jueves, 24 de mayo de 2012

BRUCE SPRINGSTEEN A L´ ESTADI OLÍMPIC DE BARCELONA (18 de Maig de 2012):


Hem de remuntar-nos al 21 d´ abril de 1981 per recordar la primera actuació del “Boss” a la nostre ciutat. L´ escenari en aquella ocasió va ser un Palau Municipal d´ Esports que a l´ època era centre d´ esdeveniments culturals i esportius de la vila. El motiu era la presentació del ja llunyà “ The River“ (1980) en la que era la seva primera gira trans- oceànica. En acabar el directe, una gran aclamació del respectable, que també va venir acompanyada de la unanimitat de la crítica que es va rendir als seus peus. Naixia un autèntic mite al nostre país i en especial a la nostre ciutat. Malgrat tot la veritable explosió arribaria poc més tard de la mà del carismàtic “Born In The USA” (1984). Ja res seria el mateix.

                                                

31 anys, 12 discos d´ estudi i més de 10 visites (algunes amb doble i triple actuació) més tard, el “fenomen Bruce” és ja una de les idiosincràsies de la Ciutat Comtal fent palès un idil•li entre un públic i un músic que sembla no tenir fi. Al menys fins que les forces del rocker aguantin.

Enguany, amb el combatiu “Wrecking Ball” (2012) com a pretext, Springsteen es troba immers en una gira que l´ ha dut i l´ ha de dur per diferents ciutats europees, i com no, amb doble ració a casa nostre.


Amb tot, els del segon torn (molts repetirien) vem pujar cap a l´ anella olímpica després d´ una jornada en què els mitjans de comunicació anaven plens d´ elogis pel concert del dia anterior, qualificat per alguns com un dels millors que havia fet mai a Barna.



No és estrany, doncs, que amb tals expectatives s´ ens fessin llargs els quasi cinquanta minuts d´ espera - més per com estava refrescant per aquelles altituds - abans que la banda finalment apareixés damunt d´ un escenari coronat per la senyera i, com no, per la bandera yankee.




Enmig de la forta cridòria el Boss ens clamava enèrgicament “Bona nit Catalunya”, “Hola Barcelona” i “ esteu preparats?”. La tònica va ser aquesta al llarg de tota la vetllada amb els seus parlaments (més aviat lectures) en català i amb les seves referències a Barcelona i Catalunya. Ell si sap ficar-se a les masses a la butxaca.

Del nou disc en va tocar una pila, la que li dona nom, l´ actual “We Take Care of Our Own” (per l´ estil Arcade Fire), “Death to My Hometown” amb els seus aires celtes, la prescindible “Rocky Ground” i “We Are Alive” iniciada amb acústica i acabada amb tota la formació entregada . I com oblidar la balada “Jack Of All Trades”, amb la que va retre homenatge a totes aquelles famílies que havien perdut casa i feina a les nostres terres, així com al moviment 15 de maig i “a tots els qui lluiten a Catalunya”. Compromès com sempre, gràcies Bruce!



 
De la resta del repertori, ja se sap, amb la E Street Band la època del 1984 al 2002 passa desaparcebuda. En qualsevol cas, l´ amic va armat d´ arguments i d´ èxits, sobre tot tira de tres discos “Born To Run” (1975), “Born In The USA” (1984) i “The Rising” (2002). Aquest darrer li va servir per alguns moments culminants del directe. La emotiva “My City of Ruins” amb la que el de New Jersey va deixar constància de la gran passió que sent per la música Soul, i on a més va exercir de predicador afro-americà allargant-la i interactuant amb el respectable. Fantàstica peça que mostrar les dots vocals de l´ ídol (en certs moments emulava els registres de Sam Cooke). O les corejables “The Rising” i “ Waiting On A Sunny Day”, aquesta amb un nen del públic cantant la tornada i tot.


La banda, com no, fabulosa, professional i especialment sacrificada pel lluïment del qui és el seu “cap”. Als supervivents de la E Street Band - Max Weinberg (bateria), Billy Tallent (Baix), el virtuós Nils Lofgreen (guitarra) i el “Soprano” Steve Van Zandt, amb el mític mocador el cap – els acompanyaven una generosa formació amb teclats, secció de vent - el substitut del Clarence és el seu propi nebot - , cors, violins, ...
  


Les hores anaven passant (fins a tres va durar el concert) però el “frontman” no es cansava, fet força inexplicable per algú que passa la seixantena i que en cap moment va parar de moure´ s amunt i avall de l´ escenari, apropant-se a les primeres files del públic (li van arrencar un botó!), fer saltirons, tirar-se pel terra....

I els hits van anar sortint a dojo, tant els esperats com el “Born To Run”, “Badlands”, “Born in the USA” o “ Dancing in The Dark” com d´ inesperats com “Downbound Train”, “Bobby Jean” o “Working on the Highway” del “Born In The USA” o el “Because The Night” que li va escriure a la Pattie Smith. Parlant de Pattie, en Bruce va recordar a la seva esposa absent de la gira -“està a casa amb els nens” va dir -.
Per al final, el moment més emotiu, després de teatralitzar un esgotament dramàtic va regalar-nos “Tenth Avenue Freeze-out” aturada per homenatjar al desaparegut Clarence Cleammons de qui van mostrar imatges a la pantalla. Perfecte recordatori al més carismàtic dels músics de la E Street que va morir feia just onze mesos.

Era el fi de festa de dos dies d´ espectacle musical d´ un dels herois internacionals més mítics que han trepitjat mai casa nostre. Si és que ja sigui per sort o bé per desgràcia, la gent necessita posar herois a les seves vides - sobre tot en aquests temps tant complicats en el que ens toca viure -, i el gran Bruce Springsteen compleix amb aquest paper a la perfecció.


                                          




Per Àlex Guimerà.



SETLIST

Night

The Ties That Bind

We Take Care of Our Own

Two Hearts

Wrecking Ball

Death to My Hometown

My City of Ruins

Spirit in the Night

The E Street Shuffle

Jack of All Trades

Trapped

Downbound Train

Because the Night

Working on the Highway

Shackled and Drawn

Waitin’ on a Sunny Day

The Promised Land

Racing in the Street

The Rising

We Are Alive

Badlands

* * *

Ramrod

Rocky Ground

Born in the USA

Born to Run

Bobby Jean

Dancing in the Dark

Tenth Avenue Freeze-out

















sábado, 19 de mayo de 2012

Bruce Springsteen - Barcelona 17/05/2012

EL BOSS INCENDIA BARCELONA 
(17/05/2012)



Hacía cuatro años (parecía una eternidad) que Bruce no visitaba nuestra ciudad, cuatro años desde aquel mítico concierto en el Camp Nou, escenario que llenó sin problemas. 

El retorno se ofrecía mejor aún que su última visita. Con un excelente disco bajo el brazo, que le permite compaginar sus éxitos con su nuevo repertorio sin rebajar el listón, el Boss se plantó en Barcelona para dar dos conciertos y deleitar con su directo a una ciudad que siente verdadera devoción por él.

Con cincuenta minutos de retraso comenzó el show. El concierto empezó con un más que sentido homenaje a la dama del “Love to love you”, la mítica Donna Summer, fallecida ese mismo día. Sonando su tema “Last Dance” se presentó la mítica E-Street Band. 


“Hola Barcelona, hola Catalunya, hola Barcelona, hola Catalunya”…. y una atronadora Badlands como primer plato de la velada. ¡Fántastico comienzo! A continuación varios temas de su último trabajo para acompañarlos con temas emblemáticos como “No surrender” o ”My city of ruins”. El tema “Jack of all trades” fue dedicado, en un más que aceptable catalán, a todas aquellas familias que habían perdido sus trabajos y sus casas. Además también dedicó su canción a los indignados del 15-m, movimiento que siempre ha defendido en sus apariciones públicas con orgullo y honestidad.

En general un concierto largo (en sentido positivo) de más de tres horas para un público de unas 50.000 personas totalmente entregadas a uno de los artistas que mejor se defiende en directo. Una persona de 62 años que se mueva, transmita y ofrezca un concierto con tan suma calidad, emotividad, expresividad y agresividad todo a en uno, merece el más sentido reconocimiento de cualquier seguidor o aficionado a la música. En una palabra: un concierto SOBERBIO.


By rocker3103

TEMAS

·  Badlands
·  Talk to Me
·  Youngstown
·  Johnny 99
·  You Can Look (But You Better Not Touch) (Premiere: Tour debut)
·  The River
·  Prove It All Night  (with 1978 Intro)
·  Hungry Heart  (Premiere: Tour debut)
·  The Rising

Bises:

·  Bobby Jean

lunes, 14 de mayo de 2012

Mor l´ ànec de la Stax ( Donald "Duck" Dunn 24/11/1941 - 13/05/2012)


Donald "Duck" Dunn va morir ahir a Tòquio a l´edat de setanta anys després de donar un últim concert de blues en una gira pel Japó que ha hagut de ser cancel·lada.


Nadiu de Memphis, ja a l´institut va fer lligams d´amistat amb el brillant guitarrista Steve Crooper, qui el va fer entrar a la memorable "Booker T. And The MG´s" la formació d´acompanyament de la Stax Records. Hàbil baixista va deixar la seva emprempta en maratonians concerts i gravacions dels seixanta tant per a la propia discográfica "Stax" com per la seva agermanada "Atlantic", en suport de monstres de la música negre de gran tallatge com Otis Redding, Sam & Dave, Wilson Pickett o Isaak Hayes, aquest darrer també company seu a la "Booker T" com a teclista.

                                 
                                           Els incombustibles Booker T. & And The MG´s

Eterna és la seva matge interpretant la instrumental "Green Onions" amb la imborrable línia de baix que es desplega en la que és una de les més meravelloses peces de rock sense ser cantada.

Membre del Hall Of Fame des de 1992, en els anys vuitanta va formar part dels populars Blues Brothers, apareixent a la pel·lícula original de John Beluschi i Dan Aykroyd però també anant-se de gira amb la banda promocional.
                                  
                                                  Tot un Blues Brother


A més, l´incansable músic ha tingut el privilegi d´haver gravat per lo millor de lo millor del rock amb celebritats com Elvis Presley, Bob Dylan, Ray Charles, Neil Young, Eric Clapton, Jerry Lee Lewis, Muddy Waters, Diana Ross .... Un autèntic treballador del rock que amb la seva discreció va saber formar part d´ club selecte al que molts pocs tenen la fortuna de formar-hi part. Rest In Peace!

                                              Booker T.  And The MG´s - Green Onions

sábado, 21 de abril de 2012

THE WATERBOYS: Teatre Coliseum 15/04/2012 (Festival de Guitarra de Barcelona):




El pasado domingo 15 de abril Mike Scott y sus Waterboys dejaron huella en el público del Teatro Coliseum tras una excelente actuación repleta de poderío, técnica y su ya particular romanticismo celta. Aunque quizás su último disco no cuente entre lo mas destacado de su cosecha, que tiene en “Fisherman´ s Blues” y “This Is The Sea” sus puntales, la banda pseudo irlandesa ofreció un concierto mayúsculo que subrayó su calidad como grupo de referencia de las islas británicas de las décadas de los ochenta y noventa.



Arrancando a una hora poco habitual para los conciertos de rock (las ocho de la tarde) y en un recinto con pocos antecedentes al respecto – Mike Scott insistió en indagar a qué estaba destinado –, una audiencia de treintañeros y cuarentones recibíamos a la banda con cálidos y fuertes aplausos.



“ Es un placer tocar en Catalunya” nos dijo Scott, tras interpretar la cabaretística “The Hosting Of The Shee” del “An appointment with Mr.Yeats”(2011) álbum en el que se musicalizan poemas del premio Nobel irlandés. Tras esta tres piezas del álbum “A Pagan Place” de 1984, “Rags” ,“All The Things She Gave Me” y “The Thrill Is Gone” para remojarnos de la mejor música. De los ochenta sólo quedan el líder y vocalista y el violinista Mr. Wickham, aunque el resto de la formación, el bajista Marc Aciero y el teclista James Halawell, les van a la par en cuanto a talento instrumental. Scott los fue presentando entremedio de sus exhibiciones. Y es que de lo que hubo mucho en su directo fue desenfreno musical, con finales épicos y atronadores de las piezas, demostrando que lo suyo es el rock ´n roll de toda la vida. Señal de ello los pantalones que lucía Scott a lo “Flying Burrito Brothers”.







Luego vendrían los momentos para el romanticismo con las baladas de amor (cuya traducción pidió el frontman) “The Girl In The Swing” y “How Long Hill I love You?”, esta última de su disco homónimo de 1983 . Del mismo también tocó la fabulosa “A Girl Called Johnny”. Con ellos, los clásicos iban surgiendo uno tras otro, permitiéndose dejar en el olvido otros muchos. Así surgieron “Glastonbury Song” del “Dream Harder” (1993) y “Don’t Bang The Drum” del “This is the sea” (1985).Con cambios constantes de guitarra acústica-eléctrica los “Chicos del Agua” demostraron que nadie como ellos ha sabido introducir el violín en el rock mas allá de las baladas.




Y que decir del melodramatismo de la fiesta pagana que ofrecieron con “Mad as the Mist and Show” en que los músicos lucían máscaras (atención a la de tres caras de Scott!) mientras bailaban danzas ancestrales. Todo ello con colofón rapsoda del bueno de Mike. Otra con aires celtas, “The Raggle Tagle Gipsy” tocada sólo con acústica y violín, nos transportó directamente hacia algún remoto pub.







Por desgracia todo lo bueno tiene un final, y tras mas de dos horas los preceptivos bises, con las mas memorables que tienen: “The Whole Of The Moon” que arrancaba a modo reggea con el primero de a bordo a los teclados y la imprescindible “Fisherman´s Blues” con la que nos hicieron levantar de las butacas y bailar del todo entregados. Final mas o menos esperado para un concierto inesperado que superó las mejores de las expectativas posibles y que nos empapó de cierta sensación de nostalgia de una música de un tiempo no muy lejano en el que fuimos aún mas jóvenes.








Por Alejandro Guimerà Galiana

viernes, 20 de abril de 2012

Mark Lavon Helm (LEVON HELM) - Arkansas 26/05/1940 - New York 19/04/2012

El qui fora músic, veu i bateria de "The Band" i membre del conjunt d´acompanyament del primer i polèmic Bob Dylan elèctric "The Hawks", va morir a dia d´ahir a conceqüència d´un càncer de gola, malaltia que havia anat arrossegant des de finals dels anys 90. Enrera ha quedat tota una fabulosa trajectòria musical que va des de la participació a la gira elèctrica de Dylan del 65, a la gravació de dos àlbums d´aquest "Planet Waves" (1974) i "Basement Tapes" (1975) o la col·laboració amb d´altres grans músics com Elvis Costello, Dr. John, Kris Kristopherson o Emmylou Harris - per citar-ne alguns - en un curiós projecte a l´entrada del nou mil·leni anomenat The "Midnight Ramble" on oferia concerts a la seva casa de Woodstock.




Però sobre tot Helm serà recordat per formar part dels gloriosos "The Band" (1968-1976) on va ser bateria i ocasionalment multinstrumentista, i donar veu principal a molts dels seus temes. Són fites de l´agrupació dos àlbums llegendaris, "Music From Big Pink" (1968) i "The Band" (1969).









Imatge de Helm cantant "The Weight" al meravellós documental del Martin Scorsese "The Last Waltz" (1978) on queda constància del mític darrer concert que van donar la imprescindible formació que van ser "The Band".








Destacar, a més, la participació de Helm al concert de Roger Waters de "The Wall"a Berlín l´any 1989 o en els primers concerts de la "Ringo´s All- Star Band", com també la seva vinculació al cinema en petits papers secundaris.




Els seus darrers anys va publicar interessants discos en solitari que el van fer guanyar premis Grammy (anys 2007-2008-2010). Descansi en pau...







"I pulled in to Nazareth, was feeling 'bout half past deadI just need some place where I can lay my head“Hey mister, can you tell me where a man might find a bed?''He just grinned and shook my hand, “No'' was all he said. " (The Weight - 1968)

viernes, 23 de marzo de 2012

MOMENTS DE CINE

El cinema recent ens ha regalat moments on la trama i el rock s´uneixen per crear una associació d´ ambdós arts que resulta, quan menys, fabulosa. D´ entre aquestes unions les meves preferides són aquelles escenes en que els protagonistes canten posant tot el seu sentiment alguna cançó per tots reconeguda. Els directors i guionistes estan fins perquè en aquestes escenes expressen molt més que amb llargs diàlegs i amb elles arriben a mostrar l´ essència del film , pel qual la interpretació dels actors resulta clau. Anem a veure uns exemples meravellosos:



1) Pel·lícula: ALMOST FAMOUS (2.000) -Dir. Cameron Crowe
Cançó: TINY DANCER - ELTON JOHN
Actors: Kate Hudson, Jason Lee, Billy Crudup,...






2) Pel·lícula: JERRY MAGUIRE (1996) – Dir. Cameron Crowe
Cançó: FREE FALLING – TOM PETTY
Actor: Tom Cruise





3) Pel·lícula: WAYNE´ S WORLD (1992) – Dir. Penelope Spheeris
Cançó: BOHEMIAN RHAPSODY-QUEEN
Actor: Mike Myers, Dana Carvey,...





4) Pel·lícula: LOST IN TRASLATION (2003)- Dir. Sofia Coppola
Cançó: MORE THAN THIS- ROXY MUSIC
Actor: Bill Murray





5) Pel·lícula: WITNESS (ÚNICO TESTIMONI) (1985) - Dir. Peter Weir
Cançó: WONDERFUL WORLD- SAM COOKE
Actor: Harrisson Ford





6) Pel·lícula: THIS BOY´ S LIFE (1993) – Dir. Michael Caton-Jones
Cançó: SUMMERTIME BLUES – EDDIE COCHRAN
Actor: Leonardo Di Caprio

Veure des del minut 7: 40





7) Pel·lícula: HIGH FIDELITY (2000) – Dir. Stephen Frears
Cançó: WALKING ON SUNSHINE- KATRINA AND THE WAVES
Actor: Jack Black





8) Pel·lícula: BLUE VELVET (1986) – Dir. David Lynch
Cançó: IN DREAMS – ROY ORBISON
Actor: Dean Stockwell, Dennis Hopper





9 ) Pel·lícula: MR. HOLLAND´ S OPUS (1995)- Dir. Stephen Herek
Cançó: BEAUTIFUL BOY – JOHN LENNON
Actor: Richard Dreyfuss





10 ) Pel·lícula: TOP SECRET (1984) – Dir. Jim Abrahams
Cançó: ARE YOU LONESOME TONIGHT? – ELVIS PRESLEY
Actor: Val Kilmer





11) Pel·lícula: CABLE BOY (UN BOIG A DOMICILI) (1996)- Dir. Ben Stiller
Cançó: SOMEBODY TO LOVE – JEFFERSON AIRPLANE
Actor: Jim Carrey





12) Pel·lícula: BACK TO THE FUTURE (1985) – Dir. Robert Zemeckis
Cançó: JOHNNY B. GOODE- CHUCK BERRY
Actor: Michael J. Fox





By Juanjo i Àlex




PD: alguna altre?

viernes, 9 de marzo de 2012

13 DISCOS DE 13 MUJERES:

Mujeres importantes e influyentes en el rock las ha habido y muchas. Formando parte de grupos o bien como artistas en solitario. Por desgracia su papel en la música contemporánea quizás ha proliferado mas en el pop comercial mas insulso que no en el campo de la creatividad artística. De todos modos no nos deben de pasar por alto las infinitas toneladas de talento femenino que ha habido formando parte de grandes bandas ya aportando sus voces ya tocando el bajo, la guitarra o incluso con la batería, algunas a veces capaces de todo lo anterior y mas. Por ello, y ya que hacer un reportaje del papel de la mujer en el rock nos parece inabordable, y aprovechando a que ayer fue el día Internacional de la Mujer Trabajadora; que mejor modo que recordar nuestros 13 discos favoritos de siempre de mujeres. Para hacer el listado nos hemos limitado a discos firmados, concebidos y grabados por 13 auténticas trabajadoras de la música popular de las últimas décadas. Vayamos a ver:


1.- MAHALIA JACKSON: Live at Newport (1958)




GÓSPEL . La primera intérprete de góspel, capaz de popularizar y renovar un género que estaba acotado a las iglesias afroamericanas. Dotada de una prodigiosa voz de contralto hizo de perfecto enganche entre la música de raíces negras y la música moderna a través del blues. Como no, su mejor álbum es un directo registrado en el festival de Jazz de Newport dónde demuestra las mejores de las esencias de una mujer que cantando para ganarse su lugar en el cielo se ganó su lugar en el olimpo del rock.




Temas preferidos: A City Called Heaven, When the Saints Go Marching In, Joshua Fit the Battle of Jericó.
2.- WANDA JACKSON: Wanda Jackson (1958)

ROCK´N ROLL. Una de nuestras favoritas, mas después de haber podido gozar de su concierto del pasado mes de noviembre en Barcelona. Apadrinada por Elvis debutó en el rock´n roll con este álbum con el que lanzaría su carrera y se inmiscuiría en un terreno vetado a las mujeres. En él encontramos algunos de sus mejores temas de siempre y esa mezcla perfecta entre el r´n´r y el country de la denominada Reina del Rock´N Roll.

Temas preferidos: I Wanna Waltz, Let´s Have A Party, Happy Happy Birthday.



3.- BRENDA LEE: Brenda Lee (1960)
ROCK ´N ROLL. Otra de las rockabillys pioneras junto con la anterior y Patsy Cline. Saltó a la fama con tan solo 16 años, su voz adulta y con este homónimo trabajo repleto de energía juvenil. El tema “Dynamite” incluido aquí le valió para ser apodada “Little Miss Dynamite”.

Temas preferidos: Dynamite, Jambalaya, Let's Jump the Broomstick.





4.- FRANÇOISE HARDY: The Yeh-Yeh Girl from Paris! (1965)
POP SIXTIES. Aunque en la Francia de principios de los sesenta lo que se llevaba era la “chanson” y sus melodías vetustas, esta cándida muchacha miró mas bien a las tendencias anglosajonas cuando compuso y puso voz a las canciones de este dulce y melancólico álbum que devino fiel reflejo del sentir romántico de toda una generación ye-ye. Y eso que el mayo del 68 aún estaba por llegar.

Temas preferidos: Tous les garçons et les fills, Le temps de l´amour, Je sui d´acord.





5.- ARETHA FRANKLIN : I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)

SOUL. La música Soul nunca podrá concebirse sin su presencia ni sin su voz. Antes de ello fue decisivo que en 1967 tras terminar el contrato con Columbia fichase por Atlantic Records y abandonase el jazz para abrazar el Soul con este discazo en el que encontramos maravillosas interpretaciones de temas emblemáticos de Otis Redding o Sam Cooke pero también otros temas de su puño y letra que han quedado para la posteridad.

Temas preferidos: Respect, Do Right Woman Do Right Man, Dr. Feelgood (Love Is A Serious Bussiness).





6.- JANIS JOPLIN : Pearl (1971)



BLUES. Su leyenda con su prematura muerte a menudo ha ocultado este pedazo de trabajo publicado a modo póstumo y que es un sobresaliente tratado blues a cargo de altas dosis de pasión y de una prodigiosa y desgarradora voz capaz de transmitir como pocas lo han hecho.

Temas preferidos: Cry Baby, Mercedes Benz, Me and Bobby McGee.





7.- CAROLE KING: Tapestry (1971)

POP. Tras mas de una década a la sombra creando éxitos para otros junto con su por entonces marido Gerry Geoffin, por fin dio el salto al éxito con este “Trapestry”, que es un compendio de sus mejores composiciones interpretadas al piano por esta cantautora blanca con alma negra.

Temas preferidos: You´ve Got a Friend, Will You Love Me Tomorrow?, "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman.






8.- JONI MITCHELL : Blue (1971)




FOLK. Cuando se publicó “Blue” esta cantante, poeta y pintora canadiense ya tenía a sus espaldas una carrera consolidada a base de moverse en los circuitos folk hippies y de causar gran influjo en muchos músicos. Con su cuarto trabajo dio un paso adelante ofreciendo canciones intimistas repletas de confesiones sazonadas con sencillas melodías y su singular voz.

Temas preferidos: California, Carey, River.







9.- DOLLY PARTON: Coat Of Many Colors (1971)




COUNTRY. La fama le llegaría mas adelante al ser la primera mujer en llevar el Country a las grandes masas (con perdón de Loretta Lynn y Emmylou Harris) y al convertirse en una máquina de componer canciones, sacar discos, dar conciertos y salir en películas. Pero antes se había paseado con este “abrigo de muchos colores” - el título hace referencia a un abrigo de su infancia que le hizo su madre por falta de recursos – que seguramente es su mejor trabajo y en cuyos bolsillos esconde algunos diamantes de la música rural marca de la casa.

Temas preferidos: A Coat Of Many Colours, My Blue Tears, Here I Am.


10.- PATTI SMITH : Horses (1975)
PUNK. Uno de los pilares esenciales de la escena neoyorkina que revolucionó el rock para una generación. Contando con la producción de otro genio (John Cale) Pattie Smith dio rienda suelta a su poesía teatral en un larga duración que galopa en medio de sucia electricidad y ambientes punk. Mención aparte, la reinvención de tres clásicos como “Gloria” de Van Morrison, “Land Of A Thousand Dances” y “My Generation” de los Who. Mayestático.

Temas preferidos: Gloria, Kimberly, Free Money.





11.- KATE BUSH- Hounds Of Love (1985)


POP. Los ochenta pertenecen a esta diva capaz de transmitir belleza a través de sus canciones como de fusionar con brillantez música celta con música asiática y , eso si, regarlo con un clasicismo que solo ella es capaz de tratar. Obra clave en su carrera que tardó casi tres años en gravar y que arrasó tanto en su Inglaterra natal como al otro lado del charco.

Temas preferidos: The Big Sky, Running up that hill, Cloudbusting.





12.- PJ HARVEY – To Bring You My Love (1995)

ROCK. Si los ochenta son de la autora del “Wuthering Heights” los noventa son sin duda alguna de la Polly Jean. Tras el aclamado “Rid Of Me” volvió a dar en el clavo dos años después con este “To Bring You My Love” lleno de blues tenebroso, guitarras oscuras y el histrionismo particular de la última anti heroína del rock.

Temas preferidos: To Bring You My Love, C´Mon Billy, Send His Love To Me.





13.- LUCINDA WILLIAMS: Car Wheels On A Gravel Road (1998)




COUNTRY-ROCK. Maravilloso álbum country-rock que pasó bastante desapercibido en su día pero que la distancia lo ha posicionado como un disco cumbre de los noventa. Las razones, reunir las mejores esencias de la música tradicional americana en sencillas y honestas canciones que ya suenan a clásicos.

Temas preferidos: Right In Time, 2-Kool 2 Bee 4-Gotten, Concrete And Barbed Wire.



Por Alejandro Guimerà

sábado, 25 de febrero de 2012

RECORDANDO A RITCHIE VALENS


Murió sin haberse graduado en el instituto, y con la tierna edad de 17 años. Su meteórica carrera apenas duró 8 meses y aún así tuvo tiempo de codearse con grandes como Buddie Holly, Chuck Berry, Dion o Eddie Cochran - este último moriría poco tiempo después en idénticas circunstancias no sin antes dedicarle unas estrofas en “Three Stars- . También para dejar un legado repleto de monumentales canciones como la romántica“Donna”, la desgarradora “Come On Let´s Go”, y su santo y seña, la adaptación de la tradicional “La Bamba”. En ella supo aunar con maestría sus orígenes latinos con la fuerza y el ritmo del rock ´n roll dejando para la posterioridad un nuevo sub-género, el “latin rock”.



Siendo así parece normal que su leyenda haya alcanzado tales dimensiones. Aunque quizás ha ayudado el hecho de que muriera en el famoso accidente de avioneta del 3 de febrero de 1959 en Iowa junto con el mencionado genio de las gafas y autor de “Peggie Sue” y junto con otra incipiente estrella de rock Big Bopper, tras haberse ganado su pasaje en último momento en un cara y cruz.



Nacido como Ricardo Esteban Valenzuela Reyes el 13 de mayo de 1941 en Pacoima (California) en el seno de una humilde familia de raíces mejicanas y criado en San Fernando Valley, ya de pequeño absorbió todas las canciones que su padre le iba poniendo ya fueran blues, flamenco o populares mejicanas. Rápidamente aprendió a tocar la guitarra española primero y luego una eléctrica que él mismo se construyó e incluso se atrevió con la trompeta.




En el High School siempre se le veía acompañado de su inseparable guitarra y con 16 años entró en una banda local llamada “The Silhouettes”. Ya pronto se crearía una merecida fama entre sus conciudadanos, lo que llamó la atención de Bob Kane propietario de la pequeña discográfica Del-Fi Records -y descubridor de Sam Cooke - quien le propuso grabar para él. Así fue como entró en el estudio de grabación para inmortalizar "Come On, Let's Go" (compuesta por él) y "Framed" (de Leiber and Stoller), que formaron su primer single el cual alcanzó el puesto 42 en las listas nacionales. Los éxitos vinieron rápidamente, actuando en televisión (dos veces en ‘American Bandstand’), codeándose con los grandes del momento y girando a lo largo del país. Como la gira que acabó con su carrera “The Winter Dance Party” que debía recorrer en tres semanas 24 ciudades.


A título póstumo su discográfica sacó en 1959 su primer larga duración titulado “Ritchie Valens” que reunía sus mayores hitos y que alcanzó el número 23 de la lista Bilboard. Posteriormente se publicaron otros dos LPs que junto con el anterior recogían toda su herencia musical: "In Concert At Pacoma Jr. High" (1960) y "Ritchie" (1963) ´.


Ritchie Valens (1959) . Temas favoritos: La Bamba, Donna, C´Mon Let´s Go, Framed, We Belong Together.





Ritchie (1963) . Temas Favoritos: Cry,Cry, Cry, Big Baby Blues, Rockin´All Night.




In Concert At Pacoma Jr. High (1960) . Temas Favoritos: La Bamba, Summertime Blues, C´Mon Let´s Go.





Y para finalizar este pequeño homenaje valga la recomendación de la película “La Bamba” de 1987, dirigida por Luis Valdez y protagonizada por Lou Diamond Phillips (Valens), Rosanna DeSoto (Donna) y Esai Morales (hermano de Ritchie), con acertadas adaptaciones musicales de Los Lobos y banda sonora de Carlos Santana. En ella se cuenta su meteórica ascensión pero también sus humildes orígenes y su relación con su medio hermano.


Perfecto largometraje para recordar a un joven genio cuyo destino le encumbró hacia los más alto para inmediatamente hacerle desaparecer en el cielo tal estrella fugaz.

RITCHIE VALENS (13/05/1941 - 3/02/1959)



Por Alejandro Guimerà

domingo, 12 de febrero de 2012

GRANDES DISCOS: Violent Femmes (1983) por VIOLENT FEMMES:


El disco de debut de esta banda de culto de rock americano supo adentrarse en la generación post-punk y capturar muchas de sus esencias adolescentes. Tomando el impulso underground de sus inmediatos antecesores y recuperando el folk de raíces, sus canciones fueron auténticas píldoras del sentir teenager del momento, y a su manera abrieron el camino del rock independiente yankee que marcaría las prolíferas décadas de los ochenta y noventa.

Musicalmente su principal mérito fue aunar la contundencia e inmediatez punk a la acústica y al romanticismo melancólico del folk - Bob Dylan y Hank Williams se encontraban entre sus músicos favoritos -. Aunque la perfecta mezcla que supieron dar entre tan antagónicas formas dejó espacios para el rockabilly y el surf de finales de los 50 y principios de los 60. También para la crudeza psicodélica de la Velvet Underground, referente siempre atribuido a la banda.

La historia de los Violent Femmes - su nombre es un mote del argot local empleado para designar a los necios - arranca cuando dos veinteañeros Brian Ritchie (bajo) y Victor DeLorenzo (percusión) empezaron a tocar en pequeños locales y por las calles de su ciudad natal Milwakee, hasta que conocieron a un enclenque chico de 17 años hijo de un pastor baptista de nombre Gordon Gano (guitarra y voz) al que unieron cuando escucharon sus composiciones. Unas composiciones que había empezado a escribir a los catorce años y que acabarían formando el grueso de este álbum. Por ello en ellas se reflejan tan bien la impulsividad, las inseguridades y lo iluso de los quinceañeros.


El flamante trío siguió actuando de modo improvisado hasta que una noche de verano de 1981 James Honeyman-Scott (fundador y guitarrista de The Pretenders) se encandiló con ellos al verlos tocar delante del Oriental Theatre dónde la ya consagrada formación inglesa iba a dar un concierto. Puesto de acuerdo con Chrissie Hynde invitaron a los tres músicos amateurs para que les telonearan, algo que sería decisivo en su porvenir.

Pero para el arranque definitivo hicieron falta además 10.000 dólares prestados por el padre de DeLorenzo y fichar por unos míseros 50 dólares por un sello independiente llamado Slash Records. El resultado, poco mas de media hora de rock vibrante de nueva generación enmarcado en una portada que mostraba una cándida y descalza niña espiando a través de una vetusta puerta.


El disco galopa al trote de clásicos incansables, como su mayor éxito de siempre“Blister In The Sun”, toda una oda al onanismo sexual no solo por la letra en si sino por el cantar que discurre entre gemidos y susurros que rozan lo grosero. O “Gone Daddy Gone” con sus tintes de clásico imperecedero, seguramente por su inmejorable uso del xilófono o quizás por su perfecta composición en la que intervino el bluesman Willie Dixon. Simplemente fabulosa. También “Kiss Off”, otra de las recurrentes del disco, con su lírica ambigua y oscura, y su estructura country de ritmo descontrolado.

De los aires del campo también vive la lenta “Please Don´ t Go” que incluye un falsete que reza “bye bye” en que Gano roza la autoparodia, algo que contrasta con su deprimente letra.
“Confessions” es un perfecto cruce entre Dylan y la Velvet aunque hay algo de Pattie Smith. Por no hablar de la guitarra surf a lo Dick Dale.


La autora del “Horses” también está presente en la voz inicial acapella de Gano en “Add It Up” justo antes de la desmelenada percusión , la monumental interpretación vocal y unas finales guitarras ¿¿eléctricas?? La temática vuelve ser la sexualidad juvenil.

No queremos ignorar la rítmica “Prove My Love” con sus coros sixties, ni la eléctrificada y descontrolada “Promise” o la balada criminal “To The Kill” de enmarañado bajo juguetón.

Y como perfecto final a tan sublime “opera prima” “Good Feelling”, que suena como una versión barroca de Lou Reed. Desgarradora y deprimente pero a su vez delicada y emotiva.

Para la reedición del disco en Compac Disc se añadieron dos temas más que continúan con la tónica adolescente como son la despiadada “Ugly” y la temeraria “Gimme The Car”.

Coetáneos de una generación etiquetada en España como “El Nuevo Rock Americano” entre los que se encontraban REM, Los Lobos o The Feelies, los de Wisconsin siempre han sido considerados abanderados del inicio del rock alternativo entendido este como movimiento cultural que huye del mercantilismo y sus imposiciones para abarcar unas vías de difusión mucho mas flexibles y permisivas.

Prueba de ello es que estas primeras canciones de los Femmes aun alcanzando una notoriedad nada despreciable no fueron las que coparon las ondas de las radios nacionales de su momento. A pesar de ello supieron calar en muchas de las grandes bandas que irían surgiendo en aquellos años - Camper Van Bethoven, Orange Juicie, Pixies, Pogues (¿la versión celta, bizarre y ruda de los VF?), y un largo sinfín– y han sido a lo largo de los años un claro referente de cómo la ausencia de ataduras e imposiciones externas favorece la creatividad y la inovación artistica.

Por Alejandro Guimerà


Blister In The Sun

When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Let me go on like I blister in the sun, Let me go on big hands I know you're the one
Body and beats I stain my sheets I don't even know why
My girlfriend she's at the end she is starting to cry
Let me go on like I blister in the sun, Let me go on big hands I know you're the one...
When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Body and beats I stain my sheets I don't even know why
My girlfriend she's at the end she is starting to cry
When I'm out walkin' I strut my stuff man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Let me go on like I blister in the sun Let me go on big hands I know you're the one