ROCK N' BOOK (XIII):

 

                                                             (Lou "read")

TODO LO QUE IMPORTA SUCEDE EN LAS CANCIONES- Fernando Navarro- 2022. Editorial "Pepitas de Calabaza"

“LINGER ON: THE VELVET UNDERGROUND” Book- Ignacio Julià- 2022. Ed. Ecstatic Peace Library

Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera. Sam Shepard. Ed. Anagrama.

El café celestial. Stuart Murdoch. Ed. Expediciones polares.

MILLORS DISCOS DE 2023 (II) ESPECIAL VETERANS:

En un any on hem tingut nova cançó dels Beatles ("Now And Then") i seguint la tradició del blog no perdem la pista als seniors del rock, els quals cada cop són menys però segueixen treient música interessant, demostrant que venen d' èpoques irrepetibles pel rock i que encara tenen coses per ensenyar-nos. No us els perdeu! 

THE ROLLING STONES - Hackney Diamonds:

La novetat de veterans de 2023 que ha omplert premsa i red ha estat sense cap mena de dubte el retorn dels Rolling Stones que no publicaven material nou propi desde "Bigger Band" de 2005. I a dir veritat la cosa funciona bastant, al marge que venen acompanyats d' altres grans com Elton John, Stevie Wonder o Paul McCartney. Doncs  si bé les noves peçes no es mereixen el qualificatiu de diamants es deixen escoltar força, amb la fórmula habitual de rock guitarrer i una producció molt moderna. Sembla que siguin eterns i per ells l' edat no sigui cap escull.

Cançons favorites: Angry, Sweet Sounds Of Heaven,

ALICE COOPER- Road:

Gran retorn del veterà rocker després del notable "Detroit Stories" de fa dos anys. Per lo nou compta amb les meravelloses guitarres de Nita Strauss, Ryan Roxie i Tommy Henriksen però també amb les de Tom Morello. De nou, la producció de Bob Ezrin donant una sonoritat que recorda a la Alice Cooper Band dels anys setanta però alhora fresca. Hard rock clàssic però molt actual, energía a dojo i aquell magnetisme que només el Vincent Damon Furnier és capaç d' oferir.


Cançons preferides: I' m Alice, White Line Frankestein, Big Boots.

PETER GABRIEL- I/O:

21 anys feia que l' ex Genesis no publicava treball. Un disc doble que va començar a ser gestat l' any 95 i que ha estat madurat lentament per obtindre un resultat molt ben acollit per crítica i públic, doncs les noves cançons ens ofereixen el millor del músic amb espais pel AOR, pel progressiu, pel funk i pel pop més relaxat. Un disc molt "disfrutón" ideal pels nostàlgics del músic.

Cançons preferides: The Court, Live And Let Live, So Much,

IGGY POP - Every Looser:

Una de les llegendes més matineres en publicar àlbum en 2023 va ser el gran James Osterberg alies "la Iguana", doncs coincidint amb el dia de reis ens regalava aquest "Every Looser" on torna a la canya i es deixa acompanyar per grans del rock dur i punk com Duff McKagan (Guns' n Roses), Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) i el desaparegut Taylor Hawkins (Foo Fighters). Uns bons companys per a arrodonir un disc on l' Iggy recupera la part salvatge alhora que despren la maduresa d' un tipus de 75 anys.

Cançons preferides: Frenzy, Strung Out Johnny, Comments.

JOHN CALE- Mercy:

Sembla mentida com amb 80 anys un artista pugui assolir tal nivell d' innovació i modernitat. I és que el galès sempre ha anat un pas endavant en el vanguardisme, ja des dels seus inicis amb la Velvet i sempre atent amb el que es coïa a Europa i a la seva New York adoptiva. Per a l' ocasió s' ha rodejat de bons músics de l' electrònica underground per publicar un disc que si bé ha tardat set anys des de la darrera entrega repassa temes tant actuals com l' auge de la dreta, el canvi climàtic o la pandèmia. 

Cançons preferides: Night Crawling, I Know You' re Happy, Out Your Window. 

VAN MORRISON- Moving On Skifle/Accentuate The Positive:

Un dels que costa seguir el ritme discogràfic és el Van The Man, amb una o dues novetats al mercat a l' any. Per aquest 2023 ha  fet doblet, primer  amb "Movin On Skifle" on ha volgut retre un homenatge a la música que el va marcar a la seva infància i a la de molts dels seus coetanis britànics a finals dels cinquanta: l' Skifle. I ho ha fet amb un treball doble on ha recuperat peces de l' època i de tradicionals del gènere que les toca amb el seu propi i inimitable segell i algunes de les quals canvia títol i lletres.

Amb "Accentuate The Positive" en canvi ha recuperat el rocknroll primari amb cançons de gent com els Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry o Bill Halley, que ha dut cap al seu terreny de joc musical. ¿Potser excessiu? ¿Innecessaris? Jo em quedo amb que ambdós treballs són força disfrutables. 

Cançons preferides: Careless Love, This Loving Light Of Mine, Worried Man Blues.

NEIL YOUNG- Before + After:

El disc número 45 de la discografia en solitari del canadenc va arribar a les acaballes de l' any i sent inèdit a Spitify (com tot el seu catàleg). L' àlbum és un recull d' algunes de les seves cançons interpretades en acústic. Entre elles trobem dues dels Buffalo Spingsfield i en solitari, algunes de conegudes com "Comes A Time" o "Mother Earth" junt amb d' altres menys conegudes. Un disc ideal pels fans més fidels del rocker, que per a l' ocasió ens mostra la seva cara més íntima.

Cançons preferides: Burned, Mother Earth, Comes A Time.

NILS LOFGREEN - Mountains:

Etern actor secundari sota l' estela del Neil Young i del Bruce Springsteen, aquest troç de guitarrista ha tret un enorme disc molt sentit on rep homenatge a Charlie Watts, critica l' assalt al Capitoli dels EEUU i canta a la seva esposa Amy. A més ho fa acompanyat del propi Neil, del Ringo Starr i del difunt David Crosby, per oferir un autèntic recital de pur rock americà. Formidable.

Cançons preferides: Won' t Cry No more, Nothings Easy, I Remember Her name.

MOLINA, TALBOT, LOFGREEN & YOUNG- All Roads Lead Home:

Els membres dels Crazy Horses han tret aquest disc on tos han tingut el mateix pes compositiu i interpretatiu. El resultat la unió de quatre talents en un disc fabulós de rock clàssic americà on el sentiment es desprèn en cada una de les notes i on la melancolia mana. L' enèssima reunió d' aquests vells rockers supervivents de mil i una batalles que enguany han volgut democratitzar i repartir la feina en aquest excels treball. 

Cançons preferides: Rain, Just For You, Song of the Seasons, You Will Never Know

YUSUF ISLAM - King Of Land:

Després de revisar el "Tea For The Tillerman2" (2020), composar bandes sonores i reeditar els seus treballs clàssics amb edicions Deluxe, el Yusuf torna amb material original amb un disc que va començar a idear-se l' any 2011 i que ha estat gravat a Berlin, França i Friar Park (casa de George Harrison). El disc de nou ens du el pop lluminós i la poesia del cantautor que sense perdre personalitat i coherència demostra estar en plena forma als seus 74 anys. 

 Cançons preferides: King Of Land, All Nights All Days, Take The World Apart.

PAUL SIMON- Seven Psalms:

Paul Simon és considerat per molts un dels grans compositors pop dels nostres temps. Amb discos formidables amb Simon & Garfunkel després s' ha forjat una lloable carrera en solitari on la inquietut per trobar noves sonoritats ha estat constant. Mostres recents són els experimentals "Stranger To Stranger" (2016) o "In The Blue Light" (2020), i ara amb aquest disc de set talls on el misticisme, la fragilitat i la instrumentació clàssica alhora que complexe es barregen entre  melodies etèries. S'  agraiex l' esforç en un tipus que es nega a viure de rendes.

 Cançons preferides:  The Lord,  Love Is Like A Braid.

GRAHAM NASH - Now:

En l' any on ens deixava el seu company d' aventures David Crosby, l' ex Hollies ha publicat aquest "Now" set anys després del notable "This Path Tonight". Amb el nou, el cantautor ens ofereix pop atemporal de dolçes melodies i lletres melancòliques amb una producció instrumental força pulida i on la veu del de Blackpool sona pulida i rejovenida. Un disc de poques pretencions però de molts quilats, ideal per degustar plàcidament tumbat i amb auriculars. 

 Cançons preferides: A Better Life, Stars & Stripes, Buddy' s Back.

PRETENDERS- Relentless:

La formació de Chrissie Hynde torna després de tres anys del seu anterior "Hate For Sale" on de nou opten per la varietat de sons i formes sempre sota la base del seu particular rock. Aixi ens trobem amb mig temps, balades, rock' n roll o mig-temps acústics. Un disc, de nou, força interessant que amplia la discografia d' aquesta formació tant encisadora.

Cançons preferides: Merry Widow, Let The Sun Come In, Just Let It Go.

ESPECIAL 35 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ANDY WARHOL: Warhol en las portadas de discos:

Artífice máximo de la cultura pop que asedió a los EEUU a partir de finales de los 50, Andy Warhol estuvo muy involucrado con la música popular como forma de arte. Como todo el mundo conoce, desde The Factory apoyó a artistas emergentes de distintas especialidades como cine, pintura o música. Así se erigió en mecenas de The Velvet Underground a quienes en 1966 pagó la grabación de su álbum de debut e impuso a la cantante modelo alemanda Nico. Pero su mayor aportación fue el diseño de la portada de la icónica banana con el «Peel slowly and see» que al pelarlo mostraba la banana desnuda y de color rosado con reminiscencias fálicas. Una forma de arte que cualquier joven seguidor del rock' n roll de aquellos tiempos podía poseer la auténtica obra de arte en su casa.

Pero hacer portadas de discos no era nada nuevo para Warhol ya que años atrás había hecho algunas para prestigiosos músicos de Jazz. En los años setenta y ochenta se codearía con muchos músicos, pintaría retratos suyos y firmaría muchas otras portadas para los discos de celebridades del pop-rock como los Rolling Stones, John Lennon, Aretha Franklin o el cercano Miguel Bosé. Vayamos a entrar, pues, en esta colorida galería de portadas firmadas por el maestro del "Art Pop":

Velvet Underground and Nico -Velvet Underground and Nico (1966):

Maravillosa portada de la banana antes y después de pelarse. Dentro un vinilo con piezas inmortales como "I' ll Be Your Mirror", "Heroin" o "Fame Fatal" lanzados por el propio artista antes de llegar a las diferencias con el propio Lou Reed que alejaron a la banda, ya sin Nico, de The Factory.

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)

Censurada en la España franquista, esta portada incluía una cremallera de verdad en los vaqueros ajustados (marcando paquete), de otro de los mejores discos de la historia del rock con portada del maestro de peluca albina. 

Love You Live - The Rolling Stones (1977):

La segunda de las colaboraciones de los Stones con Warhol es este álbum en directo en el que aparece el rostro de Mick Jagger mordiéndose la mano. 

Menlove Ave, John Lennon (1986):

Seis años después de que Mark Chapman acabara con la vida de John Lennon,   Yoko Ono publicaba este disco póstumo formado por canciones descartadas de las sesiones de grabación de "Rock' n Roll" que su marido grabó bajo la supervisión de Phil Spector. De nuevo Warhol pintaba a un mito de la cultura popular.

The Academy in Peril-  John Cale (1972):

John Cale fue la cabeza más vanguardista de la Velvet y quien siguió en contacto de su mecenas "Drella" (así lo apodaron él y Lou Reed), por lo que siguió con su arte en sus portadas como este fotomontaje para el disco que precede a su mejor álbum "Paris 1919" (1973).

Honi Soit-  John Cale (1981):

Casi una década después, John Cale repetiría con esta portada que ilustra un pasaporte británico para su álbum "Honi Soit", un trabajo que rompía un silencio discográfico de seis años en unos tiempos en los que el multi-instrumentista galés se dedicaba más a labores de producción.

Theolononius Monk- Monk (1954):

En unos años en los que la música con más seguimiento entre la población era el Jazz, Warhol compuso portadas para ilustres del género como el pianista Theolonius Monk quien en 1954 grabó este álbum con otros grandes como Sonny Rollins y Frank Foster. Formidable composición con las letras "MONK".

Count Basie And His Orquestra - Count Basie Orquestra (1955):

Años antes de protagonizar el mítico disco con la rompedora portada (Atomic Basie, 1958), Count Basie tuvo esta magnífica portada con el dibujo de su rostro tras el que se esconde uno de sus grandes tratados Jazz.

Blue Lights Vol. 1 - Kenny Burrell (1958):

Otras portadas de Jazz a cargo de AW  fueron las de este álbum del guitarrista de Detroit Kenny Burrell que no son más que unos preciosos esbozos de su figura tocando las seis cuerdas y de una mujer tumbada.

This is John Wallowitch- John Wallowitch (1964):

Dos años antes de codearse con la nueva música popular de la juventud, el rock' n roll, y dotarla de una fuerza con los audiovisuales de la mano del cineasta Paul Morrisey, Warhol creó esta fabulosa portada a base de fotografías sesgadas para  este álbum del músico y compositor cabaretero John Wallowitch.

Det brinner en eld- Roland & the Flying Albatross Band (1984):

Este disco de esta casi desconocida formación sueca está muy cotizado entre los coleccionistas de arte y de discos ya que se considera una rareza pues únicamente se hicieron 300 copias del LP. 





Silk Electric- Diana Ross (1982):



En los años sesenta Diana Ross se convirtió en un icono social con su liderazgo con las Supremes. Años más tarde y fuera de la formación, la cantante emprendió una carrera que no acabó de despegar hasta su homónimo trabajo "Diana" (1980) y que le llevó de vuelta a las primeras páginas de la prensa musical y a ser retratada por Warhol en este disco que contienen una canción compuesta por otro icono como fue Michael Jackson.

Aretha - Aretha Franklin (1986): 

Otra de las grandes Divas que Warhol quiso inmortalizar con su arte es la Reina del Soul Aretha Franklin quien a finales de los ochenta publicó este álbum que quizás no es de sus mejores trabajos en el ámbito musical pero que seguro que tiene una de sus mejores portadas (si no la mejor).

Made in Spain-  Miguel Bosé (1983):

Décadas antes de perder la cabeza, Miguel Bosé era uno de los cantantes pop más famosos de España lo que le llevó a protagonizar una portada pintada por la leyenda de New York. Cabe decir Warhol no fue el primer pintor famoso con el que el cantante se codeó ya que en su infancia éste había compartido muchos momentos con el mismísimo Pablo Picasso, íntimo amigo de sus padres.

The Painter- Paul Anka (1976):




El autor de "My Way" protagoniza esta sensacional carátula en la que aparece vestido con un gorro vaquero en este disco en el que el Crooner introdujo elementos electrónicos a sus canciones ligeras.






Billy Squire- Emotions In Motion (1982):

Con menos éxito que los protagonistas de las otras portadas, éste rockero oriundo de Boston, gozaba de cierto nombre a principios de los ochenta, llevándolo a protagonizar esta portada con su imagen multi color.

Liza Minnelli- Live at Carnegie Hall (1981):

Amiga personal de Andy de la movida de "Studio 54" de los años setenta, Lizza Minelli protagonizó unos populares retratos del pintor, pero también esta portada para su disco en directo de 1981 grabado en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York. 

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (VIII):

VELVET UNDERGROUND- LIVE AT MAX' S KANSAS CITY (1972):

Grabado en el Max's Kansas City de Nueva York en agosto de 1970 y en la época final de la icónica banda con los originales Lou Reed y Sterling Morrisson (guitarra), Doug Yule que entró en la banda tras la huída de John Cale para tocar el bajo y su hermano Boby Yule a la batería para sustituir a Maureen Tucker quien se encontraba de baja por maternidad. El resultado es una banda sobreviviendo a las bajas pero tocando de forma compacta y dando rienda suelta al talento de Lou Reed a través de temas como "I'm Waiting for the Man", "Sweett Jane" o "Pale Blue Eyes". Una noche histórica en la que la Velvet volvió a sonar como nunca.

CURTIS MAYFIELD- CURTIS/LIVE (1971):

Poco después de dejar a los Impressions, y justo tras su homónimo debut en solitario "Curtis" (1970), el de Chicago se fue con sus nuevos músicos al "Bitter End nightclub" de New York a darlo todo para publicar su primer directo en solitario y uno de los mejores jamás publicados a pesar de recibir muchas críticas de la prensa especializada. El disco incluye letras con fuerte carga política y uno de los primeros (si no el primero) raps de la historia. Reinventando el soul desde las tablas.

MOTORHEAD- NO SLEEP ' TIL HAMMERSMITH (1981):

El sexto álbum de los Motorhead fue su primer álbum en directo y presentaba una formación compuesta por su formación clásica en la que además de su "factotum" Lemmy a las voces y bajo, estaban el virtuoso Eddie Clarke a la guitarra y Phil "Philty Animal" Taylor a la batería. Y los tres solos logran toda una carga de speed metal que encandiló a sus fans y les llevó a lo más alto de las listas de ventas. Con temas de su homónimo debut (77) y de sus álbumes "Overkill" y "Bomber" (ambos del 79) y del gran "Ace Of Spade"(80) el disco fue gravado en cinco actuaciones de su gira británica entre los días 27 de marzo y 3 de abril de 1981 (Leeds, Norfolk, Newcastle y Belfast). El resultado un álbum que aún a día de hoy se sigue vendiendo.

 METALLICA- S&M (1999):

La idea fue revolucionaria, juntar mundos aparentemente antagónicos como son una prestigiosa orquesta clásica como la San Francisco Symphony y una veterana banda de speed metal como Metallica. El resultado funcionó a las mil maravillas, pues al final el lenguaje musical y la excelente formación y talento musical de los de James Heltfield fueron aunándose en la interpretación de los clásicos de los de Los Angeles como "Masters Of Puppets", "Fuel" o "Nothing Else Matters" en los que se entremezclan los violines, flautas y cellos con los guitarrazos y baterías. Fantástico!

GRANDES DISCOS: Velvet Underground & Nico (1967) por VELVET UNDERGROUND (50 Aniversario):

                            

Cincuenta años de este monumento musical que solo ha sido valorado a posteriori . A diferencia de otras obras coetáneas que tuvieron su éxito inmediato, el debut de la Velvet solo logró captar el interés de unas minorías y ha sido el tiempo el que lo ha encumbrado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock. Vayamos pues a rememorar esta piedra roseta del indie rock.

Una de las imágenes icónicas del rock esconde a uno de sus mayores hitos musicales, el cual emergió de uno de los momentos artísticamente más creativos que ha tenido nunca la ciudad de New York. Hablamos de The Factory y del barullo creativo que montó a su alrededor el genial pintor Pop Art Andy Warhol, entre los cuales se encontraba la Velvet Underground, una banda de bandas, cuya trascendencia ha llegado con el paso del tiempo .

                              

Pero todo comenzó mucho antes cuando un joven llamado Lewis Allen Reed nacido en el seno de una familia judía de clase media de Long Island (Nueva York) fue puesto a tomar clases de música clásica y piano. Pero enseguida nació en él un interés por el rock' n roll y por la música de sus ídolos Elvis Presley o Little Richard. Con aquel sonido Lou podía expresar su disconformidad con su entorno social y con las pautas morales impuestas. No en vano, sus padres cuando apenas tenía 14 años le trataron su bisexualidad con descargas de electroshock. Ello, lejos de hacer desaparecer sus tendencias naturales le motivaron a interesarse por formas artísticas menos convencionales, y en el plano musical por el free-jazz (con 15 años presentaba un programa de radio), el doo-bop y la música experimental. Así como formó sus primeras bandas de rock (Shades, Jades) y compuso sus primeras canciones ("So Blue" la vendió a la compañía Time cobrando sus primeros centavos en royalties).
También en esa época comenzó a devorar poesía anglosajona de la mano de Oscar Wilde, William Blake, Shakespeare o Lord Byron.

                        

Mas tarde sus padres lo metieron en la Universidad de Syracuse dónde estudió Periodismo y Arte, y dónde conoció a un estudiante de trompeta llamado Sterling Morrisson, antes de fichar como compositor por la discográfica Pickwick Records y trasladarse a vivir a Nueva York.
Fue entonces cuando conoció al galés John Cale cuya formación clásica chocaba con sus enormes ansias vanguardistas, motivo por el cual le habían expulsado de algunas escuelas musicales de Londres lo que le llevó a emigrar a Norteamérica.
Con todo, Reed, Cale, Morrisson y un percusionista llamado Angus Maclise formaron The Velvet Underground - el nombre fue robado de un libro sobre sadomasoquismo -, formación con la que los jóvenes darían rienda suelta a su inmensa necesidad de exploración y pasión por el rock. Reed se desarrollaría como letrista y rockero mientras que Cale exploraría horizontes musicales.
Poco a poco llegaron los primeros conciertos, y la sustitución de Maureen Tucker a la batería tras la deserción de un Angus que no aceptó que se cobrara por los directos.
Hasta que llegó Warhol, quien decidió convertirse en sus mecenas, para que fueran la banda residente de The Factory, aunque les impuso que incluyeran como cantante a una espectacular modelo alemana Nico, conocida ya por haber participado en la película de Fellini "La Dolce Vitta".

                      

Pero Nico no era el prototipo de cantante "Ye-Yé" si no mas bien tenía apariencia de mujer fuerte y pose distante, una voz grave y tenebrosa y cierta áurea que podía casar con los anhelos artísticos de una banda que inicialmente no la vieron con buenos ojos pero que la acabaron aceptando tras la grabación del disco. 

El resultado de todo es esta obra de arte, apodada "el disco del plátano" por su mítica portada a cargo del genio del Art Pop, que en su interior contiene un tratado rock desde los bajos fondos de la Nueva York de mediados de los sesenta. En contraste con el pop luminoso de la West Coast, este álbum - demasiado ignorado en la época - es de tono angustioso, tiene un sonido sucio y un espíritu amateur. A diferencia del pop del otro lado del país, no está influenciado por las alucinaciones caleidoscópicas del LSD sino por la droga dura heroína, a la que se canta sin complejos.

                              

En "I' m Waiting For A Man" tras el frenesí rítmico se narra la historia de un adicto buscando a su camello. La herencia de Bo Diddley llega con "Run, Run, Run" con otro canto desesperado a los yonkies, mientras que la explícita "Heroin" describe como es un colocón de la maldita droga en unos crescendos rock para la posteridad en la que aparecen unas distorsiones de viola que tanto calado dejarían en el noise en los años 90.
Las relaciones sadomasoquistas aparecen en "Venus In Furs", una especie de epopeia psicodélica que crea unos ambientes cargados de suciedad y dónde la viola de John Cale crean cierta inquietud. El envoltorio pop de corte beatleniano de "There She Goes" esconde una ruda letra sobre el castigo a las mujeres fáciles.
No es casual que temas como estos causaran controversia en la discográfica Elektra, lo que retrasó la publicación del álbum.
En "Sunday Morning", el inicio naif y la dulzura sonora contrastan con una letra con elementos de paranoia y en dónde se retrata la vuelta a casa un domingo por la mañana tras una noche de fiesta.
                          
El primero de los tres temas reservados para Nico, "Femme Fatale" fue escrita por Reed con mala intención para criticar a la rubia, juntándose con bonita melodía que puede sonar tenebrosa. En "All Tomorrow Parties", otra crítica velada de Reed a la teutona, pues en ella narra el vacío de una chica por no tener vestidos ante la avalancha de unas fiestas en las que no encaja. De aire ceremonial, ritmos repetitivos, se convirtió en la preferida de Warhol por retratar sus ambientes. El tercero, "I' ll Be Your Mirror" es una bella y cándida canción de amor que contrasta ante tanta dureza del álbum.
Como su final con dos piezas experimentales como son "The Black Angel' s Death Song" en la que reed recita al compás de la viola desafinada, y "European Son" perfecta tormenta de guitarras desencajadas, sonidos eléctricos imposibles y vanguardismo rockero.

                                 
Y como ya se sabe, el disco no vendió mucho ni sus autores alcanzaron la fama en su momento, pero como dice la leyenda cada persona que compró una copia acabó montando una banda de rock. Lo cierto es que el disco y la Velvet marcaron huella al rock americano alternativo de los ochenta y noventa. Además que fue el punto de partida de las carreras en solitario de unos tipos (Nico inclusive) que arrojarían otros discos para la posteridad, y que han ayudado a que la música rock sea una forma de arte en sí misma.

Por Alejandro Guimerà

Waiting For My Man

I'm waiting for my man
Twenty-six dollars in my hand
Up to Lexington, one, two, five
Feel sick and dirty, more dead than alive
I'm waiting for my man
Hey, white boy, what you doin' uptown?
Hey, white boy, you chasin' our women around?
Oh pardon me sir, it's the furthest from my mind
I'm just lookin' for a dear, dear friend of mine
I'm waiting for my man
Here he comes, he's all dressed in black
Beat up shoes and a big straw hat
He's never early, he's always late
First thing you learn is that you always gotta wait
I'm waiting for my man, ah work it now
Up to a brownstone, up three flights of stairs
Everybody body's pinned you, but nobody cares
He's got the works, gives you sweet taste
Ah then…