PREMIOS OSCARS Y ROCK:

Los Premios Oscar son seguramente los premios cinematográficos más famosos y prestigiosos del mundo. Infinitas historias han sucedido tras su alfombra roja a lo largo de los tiempos. Grandes directores, actores icónicos, personajes ilustres, escritores, artistas, políticos,... muchos han pasado (y protagonizado) sus galas y enormes películas han sido premiadas y reconocidas. ¿Pero cuál ha sido el papel del rock en dichos premios y galas?

Pues, lo ha tenido, aunque de modo indirecto y quizás algo residual, grandes nombres han pasado por sus galas, pues la música es uno de los elementos o una de las patas que sostiene el séptimo arte, y las bandas sonoras y canciones han tenido sus premios y momentos de protagonismo.  Y ello cuando osados directores han encomendado la parte musical a determinados rockeros o estrellas del rock. Si bien les ha ido costando su entrada, con el tiempo han ido entrando en la carrera por la estatuilla de oro.

Uno de los grandes nombres de los premios Oscar en el apartado musical es sin duda uno de los mejores compositores de nuestros días, hablamos de Randy Newman, capaz de aunar melodía y letra como nadie, y poseedor de una carrera prolífica e inigualable. No en vano, directores de renombre o producciones titánicas le han requerido para sus películas, siendo nominado hasta 22 veces. Si bien únicamente ha logrado dos estatuillas, fuera quedaron canciones como  la icónica "You' ve Got A Friend On Me" de Toy Story (1996), ganando por la misma saga de películas de animación en su tercera entrega por la canción "We Belong Together" en 2011. Antes, en el año 2002, se había estrenado por "I Did'nt Have You" de Monsters Inc". 

Otro compositor que podemos catalogar en el mundo del rock o de la música popular del siglo pasado es el bueno de Burt Bacharach, lo que queda confirmado con la gente con quien ha trabajado: Elvis Csotello, Tom Jones, Dusty Springfield, Rod Stewart o Stevie Wonder. Por no hablar la de rockeros que han versionado sus temas, para lo cual no nos quedaría espacio si los nombráramos. Al igual que Randy, era un creador de canciones muy ingenioso, lo que  llamó la atención de muchos directores para los que ha trabajado y consiguió muchos reconocimientos y premios. A destacar el Oscar que recibió en 1996 por la canción "Raindrops Keep Fallin' on My Head" de la película "'Dos hombres y un destino", por la que se llevó también el premio a la Banda Sonora Original (luego repetiría en 1981 junto a Chris Cross con "Arthur Theme").

Justo un año después, en 1970, el premio al Oscar a la mejor Banda Sonora Original Coreada (el premio a la mejor BSO fue ese año para "Love Story") fue a parar, para nada más y nada menos los Beatles por las canciones del documental "Let It Be" estrenado aquel año. El cuarteto se había separado, pero su éxito alcanzó la élite cinematográfica con dicho premio que recogió Quincy Jones ya que ningún Beatle se pasó por la gala.

Un año después el gran Isaac Hayes de la Stax ganaría el premio a la mejor canción por "Theme For Shaft" de la película policíaca racializada "Shaft". Una maravilla de canción y banda sonora del genio de Tenesse que revolucionó el sonido de la black music.

En los años siguientes tenemos también otros premios Oscar para la música pop para la mejor canción: "Last Dance" de 1978 que cantó Donna Summer, los dos Oscars de Barbara Streisand en 1973 y en 1978, la canción "Up Where We Belong" que Jack Nitzche compuso para que cantara Joe Cooker para la BSO de "Oficial y Caballero" (1982).

Pero no fue hasta 1984 que un ilustre de la música popular recogiera un premio a la mejor Canción Original cuando Stevie Wonder lo hizo con la popular "I Just Call To Say I Love You" de la Banda Sonora Original de  "La Mujer de Rojo". Justo un año después hubo doblete. Por un lado Prince ganó el premio con la famosísima  BSO "Purple Rain" y por otro lado Lionel Ritchie se hizo con el premio a la Mejor canción con "Say You , Say Me" de la película "White Nights". . Eran los ochenta y las cosas estaban cambiando, lo que queda demostrado con el Oscar que David Byrne de los Talkin Heads ganó en 1987 a la Mejor Banda Sonora Original de la película“ El último emperador ”, junto con Ryuichi Sakamoto y Cong Su.

Años más tarde, Bruce Springsteen lo clavaría con su "Streets of Philadelphia" canción que compuso para la película dramática sobre el SIDA "Philadelphia" y para la que logró la estatuilla en 1993. Le siguió el año siguiente Elton John con "Can you feel the love tonight?" canción de la película de animación de Disney  "El Rey León, 1994".  El pianista repetiría en 2020 con "I’m Gonna Love Me Again" que compuso para su propio biopic musical "Rocketman".

Otro ilustre galardonado con un Oscar a la mejor canción fue Phill Collins  en el año 2.000 con "You'll be in my heart" de la película de Disney de dibujos animados "Tarzán".

Aunque nos quedamos con la canción de Bob Dylan "Things Have Changed" que escribió para la película  (Wonder Boys, 2001).

Actualmente ya es habitual que artistas de la música popular ganen premios, como John Legend, Adele, Sam Smith o Lady Gaga, sin duda nos quedamos con las canciones que hemos ido recordando que muestran que el rock y el cine son géneros que maridan a las mil maravillas. 

Gala de Clausura del In-Edit Festival 2022 (20ª edición):

Una de las citas culturales obligatorias del otoño barcelonés es el IN-EDIT Festival, un evento que ofrece a lo largo de dos semanas la proyección de documentales de temática musical, en concreto en las salas de los Cines Aribau. Este año, 2022, además, han estado de aniversario ya que celebraban su veinteava edición, con un lleno histórico ya que por las salas pasaron hasta 33.000 espectadores.

Pero es que el IN-EDIT ha sido y es un modelo de organización cultural, ya que a lo largo de estos veinte años ha traído primeras espadas del sector audiovisual y musical, ha creado su propio canal on-line de televisión y se ha exportado a otras ciudades y países como México, Brasil, Chile,...Un éxito para una organización que ha sido capaz de cambiar el concepto de documental musical y llevarlo a otras cotas.

Con ello el pasado sábado 5 de noviembre se celebraba la Gala de Clausura con la entrega de los distintos premios - a excepción del Premio del Público al Mejor Documental que dependía de los votos cerrados el día siguiente - y la proyección del film "Sinéad O'Connor: Nothing Compares" (2022). Así los directores del festival y el habitual presentador Bruno Sokolowicz daban paso a la entrega de los premios que se hizo a manos de distintos miembros del jurado.

Para empezar se entregó el Premio al Mejor Cortometraje del Jurado a "Dear Michael", dirigido por Joan Bové y que narra el amor a la música de Michael Jackson. El premio al Mejor Cortometraje del Público recayó en "Sky Drab 2.0". Para el Mejor Documental Nacional la entrega la hizo la actriz Nathalie Poza y el premiado fue el Director Marcos Cabotá por "Sonic Fantasy", con una Mención Especial del Jurado al largometraje "El Kaiser de la Atlántida", del director Sebastián Alfie.

Finalmente el premio al Mejor Documental Internacional del Jurado fue para "Look At Me: XXXTENTACION ", que trata sobre la estrella rap y que ha sido dirigido por Sabah Folayan. La entrega del premio la hizo un simpático Julian Temple (director reconocido de documentales sobre los Sex Pistols o los Clash y autor de videoclips para Bowie o Rolling Stones), con el chivatazo del presentador sobre que Julian prepara un documental sobre la música de Los Angeles. No dudamos que lo podremos ver en futuras ediciones de un festival que es todo un referente cultural y de organización lleno de alicientes para todos los paladares musicales.

Cinco momentazos de cine con David Bowie:

El uso de la música en el cine resulta a veces decisivo a la hora de transmitir sensaciones al espectador. Para ello los mejores directores saben elegir la música y situarla en las escenas mas adecuadas en beneficio del metraje. Con Bowie no podía ser menos, si bien su relación con el cine fue directa como actor, su presencia musical en escenas resulta formidable y en momentos estremecedora. Vayamos a ver cinco ejemplos para conmemorar el quinto aniversario de su muerte:



1.- MALDITOS BASTARDOS- Dir. Quentin Tarantino (2009)/ "Cat People" (Let' s Dance)

Escena en la que la joven judía a quien los nazis mataron a su familia de niña, prepara su dulce venganza para lo que se viste para la ocasión. Escena chulesca, dinámica y algo irreverente trae la modernidad de la mano de este "Cat People" con el que Bowie nos encandiló a mediados de los ochenta y que tan bien supo utilizar Tarantino en su maravillosa película.




2.- LABERINTO- Dir. Jim Henson (1986)/ "As the world falls down":

Este exitoso film protagonizado por una jovencísima Jenniffer Connelly traía al propio David Bowie como actor interpretando a Jareth, el rey de los Goblins, Bowie, además de aportar algunas de las canciones originales para una banda sonora compuesta por Trevor Jones. Formidable fabula juvenil, con la que muchos niños descubrimos al camaleónico artista, alcanza su clímax con esta "As The World Falls Down".

3.- ABSOLUTE BEGGINERS- Dir. Julien Temple (1986) /"Absolute Begginers":

Ambientada en los años 50 y basada en la novela de Colin MacInnes, el reputado director de videoclips y autor del exitoso documental de los Sex Pistols, ideó y dirigió esta película cuyos resultados fueron algo fallidos por crítica y público con la que se dio a conocer como actriz su protagonista Patsy Kensit y en la que participaron como actores Ray Davies y Bowie, este último además aportando una de sus mejores creaciones musicales de los ochenta que sirve para dramatizar la apasionada historia de amor entre dos jóvenes.

4.- DOGVILLE- Dir. Lars Von Trier (2003) / "Young Americans" (Young Americans)

Impactante y crudo final de la icónica película del director danés. Tras su lección de cine "Dogma" el cierre con imágenes de pobreza y con la canción "Young Americans" que en su día se interpretó como una crítica mordaz al sistema político americano aunque en palabras del músico trataba "sobre los problemas  de dos recién casados". Una pieza "plastic soul" que resulta desgarradora junto con las deprimentes imágenes de extrema pobreza.  

5.- LOST HIGHWAY- Dir. David Lynch (1997)   / "I' m Derenged"(Outside)

Después de que Bowie participara en la película "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992) del director, aporta este tema del álbum Outside (1995) en su versión normal y reprise. En la escena se ve a un Bill Pullman conduciendo de noche sin rumbo creando unas ensoñadoras sensaciones de surrealismo. Una escena que nos mete en el especial universo del gran director de "Blue Velvet"de la mano de este temazo del Gran Duque.

BONUS TRACK:



SEVEN- Dir. David Fincher (1995) / "The Hearts Filthy Lessons":

Impactante thriller policíaco protagonizado por unos soberbios Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow, con los que Fincher explora lo mejor y lo peor de la naturaleza humana. Con "The Hearts Fillthy Lessons"el director logra además trasladarnos la angustia y horror de el final de un filme de obligado visionado.

BOHEMIAN RHAPSODY, la película:

Mucho se está hablando estos días del estreno de "Bohemian Rhapsody", el biopic de Queen y sobre todo de Freddie Mercury. Con opiniones dispares tanto de los detractores de la banda, quienes consideran innecesaria la película, como de sus fans, quienes están encantados de que la fiebre de la "Reina" vuelva a la palestra. Los primeros, muchos de ellos grandes eruditos del rock, siempre han mostrado una animadversión irracional que cuesta bastante de entender. Se mire por donde se mire Queen fueron una formidable y original banda que publicó grandes discos (sobre todo en los setenta) y que también tuvo grandes fracasos creativos, con un carisma abrumador de sus miembros y en especial de su irrepetible solista lo que les arrojó durante años a ser centro de la fama musical y a ser absorbidos por el Mainstream con las peores de sus consecuencias. Para los segundos les diría que no se pierdan la película, está hecha para su disfrute.

                             

Dirigida por Bryan Singer (director de la saga X-Men y de Superman Returns), quien fue despedido hacia el final del rodaje y sustituido por Dexter Fletcher en la dirección, el proyecto arrancó en 2010 con la supervisión de Brian May y Roger Taylor para que en un inicio el papel de Freddie Mercury lo encarnara el humorista Sascha Baron Cohen, quien finalmente declinó el proyecto por diferencias creativas. 

                                 

Aunque precisamente uno de los éxitos del metraje es la elección final del actor Rami Malek para encarnar el difícil personaje de Mercury. El reto no sólo se planteaba en emular los gestos, si no ante todo, en hacer olvidar al espectador de que se trataba de una interpretación y no del propio icono del rock. Inteligente la elección ya que a priori el protagonista de Mr. Robot no se parece al gran vocalista pero en realidad sus rasgos físicos - y su ascendencia egipcia - no están alejados de aquel. Luego está sobre todo el formidable trabajo de gesticulación del actor, quien en las escenas de conciertos borda el papel, lo cual se junta con una caracterización espectacular (prominencia dental, peinados, vestuario,...) que logran trasladar la esencia del personaje al celuloide. 

                          

En igual sentido los secundarios, con sus grandes parecidos físicos y formidables caracterizaciones, logran el paralelismo buscado. Son los falsos Brian May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) y John Deacon (Joseph Mazzello) , prácticamente clones de los rockeros reales.

Si bien la trama está plagada de clichés ampliamente conocidos (las dudas de la homosexualidad, la incomprensión artística, los choques de valores generacionales y culturales,...) el visionado se hace muy entretenido en sus 135 minutos de duración y logra captar la esencia del grupo y de su vocalista. Especialmente sobre este versa el argumento, sobre sus luchas internas, sobre la soledad con la que tuvo que vivir mientras era adorado por miles y miles de fans en sus conciertos, sobre su doble vida con una lujuria sexual sin freno , sobre su especial relación con Mary Austin,... Así, vemos pasajes muy agradecidos como, los inicios de Smile tocando en un club universitario ante su futuro y extravagante solista parsi Farrokh Bulsara (luego Freddie Mercury), las bonitas escenas de intimidad entre Freddie y Mary, las reuniones familiares en casa de los Bulsara, el complejo y divertido proceso de grabación de "A Night To The Opera" y del tema que titula la película o la historia de amor tardía de Freddie con Jim Hutton.

                          

También hay escenas desagradables como la tóxica relación de Freddie con el mánager Paul Prenter y la entrada en ambientes sórdidos, el refugio de las drogas, la aparición del SIDA o el distanciamiento de la banda por la individualidad de su frontman. 

                        

Aunque el eje del film y las escenas de mayor impacto son las maravillosas recreaciones de los conciertos de la legendaria formación, como los de sus giras japonesa y americana de los setenta, su aparición en el Top Of The Pops, sus conciertos multitudinarios de los ochenta y sobre todo su histórica participación en el Live Aid en Wembley que en 1985 organizó Bob Geldof (clavadito su actor, por cierto) erigido como clímax anticipado al principio de la peli. Unos conciertos en los que la música de Queen se recrea al máximo en un formato audiovisual perfecto para sus seguidores y en los que los movimientos, gestos y detalles quedan fabulosamente empaquetados.

                         

Para ponernos un poco quisquillosos, los anacronismos también salen a palestra, seguramente por necesidades de ritmo y de guión. Los vemos en la recreación de la etapa de Smile, en su primera aparición en televisión y descaradamente cuando Brian idea junto a la banda (y sus chicas) el "We Will Rock You" con fecha de 1980 cuando en realidad ésta se compuso tres años antes. 

                      

Cierto es que "Bohemian Rhapsody" es una película con grandes ansias comerciales, sus primeros resultados de taquilla lo confirman, con ella se busca con descaro vender por enésima vez con la música del cuarteto, pero lo cierto es que mientras otros biopics con similares objetivos fallaron en sus resultados - "The Doors" de Oliver Stone" (1991) , "Gran bola de fuego" (1989) o "I' m Not There" (2007) por poner ejemplos - , éste es entretenido, bien cerrado argumentalmente, visualmente impactante y logra captar bastante la realidad de la historia de una banda que no se puede negar ha dejado huella. 

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2018/11/bohemian-rhapsody-bryan-singer.html

B.S.O. BOHEMIAN RHAPSODY:

1. 20th Century Fox Fanfare
2. Somebody To Love
3. Doing All Right... Revisited (Performed by Smile)
4. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
5. Killer Queen
6. Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
7. Bohemian Rhapsody
8. Now I´m Here (Live At Hammersmith Odeon)
9. Crazy Little Thing Called Love
10. Love Of My Life (Rock In Rio)
11. We Will Rock You (Movie Mix)
12. Another One Bites The Dust
13. I Want To Break Free
14. Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie)
15. Who Wants To Live Forever
16. Bohemian Rhapsody (Live AID)
17. Radio Ga Ga (Live AID) 18. Ay-Oh (Live AID)
19. Hammer To Fall (Live AID)
20. We Are The Champions (Live AID)
21. Don´t Stop Me Now… Revisited
22. The Show Must Go On

ESPECIAL CHUCK BERRY: "CADILLAC RECORDS" (2008):

Qué mejor homenaje a la pérdida del gran Chuck Berry que recordar la película Cadillac Records dedicada a la Chess Records, la compañía que lo catapultó hacia la fama. Un repaso a la película y a sus personajes.

                  
"Cadillac Records" és una pel·licula de l' any 2008 basada en la història de la icònica discogràfica de Chicago CHESS RECORDS. Dirigida per una semi-desconeguda Darnell Martin, el film narra la història de la companyia de discos de Leonard Chess - interpretat per un Adrien Brody (Oscar per "El pianista") - des de la seva fundació fins al descobriment i alça d' unes emergents estrelles del rythm 'n blues Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James,... Entremig les relacions entre artistes i amb el seu mentor, així com els abusos d' alcohol i drogues, i les desavinençes per raons econòmiques. I els cotxes, en concret els Cadillac com a protagonista secundari de la història, regalats pel Leo als seus artistes cada cop que assolien els èxits esperats.

Cal dir que la pel·lícula omet (o passa de llarg) personatges tant rellevants per a la Chess com són el germà del Leo, Phil, força responsable en la història de la companyia, o músics imprescindibles com  Bo Diddley, Muddy Guy o Ike Turner.

A destacar els treballs de Jeffrey Wright (actor conegut també per aparèixer a la quarta temporada de Boardwalk Empire) al càrrec de Muddy Waters on canta les seves cançons i de Beyoncé Knowles que poc després d' interpretar un paper inspirat en Diana Ross a "Dreamgirls" (2007) es posa en la pell d' una altre gran solista dels seixanta.

Anem a veure quins són els personatges principals de "Cadillac Records":

Leonard Chess (Adrien Brody): Inmigrant polonès, l' ambició sempre hi és present en ell des dels seus inicis humils on somia poder-se comprar un Cadillac. De com munta el seu club nocturn (el Macomba Lounge)  amb música en viu i com topa amb el talent, fent-lo crear l' empresa discogràfica. La seva persistència, els soborns als discjoqueis y la lleieltat amb els seus artistes (moral que no econòmica), són narrats al llarg de la pel·lícula. Aparentment fidel a la seva dona, el film intueix una relació especial amb Etta James de qui se' n fa cura fins al final.



Muddy Waters (Jeffrey Wright): Un dels grans del blues de sempre. La seva història és explicada des dels seus inicis a les plantacions de cotó, passant als seus concerts al carrer, fins a arribar a ser una estrella popular amb totes les grandeses i tots els seus defectes (infidelitats, disputes...). La peli explica la relació amb la santa de la seva dona, la seva fidelitat al Leonard i al Little, de qui s' adona massa tard d' haver-lo abandonat. Cap al final es mostra com uns jovenets Rolling Stones (què ben caracteritzats!) el van a conèixer i se li declaren admiradors (el nom prové d' una cançó seva) abans d' endur-se' l a la Gran Bretanya on la seva carrera despunta per sempre.



Little Walter (Columbus Short): El veritable antiheroi del film és aquest virtuós de l' harmònica que es perd amb la violència i els abusos de l' alcohol i drogues. Amb un sol gran èxit a les llistes acaba mig indigent i de mala manera. Manté una relació amorosa-maternal amb la dona del Muddy.




Chuck Berry (Mos Deaf): Pioner del rock' n roll, artísticament va més enllà que els músics companys de segell, creant un nou estil que bebia també del country. A l' abscència d' adiccions, professionalitat i carisma se' l junta la seva debilitat: les jovenetes fans. És per aquest motiu que l' acaben detenint per transportar una menor fora de l' Estat. Financerament és el que manté a tota la Chess ja que és l´únic capaç d'arribar al gran públic trencant les barreres racials.



Etta James (Beyoncé): Intrusa en un món d' homes, Etta James mostra el seu talent ilimitat al món alhora que una fragilitat pels seus orígens familiars que l' empenyen als abusos de l' alcohol i les drogues. Això fa que en Leonard mantingui una relació " especial" i que la rescati del pou. El sentiment a l' interpretar les cançons - "At Last" és el gran èxit salvador de l' època en que Chuck és a presó - posen de manifest el talent vocal i expresiu d' una Beyoncé desaprofitada entre balls i cançons contemporànies superflues.





Howlin' Wolf (Eamonn Walker): Un altre dels grans del blues primitiu, referent de futures generacions de músics, apareix molt ben caracteritzat físicament i personalment, doncs el seu caràcter fort, de valors purs i serietat queda palesa, a l' igual que la seva rivalitat amb el Muddy, baralla per guitarrista d' acompanyament i tot. Gran escena quan apareix disparant en un concert del seu rival artístic.



Willie Dixon (Cedric The Entretainer): Baixista i compositor de molts dels èxits de la Chess, i nom seminal en els llibres del blues, té una participació secundària en aquest biopic, tot i que al final ens queda ben clar que va acabar sent recompensat econòmicament per haver signat un munt de temes essencials del blues de la època.






B.S.O. :


La seva Banda Sonora Original compta amb les interpretacions dels clàssics de la Chess que sonen a la pel·lícula a càrrec dels propis actors destacant les versions cantades per una Beyoncé en estat de gràcia, amb temes com "At Last" o "Once In A Lifetime", i del Jeffrey Wright que assumeix "I' m A Man" i "I'm Your Hoochie Coochie Man" com si es tractés del mateix Muddy . Mos Def versiona també al seu personatge Chuck Berry amb encert. Altrement també apareixen originals de Little Walter com " Last Night" en un homenatge al personatge menys conegut dels que apareixen.

Molt recomanable banda sonora pels amants del cine i pels col·leccionistes del rock' n roll i blues primitiu, Us deixem el llistat de cançons amb els seus intèrprets:

"I' m A Man"- Jeffrey Wright
"At Last" - Beyoncé
"No Particular Place to Go" - Mos Def
"I'm Your Hoochie Coochie Man" - Jeffrey Wright
"Once In a Lifetime" - Beyoncé
"Let's Take a Walk" - Raphael Saadiq
"6 o'Clock Blues" - Solange
"Nadine" - Mos Def
"The Sound" - Mary Mary
"Last Night" - Little Walter
"I'd Rather Go Blind" - Beyoncé
"My Babe" - Columbus Short
"Bridging the Gap" - Nas (feat. Olu Dara)

ESPECIAL 50 ANIVERSARIO PET SOUNDS: Love & Mercy (2015)- Director Bill Polad:

 Fabulós bipic dedicat a un dels millors compositors musicals del segle XX, Brian Wilson. La pel·lícula se centra en entendre la ment del rocker tant en l' àmbit de la seva genialitat com en el de la seva malaltia.

Dividit en dos micro-films alternats basats en dues èpoques trascendents de la seva vida, en un es narra la seva evolució als anys seixanta amb la creació del "Pet Sounds" mentre que en l' altre s' observa un passatge decisiu de la seva vida als anys 80 on reclòs pel seu terapeuta coneix a la seva actual esposa.

                               
L' encarregat d' interpretar al Brian dels seixanta és un brillant Paul Dano (també apareix a"Destí: Woodstock" de 2009) a qui el paper li escau com un gua. Les similituts físiques, l' expressió de timidesa i introspecció del jove Brian són paleses en tot moment. 

                                              

Amb un començament fabulós on es recrea l' auge dels "Nois de la platja" a principis de dècada i on es reprodueixen les portades dels discos "Surfin' Safari" (1962), "Surfer Girl" y "Little Deuce Coupe" ( 1963) y on es veu a un perdut Brian absort damunt del seu llit (connexió amb la cançó "In My Room") ideant mentalment les mil melodies de l' obra magna venidera. Les festes, els germans Dennis (faldiller) i Carl (afable), el cosí Mike Love (xulesc i estancat en el surf-rock més primari), el pare Wilson (dèspota i humiliador), un atac d' ansetat de Brian...i com el fa prendre la decisió de quedar-se a casa i no anar de gira a fi de composar.

Aleshores aquesta meitat del film il·lustre el procés de composició de les cançons al piano, la inspiració amb l' LSD, les sessions de grabació amb un equip de músics clàssics (a l' estudi dirigint és on es veu més segur d' ell mateix al protagonista en qüestió) i quan convenç a la resta del grup de fer el salt qualitatiu en la música (amb l' hostilitat del Mike) qui acaben posant les meravelloses veus.

                                        

 En acabar la grabació del macro-tema "Good Vibrations" y el com s' inicia el procés del disc inacabat "Smile", tot plegat per acabar amb el colapse mental del geni, qui es deixa vènçer ajudat pels tràumes infantils, les drogues i la incomprensió artística.

                 
La altre part del film arrenca en el concessionari de Cadillacs en plens anys 80 quan un madur Brian Wilson coneix a Melinda Ledbetter (Elisabeth Banks). El Brian d' aquesta època ve interpretat per un John Cussac (també a "Alta Fidelitat" del 2000) que malgrat no coincideix físicament amb el personatge aporta una interpretació estupenda on recrea la fragilitat, il·luminació i ressignació. 

Aquesta part de la narració reflexa el control que el terapeuta Eugene Landy (Paul Giamatti) exercía en aquella època sobre el músic, a qui no el deixa la més mínima llibertat. Tot i així Brian i Melinda començen una relació en què conecten i on ella topa amb el "gurú salvador" d' ell, derivant en una lluita per alliberar-lo. Entremig, els personatges ens mostren pinzellades de la infància del Brian, per tot plegat acabar d' entendre un dels personatges més genials i indexifrables de la història de la música moderna.

MOMENTS DE CINE II:

Fa un temps vem penjar un recull moments del cinema on la trama i el rock s´unien amb els protagonistes cantant i posant sentiment en alguna cançó reconeguda arribant a mostrar l´ essència del film. Anem a veure ara nous exemples:

13) PEL·LICULA:  REALLITY BITES (BOCADOS DE REALIDAD) (1994)- Dir. Ben Stiller:

TEMA: ADD IT UP- VIOLENT FEMMES

Actor: Ethan Hawke

14) PEL·LICULA: IO E TU (TU Y YO) (2012)- Dir. Bernardo Bertolucci:

TEMA: RAGAZZO SOLO RAGAZZA SOLA- DAVID BOWIE

Actriz: Tea Flaco.

15) PEL·LICULA: PULP FICTION (1994)- Dir. Quentin Tarantino:

TEMA:   GIRL YOU' LL BE A WOMAN SOON -  NEIL DIAMON

Actriu: Uma Thurman

16)  PEL·LICULA: AMERICAN BEAUTY ( 1999)- Dir. Sam Mendes

TEMA: AMERICAN WOMAN- GUESS WHO

Actor: Kevin Spacey

17) PEL·LICULA:  MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO (1987)  - Dir. John Huges

TEMA: MESS AROUND- RAY CHARLES

Actor: John Candy

18) SERIE: BREAKING BAD (2008-2013)- Dir.  Vince Gilligan

TEMA: A HORSE WITH NO NAME- AMERICA
Actor: Bryan Cranston

19) SERIE: THE WIRE (2002-2008)- Dir. David Simon.

TEMA: THE BODY OF AN AMERICAN - THE POGUES

Actor: Varios.

20)  PEL·LICULA:  SPRING BREAKERS (2012)  - Dir. Harmony Korine
 

TEMA: EVERYTIME- BRITNEY SPEARS

Actor: James Franco

21) PEL·LICULA: LA GRAN ESTAFA AMERICANA (2013)- Dir. David O. Russell
TEMA: LIVE AND LET DIE- WINGS
Actriu: Jeniffer Lawrence

22) PEL·LICULA: RISKY BUSSINESS (1983) - Dir. Paul Brickman
TEMA: OLD TIME ROCK' N ROLL- BOB SEGER.
Actor: Tom Cruise

23) PEL·LICULA: SISTER ACT 2 (1993)- Dir. Emile Ardolino.

TEMA: YOU GOT IT-ROY ORBISON

Actriz: Woopie Golberg

24) PEL·LICULA: STEP BROTHERS  (2006)- Dir. Adam McKey

TEMA: SWEET CHILD O'  MINE- GUNS ' N ROSES.

Actors: Adam Scott, Kathryn Hahn,...

25 ) PEL·LICULA: PRETTY IN PINK  (1986) - Dir. Howard Deutch.

TEMA: TRY A LITTLE TENDERNESS- OTIS REDDING.

Actor: John Cryer.

Veure la primera entrega a http://rocknroute.blogspot.com.es/2012_03_01_archive.HTML

Més propostes????

MOMENTS DE CINE

El cinema recent ens ha regalat moments on la trama i el rock s´uneixen per crear una associació d´ ambdós arts que resulta, quan menys, fabulosa. D´ entre aquestes unions les meves preferides són aquelles escenes en que els protagonistes canten posant tot el seu sentiment alguna cançó per tots reconeguda. Els directors i guionistes estan fins perquè en aquestes escenes expressen molt més que amb llargs diàlegs i amb elles arriben a mostrar l´ essència del film , pel qual la interpretació dels actors resulta clau. Anem a veure uns exemples meravellosos:

1) Pel·lícula: ALMOST FAMOUS (2.000) -Dir. Cameron Crowe
Cançó: TINY DANCER - ELTON JOHN
Actors: Kate Hudson, Jason Lee, Billy Crudup,...






2) Pel·lícula: JERRY MAGUIRE (1996) – Dir. Cameron Crowe
Cançó: FREE FALLING – TOM PETTY
Actor: Tom Cruise





3) Pel·lícula: WAYNE´ S WORLD (1992) – Dir. Penelope Spheeris
Cançó: BOHEMIAN RHAPSODY-QUEEN
Actor: Mike Myers, Dana Carvey,...





4) Pel·lícula: LOST IN TRASLATION (2003)- Dir. Sofia Coppola
Cançó: MORE THAN THIS- ROXY MUSIC
Actor: Bill Murray





5) Pel·lícula: WITNESS (ÚNICO TESTIMONI) (1985) - Dir. Peter Weir
Cançó: WONDERFUL WORLD- SAM COOKE
Actor: Harrisson Ford





6) Pel·lícula: THIS BOY´ S LIFE (1993) – Dir. Michael Caton-Jones
Cançó: SUMMERTIME BLUES – EDDIE COCHRAN
Actor: Leonardo Di Caprio

Veure des del minut 7: 40





7) Pel·lícula: HIGH FIDELITY (2000) – Dir. Stephen Frears
Cançó: WALKING ON SUNSHINE- KATRINA AND THE WAVES
Actor: Jack Black





8) Pel·lícula: BLUE VELVET (1986) – Dir. David Lynch
Cançó: IN DREAMS – ROY ORBISON
Actor: Dean Stockwell, Dennis Hopper





9 ) Pel·lícula: MR. HOLLAND´ S OPUS (1995)- Dir. Stephen Herek
Cançó: BEAUTIFUL BOY – JOHN LENNON
Actor: Richard Dreyfuss





10 ) Pel·lícula: TOP SECRET (1984) – Dir. Jim Abrahams
Cançó: ARE YOU LONESOME TONIGHT? – ELVIS PRESLEY
Actor: Val Kilmer





11) Pel·lícula: CABLE BOY (UN BOIG A DOMICILI) (1996)- Dir. Ben Stiller
Cançó: SOMEBODY TO LOVE – JEFFERSON AIRPLANE
Actor: Jim Carrey





12) Pel·lícula: BACK TO THE FUTURE (1985) – Dir. Robert Zemeckis
Cançó: JOHNNY B. GOODE- CHUCK BERRY
Actor: Michael J. Fox





By Juanjo i Àlex




PD: alguna altre?

LA MISTERIOSA MUERTE DE BRIAN JONES

A lo largo de la historia son muchas las muertes de célebres personajes que han quedado en nebulosa. Tras la versión oficial aparecen casi siempre teorías alternativas y suposiciones sobre conspiraciones y asesinatos: Elvis, Marilyn, Morrison… algunas no se sostienen por ninguna parte, otras, sin embargo, plantean dudas más que razonables.El entretenido biopic sobre Brian Jones “Stoned” (Stephen Woolley, 2005) me hace pensar en lo fácil que es culpar a las drogas de la muerte de un rockero. Es evidente que ellas están detrás en muchas ocasiones pero ¿es posible que en algunos casos sean la perfecta fachada para ocultar otras más pérfidas implicaciones?Brian Jones fundó los Rolling Stones junto con Mick Jagger y Keith Richards en 1962 y fue durante los primeros años de la formación su líder y principal instrumentista. Con tan sólo 27 años fue encontrado ahogado en la piscina de su casa poco después de ser expulsado de su propio grupo, tras años de excesos que parecían haberle despojado de toda ambición y creatividad. El que un día había sido un músico brillante e innovador (le gustaba experimentar con todo tipo de instrumentos que conseguía tocar con sorprendente habilidad aún sin apenas conocerlos) se había convertido en un tipo violento y paranoico recluido en su mansión de Sussex sin otra aparente ocupación más que la de pasarse todo el día borracho y/o drogado. No es de extrañar, por tanto, que la versión oficial culpara a las drogas de su repentina muerte al dictaminarla un “ahogo accidental”.La película sin embargo sostiene otra versión y apunta a un asesinato por parte de un constructor que trabajaba en su casa llamado Frank Thorogood. Thorogood era un amigo de Tom Keylock (asistente personal de los Rolling al que se le había encargado “echarle un ojo a Brian”) que había sido contratado como albañil para arreglar el jardín de Brian pero que había acabado en la práctica convirtiéndose en una especie de niñera.Unidos por una tortuosa relación, marcada por constantes humillaciones por parte de Jones (que además, le debía dinero), la película muestra a un Frank resentido y recién despedido que en un chapoteo nocturno, mete la cabeza de Brian debajo del agua con la intención de asustarle y acaba provocando su muerte por ahogo.
El propio Tom Keylock (despedido de la organización de los Rolling Stones pocos días tras la muerte de Brian) trabajó como asesor para la película y declaró que poco antes de morir, en 1993, Frank Thorogood le había confesado haberse “cargado” a Brian.
También la que era por entonces novia de Keylock y la que descubrió el cuerpo, afirmó creer que Frank Thorogood estaba detrás de su asesinato así como Anna Wohlin, la última novia de Brian. Ésta aseguró que no solo Thorogood la instruyó sobre qué decirle a la policía, sino que no se le permitió asistir al funeral y se le hizo firmar un documento que la obligaba a pedir autorización al entorno de los Stones antes de conceder entrevistas.
Finalmente, a pesar de que su autopsia descubrió un notable deterioro de su hígado y su corazón reveló también unos índices de alcohol y drogas bajos en su sangre comparado con las cantidades que solía ingerir normalmente.
Todos estos datos llevaron a la policía a reabrir la investigación en el 2009 y actualmente son muchos los que exigen la exhumación de su cuerpo para realizar una autopsia definitiva que con la tecnología de hoy en día, sería capaz de revelar el verdadero motivo de su muerte.
¿Conoceremos algún día la verdad? A estas alturas, con el principal sospechoso y los testimonios más relevantes muertos, parece difícil. Mientras tanto el misterio planea sobre su memoria y ayuda a alimentar aún más la leyenda del fatídicamente destinado club de los 27 en general (Cobain, Hendrix, Morrison, Joplin, todos muertos a los 27) y de Brian Jones en particular: el genio oscuro de los Rolling Stones, perdido en vida y desterrado por su propio grupo pero eternamente recordado en el corazón del rock’n’roll.

Por Elisenda Hernández


"Sí, quiero ser famoso. Y no, no quiero cumplir treinta años" (Brian Jones, 1942-1969)