domingo, 26 de agosto de 2018

DIEZ DISCOS IMPRESCINDIBLES DE LOS ROLLING STONES:




  1. ENGLAND' S NEWEST HIT MAKERS (1964):


El debut de los Rolling Stones es un tratado imprescindible de Rythm & Blues con el que demostraron como unos chicos ingleses podían ser capaces de tocar y transmitir como pocos  los sonidos negros de Chicago. Con versiones de gente como Willie Dixon, Jimmy Reed o Chuck Berry pero también de adalides pop como Buddy Holly o Phil Spector,  más un genial tema propio, el quinteto dejó claro que había venido para quedarse por largo tiempo.

Canciones recomendables: Route 66,  Carol, Tell Me.



  1. OUT OF OUR HEAD (1965):


Con el tiempo los Stones comenzaron a alternar las versiones con los temas propios. Este es el caso de este álbum repartido a la par con covers de Bo Diddley, Marvin Gaye o Sam Coocke con composiciones propias con las que comenzaron a cosechar fama mundial. Es el caso, sobre todo, de "(I Can' t Get No) Satisfaction" con la que además llegaron a una España monopolizada por la fiebre Beatle.

Canciones recomendables: Last Time,  (I Can' t Get No) Satisfaction, Play With Fire.



  1. AFTERMATH (1966):


Con una versión europea que difiere de la americana, "Aftermath" es la primera obra maestra de la banda integrada sólo por creaciones propias.  Así la dupla Jagger- Richards se revelaron más que nunca como enormes hacedores de canciones. Por si fuera poco un experimental  Brian Jones puso los arreglos a base de instrumentos extraños al rock como el sitar o las marimbas.  En la versión para los EEUU metieron la brutal "Paint IT Black" que en el continente llegó sólo en single.

 Canciones recomendables: Lady Jane,  Mother' s Little Helper, Under My Thumb, Out Of Timer / Paint It Black.




  1. BEGGARS BANQUET (1968):


El primer disco con la que comenzó la que para muchos es su época dorada,  tiene como portada la foto de un lavabo con unas polémicas pintadas que retrasaron su publicación. En el interior, la base R' n B pero con elementos Country y de psicodelia y unas guitarras de Richards que suenan como nunca. Además es el último trabajo con Jones en la banda.

Canciones recomendables: Sympathy For The Devil,  Street Fighting Man, Factory Girl,...



  1. LET IT BLEED (1969):




Con la entrada de Mick Taylor a la guitarra rítmica y la guerra del Vietnam de fondo como influencia, el disco tiene elementos del Blues tan propios de la banda junto con las nuevas texturas Country que ya habían metido en su anterior entrega.  Unas texturas que fueron perfilando con la participación en el disco de futuras leyendas como Leon Russell, Ry Cooder o Al Kooper. Durante su grabación llegó la trágica noticia de la extraña muerte de Brian Jones, y al final de la gira de presentación tuvo lugar en el festival de Altamont con sus trágicos sucesos.

Canciones recomendables: Gimme Shelter, Country Honk, You Can' t Always Get What You Want,...



  1. STICKY FINGERS (1971):


El cambio de década trajo a los mejores Stones con esta obra magna de portada de Andy Warhol censurada  en España (como el tema "Sister Morphine") y con una crudeza en las letras y muy influenciado por el country de Gram Parsons, por entonces íntimo amigo de Richards. Ni que decir que el single Brown Sugar llegó directo al número uno de las listas.

Canciones recomendables: Brown Sugar, Wild Horses, Dead Flowers,...



  1. EXILE ON MAIN ST. (1972):


Con el grupo viviendo en Francia por cuestiones fiscales y con Richards metido en la droga,  los Stones gravaron este doble álbum en su mítico estudio móvil, desplegando su amalgama de influencias con unas letras más perfiladas y menos explícitas que evidenciaban la llegada de su madurez. Si bien el disco no alcanzó una buena valoración por la crítica, el tiempo lo ha erigido como un hito no solo para ellos si no para el rock.

Canciones recomendables:  Tumbling Dice, Happy, Shine A Light,...



  1. SOME GIRLS (1978):

Tras años de éxitos la fama de Mick Jagger y compañía no cesó en la década de los setenta. Es más, en 1978 llegó este "Some Girls" con el que rompieron récords de ventas. La culpa unas canciones que mezclaban los sonidos clásicos blues de la banda con la potencia punk y los ritmos de la música disco tan de moda por entonces. Una muestra más de cómo lograron reinventarse y adaptarse a los tiempos.

Canciones recomendables: Miss You,  Just My Imagination (Runing Away With Me), Beats Of Burden.



  1. TATOO YOU (1981):

La letal "Start Me Up" estrena el que es para muchos el último trabajo clásico de los Rolling Stones antes de meterse en una década en la que no tuvieron demasiados aciertos.  A pesar de estar formado por descartes de los setenta ,  "Tatúate" suena  compacto y tuvo grandes ventas,  que se tradujeron también en las imponentes giras que duran hasta hoy en día y que pasaron poco después (1982) por el mítico concierto del Vicente Calderón de Madrid. Por entonces ya eran leyendas del rock.

Canciones recomendables: Start Me Up,  Hang Fire, Waiting On A Friend.



  1. BLUE AND LONESOME (2016):

Más de diez años después de publicar un trabajo de estudio ("The Bigger Band" de 2005) los Stones volvieron con un elepé en el que recuperaban sus raíces musicales, el Blues con doce reinterpretaciones de piezas clásicas. Grabado en solo tres días y con la colaboración de otro bluesman británico de pedigrí Eric Clapton, los septuagenarios rockeros se desarrollan a la perfección al lado de una producción si bien algo cargante muy efectiva. Un regreso a sus orígenes de estos tipos que parece que hayan hecho un pacto con el diablo, tal y como hizo Robert Johnson.


Canciones recomendables: Ride ' Em On Down, Hate To See You Go, Just Your Fool.

viernes, 17 de agosto de 2018

ARETHA FRANKLIN- Mor la reina del soul als 76 anys:


REST IN PEACE

Memphis, 25 de març de 1942 – Detroit, 16 d'agost de 2018



Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you, life was so unkind
But your the key to my peace of mind
'Cause you make me feel
You make me feel
You make me feel like
A natural woman (woman)

When my soul was in the lost and found
You came along to claim it
I didn't know just what was wrong with me
Till your kiss helped me name it
Now I'm no longer doubtful, of what I'm living for
And if I make you happy I don't need to do more
'Cause you make me feel
You make me feel
You make me feel like
A natural woman (woman)
Oh, baby, what you've done to me (what you've done to me)
You make…




Sometimes you love me
Like a good man oughta
Sometimes you hurt me so bad
My tears run like water
Ya get me out
Not before your friends
When ya disown me baby
Until we alone again

Your love is like a see saw
Your love is like a see saw baby
Your love is like a see saw
Going up
Down
All around
Like a see saw

Sometimes you tell me
You're goin' be my sweet candy man
And then sometimes baby
Never know where I stand
Ya lift me up
When im on the ground
But as soon as I get up babe
You send me tumblin' down

Now your love is like a see saw
Your love is like a see saw baby
Your love is like a see saw
Going up
Down
All around
Just like a see saw

When I kiss ya and I like it
And I ask you to kiss me again
When I reach for you you jump clean outta site
Ya change just like the wind
That ain't right
That ain't right
That ain't right

Your love is like a see saw
Your love is like a see saw baby
You love is like a see saw
Going up
Down
All around
Just like a see saw
Your love is like a see saw
Your love is like a see saw baby
Your love is like a see saw
Going up
Down
All around
Just like a see saw
Yeah





Think (think) think (think) think (think)
Think (think) think (think) think (think)

You better think (think) think about what you're trying to do to me
Yeah, think (think, think), let your mind go, let yourself be free

Let's go back, let's go back, let's go way on way back when
I didn't even know you, you couldn't have been too much more than ten. (just a child)
I ain't no psychiatrist, I ain't no doctor with degrees
It don't take too much high IQ's to see what you're doing to me

You better think (think) think about what you're trying to do to me
Yeah, think (think, think), let your mind go, let yourself be free

Oh freedom (freedom), freedom (freedom), freedom, yeah freedom
Freedom (freedom), freedom (freedom), freedom, ooh freedom

There ain't nothing you could ask I could answer you but I won't (I won't)
I was gonna change, but I'm not, if you keep doing things I don't

You better think (think) think about what you're trying to do to me
Yeah, think (think, think), let your mind go, let yourself be free

People walking around everyday, playing games, taking scores
Trying to make other people lose their minds.
Well be careful, you're gonna lose yours.

Yeah, think (think) think about what you're trying to do to me
Yeah, think (think, think), let your mind go, let yourself be free

You need me (need me) and I need you (don't you know)
Without each other there ain't nothing we can do

Oh freedom (freedom), freedom (freedom), freedom, yeah freedom
Freedom (freedom), freedom (freedom), freedom, ooh freedom

There ain't nothing you could ask I could answer you but I won't (I won't)
I was gonna change, but I'm not, if you're doing things I don't

You better think (think) think about what you're trying to do to me
Yeah, think (think, think), let your mind go, let yourself be free

You need me (need me) and I need you (don't you know)
Without each other there ain't nothing we can do

(Think about - ah me, think about - ah me,
Think about - ah me, think about it)
(Think about - ah me, think about - ah me,
Think about - ah me, think about it)
(Think about - ah me, think about - ah me,
Think about - ah me, think about it)
(Think about - ah me, think about - ah me,
Think about - ah me, think about it)
You had better stop and think before you think, think!




The moment I wake up
Before I put on my makeup
I say a little prayer for you
While combing my hair now
And wondering what dress to wear now
I say a little prayer for you

Forever and ever, you'll stay in my heart
And I will love you
Forever and ever, we never will part
Oh, how I love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only mean heartbreak for me

I run for the bus, dear
While riding I think of us, dear
I say a little prayer for you
At work I just take time
And all through my coffee break time
I say a little prayer for you

Forever and ever, you'll stay in my heart
And I will love you
Forever and ever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only mean heartbreak for me

I say a little prayer for you
I say a little prayer for you

My darling, believe me
(Believe me)
For me there is no one but you
Please love me too
(Answer my prayer)
And I'm in love with you
(Answer my prayer)
Answer my prayer now, babe
(Answer my prayer)

Forever and ever, you'll stay in my heart
And I will love you
Forever and ever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only mean heartbreak for me





I don't won't nobody always
sitt'in around me and my man.
I don't won't nobody always
sitt'in right there looking at me and that man.
Be it my mother my bother or my sister
Would you believe I get up put on some clothes,
go out and help them find somebody for their selves if I can,
yes I will.

Now I don't mind company.
Because company's alright with me every once in a while. Yes it is.
I say I don't mind company.
Because company's alright with me every once in a while. Yeah.
But Oooooooooooh!
When me and that man get to luv'in.
I tell you girls, I dig you, but I just don't have time.
To sit and sit and sit and sit tight and smile.

Don't send me no doctor.
Filling me up with all of those pills.
I got me a man name Dr. Feelgood.
Oh! Yeah! That man takes care of all of my pains and my ills.
His name is Dr. Feelgood in the morning.
And taking care of business
is really this man's game.

And after one visit to Dr. Feelgood.
You'd understand why Feelgood is his name.
Oh! Yeah! Ooh!
Good God Almighty the man show makes me feel real good.


Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain of fools
For five long years
I thought you were my man
But I found out
I'm just a link in your chain
You got me where you want me
I ain't nothin' but your fool
Ya treated me mean
Oh you treated me cruel
Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain of fools
Every chain, has got a weak link
I might be weak yeah
But I'll give you strength
Oh, hey
You told me to leave you alone
My father said, "Come on home"
My doctor said, "Take it easy"
Oh but your lovin' is much too strong
I'm added to your
Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain, chain, chain
(Chain, chain, chain)
Chain, chain, chai-i-in
(Chain, chain, chain)
Chain of…



What you want
Baby, I got it
What you need
Do you know I got it?
All I'm askin'
Is for a little respect when you get home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home
(Just a little bit) mister (just a little bit)
I ain't gonna do you wrong while you're gone
Ain't gonna do you wrong 'cause I don't wanna
All I'm askin'
Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Baby (just a little bit) when you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)
I'm about to give you all of my money
And all I'm askin' in return, honey
Is to give me my propers
When you get home (just a, just a, just a, just a)
Yeah, baby (just a, just a, just a, just a)
When you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)
Ooh, your…


Don’t play that song for me
‘Cause it brings back memories
Of days that I once knew
The days that I spent with you

Oh no! Don’t let them play it (oh no!)
It fills my heart with pain (it hurts!)
Please stop it right away
‘Cause I remember just a’ what he said

He said, darling (darling I, I love you)
And I know that he lied (darling I, I love you)
You know that you lied (darling I, I love you)
You know that you lied (you lied)
Lied (you lied)
You lied (to me)

Hey mister, don’t play it no more
Don’t play it no more
I can’t stand it
Don’t play it no more (no more)
No more (no more)
No more (can’t stand it)

I remember on our first date
He kissed me and he walked away
I was only seventeen
I never dreamed he’d be so mean

He told me darling (darling, I love you)
Baby, baby, you lied (darling, I need you)
You, you lied (darling, I love you)
You know that you lied (you lied)
Lied (you lied)
Lied, lied (to me)

O-o-oh darling (darling, I love you)
You know that you lied, yeah (darling, I need you)
You know I know you lied (darling, I love you)
Darling, you lied (you lied)
You lied (you lied)
You lied. You’re all that I need. You lied (to me)
O-u-o-o-o-oh, you lied (don’t play it no more)
Hey baby don’t play it no more (wo-o-oh, don’t play it no more)
Don’t do it. Don’t play it no more (wo-o-oh, for me)
No more (for me)
I can’t stand it no more (don’t play it no more)
Ouh! Hey! Don’t play it no more (wo-o-oh, don’t play it no more)



martes, 14 de agosto de 2018

DISCOS DE 2018: STEPHEN MALKMUS - Sparkle Hard:




Si me preguntaran cuál es la mejor banda de rock de los 90 respondería sin dudarlo ni un solo segundo que Pavement. Pues con obras como "Slanted & Echanted" (1992) y "Croocked Rain Croocked Rain" (1994) pusieron patas arriba al género. Disueltos aquellos con el cambio de milenio, su líder e ideólogo Stephen Malkmus pasó a un segundo plano a la vez que se labraba una excelente carrera en solitario con álbumes muy recomendables en los que profundizó en su particular universo sonoro. Ahora, en 2018 y tras cuatro años de silencio nos llega el que es su séptimo álbum fuera de la legendaria banda y el quinto junto a sus Jicks.  Y es que el de Santa Monica hace muchos años que ha encontrado en  Mike Clark (teclados y guitarra), Joanna Bolme (bajo) y Jake Morris (batería) el complemento ideal para poder desplegar su inagotable talento,  al margen de sus otros proyectos (Silver Jews, Kim' s Bedroom).

                                     

Una banda que luce más que nunca en este "Sparke Hard" donde el low-fi queda apartado a favor de una instrumentación tan detallista como compacta en una fornida producción. De nuevo las composiciones van por libre, sin estructura clásica y con el elemento sorpresivo marca de la casa y por encima de todo el áurea hippie de los Grateful Dead y de la soleada San Francisco. Si bien el Malkmus joven tiraba hacia la Velvet y su visceralidad y suciedad sonora, con los años ha cambiado hacia los arreglos luminosos californianos.

                           


Abriendo el paquete nos encontramos mucho. Desde la épica creciente de "Cast Off",  “Bike Lane” con su crítica al sistema inspirada por el brutal asesinato por parte de la policía  a Freddy Gray ocurrido en Baltimore en 2015, o la deliciosa "Middle America", de estribillo redondo y con una voz de Malkmus que nunca había sonado tan melosa. Pasando por "Solid Silk" y sus desarrollos instrumentales ensoñadores (guitarras y violines excelsos). O los cambios de "Kite" con su guitarra funkie-psicodélica, y el puro hippismo de "Refute" que no desentonaría entre el cancionero de los Grateful Dead, en ella aparecen unas impecables guitarras y la participación estelar de Kim Gordon de los Sonic Youth.

                                 

La aventura sónica no se detiene en el single rockero "Shiggy", más a la onda de su antigua banda, con gritos, guitarras sucias y una sección rítmica impagable. Parecido caso es el de "Brethren" cuya displicencia en el canto y low-fi nos devuelve hacia Pavement. Algo de sus épocas pasadas hay también en "Future Suite" con su guitarra perezosa, aunque los ecos a los "13een Floor Elevators" anden por allí.
Luego está la desconcertante voz distorsionada de "Rattler", sus ritmos desordenados y sus guitarras de rock sinfónico, y el trepidante cierre de "Difficulties/Let Them  Eat Vowels" que navega entre ambientes fantasmales y pasajes rítmicos aptos del mejor Beck.
La senda continúa, Malkmus más en forma que nunca a sus 52 años, establecido con sus Jicks y huyendo de los revivals para ir a lo suyo en este "Sparkle Hard": seguir explorando con los sonidos del rock, más maduro y pulido si cabe, pero logrando de nuevo atraparnos en sus marañas, frescura e independencia.
Por Àlex Guimerà


lunes, 6 de agosto de 2018

ESPECIAL DISCOGRAFÍA DE BOB DYLAN (II):





SEGUNDA PARTE- AÑOS 70' s:



10.- SELF PORTRAIT (1970):





Acosado permanentemente por crítica y fans sobre hacia dónde debía dirigir su carrera, y con el fin de quitarse el sambenito de "Mesías" de su generación, Dylan ideó el que sería su segundo doble álbum tras "Blonde On Blonde". Un doble vinilo autocomplaciente y cajón de sastre  que llenó de versiones de temas de country y folk populares, nuevas composiciones, piezas instrumentales e interpretaciones en directo sacadas de su participación en el Festival de la Isla de Wight de 1969  (le acompañaban The Band). Con una instrumentación de estudio muy cuidada a cargo de los mismos músicos del "Nasville Skyline", al igual que aquel disco,  Dylan canta en la casi totalidad de los temas con el mismo tono de voz. Un buen disco que a pesar de tener buenas ventas no tuvo críticas favorables. Años más tarde, en 2013,  se publicó  "The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-71)" con los descartes del álbum, obteniendo, esta vez sí, el reconocimiento debido.

Canciones favoritas: Alberta #1, Woogie Booggie,  Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn).




11.- NEW MORNING (1970):





En el momento que ideó y publicó "New Morning", Dylan se encontraba plácidamente instalado en un matrimonio feliz y alejado de lo que se suponía de él, como estrella de rock y como estandarte de la revolución social. Es en este contexto como surgen las canciones de este trabajo, que mezclan el country, el folk y la música negra de raíz. Así, aparece las tierna "If Not For You" - un mes más tarde apareció en "All Things Must Pass" de su amigo George Harrison - y "The Man In Me" , el blues fornido de "On More Weekend" o el jazz vocal de "If Dogs Run Free". Producido por Al Kooper quien se trajo a los músicos de su banda para completar este buen trabajo que a diferencia de su controvertido predecesor sí que obtuvo buenas críticas.

Canciones favoritas: If Not For You, On More Weekend , The Man In Me.



12.- PAT GARRETT  & BILLY THE KID (1973):



La primera incursión cinematográfica de Dylan tras el documental "Don' t Look Back" de 1967 fue la participación en la película de Sam Pecknipah "Pat Garrett & Billy The Kid" en la que aparece de actor secundario y la composición y grabación de su banda sonora integrada principalmente por temas instrumentales y en la que se incluye la archifamosa "Knockin´ On Heaven' s Door". El disco, que fue grabado en Méjico, no obtuvo grandes ventas ni reconocimiento de la crítica, lo mismo que la película. El tiempo, pero, le ha sentado bastante bien puede decirse que es un disco muy disfrutable que muestra la polivalencia de su autor y sus capacidades para componer para cine.

Canciones favoritas: Main Title Theme (Billy), Turkey Theme, Knockin´ On Heaven' s Door.





13.- DYLAN (1973):



Publicado sin la intervención de Dylan, su homónimo álbum está formado íntegramente por versiones que el músico tocó en las grabaciones de "New Morning" y "Self Portrait", incluyendo tres piezas en las que el cantante juega a ser Elvis. Un trabajo impuesto por la discográfica Columbia Records que, antes de romper tratos con el artista, recopiló los descartes para publicar un disco cuya edición en formato cedé ha estado muchos años sin publicar.

Canciones favoritas: Lily Of The West,  Mr. Bojangles, Spanish Is The Loving Tongue.





14.-  PLANET WAVES (1974):






Coincidiendo con la primera gira en 8 años, y con el cambio de sello discográfico (de Columbia a Ayslum), Dylan publica un disco arropado de nuevo por The Band. En unas grabaciones marcadas por la excelsa "Forever Young" en sus dos versiones (¡menuda capacidad para dar la vuelta a los temas!), un tema dedicado a sus hijos y que le rondaba desde hacía tiempo al genio. La portada, nuevamente una pintura propia - como en "Self Portrait"- y en el interior del vinilo un libreto con extractos de su diario íntimo. El disco, a pesar de ser el primero que se alzaba en el primer puesto de la lista estadounidense y ser disco de oro, el tiempo lo ha ensombrecido por su siguiente álbum, a pesar de contener un Dylan portentoso vocalmente, The Band sonando a pleno rendimiento y unas composiciones cargadas de sentimentalismo.


Canciones favoritas: Forever Young, Forever Young, You Angel Now.





15.-  BLOOD ON THE TRACKS (1975):



Uno de los momentos cumbres de la carrera de Dylan llegó tras la separación con Sara. Y es que esta obra maestra llegó cargada de letras sobre sus sentimientos más primarios - a pesar de que él nunca lo ha reconocido - transitando por la tristeza, la rabia,  la soledad  del abandono o la angustia en unas letras más afinadas que nunca y una música esplendorosa que ofrece éxitos de cuña ("Shelter From The Storm"), Country  ("Lily, Rosemary & The Jack Of Hearts"), Folk ("You' re Gona Make Me Lonesome When You' re Go"), Blues ("Meet Me In The Morning"), baladas sublimes ("  Simple Twist Of Fade")  y muchos momentos viscerales para enmarcar.

Canciones favoritas:  Tangled Up In Blue,  Simple Twist Of Fade, Shelter From The Storm...





16.- THE BASEMENT TAPES (1975):




Con un enorme secretismo el bardo y los miembros de su banda de acompañamiento The Hawks (futuros The Band), se reunieron en 1966 en el sótano de Big Pink para tocar libremente lo que les apeteciera, hasta que vieron que el resultado era tan bueno que decidieron grabarlo. Con los multi instrumentistas Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm y Garth Hudson, Dylan abordó el cancionero popular americano piezas country o rythm' n blues, así como nuevos temas surgidos de esa mente inagotable, buscando la vuelta a los orígenes de la música, huyendo de la fama y de la industria discográfica.
En aquellas sesiones se registraron hasta más de 100 canciones, que quedaron guardadas hasta que el surgimiento de discos "no oficiales" obligó a que en junio de 1975 se editara un doble disco de 24 cortes integrada prácticamente por las composiciones originales de Dylan, sin reflejar las dimensiones de un legado que en 2014 hicieron justicia los Bootleg Series Volumen 11.

Canciones favoritas:  Tears Of Rage, You Ain' t  Goin' Nowhere, Nothing Was Delivered.




17.- DESIRE (1976):




Entre medio de la gira de The Rolling Thunder Revue  y huyendo de su crisis matrimonial Dylan buscó  el sonido de una banda compacta para la que fue recibiendo una amalgama de músicos dando con un sonido barroco (violines, mandolinas, acordeones,...) a lo que añadió unas letras en las que colaboró el dramaturgo Jacques Levy. Otra obra magna que contenía un exitazo con la controvertida "Hurricane" en la que defendía la inocencia del boxeador Robin Carter, y la preciosa "Sara" dedicada a su esposa quien canta en el disco por cierto. Un disco confirmó el inspiradísimo estado de forma del bardo a mitad de los setenta.

Canciones favoritas:  Hurricane, One More Cup Of Coffee, Oh Sister, Sara...




18.- STREET-LEGAL (1978):


Tras más de dos años sin grabar un disco, pero metido de lleno en unas giras grandilocuentes, Dylan vuelve con otra obra magna en la que da una auténtica lección de los sonidos rock-soul que tan bien estaban explotando sus discípulos como Bruce Springsteen o Eliott Murphy. Con una sección de viento y unos coros femeninos que toman el protagonismo, las composiciones sentidas y apasionadas lucen como nunca demostrando de nuevo que reinventándose Dylan sigue sonando magnífico. Pura emoción rock-soul que incomprensiblemente chocó con las malas críticas tras su publicación.


Canciones favoritas:  Changing the Guards, Is Your Love in Vain, Senor (Tales of Yankee Power),...




19.- SLOW TRAIN COMMING (1979):


La década de los 70 se cierra con un álbum que inicia una nueva etapa creativa y personal del de Minnesota que se vio del todo influenciada por su conversión al evangelismo. Gravado en los estudios Muscle Shoals (Alabama) con la ayuda del productor Jerry Wexler, "Slow Train Comming" contiene las guitarras de un Mark Knopfler emergente que se luce como nunca en el despliegue de solos y en los tempos "Made in JJ Cale". Las letras contienen mensajes religiosos y textos evangélicos adornados por un sonido rock que reinaría en los ochenta.

Canciones favoritas: Precious Angel, Man Gave Names To All The Animals, When He Returns.

viernes, 20 de julio de 2018

DISCOS DE 2018: COURTNEY BARNETT- Tell Me How You Really Feel:




Lejos han quedado los tiempos en los que la australiana era la artista revelación del momento, en los que sorprendió a muchos con su recomendable primer larga duración "Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit" (2015) por el que la catalogaron como la nueva PJ Harvey. Luego llegaron sus nominaciones a los Grammy, Brit Awards y apariciones de lujo en la Rolling Stone, Pitchfork o Billboard. Pero  su confirmación y salto a la fama definitivo tuvo lugar  de la mano del gran Kurt Vile con uno de los mejores discos del año pasado, hablamos del sosegado y a dos voces "Lotta Sea Lice", que amplió su legión de fans. Por ello, este nuevo disco "Tell Me How You Really Feel" aterriza cargadísimo de unas expectativas a las que se han sumado la autoexigencia de la propia Courtney quien no quería temas de relleno en su disco.  Y el resultado, a buen decir, lo supera todo con nota. Pues lo nuevo trae enseñanzas de su antiguo partner Kurt, la madurez de haber alcanzado los 30 y los efectos de sus prácticas de meditación, que al parecer le han dado el equilibrio necesario.
El espíritu indie sigue intacto ya en una portada diseñada por la propia cantautora en la que aparece un autorretrato suyo con una polaroyd (no en su mejor cara) teñido de rojo, lo mismo que mantiene su banda habitual Dan Luscombe (guitarra), Bones Sloane ( bajo), Dave Mudie (baterista), y repite el productor Burke Reid.
                                   

Luego está la colaboración estelar de las hermanas Deal (Kim y Kelley) de The Breeders,  a las segundas voces y guitarras recordándonos cuan necesaria es la presencia de la mujer en el rock.
Con unas letras más maduras que antaño, Barnett reivindica, ironiza y bromea para pintarlo en un tono vitalista y unos arreglos instrumentales pulidos que viven del indie americano de los noventa.
La suciedad de "Charity" fabulosamente embalsamada con los guitarrazos de Dan  y la dulzura de nuestra aussie favorita. Una dulzura muy presente en el excelente medio tiempo "Need A Little Time", en la balada lourediana "Walking On Eggshells" y en la popie "Nameless, Faceless" que recuerda a aquella banda británica de los 90 llamada Elastica (si la de Justine novia de Brett Anderson y Damon Albarn) y como no a la PJ.


                            

En cambio con la ingeniosa "I' m Not Your Mother, I' m Not Your Bitch" saca la rabia que lleva dentro para entroncarla con el mejor indie americano de los noventa con voces como las de las Kims (Deal y Gordon)  y riffs sucios . El lo-fi y las desarmonías se hacen patentes en "Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence", y en "City Looks Pretty" realiza un cambio de tono magistral - arranque a lo Strokes y final a lo ¿Camera Obscura? -. Para el cierre la perezosa "Sunday Roast" de guitarra cristalina y acabado luminoso.

                                           

Tras la escucha uno quiere repetir las canciones, volver a ese tono alegre y fondo melancólico del "Tell Me How You Really Feel" , que poco a poco se hará un lugar entre nuestros discos favoritos lo mismo que hará esta muchacha de nombre Courtney en el club de las grandes damas del rock. Y si, tras la escucha de este disco podemos contar que nos sentimos bien.

Por Àlex Guimerà



lunes, 16 de julio de 2018

EELS - SALA BARTS- BARCELONA: 11 DE JULIO DE 2018

FOTOGRAFÍA: Joan Gomara.

Que un concierto comience a todo trapo con "Out In The Street" de los Who sin mediar palabra es toda una declaración de intenciones. Si antes han ido entrando los músicos uniformados con pantalones rojos, barbitas y gafas de sol, antesala del cantautor que da sentido a la formación dando bocinazos, sabemos que la cosa va de rock, diversión y frikismo.
Y es que aunque el propio señor E describiera ante nosotros su música como soft rock, no podemos decir que la cosa estuviera a la onda de America o Supertramp, si no que lo suyo es Freak Blues del bueno.

                               

Era la esperada vuelta de Eels a la ciudad condal para presentar su flamante "The Deconstruction" (2018), su duodécimo disco de estudio, en un concierto que se incardinaba en una gira europea, en la que Mr. E y los suyos llevan un setlist poderoso, una puesta en escena estudiada al milímetro - inspirada en la estética del cine B de terror - y un más que sólido sonido rockero.

                                           

En una sala Barts en dónde se juntaron modernetes y amantes del rock clásico a la par, Mark Oliver Everett llenó una primera línea de la escena admirado por todos ellos enfundado con sus gafas de sol y con su sombrero a lo Elvis Costello. Tras él, apilotonados, el bajista Koool G Murder (aka Kelly Logsdon) , el guitarrista The Chet (aka Jeff Lyster) y el batería Knuckles (aka Derek Brown). Son la formación estable desde hace casi diez años de los "anguilas" y por el camino han dejado seis discos de estudio y más de 250 conciertos por todo el mundo. Y eso se nota, pues se escucharon compactos, con cierto endurecimiento que fue un sello irresistible del directo que vivimos.

                           

Con poca presencia de lo nuevo - a los singles "Bone Dry" y "Today Is The Day" se les unieron "Rusty Pipes" y la marchosa "You' re The Shining Light" - algunos de sus hits (que tienen muchos) fueron surgiendo poco a poco. Es el caso de "Flyswater", "Dog Faced Boys" , "Prizefighter" o "Open My Present", fornidos blues modernos que se escucharon de fábula. También llegó el momento para el sosiego con la versión modo balada de "Dirty Girl" que no han dejado de interpretar desde el directo de Town Hall de 2006, la encandiladora "That Look You Give That Guy" y la emotiva "Climbing Up To The Moon", todas ellas repletas de sentimentalismo y delicadeza interpretativa. El protagonismo de las piezas "menores" del cancionero del bardo de Virginia vino con "A Magic World", "In My Dreams" o "PS You Rock My World". Extraño que nos colara dos versiones de Prince en el mismo directo con la balada "When You Were Mine" y "Raspberry Beret".
Aunque los momentos más disfrutables fueron las reinterpretaciones tralleras de "Novocaine For The Soul", "I Like Birds" y "Mr. E Beautiful Blues" que quedaron bien acopladas a la atronadora "Souljacker Part I" - esta con performance incluida - que pusieron a prueba los cimientos de la sala .
Para rubricarlo una sublime "Love & Mercy" de Brian Wilson que dió entrada a un pupurri con "Blinking Lights" y "Wonderful Glorious".



Del show se encargó el propio personaje E reivindicando su necesidad de siesta, usando castañuelas y otros artilugios rítmicos, presentando a sus compañeros entre bromas, bailoteando desacomplejadamente y mostrando un imponente carisma de un tipo con una actitud ante la vida tan sorprendente como su talento para la música. De nuevo, memorable.

Por Àlex Guimerà


viernes, 13 de julio de 2018

GRANDES DISCOS: Telephone Free Landslide Victory (1985) por CAMPER VAN BETHOVEN:


Si bien la década de los 80 es una década oscura en cuanto a creatividad musical en los EEUU, no lo es en cambio en cuanto a la comercialidad del rock, dónde la televisión, los grandes estadios y la moda se mezclaron con el rock dando una mayor rentabilidad al producto.

Afortunadamente en los ambientes juveniles universitarios las ideas nuevas seguían surgiendo dentro lo que se ha denominado como "College Rock",  un movimiento de dónde surgieron bandas que exploraron distintos estilos musicales en la búsqueda de una identidad propia, liberados de las modas, tendencias y de las imposiciones de la industria musical. Así, Husker Dü encontraron el Hardcore, las futuras estrellas R.E. M. dieron con el alt-country rock,  la banda de culto The Replacements con el punk, y nuestros protagonistas, Camper Van Bethoven con una particular mezcla entre distintos estilos folk, la psicodelia, el jangle pop, el ska, el folklore europeo, el country y mucho espíritu punk.

                                       


Una amalgama de sonidos que se fue creando cuando unos jóvenes se conocieron en la Universidad californiana de Santa Cruz y se fueron fogueando en distintas bandas en una escena donde dominaba el hardcore y el punk, cuando ellos iban tocando distintos palos musicales (psicodelia, ska,...), de los que tomarían prestados elementos de cada uno de ellos. Hasta que en verano de 1983 al volver de vacaciones universitarias a Redlands (a las afueras de L.A.) decidieron crear Camper Van Beethoven and the Border Patrol (posteriormente recortado a Camper Van Bethoven). Eran los David Lowery (guitarra y voz), Victor Krummenacher (bajista), Jonathan Segel (multinstrumentista), Chris Molla (guitarrista) - el guitarrista Greg Lisher no se incorporó hasta justo después de grabar el disco- y Anthony Guess (batería), quienes fueron definiendo una formación que debutaría dos años después con este "Telephone Free Landslide" bajo el sello independiente I. R. S. que dirigía Miles Coppeland, hermano de Steward, batería de los Police. La compañía les fichó cuando su single de debut "Take the Skinheads Bowling", fue un éxito de las radios universitarias.


                          


Las canciones del álbum, compuestas bajo el liderazgo de Lowery, partían de cierto tono humorístico y desenfadado, y estaban plagadas de letras irónicas y títulos absurdos, que exploraban los ambientes juveniles de su entorno (skinheads, punks, hippies,...). La música, iba en la misma línea, ya que buscaba la diversión al mezclar estilos e influencias sonoras que aparentemente podrían resultar antagónicas.

                           


Y el resultado funcionó a la maravilla, con un álbum de 17 cortes en su edición original - la reedición en cedé alcanza las 24 tomas - que ofrecía un eficaz cocktail de sonidos ideal para combatir el aburrimiento. Cargado de baterías lo-fi, violines de Seger juguetones cuando no desafinados, guitarras de Molla incansables, juegos de palabras absurdos y mucha diversión sonora.

Con las mezclas de las instrumentales "Border Ska", "Yankee Go Home" o "Skinead Stomp" que unen los ritmos jamaicanos del ska con el sonido surf , o los momentos polka con "Vladivostock" y "Balalaika Gap".

Pero hay muchísimo más: "Tina" con sus letra inteligibles,  la inquietante "Oh No!", las distorsiones sónicas de "9 Disks", "Payed vacation: Greece" con sus aires de la Europa del Este, las voces harmoniosas de "Where The Hell Is Bill?", "I Don' t See You At All" y sus ecos sesenteros o el ska punk de "Club Meds Sucks".

En "The Day Lasie Went To The Moon" se anticipan al sonido angustioso que tan bien explotarían los Pixies poco tiempo después. El mejor indie pop llega de la mano de "Ambiguity Song", carne de cañón de los noventa bajo el frenesí de las cuerdas rasgadas, pero sobre todo por la incomensurable "Take The Skinheads Bowling", auténtica oda al humor absurdo, con parafraseos louredianos, una guitarra rítmica infalible y unos coros letales. 

                    

A pesar de que disco y banda pasaron bastante desapercibidos, si que tuvieron cierta notoriedad con su versión de "Pictures of Matchstick Men" de los Status Quo, que en 1989 alcanzó el número de la lista de Billboard. Aunque la cosa no dio para mucho ya que la banda se deshizo justo un año después a raíz de las tensiones internas. Luego la historia continuaría cuando algunos de sus miembros se unieron en Monks of Doom, pero sobre todo cuando David Lowery se juntó con su amigo de infancia Johnny Hickman que resultó ser un portentoso guitarrista y con quien formaron los incomensurables Cracker, una banda de Americana con otras influencias rockeras de calado. Si bien, los Cracker han tenido mayor recorrido comercial que los CVB, aquellos fueron pioneros e ideólogos de la música alternativa americana que desde mitades de los ochenta tantas alegrías daría a la evolución del rock.



Por Alejandro Guimerà



Take the skinheads bowling


Every day I get up and pray to Ja
And he increases the number of clocks by exactly one
Everybody's comin' home for lunch these days
Last night there were skinheads on my lawn

Take the skinheads bowling
Take them bowling
Take the skinheads bowling
Take them bowling

Some people say that bowling alleys got big lanes (Got big lanes. Got big lanes.)
Some people say that bowling alleys all look the same
(Look the same. Look the same.)
There' s not a line that ges here that rhymes with anything (Anything. Anything.)
Had a dream last night, but I forget what it was (What it was. What it was.)

Take the skinheads bowling
Take them bowling
Take the skinheads bowling
Take them bowling

Had a dream last night about you, my friend
Had a dream--I wanted to sleep next to plastic
Had a dream--I wanted to lick your knees
Had a dream--it was about nothing