DISCOS DE 2015: ALABAMA SHAKES/ SOUND & COLOUR:

Juegan en la liga de los Black Keys, de los últimosArctic Monkeys, de My Morning Jacket y del granJack White. Precisamente este se declaró fan suyo en su debut de hace tres años Boys & Girls. Y es que como todos los mencionados , los Alabama Shakes han puesto en primera fila de atención mediática las sonoridades de raíz, además de dotarlas de cierta modernización. 

De la mano de su imponente solista Brittany Howard, debutaron fusionando los sonidos de pura cepa del sur de los Estados Unidos como son el soul y el south rock. Como si recogieran retales deOtis Redding y los juntaran con otros de losAllman Brothers, con una voz al mando que mezclaba Aretha Franklin y Janis Joplin. El resultado daba un sonido puro, sincero y potente. 

Ahora en 2015 esta arrolladora banda se enfrentaba al enorme reto del segundo disco y de confirmar tan contundentes credenciales. Con Sound & Color han intentado evolucionar en cierto modo, añadir más matices y complejidad a su fórmula, y parecer algo más modernos sin perder la identidad. El resultado ha dado voces dispares con críticas que los han encumbrado hacia el Olimpo de los dioses del rock junto con otras que los han defenestrado y repudiado con todas las fuerzas. 

A nuestro entender, la valoración resulta mucho más sencilla, si bien el disco no consigue el impacto inmediato del debut - en el que el componente nostálgico de recuperar las texturas clásicas tenía mucho que ver- ; los flamantes 12 cortes suenan bastante bien e incorporan un esfuerzo de producción de sus creadores que busca eludir la fácil reiteración. 

Así, encontramos la que titula el disco que evoca a ciertos momentos de la Motown de principios de los setenta, o This Feeling y Guess Who que siguen la tendencia aunque son composiciones más suaves y místicas, todas magníficamente interpretadas. Más contundente y eficaz es Don' t Wanna Fight, single de presentación directa a las listas de éxitos, con su línea de bajo funky, la voz aguerrida y los falsetes, y en medio de ello unas sutiles guitarras que la dotan de un clima oscuro. 

Future People perfectamente la podría haber firmado los Arcade Fire , The Greatest es southern soul sucio que puede llegar a recordar a los primeros Strokes y Shoegaze no tiene nada que ver al género que encumbróInglaterra a principios de los noventa y sí en cambio mucho con lo que los Kings Of Leon llevan años haciendo. Para Miss You se despojan de todos los ropajes para bajar a las profundidades soul. Desnuda y sentida llega a calar por la pasión que evoca este talento de la naturaleza llamado Brittany Howard. 

Son algunos de los pasajes de este buen disco que es Sound & Color, que aunque sin ser una obra maestra se deja escuchar y alcanza el nivel esperado para estos tipos sureños que siguen llevando el rock de raíces a nuestras juventudes. 

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2015/06/alabama-shakes-sound-color.html

DISCOS DE 2015: THE VACCINES/ ENGLISH GRAFITTI:

No es casualidad que los de West London publiquen material justo antes de verano.  Para la ocasión no hay anuncios de cervezas mediterráneas por entremedio, pero si  bastantes ganas de convertirse en la banda sonora de los días festivos y soleados. Ese es el espíritu que siempre ha acompañado a este cuarteto que desde sus inicios ha optado por lado optimista de la vida eludiendo un tremendismo que quizás encaja mas con sus influencias.

Anticipado en marzo con el single "Handsome" y  a principios de mayo con  "Dream Lover", este "English Grafitti" llegó a las tiendas  (a pocos días de estrenar junio) con la llegada del buen tiempo. Con la producción a cargo de "Dave" Fridmann (Flamming Lips, MGMT, Tame Impala o Mercury Rev entre muchos otros)  y Cole M. Greif-Neil (Beck), sus manos se dejan notar en un disco muy ecléctico en dónde mezclan una amalgama de texturas: desde el indie rock adolescente marca de la casa (de influencias post-punk), al surf punk, pasando por la psicodelia y  por el synth pop. Según su líder y vocalista Justin Hayward-Young aspiraban a sonar como los Woods, aunque al final el resultado ha dado su sonido característico impregnado de sintetizadores y efectos sonoros artificiales en perjuicio de una menor inmediatez guitarrera que sus antecesores.

Como arranque las citadas "Handsome",  que es single perfecto, pegadizo y directo,  de aromas ramonianos y  guitarras Strokes, más un carismático "ppppp so preeetty";  y,  "Dream Lover", que se inicia como si fueran los más recientes Arctic Monkeys aunque su culminación recuerda otra banda de hypes-británicos Kaiser Chiefs.

Todo hace pensar que "Give Me A Sign" pueda  ser el próximo sencillo de promoción (si lo hay), la pieza bien lo merece ya que podría haberla escrito el mismísimo Brian Wilson, con su pop redondeado, melódico y perfectamente adornado con arreglos y voces.

La festiva "20/20" nada entre frenéticos guitarrazos, coros Beach Boys  y ritmos a lo "Close To Me" de los Cure. La balada lennoniana "(All Afternoon) In Love" incluye retazos ambientales de última generación, "Denia" es pop ochentero y "Want You So Bad" es psicodelia relajada.

En "Radio Bikini" surfean por el asfalto y en "Maybe I Could Hold You" bordan las voces en el estribillo antes de cerrar el álbum con la instrumental  "Undercover".

 Con este tercer álbum (mas el EP "Melody Calling" de 2013) la banda continúa con el ritmo vertiginoso en el que ha andado desde 2011: incontables premios, tres álbumes, superventas, singles en los primeros puestos de las listas, incesantes giras (no han parado de pasar por nuestros festivales veraniegos), grandes elogios de la prensa... Pero no solo de ritmo viven las bandas, pues hay que valorar de ellas su calidad, evolución y rumbo. Por el momento me atrevería a decir que estamos ante una buena banda que hace todos los esfuerzos para ser grande sin acabarlo de conseguir. Al menos nos endulzan los veranos en el intento.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2015/07/the-vaccines-english-graffiti.html

HARD ROCK RISING BARCELONA: Vetusta Morla+ Lenny Kravitz+ Kings Of Leon (24/7/15):

Curioso este festival (itinerante) que han organizado los de Hard Rock con ayuda de Live Nation. Un programa con seis grupos por día, cabezas de cartel muy potentes de rock comercial y un emplazamiento novedoso en la Playa del Forum justo al lado de la playa, y con la zona industrial de San Adrià del Besós de fondo, todo sea dicho. El montaje dio buenas cifras de entrada (15.000 espectadores por jornada) y un éxito de la organización, tanto por el montaje de las bebidas (con pulseras recargables), como por la confortable zona VIP, como por los DJs de los Nasty Mondays entre conciertos (buenísimo el repertorio que pincharon para entretener las esperas), como por la puntualidad (sólo un cuarto de hora de retraso de lo previsto) de los conciertos. Por poner una pega, quizás la ubicación limitada hacía algo claustrofóbico el paso entre el público, pues la acumulación de personas únicamente iba en sentido vertical y no a lo ancho.

En cuanto a los conciertos del viernes, si bien comenzaron con los aperitivos de “Osceolla Brothers” y “The Carnabis”, y terminaron con la electrónica de Steve Angello, la atención de la jornada roquera se la llevaron nuestros Vetusta Morla, el legendario Lenny Kravitz y los ídolos del indie rock Kings Of Leon.

VETUSTA MORLA:

Es una pena que estén tan solos en el mainstream rockero español. Cierto es que el grupo lo merece, pero nos lamentamos que no haya otros como ellos que tengan el mismo gancho entre el gran público y que sean tan bien acogidos por los grandes festivales.

Programados a última hora de la tarde, quien los ha podido gozar de noche sabe que lucen mucho mas, y no solo por el potente juego de luces que siempre les acompaña, sino por el romanticismo épico de su música que encaja mucho mas con la caída del sol.

No obstante, los madrileños lo bordaron como se esperaba, su fuerza y carisma junto con su sonido pluscuamperfecto contagiaron a un respetable que (a excepción del público foráneo) conocía al dedillo sus letras. Y es que con sus ya tres discos el repertorio de los Vetusta Morla ya tiene cierto grosor para aguantar a buen tono los conciertos.

Además, el bueno de Pucho desplegó toda su humildad y simpatía que adornó dirigiéndose al público en un perfecto catalán (gesto que fue muy agradecido) y animándonos a superar el bochorno que gobernaba en aquellas orillas.

Así comenzaron a lo bestia con la majestuosa “Los días raros” para seguirles otros hits como “Golpe perfecto”,  “Mapas”, “La Deriva” o los mas lejanos “Sálvese quien pueda”, “Copenhague”, “Valiente” o “Saharabbey road” . Con todo el arsenal de percusiones, las guitarras a tope y los efectos de los sintetizadores funcionando a la perfección.

Para el final una más reciente “Fiesta Mayor”, que es el sentimiento que dejó ante el respetable una actuación que abrió por la puerta grande el festival. Unos que nunca, nunca fallan.

LENNY KRAVITZ:

¿El plato fuerte del viernes? Al menos era el nombre más reconocible de los que había. Un clásico del rock de los noventa que ha tenido sus momentos en el nuevo milenio y que siempre viene cargado con su mezcla de sonidos rock (funky, rock de los sesenta, hard rock, pop, rythm’ n blues,….). Para la ocasión vino acompañado por hasta diez músicos formados por su banda habitual más un coro de tres chicas y una sección de viento. Con una estética que rememoraba los conciertos de los setenta, y recordaba a las tardías estrellas de la Motown en los setenta, la actuación vino impregnada por el espíritu del black power, buscando atrapar al público a base de la entrega del escenario, del sentir musical y de los ritmos vertiginosos, y evitar el clásico concierto de repetición de éxitos propios cual banda de auto homenaje.

Para empezar  ““Frankestein” el único tema que tocaría de su último disco “Strut” (2014). Tras él, un primer plato fuerte con la versión funky de “American Woman” de los Guess Who, primeros guitarrazos y brazos en alto de los fans, y luego “It Ain’ t Over Til It’ s Over” del disco “Mama Said” (1991) del que también tocó la aguerrida “Always On The Run”. Mas reciente fue “Dancin’ Till I Down” que encajaba a las mil maravillas con el dispositivo del escenario, ritmos negros sensuales adornados con coros y los saxos. Y qué decir de la sensual "I Belong To You".

Con la lejana “Let Love Rule” del debut del artista de 1989, alargadísima e interpretada en distintos ritmos (balada épica y pastilla rock), pudimos ver a un Lenny mesiánico haciendo un baño de multitudes cuando bajó del escenario rodeado de seguratas para recorrer a lo largo y ancho las primeras filas, antes de invitarnos a corear el estribillo.

Si bien el concierto del de Nueva York duró mas de hora y cuarto únicamente aparecieron nueve temas. Pues el kid se basó en exprimir cada una de las piezas al máximo por el virtuosismo de los músicos que había en el escenario. Prolongaciones de mas de diez minutos, solos interminables de guitarra, vientos y batería (menuda exhibición rollo "Whiplash" de su inseprabale Cindy Blackman), baños de público, puños en alto a lo panteras... Quizás en ocasiones bordó el aburrimiento pero hay que valorar su autenticidad y como nos transportó a las giras americanas de los grupos de música negra en los setenta.

Y para el final dos trallazos guitarreros como "Fly Away" y la insigne "Are You Gonna Go My Way" con su épico riff y para que la estrella agarró la guitarra flecha. Un final perfecto con la audiencia desbordada del concierto de este artista total, sex simbol, prodigio musical e ídolo de toda una generación.

KINGS OF LEON:

El tercer gran plato de la velada llegó con los hermanos (y primo) Followill en un concierto en el que al contrario de su predecesor ofrecieron un amplio y completo setlist. En su vuelta a Barcelona tras mas de seis años de ausencia (en 2008 tocaron en el festival Summercase muy cerca del lugar) no puede decirse que defraudaron. El sonido estuvo compacto, las guitarras a toda mecha, la voz de Caleb sobrada y emotiva - menudos los tres vozarrones de los grupos del viernes - y el contacto con el público resultó efectivo.

Para abrir boca "Supersoaker" de su reciente "Mechanical Bull" (2013), luego llegarían éxitos como "Taper Jean Girl" o "Closer", la funky "Family Tree", las recientes "Pyro" y "Temple" con su estribillo arrebatador, o "Mary" balada de formas retro que les sienta fenomenal.  También la única que tocaron de su debut "Molly Chambers" con sus aromas de rock sureño.

Y es que los Kings Of Leon son una banda que generan emociones, auditivas con su potencia rockera, sentimental con la pasión de las canciones y para sus directos visual con sus vídeos proyectados en las pantallas. Pues en el concierto del viernes pudimos gozar de efectos de colores formas psicodélicas, luces, ... para adornar su adorable propuesta.

Ya en la recta final, la tímida aparición de la lluvia nos hacía temer lo peor, por suerte tuvieron tiempo de tocar "On Call" y luego cuatro temazos de su disco insigne ("Only By The Night" 2008) como son "Notion", la balada "Cold Desert", la aclamada "Use Somebody"  y su himno bestial "Sex On Fire" con el desenfreno bajo el escenario. Con estos últimos cerraron a lo grande su esperado concierto. Encima nos dieron la buena noticia del anuncio de un pronto regreso. Esperemos que sea cierto.

Publicado en http://notedetengas.es/

DISCOS DE 2015: CALEXICO - EDGE OF THE SUN:

Fabuloso el último coletazo de esta monumental banda nacida a finales de los noventa como escisión de otra joya de la corona como son los Giant Sand. Con su noveno disco de estudio dejan atrás el seminal "The Black Light" (1998) para acercarse más al camino trazado en "Algiers" (2012). Aunque este "Edge Of The Sun" es menos popie que su predecesor y más experimental. Profundizando en los desiertos de la fusión de sonidos latinos con los sonidos americanos, los Calexico parece que no tengan (pongan) fin en un terreno de los que se han erigido auténticos maestros disco a disco.

En "The Edge Of The Sun" los de Tucson se han rodeado de un elenco de colaboradores que van desde primeras espadas del indie norteamericano (Neco Sake de los "New Pornographers", Sam Beam de "Iron & Wine" y Ben Bridwell de "Band Of Horses", estos dos últimos por cierto acaban de sacar disco juntos ), a voces latinas (la cantautora guatemaltesa Gaby Moreno, la mejicana Carla Morrison, y nuestra Amparo Sánchez) hasta músicos griegos (a cargo de la banda griega "Takim").


Para este 2015 nos traen pop delicioso de ampulosa instrumentación ("Falling From The Sky"), baladas arenosas de las que no aburren ("When The Angels Played" o "Woodshed Waltz"), bailoteos latinos entremedio de sintes minimalistas ("Cumbia de donde" con la voz de Amparanoia), lujurias sentimentales pensadas para violines ("Miles From The Sea"), piezas instrumentales cargadas de sonido mariachi ("Coyocán"), viajes sonoros por el desierto (“World Undone”) o guitarrazos aguerridos desde la frontera ("Beneath The City Of Dreams"). Para "Bullets & Rocks" recuperan a Sam Beam (con quien publicaron "In The Reins" hace diez años) buscando su misticismo, en "Tapping On The Line" es Carla Morrison quien con sus segundas voces hace las delicias del oyente.

                                

Además, para los mas fans y para aquellos a los que los doce nuevos cortes les sepan a poco, la edición limitada de un doble vinilo (o cedé) aporta seis bonus tracks que perfectamente podrían haber formado parte del LP. Es lo que tiene ir sobrado de ideas, talento, producción,...y grandeza. La grandeza de esta banda que esperemos que el tiempo sitúe entre las mejores de nuestra época. Su inmensa aportación aboga por ello, nadie antes había fusionado géneros tan opuestos como el rock de raíces, el pop y la música tradicional mejicana. Tex Mex del bueno.

Por Alejandro Guimerà 

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/

GRANDES DISCOS: Tubular Bells (1973) por MIKE OLDFIELD:

                         

Muchos conocen que "Tubular Bells" es uno de los discos imprescindibles para entender la década de los setenta y el nacimiento del New Age, pocos en cambio que el disco fue compuesto por Mike Oldfield cuando tenía 17 años y grabado como su debut dos años después, impulsando además el nacimiento de la que sería discográfica multinacional "Virgin Records" al alcanzar ventas millonarias.
Pero todo comenzó cuando un muchacho inglés de clase media empezó a interesarse ferozmente por la música, lo que le ayudaba a refugiarse de los problemas familiares. Su madre tras dar a luz un bebé con síndrome de down empezó a desarrollar una enfermedad psicológica y a desestructurar su familia. Fue en esa época cuando Mike abandonó el colegio y se dedicó a aprender música autodidácticamente hasta que formó el dueto "The Sallyangie" junto a su hermana Sally, destacando como un virtuoso y precoz guitarrista. A los quince entró a formar parte de la banda de Kevin Ayers como bajista hasta que abandonó su formación para empezar a experimentar con una grabadora de dos pistas de la que surgió una maqueta con los primeros bocetos de " Campanas Tubulares" en la que suenan distintos instrumentos tocados por el propio adolescente.

Después de intentar sin fortuna convencer a distintas discográficas, fue contratado para tocar como músico de sesión en la mansión-estudio de grabación The Manor (Oxford). Fue en ese momento cuando el tímido a la vez que osado chaval logró que los técnicos de sonido escucharan su maqueta y se convencieran para producir un disco extraño en aquellos tiempos: con una sola canción sin voces ni letras. Eran los inicios de la compañía "Virgin" y su factótum - un joven emprendedor Richard Branson - comprendió que debían de apostar ciegamente por tan arriesgado proyecto.


                   


Es en este punto dónde empieza todo el proceso de grabación de esta obra musical cumbre del siglo XX. Para la cara A del disco únicamente se necesitó de una semana en The Manor y , eso sí, un elenco instrumental y un moderno equipo de grabación multipistas que abasteció al genio naciente. Según parece, los estudios habían estado ocupados anteriormente por John Cale y al retirarse sus instrumentos Mike se fijó en unas campanas tubulares que quiso incorporar a su arsenal. No podía imaginarse la fama que llegaría a lograr aquel instrumento. La cara B fue registrada en distintos estudios y durante seis meses, para completar el disco cuya portada hecha por el artista Trevor Key mostraba una campana tubular moldeada delante de un relajante paisaje marítimo.

Lo primero que escuchamos es el archifamoso, inquietante e hipnótico teclado con su carencia irregular sobre el cual va construyéndose la trama del disco. Flautas, guitarras eléctricas, piano, sintetizadores, percusiones,... todos ellos perfectamente intercalados en subidas hacia el clímax y bajadas, evocando estados anímicos a veces buenos, a veces malos. Las melodías van enlazándose con estructuras de música clásica, mientras que el ritmo y muchos de los instrumentos vienen del rock.

        

Uno de los mejores momentos del álbum lo encontramos al final de la primera cara cuando la voz del cómico Vivian Stanshall va presentando distintos instrumentos que se van añadiendo a una preciosa melodía para completarse con la final " Tubular Bells!". Brillante es la línea de bajo de esta parte, en la que el músico demuestra su habilidad y particular forma de tocar la guitarra de cuatro cuerdas. La segunda cara nos trae nuevas armonías y mas ritmos cambiantes e incluye un tenebroso pasaje con las voces de ultratumba (de Mike) emulando a un "hombre de las cavernas".

                                         
Al terminar la grabación, Oldfield tocó fondo anímicamente y se encerró en si mismo rehuyendo de una fama que había logrado paulatinamente con la gran acogida que había tenido su ópera prima, gracias al boca a boca y a la inclusión de algunas de sus melodías en la exitosa e inquietante película de terror "El exorcista". El joven Mike, que ya había sufrido cambios de personalidad años antes por culpa del consumo de alucinógenos, se había vaciado tanto con las sesiones de estudio que quedó desequilibrado e inmerso en una fuerte depresión que se incrementó el fallecimiento de su madre en 1974.

"Tubular Bells" ha tenido varias reediciones e incluso un segundo y tercer volumen, y ya forma parte del imaginario colectivo, tal y como pudimos ver en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la actuación de Mike Oldfield, defendiendo su trabajo ante todo el mundo tras casi 40 años de su gestación. Unos años en los que el multinstrumentalista ha labrado una sólida carrera en la que nunca ha llegado a superar este primer trabajo que fue creado desde su más íntimo dolor.



Por Alejandro Guimerà

COUNTING CROWS (+L.A.) en la Sala Razzmatazz el 7/07/15:

Qué lujazo de telonero y qué lujazo de músico que tenemos en Luis Alberto Segura (aka L. A.). Con el mallorquín solo en el escenario y su guitarra eléctrica demostró que la fuerza de sus canciones no dependen de una potente instrumentación. Su prodigiosa garganta y su modo apasionado de defender su música calaron entre una audiencia cuarentona que habían ido a ver a sus héroes de los noventa y que a muy seguro pocos de ellos conocían a este proyecto tan interesante que es L.A. Ataviado con un gorro que impedía comprobar si aún luce el pelo de color amarillo, tal y como aparece en la portada de su nuevo disco “From The City To The Ocean“. De lo nuevo interpretó “Higher Place” y “Secrets Undone” creando un clima tierno a la vez que desgarrador. Encima tuvo la humildad de agradecernos estar allí para ver a los Counting Crows. Estaremos atentos a su gira de verano, de momento sabemos que su nuevo trabajo tiene volada.



Casi media hora después los Counting Crows, con los siete músicos colocados en sus puestos y un Adam Duritz que lucía una camiseta de los Beatles (con la que se ganó mis simpatías) y su voluptuosa cabellera rastafari (¿peluca?) para estrenarse con ” Sullivan Street” de su famoso debut “August and Everything After” (1993) que fue tan aclamada que acabó siendo cantada por el público. Poco después aparecería otra canción del mismo disco, la canción con la que los CC se hicieron famosos hasta en la luna: “Mr Jones“. Desfigurada, excesivamente anticipada y apática no alcanzó su plenitud, será por el tedio que debe causar a sus creadores a los que se vio algo cansinos con ella. Una lástima.



Mucho mas entregados se mostraron con las del nuevo “Somewhere under wonderland” (2014) como la saltarina “Scarecrow”, la springstiniana “John Appleseed’ s Lament” o el hit “Earthquake Driver”. Para presentar “Cover Up The Sun ” un Adam simpático se sentó en plan cuentacuentos y nos narró la historia de un actor-cómico mejicano llamado Pedro y cómo rozó el éxito en Hollywwood. Luego todo el arsenal country de la canción, arsenal repetido en la versión de “You Ain’ t Going Nowhere” de Bob Dylan (aunque la elegida fue la redefinida por los Byrds de Gram Parsons). Otra versión que hicieron fue “Start Again” de los fabulososTeenage Fanclub, y “Big Yellow Taxi” de Joni Mitchell incluida en su “Hard Candy” (2002). También la folkie “Blues Run the Game” tocada a voz y acústica brillantemente punteada por David Immerglück, quien también había demostrado su virtuosismo a la mandolina.

El papel de gamberro lo hicieron el guitarra Dan Vickrey y el teclista Charlie Guillngham. El primero desconcertó a Adam al cantar mientras el segundo se subía por todos los sitios con su acordeón.

Precisamente es el buen rollo entre la banda y la conexión musical lo que debe funcionar para que estos tipos a los que muchos deben suponer extinguidos sigan dando conciertos y de vez en cuando sacando algún buen disco. Y en directo suenan a la perfección, siete músicos dotados y buenas canciones no pueden dar otro resultado.



Para la recta final un sentido al principio y atronador al final “A Long December” con Duritz al piano de cola con el que acabaron el set y “Palisades Park” (exhibición de canto), la mítica “Rain King” y la balada “Holiday In Spain” con su frase “And catch a plane to Barcelona ’cause this city’s a drag” cantada al unisono. Luego la banda se largaría con su cantante chillando “Razzmatazz!”. Una palabra que se refiere a la diversión, algo que los Counting Crows siguen haciendo, tras mas de veinte años y tras la alargada sombra de “Mr. Jones”.

Por Alejandro Guimerà

Publicada en:

http://notedetengas.es/cronica-del-concierto-l-counting-crows-sala-razzmatazz-7-julio-2015/

Gran éxito de la Barcelona Beatles Weekend (26,27 y 28 de Junio de 2015):

Coincidiendo con la conmemoración del 50 aniversario de la llegada de los Beatles a Barcelona para dar su concierto en la Plaza de Toros de La Monumental (el 3/7/65) el pasado fin de semana se celebró el Barcelona Beatles Weekend, organizado por la Associació Beat- Les Corts, o lo que es lo mismo por el club de fans de los Fab Four del barrio barcelonés de Les Corts.

Con actividades musicales, lúdicas y culturales, Les Corts se inundó de conciertos, fans y exposiciones y paradas dedicadas a los cuatro de Liverpool los pasados días 26, 27 y 28 de julio.

El sarao arrancó el viernes por la tarde con la actuación de los jóvenes Flamming Shakers en los jardines del Pedralbes Center. Aunque el plato fuerte tuvo lugar a las 22:00 h en el Hotel Avenida Palace - el mismo en el que se alojaron John, Paul y compañía en el 65 - para dar una cena de Gala presidida por Pete Best. Para los laicos en el mundo beatleiano recordarles que Pete Best fue el primer batería de la banda y que estuvo presente en la etapa de Hamburgo y en los primeros éxitos en el The Cavern, hasta que durante las primeras grabaciones en estudio George Martin decidió que debía sustituirse por un batería de mas nivel para lo que eligieron al carismático Ringo Starr.

Al lado de Santi Carulla (líder de Los Mustang), su hermano Roug Best y Josep Mª Francino, el veterano batería -nunca se ha dedicado profesionalmente a la música siendo panadero la mayor parte de su vida - no paró de retratarse con fans y firmar discos. Luego, tras la cena, un concierto de los Xaints, afinadísimo grupo de versiones de los Beatles (¡en Catalán!) al que se incorporó Santi Carulla para desplegar sus tablas y después un cello y uns violines junto a Josep Antoni Cera para acabar con la jornada inaugural del fin de semana.

Para el siguiente día las agendas estaban apretadas ya que los conciertos de grupos de versiones de los Beatles comenzó a las 12 del mediodía, dando cuenta de cuantas bandas con talento saben plasmar el espíritu de unas canciones y unos músicos irrepetibles. Así actuaron mas bandas como los Thusdays Band y los Beatlemanía en distintas calles y plazas de Les Corts. A destacar también la actuación del mago Màgic Zappa con su espectáculo The Beatles Magic Show en dónde combinó fabulosamente magia y música de los " Escarabajos". Muy exitosa fue también la actuación de Beatles For Children a cargo de (otra vez) The Flamming Beatles que hizo disfrutar a grandes y mayores muy bien presentados y comentados.

Para niños el sábado también hubo talleres (hicieron llaveros de los Beatles) y para el domingo espectáculo de títeres. Aunque la tercera jornada tuvo como platos fuertes el apasionante concurso de conocimientos del mundo beatle "Think For Yourself" y la magistral actuación de los Abbey Road junto (nuevamente) Santi Carulla. Son quizás los Abbey Road la mejor banda clon española de los Beatles, con reconocimientos y premios internacionales, clavando las voces, la estética y los gestos de la increíble formación de los sesenta. Santi Carulla, es un nombre importante también en nuestro país ya que su banda Los Mustang trajeron a España las canciones de los Beatles cantadas en castellano, en una época en la que el conocimiento del inglés brillaba por su ausencia.

Otras bandas que actuaron el domingo fueron los veteranos Get Back,  Glass Onion y Los Pasantes, quienes incorporaron a otro ilustre rockero barcelonés de los sesenta como es Leslie de los míticos Sirex.

También hubo actividades culturales como la presentación de libros (muy interesante "La Manzana envenenada" de Tomás Crespo dedicado a la discográfica Apple), conferencias y debates destinados a los fans de la formación. También una interesante exposición de memorabilia en el Ayuntamiento del distrito de Les Corts con objetos de importantes colecciones particulares, y paradas con productos (discos, camisetas, pins,...). También hubo desfile de coches clásicos de los sesenta en el dónde destacó la presencia del mismo coche que trasladó a los cuatro músicos en su visita barcelonesa.

Otro de los momentos míticos fue ver a Pete Best encima del escenario y tras los tambores para acompañar "I Saw Her Standing There". Fue uno de los momentos que dejó constancia del gran  éxito de organización y público de esta primera edición del Beatles Weekend que esperemos que tenga repetición los años venideros.

Publicado en www.notedetengas.es

Rock' n Roll All Nite: KISS en el Palau Sant Jordi (21/06/15) :

Me lo habían advertido todos los que les habían visto en directo: ” a los Kiss hay que verlos al menos una vez en la vida”. Un consejo que había oído de otros artistas y que no siempre era cierto. Intrigado, el mejor modo de resolver el enigma era acercándome a uno de los dos conciertos que dieron por nuestras tierras estos días en su gira de 40 aniversario. Concretamente la cita elegida fue la del domingo 21 de junio en una Ciudad Condal enfebrecida por el fenómeno Sonar. En un Palau Sant Jordi en el que volvían 3 años después, los telonerosThe Dead Daisies nos dejaron un buen sabor de boca, sobre todo por su magnífica versión de “Helter Skelter” de los Beatles. Potentes y habilidosos, el supergrupo formado en 2012 está formado por ex miemros de bandas tan notables como INXS, Guns’ N Roses o Thin Lizzy. Perfecta antesala de lo que se nos avecinaba.

Tras una breve espera, “Good Times Bad Times” de los Led Zeppelin se escuchó por megafonía del recinto antes de que el cuarteto de Nueva York apareciera por las pantallas acercándose al escenario. Luego se bajaría el telón para mostrar un volputuoso escenario que escondía los mil y un trucos, pirotecnia y estructuras varias. Si bien en el Palau no hubo lleno absoluto – la zona de las gradas finales estaba medio vacía -, el público se mostró pletórico y activo desde los primeros instantes de la velada, como con la inicial (siempre arrancan con ella) “Detroit Rock City“. Fogonazos y petardos para adornar este temazo de 1976 perteneciente a su gran disco “Destroyer“. A partir de ese momento el show se mantuvo en unos niveles de espectáculo y entretenimiento casi imposible de igualar.

Con Paul Stanley como maestro de ceremonias y Gene Simmons como contrapunto gamberro y siniestro, el cuarteto hizo una fabulosa demostración de lo que una banda de rock debería de hacer encima de un escenario para lograr la excelencia. Humildes y amables, a la vez que salvajes y rebeldes, entregados y sorprendentes, con su vestimenta clásica a base de pinturas, plataformas, lentejuelas y adornos miles, musicalmente estuvieron también a la altura de unos temas clásicos que se escucharon fabulosamente.
Los temas clásicos como “Deuce“, “Do You Love Me“, “Calling Dr. Love“, ” I Love It Loud” o “Cold Gin” (de su homónimo debut de 1974) se juntaron con temas mas recientes como “Psyco Circus” o el “Hell Or Hallelujah” del “Monster” (2012).

Todo ello con Stanley dando parlamentos en español, agitando a las masas como cuando jugó a repetir cánticos, regalando púas de guitarra a las primeras filas a diestro y siniestro, echándose al suelo para rascar las seis cuerdas; Simmons sacando la lengua con su estilo malvado particular y saludando a los fans (si es que el tipo no es tan malo como se vende).



Menos protagonistas (aunque para nada prescindibles) estuvieron Tommy Thayer y Eric SInger. Por algo no son miembros originales de los Kiss. El primero dio lecciones magistrales de rasgueo con sus infalibles solos y aportando sus voces, además se elevó junto a Stanley en la plataforma de medio del escenario. El segundo tras una inmensa batería que abordó con destreza rubricada con un bestial solo, antes de elevarse también unos metros por encima de sus compañeros.

Momentos álgidos hubo muchos como la inmensa “Love Gun” con Stanley en el mini-escenario giratorio de en medio de la pista, actuando como un auténtico dios del público, o los trucos de Simmons tragando fogonazos o sacando sangre de la boca o elevándose casi a la cúpula del pabellón para tocar “God Of Thunder”. Aunque los mejores llegaron con los bises con la triada “Shout It Loud“, “I Was Made For Lovin’ You” y “Rock’ n Roll All Nite“, coreados por todos, con todas las luces del imponente escenario a pleno rendimiento, con los fuegos, humos y confeti dando mayor sensación de euforia de la que sus pegadizas melodías dan.
Himnos de rock’ n roll de una mítica banda que nos han enseñado a lo largo de cuarenta años lo que debe ser y como debe comportarse una auténtica estrella de rock. Lo dicho, hay que verlos una vez en la vida.

Por Alejandro Guimerà

Setlist:


Detroit Rock City


Deuce


Psycho Circus


Creatures Of the Night


I Love It Loud


War Machine


Do You Love Me


Hell Or Hallelujah


(Solos de guitarra-batería)


Calling Dr. Love


Lick It Up


(Solo de bajo)


God Of Thunder


Cold Gin


Love Gun


Black Diamond


BISES:


Shout It Out Loud


I Was Made For Lovin’ You


Rock’ n Roll All Nite






Los principales trucos:



Elevación de la batería de Singer.
Stanley y Thayer elevándose por encima del escenario.
Stanley lanzado por una tirolina hacia el medio del público en un mini-escenario giratorio.
Simmons tragando fuego.
Simmons sacando sangre de la boca.
SImmons subiendo a la azotea del pabellón para cantar “God Of Thunder”
Simmons elevándose al final del concierto en una plataforma que quedó a pocos metros encima del público.
Pirotecnia y fogonazos.
Juegos de luces.
Baño de confeti al público.


Publicado en wwww.notedetengas.es

DISCOS DE 2015: JOSH ROUSE - THE EMBERS OF TIME:

Hace tiempo que podemos hablar de "nuestro" Josh Rouse. Pareja de la también cantante y española Paz Suay, justo después de grabar una de sus obras cumbre "Nasville" (2005) se trasladó a vivir a Valencia. Desde entonces nada le ha hecho añorar su país natal, ha tenido dos hijos españoles, ha recorrido toda nuestra geografía e incluso ha hecho amistad con el cineasta Sánchez Arévalo con quien ha publicado bandas sonoras de sus películas y ganado el premio Goya a la mejor canción por "Do you want to be in love?" incluida en "La gran familia española" (2014). Pero no nos equivoquemos, este tipo sigue teniendo seguidores a lo largo del planeta y sigue siendo un artista con cierto prestigio internacional. Sin ir más lejos, solo hay que ver qué sucedió con "The Hapiness Waltz" (2013), al cual metieron en muchas de las listas de lo mejor de su ejercicio.
                                            


Dos años después, vuelve con el que hace su onceavo larga duración de estudio. Aunque, ciertamente sigue sin arriesgar demasiado para volver por las sendas de folk-pop clásico americano de tintes británicos, con su dulce voz y tono optimista, con su melancolía de colores y sus melodías infalibles. Especialmente emotiva es "Time", como no, poética reflexión sobre el paso del tiempo. Será la mid-life crisis que asecha al bardo cuarentón que también encontramos en la taciturna "Somedays I' m Golden At Night", que quizás se encuentra entre lo mejorcito del lote. Para "JR Worried Blues" se fija en el oakie JJ Cale, en su rasgueo rítmico de guitarra, armónica e incluso en la forma de cantar. Los violines de "Ex Pat Blues", en cambio, nos recuerdan al lejano Nick Drake. En la dinámica "Crystal Falls" juega a ser Bob Dylan del 65, y el experimento le sale más pop de lo que seguramente él desearía. "New Young" de fantástico slide guitar, pianos y armónica, que tiene alguna reminiscencia del "Harvest" de Neil Young. Mas country y dinámica es "You Walked Throught The Door", con buen uso del banjo y acordeón. Mención aparte el dueto con Jessie Baylin "Pheasant Feather" cuyos arreglos orquestales nos llevan a pensar en Glen Campbell.

Un disco que no inventa nada ni destapa ningún misterio pero que se deja escuchar, agradable y apaciguado, no falto de buenos momentos ni grandes referentes, hecho por un tipo que se nota que hace tiempo que vive feliz, conforme con su vida y con su tierra de acogida.

Por Alejandro Guimerà


Publicado en http://www.elgiradiscos.com/

CITAS DE ROCKEROS (IV): GUITARRA:

Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama (JIMI HENDRIX)

Al elegir una guitarra me fijaba en que estuviera desgastada. Es como entrar en un restaurante. Si está lleno es que se come bien (ERIC CLAPTON)

Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte (CARLOS SANTANA)

Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú.. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro.. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público (JIMI PAGE)

Mi vida es la música. Solo soy yo cuando tengo una guitarra en las manos.  La música me ha dado muchas cosas. También me ha quitado otras tantas (GEORGE HARRISON)

¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz (B.B. KING)

Tu sonido está en tus manos tanto como en cualquier otra cosa. Es la forma en que pulsas y la forma en que te cuelgas la guitarra, más que el ampli o la guitarra que utilices (STEVE RAY VAUHAN)

Conduzco como toco la guitarra: por eso no tengo coche (ANGUS YOUNG)

En mi experiencia las mejores guitarras, las más caras, son aquellas que son más fáciles de tocar. Porque están hechas para ser tocadas (ERIC CLAPTON) 

Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella (STEVE VAI)

La guitarra fue mi arma, mi escudo para esconderse (BRIAN MAY)

La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta (CARLOS SANTANA)

Yo no soy un coleccionista, sin embargo, no tengo ningún problema de poseer 50 o 60 guitarras (MARK KNOPFLER)

Eric Clapton es mi guitarrista soñado (CAROLE KING)

Los guitarristas nunca escuchan a los cantantes (STEVE TYLER-AEROSMITH)

Hay personas que me imitan muy bien, de hecho copian hasta mis errores en la guitarra (JIMI HENDRIX)

Cada una de mis guitarras es como una hija. Lo sé todo sobre cada una de ellas (EDDIE VAN HALEN)

La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario (PACO DE LUCÍA)

Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte (JOE SATRIANI)

Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar (STEVE VAI)

Cada guitarra que tengo se acostumbra y tiene su propósito (MARK KNOPFLER)

Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota (RITCHIE BLACKMORE-DEEP PURPLE/ RAINBOW)