogràfic del fundador del rock'n roll Chuck Berry que després de 38 anys (el "Rock It!" és de 1979)  publicava nou treball. Per desgràcia la noticia no va ser tant bona ja que el gran Chuck ens va deixar a principis d' any, deixant-nos un buit irreparable. Per al nostre consol, el disc (postum) ha deixat palesa la seva emprempta i autenticitat. Un disc ple de pur rock' n roll del millor: riffs frenètics, ritmes trepidants i lletres marca de la casa... ah i una reinvenció del "Johnny B Goode" en clau femenina. També hi trobem força blues que mostra d' on prove el gènere. Descansi en pau geni figura.

Cançons preferides: Wonderful Woman, Big Boys, Lady B Goode. 





RAY DAVIES- Americana:



Si un músic s' ha erigit com a veu del Regne Unit per mèrits propis aquest ha estat el líder dels Kinks. Les seves sonoritats britàniques i les lletres crítiques amb la societat de les illes han marcat època en el pop de les illes. Ara, trencant amb tots els estigmes ha decidit mirar cap a la música nordamericana per publicar aquests excels disc recolzat per uns asos del gènere com són els Jayhawks de Gary Louris. El resultat 15 peçes de rock americà fresques i no faltes de meoldia i vitalitat. A la ona d' aquest crack anomenat Sir Ray Davies.

Cançons preferides: Americana, Poetry, The Great Highway,...






CHRIS HILLMAN- Bidin' My Time:




El geni tapat dels meravellosos The Byrds (y dels Flying Burrito Brothers) en les seves diferents etapes ha publicat el que és sense dubte un dels grans treballs de la secció veterana del rock. Recuperant ingredients de les seves formacions de la mà del Country-Rock deluxe, en Chris demostra estar pletòric vocalment, dotant als temes d' una instrumentació i frescura molt actual. Rock clàssic per el nou mil·leni.

Cançons preferides: Bells Of Rhimney, Here She Comes Again, Wildflowers.






BOB DYLAN- Triplicate:




No pot faltar en Robert Zimmerman a aquesta llista de discos de veterans. Doncs els darrers dos anys amb "Fallen Angels" y "Shadows In The Night" el mestre dels mestres s' ha anat endinsant en el Gran Cançoner Americà fent versions de clàssics standards que enguany ha tingut forma de tríple àlbum. Una bogeria de producció discogràfica que ens mostra un Dylan més reflexiu que ha homanetjat com a ningú els clàssics de la música americana.

Cançons preferides: Stardust, I Could Have Told You, My One And Only Love.






NEIL YOUNG- Hitchhicker:





Hi ha algún any on el canadenc no publiqui material inèdit? Pel 2017 el regal han estat una sèrie de cançons recuperades de la seva època daurada i d' explendor compositiva (mitjans dels setanta), amb versions acústiques  i despullades de peçes que els seus fans ens hem cansat d' escoltar electrificades com són "Pocahontas" o "Powderfinger" junt amb d' altres inèdites i d' editades però menys reconegudes de discos menors com són "Decade" (77) o "Hawks & Doves" (80). No ens cansarem mai d' escoltar-lo.

Cançons preferides: Pocahontas, Powderfinger, Hitchhicker.







THE BEACH BOYS- Sunshine Tomorrow:

Mentre segueixen fent gires desdoblats el Brian Wilson homenatjant el Pet Sounds i el Mike Love rememorant els èxits de la banda, els Beach Boys han tret aquest troç de recopilatori format a partir de descarts de les grabacions dels "Smiley Smile" i "Wild Honey" i d' un directe inèdit "Lei' d In Hawaii". Una col·lecció florejada del millor pop lluminós (Sunshine Pop) dels seixanta sorgits de la inesgotable creativitat d' aquest geni  tant particular que és Brian Wilson i plasmats amb precioses armonies vocals i instrumentació acurada. L' enèsima meravella de l' univers dels "nois de la platja".

Cançons preferides: I Was Made To Love Her, Country Air, Mama Says,....







GREGG ALLMAN- Southern Blood:





Un altre dels grans noms que ens ha deixat enguany ha estat el Gregg Allman, vocalista, teclista i supervivent dels llegendaris The Allman Brothers i un dels arquitectes del rock sureny. La fortuna ha deparat que la seva marxa ens deixés un exels àlbum ple de bones cançons on el blues, el soul i el rock d' arrels tenen protagonisme i flueixen de la mà d' una exel·lent producció i arrenjaments. Un més que digne cant del cisne.

Cançons preferides: My Only True Friend, Black Muddy River, Willin'.





ROGER WATERS- Is This The Life We Really Want?

L' ex Pink Floyd també duia temps sense publicar disc en solitari, doncs el nou " Is This The Life We Really Want?" és el primer en 24 anys des del "Amused to Death" (1992). Aparcades les revisions dels èxits de la seva antiga banda i els concerts multitudinaris, en Roger ha tornat a la seva vessant creativa  amb un disc que recorda molt en forma i fons al "The Wall" (1980 ) i que ha estat produït per Nigel Grodich (Radiohead), dotant-lo d' un clima acústic molt actual. En plena forma.

Cançons preferides: Deja Vu, Picture That, Part Of Me Died.





PAUL WELLER- A Kind Revolution:

El Modfather sembla que no se li acabin les cançons de la xistera. Doncs per aquest 2017 ha editat aquest "A Kind Revolution" on mira directe cap a la música negre i la repassa amb el seu rock britànic clàssic amb una producció molt actual. Rhythm ' n blues, jazz, funky i soul i un univers que fa molt de temps va oferint-nos aquest geni anglès.

Cançons preferides: Woo Sé Mama, Long Long Road, Satellite Kid.







CHARLIE WATTS- Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band:



El més discret dels Rolling Stones va aparacar les ampuloses gires de la seva banda per satisfer amb aquest disc la que és la seva veritable passió: el Jazz. Gravades en directe amb la "Danish Radio Big Band" les set peçes que el formen inclouen dues versions de "les Sanàniques Magestats" com són "You Can’t Always Get What You Want" y "Paint It Black" on els instruments clàssics jazzístics brillen com mai. Molt interessant i agradable.

Cançons preferides: You Can’t Always Get What You Want, Paint It Black.

RINGO STARR- Give More Love:




Malgrat l' edat el Beatle divertit segueix a la seva. Treu disc cada 2 o 3 anys i segueix anant de gira amb la seva All Starr Band on incorpora músics d' altres formacions clàssiques. Amb una producció fabulosa a base de pianos, guitarres i la seva reconeixible bateria, "Give More Love" ens ofereix rock clàssic amb tornades alegres i contagioses, i la seva impagable veu nasal i carisma omnipresent.

Cançons preferides: We' re On The Road Again, Standing Still, Shake It Up. 

Start! Paul Weller en la Sala Razzmatazz (14/09/17):

 

Siempre es un placer reencontrarse con un tipo como Paul Weller. Quizás con el lamento de no poderle escuchar exprimir su imponente legado con The Jam, pero siendo conscientes de su capacidad para ofrecernos un atractivo show lleno de grandes canciones (que nunca ha dejado de hacer) y de demostrar su imponente figura.

Tras su paso en la edición del Festival del Jardins de Pedralbes de 2015 y del  lejano concierto de 2008 en el Espacio Movistar, el regreso a Barcelona prometía, pues llegaba cargado con las nuevas canciones de su recién estrenado  "A Kind Revolution"  (2017), un disco en el que aúna lo mejor de la música negra con unas texturas que miran hacia el futuro del rock.

Con ello, una sala Razzmatazz llena de un público que incluía su legión de fans británicos, fue testigo de la confirmación de la leyenda de este tipo que demostró que se encuentra en plena forma. Rodeado por cuatro jóvenes músicos (percusionista, batería, teclista y bajista) más su inseparable guitarrista Steve Cradock (si si, el de Ocean Colour Scene), el de Surrey se despegó en un concierto  fresco y potente en que sus casi 60 años pasaron inadvertidos por su pletórico estado físico y por la lozanía de sus acompañantes.

                     

Y como era de esperar, mucho protagonismo de sus dos últimos trabajos de estudio. Del modernista " Saturns Pattern" (2015), sonó un tempranero "White sky" que firmarían los mismísimos Jack White y Black Keys,   la caótica "Long time", "Going My Way" con Paul al piano y "I’m Where I Should Be" con los sintes a todo gas. De lo nuevo, el pop art de "Nova", la funkie "She Moves With The Fayre" o la coreada "Wo Sé Mama" con el desmadre a la pista. Muy bien recibidas fueron también las bailongas "My Ever Changing Moods" presentada como "ahora toca una canción antigua", y "Shout To The Top", ambas de su etapa con los Style Council. De su cancionero en solitario sonaron exitazos como "The Weaver", "Friday Street", "Peacock Suit", "The Changing Man", "Broken Stones" o "Out Of The Sinking" con los que The Mod Father inspiró a la generación del Brit Pop en los noventa. También aparecieron las emotivas baladas "Above The Clouds" y "Do You Something To Me", esta última al piano.

Pero más allá del repertorio, la interpretación vocal impecable, la energía de la banda y la pasión de su líder, las tormentas eléctricas, los duelos titánicos a la guitarra con Cradock o las lujúrias rítmicas fluyeron en las más de dos horas de concierto y las casi 30 piezas que nos regaló. Incluyendo dos salidas y vueltas para los bises en que escuchamos las guitarras punk de "From The Floorboards Up" y "Come On/ Let' s Go" (¿Teenage Kicks de los Undertones?), y sobre todo dos temas de los Jam: "Start!" con su línea rítmica robada del Taxman de los Beatles y el memorable hit de corte  Motown  que es  "Town Call Malice" con el que la locura se apoderó de la sala. 

Era la rúbrica al generoso espectáculo de este veterano en estado de gracia que no se conforma en mirar al pasado y que logra mantener la llama del rock británico como pocos.

Por Àlex Guimerà 

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2017/09/paul-weller-lozana-veterania.html

DISCOS DE 2017: Paul Weller / A Kind Of Revolution:

Paul Weller siempre se ha sentido muy influenciado por los sonidos de la música negra. Con The Jam los ritmos Motown eran más que patentes, luego con los Style Council repasó todos los formatos de la black music: rythm ' n blues, jazz, funkie y el soul.  Para acabar en su carrera en solitario con interesantes fases en las que ha abordado tales texturas. Es el caso de su último trabajo " A Kind Of Revolution" que llega justo después de su primera Banda Sonora   "Jawbone" publicada este mismo año y que comenzó a grabar tras terminar el galáctico "Saturns Patterns".

Al igual que aquel, en "A Kind revolution"  la creatividad de Weller despega sin clichés y aúna lo mejor de la tradición con unos supuestos caminos que quiere explorar, que para la ocasión ya hemos dicho se tiñen especialmente de color.

"Woó See Mama" es puro rythm' n blues marca de la casa, y seguro que va a permanecer en los setlist de sus conciertos por mucho tiempo. Enorme en la guitarra, en el teclado Hammond (universo Booker T & The MGs)  y en el desarrollo instrumental final.  Con "Nova", en cambio, se proyecta psicodélico y saltarín, recordando la onda que llevó Damon Albarn a los primeros Blur.  "Long Long Road" es un baladón de violines épicos con alto sentir de la música negra. Sus filtros de nuevo saben captar la esencia de los mejores sonidos de color, calurosa a la vez que poderosa, el enésimo clásico del músico de Surrey.

"She Moves With The Fyre" , que goza de la participación de la trompeta del gran Robert Wyatt,  es un arrebato funkie magistral con cierto regusto de la Motown setentera y de Marvin Gaye.  Con "The Cranes Are Black" se pone más espiritual de la mano de un piano y una voz que luce esplendorosa, sin contar con el fabuloso coro que le arropa.  "Hopper" es triunfal merced a un ritmo embaucador y a unos pianos y trompetas deliciosos.

"New York" fue la primera grabada del disco y resulta irresistible para bailar con unos ritmos caribeños, unos riffsde guitarra que miran hacia Carlos Saltana y de nuevo un Hammond que se sale. En  el comienzo de "One Tear" lo que se oye es una arpa, como antesala de una pieza disco 70' s remozada por los efectos de las nuevas tecnologías y las voces secundarias de Boy George.

"Satelite Kid" es un blues a lo Billy Withers mezclado con funk-jazz. De inicios jazzies aunque más introspectiva encontramos la final "The Impossible Idea" con un estribillo redondo con el que nos viene a la mente a David Bowie.

Sin apenas descanso discográfico,  Paul Weller vuelve para pegarnos donde más duele  y tira de galones y experiencia mirando hacia la música que siempre le ha guiado para manufacturar, sin estridencias ni pretensiones, diez nuevas  piezas primorosas, sólidas y muy autocomplacientes.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2017/07/paul-weller-kind-revolution.html

GRANDES DISCOS : All Mod Cons (1978) por THE JAM

En noviembre de 1978 cuando salió al mercado All Mod Cons, Paul Weller apenas contaba con 20 años de edad, dos álbumes en el mercado y un puñado de singles que habían irrumpido en un panorama musical británico que se estaba renovando merced de los grupos de la New Wave capitaneados en las islas británicas por los Clash y los Sex Pistols. A estos últimos Weller los había visto tocar en directo dos años antes en Londres, lo que trastocó todos sus planes e hizo reinventar su modo de tocar dotando a su música de raíz Soul-Blues (factoría Stax y Motown) y Pop (de los grupos mod ingleses de los 60) de un ritmo hiper enérgico, lo que se iba a traducir en una puesta en escena acorde a las nuevas tendencias punk .
All Mod Cons, es el tercer disco de la banda, formada a los 14 años de nuestro héroe, y en él se da cabida a una colección de buenas canciones de melodías adictivas y letras ingeniosas. Estas recogen la herencia de grupos como Small Faces, The Who o The Kinks –a quienes homenajean en este LP con una versión de David Watts- mirando de forma crítica a la Inglaterra de su tiempo a través de la creación personajes de enorme realismo e inquietud social. Junto a ello, la verdadera importancia de este álbum radica en que abrió caminos para un nuevo pop, que recogía muchas de las esencias del rock de los sesenta adornándolas con precisos e intensos arreglos.
El disco arranca a toda pastilla con la canción que le da título cargado con un gran redoble de la batería de Rick Buckler. Luego le seguirán otras de gran talla, como To Be Someone (Didn't We Have a Nice Time) dedicada a una estrella del rock o Mr. Clean de suave melodía que contrasta con el duro mensaje que en ella se esconde: una crítica feroz a la clase media inglesa, a su hipocresía y a sus tendencias fascistas.
Down in the Tube Station at Midnigh sigue con la tónica y nos presenta un retrato crudo de un ataque ultraderechista a unos paquistanies de aquella época, se inicia con el ruido de una estación de metro, luego el protagonismo lo toma el bajo de Bruce Foxton quien traza la línea central de la pieza hasta el despegue de su estribillo.
En English Rose, ahora es el sonido del mar y de un barco quien anuncia una bonita balada de amor de guitarra acústica punteada, de la que Weller se avergonzaba hasta el punto de omitirla en la contraportada del disco.
La Cara B empieza con Billy Hunt, si es que tienes la versión británica, pues en la americana aparece en su lugar The Butterfly Collector. Esta última es un mediotiempo dónde The Modfather vuelve a dar muestra de sus grandes aptitudes con la guitarra acústica, tras esta suena su voz redoblada a modo de eco que deriva en un cambio de ritmo que es el encanto a la pieza.



It's Too Bad es otra delicia para los oídos, rítmica, lírica y pegadiza, con su melodía perfecta y con aquellas notas de guitarra que no se me antojan mejor ubicadas. Un auténtico temazo!
All Mod Cons arrasó en el Reino Unido, llegando hasta el número 6 de las listas, no en cambio en los Estados Unidos dónde pasó inadvertido, quizás debido a sus constantes referencias al movimiento mod y al novedoso sonido que presentaba. Lo cierto es que tras este llegarían otros álbumes de la banda y nuevos éxitos, que ahondarían en el nuevo estilo marcado, hasta que en octubre de 1982 la banda ya se encontraba disuelta y con un joven Weller con la cabeza llena de ideas y proyectos. Por entonces solo tenía 24 años, y ya lo había hecho todo.

IT´S TOO BAD
All we seem to do is talk about it
we always end up shouting about it
there was a time we could overcome it
But it's too late to say we'll just forget it
It's too bad that we had to break up
and too much said for us to every make up
I could get by if I could just forget you
but things remind me and I feel so sad now
I could say I'm sorry
but it's not the point is it?
you want to play your games and
you don't mind if I get hurt
Same old feeling everytime I see you
and every avenue I walk I'm behind you
your back is turned and your eyes are closed girl
you move in circles that are out of my reach now

Por Àlex Guimerà