Gran éxito de la Barcelona Beatles Weekend (26,27 y 28 de Junio de 2015):

Coincidiendo con la conmemoración del 50 aniversario de la llegada de los Beatles a Barcelona para dar su concierto en la Plaza de Toros de La Monumental (el 3/7/65) el pasado fin de semana se celebró el Barcelona Beatles Weekend, organizado por la Associació Beat- Les Corts, o lo que es lo mismo por el club de fans de los Fab Four del barrio barcelonés de Les Corts.

Con actividades musicales, lúdicas y culturales, Les Corts se inundó de conciertos, fans y exposiciones y paradas dedicadas a los cuatro de Liverpool los pasados días 26, 27 y 28 de julio.

El sarao arrancó el viernes por la tarde con la actuación de los jóvenes Flamming Shakers en los jardines del Pedralbes Center. Aunque el plato fuerte tuvo lugar a las 22:00 h en el Hotel Avenida Palace - el mismo en el que se alojaron John, Paul y compañía en el 65 - para dar una cena de Gala presidida por Pete Best. Para los laicos en el mundo beatleiano recordarles que Pete Best fue el primer batería de la banda y que estuvo presente en la etapa de Hamburgo y en los primeros éxitos en el The Cavern, hasta que durante las primeras grabaciones en estudio George Martin decidió que debía sustituirse por un batería de mas nivel para lo que eligieron al carismático Ringo Starr.

Al lado de Santi Carulla (líder de Los Mustang), su hermano Roug Best y Josep Mª Francino, el veterano batería -nunca se ha dedicado profesionalmente a la música siendo panadero la mayor parte de su vida - no paró de retratarse con fans y firmar discos. Luego, tras la cena, un concierto de los Xaints, afinadísimo grupo de versiones de los Beatles (¡en Catalán!) al que se incorporó Santi Carulla para desplegar sus tablas y después un cello y uns violines junto a Josep Antoni Cera para acabar con la jornada inaugural del fin de semana.

Para el siguiente día las agendas estaban apretadas ya que los conciertos de grupos de versiones de los Beatles comenzó a las 12 del mediodía, dando cuenta de cuantas bandas con talento saben plasmar el espíritu de unas canciones y unos músicos irrepetibles. Así actuaron mas bandas como los Thusdays Band y los Beatlemanía en distintas calles y plazas de Les Corts. A destacar también la actuación del mago Màgic Zappa con su espectáculo The Beatles Magic Show en dónde combinó fabulosamente magia y música de los " Escarabajos". Muy exitosa fue también la actuación de Beatles For Children a cargo de (otra vez) The Flamming Beatles que hizo disfrutar a grandes y mayores muy bien presentados y comentados.

Para niños el sábado también hubo talleres (hicieron llaveros de los Beatles) y para el domingo espectáculo de títeres. Aunque la tercera jornada tuvo como platos fuertes el apasionante concurso de conocimientos del mundo beatle "Think For Yourself" y la magistral actuación de los Abbey Road junto (nuevamente) Santi Carulla. Son quizás los Abbey Road la mejor banda clon española de los Beatles, con reconocimientos y premios internacionales, clavando las voces, la estética y los gestos de la increíble formación de los sesenta. Santi Carulla, es un nombre importante también en nuestro país ya que su banda Los Mustang trajeron a España las canciones de los Beatles cantadas en castellano, en una época en la que el conocimiento del inglés brillaba por su ausencia.

Otras bandas que actuaron el domingo fueron los veteranos Get Back,  Glass Onion y Los Pasantes, quienes incorporaron a otro ilustre rockero barcelonés de los sesenta como es Leslie de los míticos Sirex.

También hubo actividades culturales como la presentación de libros (muy interesante "La Manzana envenenada" de Tomás Crespo dedicado a la discográfica Apple), conferencias y debates destinados a los fans de la formación. También una interesante exposición de memorabilia en el Ayuntamiento del distrito de Les Corts con objetos de importantes colecciones particulares, y paradas con productos (discos, camisetas, pins,...). También hubo desfile de coches clásicos de los sesenta en el dónde destacó la presencia del mismo coche que trasladó a los cuatro músicos en su visita barcelonesa.

Otro de los momentos míticos fue ver a Pete Best encima del escenario y tras los tambores para acompañar "I Saw Her Standing There". Fue uno de los momentos que dejó constancia del gran  éxito de organización y público de esta primera edición del Beatles Weekend que esperemos que tenga repetición los años venideros.

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Rock' n Roll All Nite: KISS en el Palau Sant Jordi (21/06/15) :

Me lo habían advertido todos los que les habían visto en directo: ” a los Kiss hay que verlos al menos una vez en la vida”. Un consejo que había oído de otros artistas y que no siempre era cierto. Intrigado, el mejor modo de resolver el enigma era acercándome a uno de los dos conciertos que dieron por nuestras tierras estos días en su gira de 40 aniversario. Concretamente la cita elegida fue la del domingo 21 de junio en una Ciudad Condal enfebrecida por el fenómeno Sonar. En un Palau Sant Jordi en el que volvían 3 años después, los telonerosThe Dead Daisies nos dejaron un buen sabor de boca, sobre todo por su magnífica versión de “Helter Skelter” de los Beatles. Potentes y habilidosos, el supergrupo formado en 2012 está formado por ex miemros de bandas tan notables como INXS, Guns’ N Roses o Thin Lizzy. Perfecta antesala de lo que se nos avecinaba.

Tras una breve espera, “Good Times Bad Times” de los Led Zeppelin se escuchó por megafonía del recinto antes de que el cuarteto de Nueva York apareciera por las pantallas acercándose al escenario. Luego se bajaría el telón para mostrar un volputuoso escenario que escondía los mil y un trucos, pirotecnia y estructuras varias. Si bien en el Palau no hubo lleno absoluto – la zona de las gradas finales estaba medio vacía -, el público se mostró pletórico y activo desde los primeros instantes de la velada, como con la inicial (siempre arrancan con ella) “Detroit Rock City“. Fogonazos y petardos para adornar este temazo de 1976 perteneciente a su gran disco “Destroyer“. A partir de ese momento el show se mantuvo en unos niveles de espectáculo y entretenimiento casi imposible de igualar.

Con Paul Stanley como maestro de ceremonias y Gene Simmons como contrapunto gamberro y siniestro, el cuarteto hizo una fabulosa demostración de lo que una banda de rock debería de hacer encima de un escenario para lograr la excelencia. Humildes y amables, a la vez que salvajes y rebeldes, entregados y sorprendentes, con su vestimenta clásica a base de pinturas, plataformas, lentejuelas y adornos miles, musicalmente estuvieron también a la altura de unos temas clásicos que se escucharon fabulosamente.
Los temas clásicos como “Deuce“, “Do You Love Me“, “Calling Dr. Love“, ” I Love It Loud” o “Cold Gin” (de su homónimo debut de 1974) se juntaron con temas mas recientes como “Psyco Circus” o el “Hell Or Hallelujah” del “Monster” (2012).

Todo ello con Stanley dando parlamentos en español, agitando a las masas como cuando jugó a repetir cánticos, regalando púas de guitarra a las primeras filas a diestro y siniestro, echándose al suelo para rascar las seis cuerdas; Simmons sacando la lengua con su estilo malvado particular y saludando a los fans (si es que el tipo no es tan malo como se vende).



Menos protagonistas (aunque para nada prescindibles) estuvieron Tommy Thayer y Eric SInger. Por algo no son miembros originales de los Kiss. El primero dio lecciones magistrales de rasgueo con sus infalibles solos y aportando sus voces, además se elevó junto a Stanley en la plataforma de medio del escenario. El segundo tras una inmensa batería que abordó con destreza rubricada con un bestial solo, antes de elevarse también unos metros por encima de sus compañeros.

Momentos álgidos hubo muchos como la inmensa “Love Gun” con Stanley en el mini-escenario giratorio de en medio de la pista, actuando como un auténtico dios del público, o los trucos de Simmons tragando fogonazos o sacando sangre de la boca o elevándose casi a la cúpula del pabellón para tocar “God Of Thunder”. Aunque los mejores llegaron con los bises con la triada “Shout It Loud“, “I Was Made For Lovin’ You” y “Rock’ n Roll All Nite“, coreados por todos, con todas las luces del imponente escenario a pleno rendimiento, con los fuegos, humos y confeti dando mayor sensación de euforia de la que sus pegadizas melodías dan.
Himnos de rock’ n roll de una mítica banda que nos han enseñado a lo largo de cuarenta años lo que debe ser y como debe comportarse una auténtica estrella de rock. Lo dicho, hay que verlos una vez en la vida.

Por Alejandro Guimerà

Setlist:


Detroit Rock City


Deuce


Psycho Circus


Creatures Of the Night


I Love It Loud


War Machine


Do You Love Me


Hell Or Hallelujah


(Solos de guitarra-batería)


Calling Dr. Love


Lick It Up


(Solo de bajo)


God Of Thunder


Cold Gin


Love Gun


Black Diamond


BISES:


Shout It Out Loud


I Was Made For Lovin’ You


Rock’ n Roll All Nite






Los principales trucos:



Elevación de la batería de Singer.
Stanley y Thayer elevándose por encima del escenario.
Stanley lanzado por una tirolina hacia el medio del público en un mini-escenario giratorio.
Simmons tragando fuego.
Simmons sacando sangre de la boca.
SImmons subiendo a la azotea del pabellón para cantar “God Of Thunder”
Simmons elevándose al final del concierto en una plataforma que quedó a pocos metros encima del público.
Pirotecnia y fogonazos.
Juegos de luces.
Baño de confeti al público.


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DISCOS DE 2015: JOSH ROUSE - THE EMBERS OF TIME:

Hace tiempo que podemos hablar de "nuestro" Josh Rouse. Pareja de la también cantante y española Paz Suay, justo después de grabar una de sus obras cumbre "Nasville" (2005) se trasladó a vivir a Valencia. Desde entonces nada le ha hecho añorar su país natal, ha tenido dos hijos españoles, ha recorrido toda nuestra geografía e incluso ha hecho amistad con el cineasta Sánchez Arévalo con quien ha publicado bandas sonoras de sus películas y ganado el premio Goya a la mejor canción por "Do you want to be in love?" incluida en "La gran familia española" (2014). Pero no nos equivoquemos, este tipo sigue teniendo seguidores a lo largo del planeta y sigue siendo un artista con cierto prestigio internacional. Sin ir más lejos, solo hay que ver qué sucedió con "The Hapiness Waltz" (2013), al cual metieron en muchas de las listas de lo mejor de su ejercicio.
                                            


Dos años después, vuelve con el que hace su onceavo larga duración de estudio. Aunque, ciertamente sigue sin arriesgar demasiado para volver por las sendas de folk-pop clásico americano de tintes británicos, con su dulce voz y tono optimista, con su melancolía de colores y sus melodías infalibles. Especialmente emotiva es "Time", como no, poética reflexión sobre el paso del tiempo. Será la mid-life crisis que asecha al bardo cuarentón que también encontramos en la taciturna "Somedays I' m Golden At Night", que quizás se encuentra entre lo mejorcito del lote. Para "JR Worried Blues" se fija en el oakie JJ Cale, en su rasgueo rítmico de guitarra, armónica e incluso en la forma de cantar. Los violines de "Ex Pat Blues", en cambio, nos recuerdan al lejano Nick Drake. En la dinámica "Crystal Falls" juega a ser Bob Dylan del 65, y el experimento le sale más pop de lo que seguramente él desearía. "New Young" de fantástico slide guitar, pianos y armónica, que tiene alguna reminiscencia del "Harvest" de Neil Young. Mas country y dinámica es "You Walked Throught The Door", con buen uso del banjo y acordeón. Mención aparte el dueto con Jessie Baylin "Pheasant Feather" cuyos arreglos orquestales nos llevan a pensar en Glen Campbell.

Un disco que no inventa nada ni destapa ningún misterio pero que se deja escuchar, agradable y apaciguado, no falto de buenos momentos ni grandes referentes, hecho por un tipo que se nota que hace tiempo que vive feliz, conforme con su vida y con su tierra de acogida.

Por Alejandro Guimerà


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CITAS DE ROCKEROS (IV): GUITARRA:

Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama (JIMI HENDRIX)

Al elegir una guitarra me fijaba en que estuviera desgastada. Es como entrar en un restaurante. Si está lleno es que se come bien (ERIC CLAPTON)

Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte (CARLOS SANTANA)

Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú.. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro.. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público (JIMI PAGE)

Mi vida es la música. Solo soy yo cuando tengo una guitarra en las manos.  La música me ha dado muchas cosas. También me ha quitado otras tantas (GEORGE HARRISON)

¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz (B.B. KING)

Tu sonido está en tus manos tanto como en cualquier otra cosa. Es la forma en que pulsas y la forma en que te cuelgas la guitarra, más que el ampli o la guitarra que utilices (STEVE RAY VAUHAN)

Conduzco como toco la guitarra: por eso no tengo coche (ANGUS YOUNG)

En mi experiencia las mejores guitarras, las más caras, son aquellas que son más fáciles de tocar. Porque están hechas para ser tocadas (ERIC CLAPTON) 

Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella (STEVE VAI)

La guitarra fue mi arma, mi escudo para esconderse (BRIAN MAY)

La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta (CARLOS SANTANA)

Yo no soy un coleccionista, sin embargo, no tengo ningún problema de poseer 50 o 60 guitarras (MARK KNOPFLER)

Eric Clapton es mi guitarrista soñado (CAROLE KING)

Los guitarristas nunca escuchan a los cantantes (STEVE TYLER-AEROSMITH)

Hay personas que me imitan muy bien, de hecho copian hasta mis errores en la guitarra (JIMI HENDRIX)

Cada una de mis guitarras es como una hija. Lo sé todo sobre cada una de ellas (EDDIE VAN HALEN)

La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario (PACO DE LUCÍA)

Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte (JOE SATRIANI)

Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar (STEVE VAI)

Cada guitarra que tengo se acostumbra y tiene su propósito (MARK KNOPFLER)

Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota (RITCHIE BLACKMORE-DEEP PURPLE/ RAINBOW)

DISCOS DE 2015: ELVIS PERKINS- I AUBADE:

Su mejor año fue el 2006 cuando publicó su debut Ash Wednesday un formidable compendio de canciones folk con su toque neo-country que logró emocionarnos. Piezas como While You Were Sleeping, All The Night Whithout Love y la que titulaba el disco auguraban una prometedora carrera de un tipo que ofrecía un género muy en boga por esos tiempos. Por algo el largo se había colado entre lo mejor de aquel año. Luego tres años después se juntó con el trío multinstrumentalista Dearland para dar una especie de versión moderna de Bob Dylan y The Hawks (salvando las distancias, claro está). Y la cosa volvió a funcionar, pero ya se sabe que los segundos discos son difíciles de encajar para prensa y público. 

Ya en pleno 2015, tras seis años de travesía en el desierto (será que no necesita la música para vivir), vuelve para que nos volvamos a acordar de él con este I Aubade con el que rompe sus esquemas y se aleja del pop-folk de robusta instrumentación. Pues el neoyorquino ha hecho un disco muy personal con el que se mete en las aguas pantanosas del low-fi. Al parecer las canciones han sido grabadas por el mismo Perkins en distintos lugares en un tiempo prolongado. Y claro, lo de las grabaciones caseras mal entendido puede hacer desmerecer las buenas composiciones que sigue siendo capaz de hacer el músico. 

                                

No nos queda ninguna duda de que con sus antecedentes y tras el prolongado silencio, teníamos que exigirle al bueno de Elvis nuevo material que volvieran a llegarnos como antaño. En su lugar, I Aubade es un disco muy decente pero no logra pasar de allí. Además, queda la sensación de que los temas son buenos pero que producidos en estudio y de otro modo hubieran lucido mucho mejor. 

Como Hogus Pogus con su prescindible maraña de flauta e inquietante sinte. O las bonitas & Eveline, AM oAll Today que mejor instrumentadas lo hubieran sido aún más (la segunda con ese aire del Dylan mas romanticón). Lo mismo sucede con las taciturnas y perezosas My Kind y My 2$ , que pueden llegar a sonar monótonas. Otro referente lo vemos en el Lennon casero más experimental, en piezas como On Rotation Moses o Wheel In The Morning. 

 Insistimos, el disco es bueno pero lo hubiera podido ser mucho más. Cuestión de arriesgarse y eso no debe desmerecerse. Aunque esperemos que vuelva a meterse en el estudio bien pronto y se rodee de buenos músicos para volver a regalarnos sus mejores momentos. Pluma, voz y sentimiento los tiene. 

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2015/04/elvis-perkins-i-aubade.html

The Kate Bush Story: Running Up The Hill (2014):

Dir. - Adrian Sibley- UK 2014 (60 Min):

Este metraje trata sobre una mujer sin parangón en el mundo de la música y del espectáculo en general, Kate Bush. Un retrato fiel a una carrera, figura y persona fuera de lo común. Desde cuando conoció a David Gilmour con 15 años y más de 100 composiciones bajo el brazo, a su formación y desarrollo en el ámbito del teatro y de la danza, pasando por sus alegorías sociales y ecológicas, a su cénit con la inmortal " Wuthering Heights" o su desaparición de la vida pública y los escenarios. Un repaso "made in BBC" de solo una hora de duración que intercala opiniones de otros grandes músicos y artistas influenciados por aquella (Brett Anderson, Elton John, Stephen Fry y Peter Gabriel, entre otros) con actuaciones y entrevistas de la diva pop, que nos darán unas pinceladas de la grandeza de esta solista que recientemente ha anunciado su vuelta a los escenarios.

                                

Aconsejable para quienes desconozcan a esta revolucionaria en el mundo del pop, ya que conocerán su magnífica música y su icónica puesta en escena pero también para sus más acérrimos fans, que podrán ver algunas imágenes y escucharán historias quizás  antes desconocidas por ellos.

                         

IDEAL PARA: Los amantes de las artes escénicas y las divas pop.

Publicado en http://notedetengas.es/in-edit-2014-the-kate-bush-story-running-up-the-hill/

Por Àlex Guimerà 

Fallece B.B. King el Rey del Blues:

Fatídica noticia la del traspaso del maestro del Blues B.B. King a los 89 años de edad. Con él se va un símbolo y la inspiración de varias generaciones de músicos de blues. Nacido en Misisipi en 1925 en una familia humilde que vivía en una plantación de algodón, Riley B.King (ese era su verdadero nombre), como muchos grandes músicos de su generación, creció cantando en el coro de su iglesia. Fue a los 12 años cuando se hizo con su primera guitarra. Y desde entonces nunca mas se separó del instrumento de las doce cuerdas.

Mas tarde, su trabajo como Disc-Jockey en una emisora de Memphis le permitió meter su música con la que se pudo promocionar. Con un primer éxito con el single "3 O' Clock Blues" su fama se fue extendiendo alcanzando una fama en los años 50 que ha llegado hasta nuestros días.

                                   

Con discos imprescindibles como "Singin'  The Blues" (1956), "The Blues" (1960), "A Heart Of Blues" (1962), el imprescindible directo "Live At The Regal" (1965), o los mas recientes "Riding With The King" (2000) junto a  su alumno privilegiado Eric Clapton o su último de estudio "One Kind Favor" (2008); B.B. ha marcado una época no sólo por su sentir bluesman sino por crear escuela en su modo de tocar la guitarra. Sin olvidarnos de Lucille, apodo por el que se conocen sus guitarras.

Adicto al juego, vegetariano, abstemio de alcohol y tabaco, piloto de aviones, diabetico y acérrimo luchador de las causas sociales - creó una fundación para la enseñanza de la música entre los niños pobres - , atrás deja 15 hijos, un puñado de Grammys y un legado de conciertos y colaboraciones con otros músicos sin parangón en el mundo del rock.

Murió con las botas puestas y ahora no nos queda otra que llorar su vacío con sus maravillosos discos blues.

Misisipi 1925- Las Vegas 2015.

"Every Day I Have The Blues"


Everyday, everyday I have the blues
Everyday, everyday I have the blues
When you see me worried baby
Because it's you I hate to lose

Oh nobody loves me, nobody seems to care
Yes nobody loves me, nobody seems to care
Speaking of bad luck and trouble
Well you know I had my share

I'm gonna pack my suitcase, move on down the line
Yes I'm gonna pack my suitcase, move on down the line
Where there ain't nobody worried
And there ain't nobody crying

GRANDES DISCOS: Tres Hombres (1973) por ZZ TOP:

Son un mito en el sur de los EEUU, aquí apenas llegaron a través de su segunda etapa en los ochenta, cuando lograron sus mayores éxitos con la fórmula comercial que mezclaba el blues rock con sintetizadores y tintes de  música disco, junto con unos videos muy carismáticos para la MTV en los que aparecían junto a coches llenos de chicas. En cualquier caso su momento mas inspirado estuvo en los setenta, periodo en el que comenzaron con el que se denominó "southern rock". Si bien a los Alman  Brothers se les ha catalogado como los “pioneros” de este subgénero del rock y a los Lynyrd Skynyrd como “grupo definitivo” de la ramificación, son los ZZ Top los terceros en discordia y máximos artífices de su globalización. Consolidados tras mas de 40 años de carrera en la que no han cambiado sus componentes, su imagen con gafas de sol y largas barbas estilo rabino forman parte del imaginario del rock.   

Aunque en el año 73 las barbas aún no existían, y el trío formado por Billy Gibbons (voz/guitarra), Dusty Hill (bajo/voz) y Frank Beard (batería) tenían nulo reconocimiento a pesar de llevar tres años rodando por los escenarios americanos y tener dos formidables discos a sus espaldas. Tejanos convencidos lo suyo era el Blues clásico, aunque regado por su estilo de vida Honky Tonk, un humor desinhibido y sarcástico, y una actitud algo desacomplejada.  Por ello, en sus canciones cantaban sobre pueblos, carreteras, motores, barras de bar, mujeres de dudosa reputación,  peleas,…En lo musical,  el trío se apoyaba en guitarrazos arenosos, agitados Jams instrumentales, ritmos Tex-Mex y las enseñanzas de leyendas como Muddy Waters o John Lee Hocker.

                                     
Fue en  los poco mas de media hora y diez cortes de “Tres Hombres” cuando el power trío logró la gloria, colándose en el top 10 de la lista Billboard. Razones no faltaban. Una de las principales “La Grange”, santo y seña del disco y del grupo, bastándose con un riff repetitivo, unos redobles tímidos, un cantar perezoso y tras este punto de partida toda una aceleración eléctrica de un tema que narra la historia de un famoso burdel tejano. La salvaje “Precious & Grace” cuenta la historia de una pareja de chicas ex convictas autoestopistas.  En “Hot, Blue & Righteous” y en “Have You Heard?” amagan con el Soul  de la misma forma que en  “Move Me On Down The Line” el Boogie toma el protagonismo. Pero hay mucho mas en el 33 pulgadas: la guitarra funky de “Waiting For The Bus”, el blues grasiento “Jesus Just Left Chicago”, el rock’ n roll de carretera “Beer Drinkers & Hell Riders”, la exhibición de Gibbons punteando las seis cuerdas de “Shiek”…

Una obra mayor del rock fronterizo que ha envejecido divinamente, conservando intacto su poderío, carisma e ironía. Un disco que ningún aficionado al buen rock imperecedero debería de dejarse perder. Como sus artífices, unos simpáticos sureños que han seguido deleitándonos con su Blues grasiento durante algo más de cuarenta años.

Por Alejandro Guimerà

LA GRANGE

Rumour spreadin' a-'round in that Texas town
'bout that shack outside La Grange
And you know what I'm talkin' about.
Just let me know if you wanna go
To that home out on the range.
They gotta lotta nice girls ah.

Have mercy.
A pow, pow, pow, pow, a pow.
A pow, pow, pow.

Well, I hear it's fine if you got the time
And the ten to get yourself in.
A hmm, hmm.
And I hear it's tight most ev'ry night,
But now I might be mistaken.
Hmm, hmm, hmm.

Ah have mercy.

Concierto MORRISSEY en Sala Razzmatazz (29/04/15):

Morrissey es de esos artistas que hay que ver al menos una vez en la vida. Máxime si viene presentando un discazo como el "World Peace Is None Of Your Bussiness" y si vuelve a tu ciudad un año después de su primera visita en 30 años (en el 85 estuvo con los Smiths). No había excusa para acercarse a la Sala Razz y disfrutar de un espectáculo que en su anterior paso recibió tantas alabanzas como críticas voraces.

Anunciado a las nueve, el show comenzó media hora mas tarde en una espera que se hizo muy larga a pesar de los videos que se proyectaron sobre el telón que tapaba el escenario. Ramones, Jefferson Airplane  , tablaos flamencos, Allen Ginsberg, recitales de poesía, manifestaciones anti-Thatcher,  los New York Dolls ,...  desfilaron ante nuestros hojos hasta que la tela cayó y los cinco músicos con el bueno de Steven Patrick Morrissey aparecieron para abordar la gloriosa "Suedehead".

Con una puesta en escena muy cuidada -  los músicos elegantemente vestidos con camisa blanca, Morrissey ataviado con camisa negra con bordes plateados, un enorme gong, una pantalla trasera con proyecciones y un insuperable juego de luces - el sonido siempre fue compacto, y todo estaba proyectado para el lucimiento del divo quien hizo patente su enorme estado vocal, humildad y gratitud y ganas de agradar al espectador. Ejemplos de su buen hacer fueron los choques de mano a la primera fila, cuando subió a un espectador para abrazarlo, los bailoteos histriónicos,  los constantes agradecimientos y sobre todo la pasión contagiosa que pone al cantar.

         

El set se proyectó, como viene siendo habitual en esta gira, en los temas de su último trabajo. El repertorio, muy bien defendido por Moz y por sus virtuosos y polifacéticos acompañantes, tuvo gran aceptación debajo de las tablas. Fueron la maravillosa balada política " World Peace Is None Of Your Bussiness" (acabada como " paz mundial es algo que no te concierte"), el pop clásico "Staircase Of University", "Earth Is The Loneliest Planet" con sus ritmos latinos, la preciosa "Istambul", la coreada "Kiss Me A Lot", la esperadísima oda antitaurina "The Bullfighter Dies" con las referencias a nuestras ciudades, la cara B o bonus track "One Of Our Own", la sentida "I' m Not A Man"  y hacia el final el temazo "Neal cassidy Drops Dead" con sus riffs iniciales y su desarrollo maravilloso.

Otros grandes momentos los trajeron la aclamadísima "First Of The Gang To Die" muy cantada, aplaudida y saltada,  la lírica "Speedway" o la versión de Frankie Valli "To Give (The Reason I Live)". 

                                      

Para escuchar el primer tema de los Smiths tuvimos que esperar casi una hora para abordar "Stop Me If You Think You' ve Heard This One Before", ante nuestro desenfreno, pues poder gozar en directo de la música de una de las mejores bandas de los ochenta por su voz y letrista resulta impagable. Las otras que también nos concedió para nuestro deleite fueron  "What She Said" y  "Meat Is Murder", esta última con enorme teatralización de Morrissey ante unas crueles imágenes de maltratos animales. Acabada abandonó la escena antes de aparecer junto a sus secuaces para reverenciarnos y atacar su único bis que fue la festiva "Everyday Is Like Sunday" terminada con el cantante descamisado y el batería pateando los bombos.

                                       

Y se acabó lo que se daba, ya habíamos cumplido un sueño remoto que era el de poder ver a uno de nuestros grandes ídolos de siempre, aún dejándose en el zurrón tantos y tantos temazos, es de agradecer el buen montaje, el dinamismo del espectáculo, el empeño para agradar, los constantes agradecimientos y por encima de todo el innato carisma de un tipo que sigue estando en plenitud creativa y que, insistimos, merece la pena ver al menos una vez en la vida.

Por Alejandro Guimerà

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DISCOS DE 2015: CLEM SNIDE- GIRLS COME FIRST:

Clem Snide va ya para los 25 años de carrera - si descontamos su parón de 2007 a 2009 - con la publicación de discos que nunca han llenado las estanterías de los seguidores del Mainstream pero que no por ello debemos ignorar. Su alt-country ha quedado a la sombra de otras bandas más grandes del subgénero, pongamos Wilco. Y es que sin desmerecer a esta asociación Neoyorquina no podemos decir que lleguen al nivel de los de Chicago, como tampoco nadie en su sano juicio equiparará el talento de Eef Barzelay al de Jeff Tweedy. Quizás porque lo suyo no ha sido la experimentación y haya optado en explotar un country-folk pop de ligera digestión.  En cualquier caso, este trío formado por el mencionado Eef (guitarra y voces), Brendan Fitzpatrick (bajo) y Ben Martin (batería), es una notable banda de culto con momentos a tener en cuenta como "The Ghost Of Fashion" (2001) o "The Meat Of Life" (2010).

Ahora, coincidiendo con su visita por nuestras tierras - ocho conciertos por distintas ciudades españolas - acaban de publicar su último trabajo "Girls Come First" (2015) que más que un disco de Clem Snide parece ser un disco de Eef Barzelay. Y es que tal confusión es algo habitual en las trayectorias de ambos proyectos, pero que para la ocasión se hace más evidente debido a la proliferación de canciones limitadas a voz y guitarra acústica.

Es ese precisamente el denominador común los diez cortes del larga duración y lo que hace fallar al disco. Pues la búsqueda de la simplicidad y el abrazo de los sonidos lo-fi de inspiración en la música folk rural mas originaria, desnuda y  sencilla, no acaba de interpretarse bien y deriva en cierta monotonía y pesadez.
                                

Con baladas como "Misty", Goodnight Nobody", "Hillary", "The Ballad Of Day By Day" o "The Ballad Of God' s Love" se repite en exceso una fórmula a la que algo le falla: un Eef cantando a la guitarra para recordar al primario Dylan hasta que saca un poco el alma por sus cuerdas vocales con sus lamentos (en ocasiones forzados y desmesurados). Mejor va la cosa con "Grace" con sus coros finales de aromas africanos, "All Good Hearts" con su buen punteo de cuerdas y con "Like Lighting Flashes" con su slide guitar y percusión rompe un poco la hegemonía acústica del compendio, como "Wendy" y su piano muy de The Band que viene acompañado de una especie de aullidos de fondo que nadan entre lo molesto y lo inquietante.
                             

Con todo confiamos que  "Girls Come First" sea un parón en el loable camino de los CS, un desafortunado cambio de registro y abrazo a un folk rural simplista al que quizás echemos en falta un poco de sal y credibilidad emotiva. Pues si bien el punto de partida nunca debería de ser malo, la poca envergadura de las composiciones con su falta de melodía, su sentimentalismo forzado y el nulo carisma nos priva de la chispa de la banda de antaño en la que los estribillos redondos y los ritmos luminosos te hacían creer en ellos.

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2015/03/clem-snidegirls-come-first.html

Por Àlex Guimerà.