THE SIMPSONS ROCK´N ROUTE-METAL

Homer Guitar Hero

 

 

 

 

 

 

                      
      Otto, el heaviata conductor de l´autobús escolar de Springfield

                                   
                                   Bart a la banda real (?) Spinal Tap

 

        Aerosmith, ni l´Steve Tyler ni el Joe Perry s´escapen a ser simpsonitzats

           
      Aerosmith actuant al bar del Moe en l´episodi "Flameado de Moe"

 Els Bon Jovi més recents i la parodia a una de les pitjors portades de discos de la història  (parlem de la portada de  "Have A Nice Day" del 2005 )

 

                  
                                 Uns clàssics del gènere: els Metallica

Metallica a bord d´una furgoneta conduida pel secundari "Topo"

 

 

Otto amb Jason Newsted i Kirk Hammett de Metallica

 

                         Els ACDC simponitzats per un fan

                                      
                              Aquí un altre fan s´atreveix amb Judas Priest

                                               
                                                Homer fan dels Guns´n Roses???

                                              No podia faltar el nostre estimat Lemmy

                                          
                       Kid Rock en una de les temporades recents de la sèrie

                 
                                 Els Kiss una mica desestructurats

                              L´Ozzy Osbourne entregant uns premis

                                        Els californians Korn

                                               La Maggie metalera

                                      
                               Siniestros, la familia Simpson al complert


  I per acabar... 3 bloggers simpsonitzats (uns més metaleros que els altres...)

                                                                              RAUL

                                                                           JUANJO

                                                                             ALEX

GRANDES DISCOS: Crooked Rain, Crooked Rain (1994) por PAVEMENT:

 

La disociación arte y popularidad es constante no solo en la pintura o en la literatura si no también en el mundo de este arte al que conocemos como rock. Creatividad, talento e innovación no han ido necesariamente asociados a las ventas astronómicas de discos, los grandes taquillazos ni al reconocimiento masivo de los medios de comunicación. Es mas, la mediocridad muy a menudo ha impostado el talento del mismo modo que gente cuyo ingenio ha supuesto avances e influencias para el futuro desarrollo de la evolución musical han sido ignorados por la industria y por sus canales Mainstream . Uno de los más recientes ejemplos lo encontramos en Pavement, una formación norteamericana de indie rock a la que muchos han calificado como “la banda de los noventa”. Y razones no les falta.

Formados tras la senda marcada por bandas de rock independiente “Made in USA” de los ochenta como REM, Sonic Youth, Husker Dü o Dinosaur Jr. precisamente llenaron el vacío dejado por estos en una década de los noventa en la que estos cayeron hacia un éxito masivo (hablo especialmente de la banda de Michael Stipe) o hacia su disolución u olvido. Pioneros del movimiento Low-Fi cuya máxima premisa era recuperar para el rock la autenticidad de su sonido mas directo y crudo utilizando medios tecnológicos simples en las grabaciones; con su primer álbum “Slanted and Enchanted” de 1992 lograron captar esa aura amateur pretendida a lo que añadieron unas letras ingeniosas a la vez que incisivas.

                               

Pero fue dos años mas tarde cuando alcanzaron su cenit creativo de la mano de este monumental "Crooked Rain, Crooked Rain". Un segundo trabajo en dónde el conjunto cambió su composición ya que una de sus almas Gary Young tuvo que ser expulsado por sus incipientes problemas con las drogas y el alcohol y por su comportamiento conflictivo e imprevisible durante las giras. Al parecer, el ex-hippie y batería se levantaba a media actuación para dar vueltas entre el público, si es que no se había quedado colapsado y dormido encima de los bombos, sin contar con las veces que se plantaba en la puerta de la sala para regalar a sus fans ensaladas o puré de patata.

Por ello y para completar la banda llegaron unos tipos normales llamados Bob Nastanovich, Mark Ibold y Steve West que se añadieron a Steven Malkmuss (guitarra, voz e imagen de Pavement) y Scott Kannberg para irse a gravar a Londres bajo las órdenes de Joe Boyd, antiguo productor de ilustres como Nick Drake o Fairport Convention, con quien no faltaron las tensiones.

En el plano musical, relajaron su estilo de tocar y fueron menos Low-Fi que en su debut aunque se mantuvieron fieles a su fórmula original. Y es allí donde precisamente recae su grandeza: en cómo supieron hilvanar a través de atractivas melodías pop todo el ruido, el caos sónico y las estructuras disonantes aprendidas de las bandas de los ochenta.

                                     

En "Crooked Rain, Crooked Rain", además, vemos un eclecticismo que caracterizará al conjunto a base de sus múltiples influencias: desde la siempre referenciada Velvet Underground - especial atención a las similitudes en el canto de Malkmus con Reed - a los mancunianos The Fall, pasando por Dinosaur Jr. o The Kinks. Pero especialmente la fusión distorsión y melodía herencia de los Sonic Youth y la adopción de las alternancias altos-bajos de inevitable recuerdo a la banda de Frank Black (Pixies).

Así, “Silence Kid" - en edición original por error de impresión se titulaba "Silence Kit"- llama la atención por su imprevisible aunque coherente cambio de ritmo. De "Stop Breathin'" destaco los acordes hipnóticos de su magistral guitarra final, de "5-4=Unity" su inspiración en el jazz, de "Newark Wilder" su delicado y frágil desorden.

Luego vienen "Unfair" y "Gold Soundz", piezas centrales de la obra. La una invade por su ritmo desgarrador y bien hubiera podido sido compuesta por el mismísimo Kurt Cobain, la otra es mas pop y está conducida por una sublime guitarra rítmica.

Y qué decir de "Cut Your Hair", uno (sino el mayor) de los emblemas de la formación que incluso tonteó con el éxito. Se trata de una crítica mordaz contra aquellas bandas de rock que cuidan demasiado su estética en lugar de preocuparse por su arte. Otra a destacar es "Range Life" , un fabuloso medio tiempo con alma naif y cuerpo minimalista. Es la perfecta antesala del camino que tanto y tan bien luego explorarían bandas del Alt-Country capitaneadas por Jeff Tweddy y sus geniales Wilco. En su letra, además, se incluyen referencias despectivas a Smashing Pumpkins y a Stone Temple Pilots que no sentaron demasiado bien a los afectados.

En cambio "Heaven Is a Truck" se convirtió en una de las favoritas de sus fans a pesar que Malkmuss la metió en las sesiones de remasterización a escondidas y en contra de la voluntad de sus compañeros. La siguen "Hit the Plane Down" caótica pero manteniendo cierta coerencia, quizás por virtud de su contundente línea de bajo; y "Fillmore Jive", especial homenaje a los mods ingleses de los sesenta, cuya épica cierra magistralmente un álbum lleno de matices para explorar.

Curioso que teniendo muchos elementos de grandeza pasaron a ser considerados como extraños y como banda de culto para una minoría, cuando bien tenían talento suficiente para poder arrollar el mercado y encumbrarse hacia el estrellato. El problema quizás se encontraba en su imagen de tipos corrientes: ni consumían cocaína, ni estaban atormentados, y menos aún cuidaban su estética. Se trataba simplemente de varios jóvenes que se divertían haciendo música y experimentando con ella.
 

Encima en nuestro país pasaron prácticamente desapercibidos ya que apenas lograron entrar en los circuitos de la música independiente de los noventa cuya hegemonía recayó en los prolíferos y abundantes grupos británicos y sus a menudo fáciles y seductoras artimañas que lograron el interés masivo de los alternativos sin dejar grandes aportaciones para el futuro del rock, con contadas (pero notables) excepciones. Aunque es fácil decirlo a tiro pasado el tiempo y la distancia hacen que los discos se revaloricen en su justa medida, a la vez que nos ayudan a comprender el alcance y el sentido de la frase de “mas vale caer en gracia que ser gracioso”. Y la gracia en los noventa se encontraba al lado de los Pavement.

Por Alejandro Guimerà

 

RANGE LIFE

after the glow, the scene, the stage, the set
talk becomes slow but there's one thing i'll never forget:
hey, you gotta pay your dues before you pay the rent.
over the turnstile turn out in the traffic
there's ways of living it's the way i'm living
right or wrong, it's all that i can do,
and i wouldn't want to let you be
i want a range life, if i could settle down,
if i could settle down, then i would settle down
[x2]
run from the pigs, the fuzz, the cops, the heat
pass me your gloves, there's crime and it's never complete
until you snort it up or shoot it down
you're never gonna feel free
out on my skateboard the night is just hummin'
and the gum smacks are the pulse i'll follow if my walkman fades
but i've got absolutely no one, no one but myself to blame
don't worry- we're in no hurry
school's out, what did you expect?
i want a range life, if i could settle down,
if i could settle down, then i would settle down
[x2]
out on tour with the smashing pumpkins
nature kids, i/they don't have no function
i don't understand what they mean
and i could really give a fuck.
the stone temple pilots,
they're elegant bachelors
they're foxy to me are they foxy to you?
i will agree theY DESERVE absolutely nothing
nothing more than me
dreamin' dream dream dream....

GRANS DISCOS DEL 2012

Tornem a la càrrega. Per quart any consecutiu ha arribat l´ hora de fer balanç de quins han estat els nostres discos escollits d´ aquest any acabat, un any especialment productiu en l´ aspecte musical, el qual es tradueix en que hem enxamplat una mica la llista. Per cert, s´ accepten propostes. Feliç 2013 a tothom!

1.- CALEXICO- Algiers.

En aquest 2012 ens ha arribat la versió més trista, asserenada i melancòlica dels grans Calexico. Amb això, "Algiers" rebrota una bellesa i una sensibilitat madura que respecta el particular eclecticisme musical dels anteriors treballs ja que aquí no hi falten les dosis adequades de country, indie rock, música tradicional mexicana i jazz. Una preciositat de disc que ja sona a clàssic de demà i que ens fa veure que a dia d´ avui també es fa bona música.

Cançons Preferides: Splitter, Fortune Teller, The Vanishing Mind.

2.- NADA SURF - The Stars Are Indifferent To Astronomy.

Amb una carrera musical que ja ha arribat als 20 anys, els novaiorkesos continuen fidels a la seva fórmula power-pop i no deixen d´ oferint-nos cançons tant rodones i vibrants com sempre però com mai. Un fabulós treball en el que el trio sona més semblant a “High/Low” (1996) que al "Lucky" (2008) enèrgics i senzills però alhora melòdics. Tant senzill de dir i tant complicat de fer.

Un apunt, la banda ha extret cinc temes de l´ àlbum per regravar-los en format acústic en un EP anomenat “The Dulcitone Files” que només es ven on-line o als seus concerts.

Cançons Preferides: Jules And Jim, The Moon Is Calling, Looking Through.

3.- JACK WHITE- Blunderbuss.

Aquest paio no para mai. Després d´ haver tancat la seva etapa amb White Stripes i d´haver aparcat els seus múltiples projectes (els Racounteurs i els Dead Weather) i bandes sonores, al abril ens va arribar el seu primer llarga duració en solitari on ens va deixar ben clar qui és. Sempre imprevisible i alhora captivador, a "Blunderbuss"ofereix una lliçó magistral del rock dels seixanta i setanta ja que passa pel folk, pel country i la psicodelia i també pel hard rock blues. Pura energia rock ´roll!!!

Cançons preferides: Sixteen Saltines, I´m Shakin´, I Guess I Should Go To Sleep.

4.- BEACH HOUSE – Bloom.

Després d´ emocionar al planeta indie amb el deliciós “Teen Dream”, l´ Alex Scarly i la Victoria Legrand han tornat a la càrrega amb el seu particular dream-pop ple de sensibilitat i melangia millorat en quan a arrenjaments i tractament de les textures sonores. Un meravellós disc de confirmació d´ un duet que fan créixer l´ univers pop. Especial atenció a “Myth”.

Cançons Preferides: Myth, The Hours, On The Sea.

5.- REDD KROSS - Ressarching The Blues.

Tres lustres hem hagut d´esperar per escoltar el sisè disc d´estudi de la banda dels germans Mc Donald que ve ple de power pop, punk, rock i pop melòdic. Un disc contundent alhora que complert i atractiu on els Redd Kross ens demostren que encara tenen molt a dir i que els obliga a no tornar-se a apalancar per retornar a l´estudi de gravació. Uns clàssics d´abans, d´ara...i esperem que d´ un futur proper.

Cançons Preferides: Stay Away from Downtown, Dracula´s Daughter´s, Winter Blues.

6.- LEE NARALDO -Between the times and the tides.

Amb els Sonic Youth sempre l´ hem vist a la ombra de Kim Gordon (baixista) i de Thurson Moore (veu i guitarra) aportant menys composicions que aquells. Ha estat amb el seu quart disc en solitari quan s´ ha reivindicat i destapat com al gran músic de talent que és. Menys experimental que en els seus anteriors treballs, “Between The Times And The Tides” és un molt bon disc de marcat caràcter pop-rock dels 90. Madur i força més relaxat que amb la seva banda, en Lee ens ha regalat una de les que ha estat – sense cap mena de dubte - millors sorpreses de l´ any. I ho ha fet per mèrits propis.

Cançons Preferides: Waiting On A Dream, Off The Wall, Lost (Plane T Nice).

7.- COWBELL- Beat Stampede.

Aquest disc apareixerà a poquíssimes llistes de l´any al nostre país. Es tracta d´ un dels darrers descobriments de les terres britàniques, un poderós duet a l´estil White Stripes que debuta amb 10 bufetades a la cara del modernisme mediocre a base de recuperar (i actualitzar) els sons dels seixanta: rythm n blues, garage, soul,... A sobre es permeten el luxe de fer una balada magistral com "All In Good Time". Un nom molt a tenir en compte per als qui adorem el rock atemporal.

Cançons Preferides: Talluah, Mississipi, All In Good Time.

8.- TIGERCATS- Isle Of Dogs.

Genial debut d´aquests londinencs sense pretensions que a base de cançons alegres i contagioses s´han plantat davant d´un panorama britànic insípid i força estancat. De tendències a les melodies més popies de l´indie rock americà dels 90 i similituds amb bons grups com són Vampire Weekend o Wedding Present haurem de tenir-los en compte cara el futur. Esperem que a diferència de la majoria dels debuts no ens decebin amb el seu segon disc.

Cançons Preferides: Coffin For The Isle Of Dogs, Full Moon Reggae Party, Easter Island.

9.- BAND OF HORSES- Mirage Rock.

Serà l´edat, però és d´ agrair que segueixin proliferant discos com aquest: allunyats d´ estridències barates, aventures psicodèliques sense sentit o pretensions absurdes de vanguardisme. Dos anys després de l´ encisador "Infinite Arms" els BOH han renovat la nostre confiança tirant de nou d´acústiques acurades, netes harmonies vocals i bones estructures de les cançons. Uns altres que no ens fallen.

Cançons Preferides: Knock Knock, How To Live, Electric Music.

10.- BEACHWOOD SPARKS- The Tarnished Gold.

Amb una barreja de country folk pop delicat que beu de les herències de grans com The Byrds, CSN&Y o The Band els de Los Angeles protagonitzen el disc barroc del 2012 que és el seu tercer llarga duració després del "Once We Were Trees" de 2001 (!!!). Tretze enormes cançons que semblen d´una altre època i que ens transporten als ambients més plàcids.

Cançons Preferides: The Tarnished Gold, Talk About Lonesome, No queremos oro.

11.- FANFARLO - Rooms Filled with Light

Els denominats “British Arcade Fire” ens han enviat un missatge ben clar: estan aquí per quedar-se. I és que amb la continuació del seu debut “Reservoir” (2009) ens ha quedat palès que no van ser una moda passatgera i que tenen corda per estona. En aquest “RFWL” tiren més de sintetitzadors, teclats i d´influències dels vuitanta tot i que mantenen els violins i la secció de vents, i com no el seu especial toc per fer bona música moderna.

Cançons Preferides: Deconstruction, Shinny Things,Tightrope.

12.- THE SHINS- Port Of Morrow .

Ja quasi ens havíem oblidat d´ aquesta meravellosa formació que des del "Wincing the Night Away" de 2007 no havia tret cap treball i l´ espera ha valgut la pena. De fet parlem de The Shins com podríem parlar de James Mercer, ja que no només és l´ autèntica ànima del projecte sinó també l´ únic supervivent dels primers Shins després d´ haver fet fora als seus companys per fitxar a nous músics. És per això que signa i canta cada un dels deu dolços i càndids talls pop que conformen aquest flamant “Port Of Morrow”.

Cançons Preferides :Simple Song, It´s Only Life, No Way Down .

13.- LIGHTSHIPS – Electric Cables.

Gerard Love no sols és el baixista i una de les veus dels escocesos “Teenage Fanclub” sinó que també és autor de molts dels seus èxits. Ara en solitari i acompanyat d´ alguns dels seus companys (i membres de Belle And Sebastian) ha donat llum a un projecte que desprèn les millors essències del pop-rock més melós, tendre i intimista. Un disc ple de textures i melodies fràgils que millora amb les escoltes. Música de cotó de sucre per deixar-se endur.

Cançons Preferides: Muddy Rivers, Sweetness In Her Spark, Streeching Out.

14.- DR. DOG- Be The Void.

Sensacional treball d´aquest combo de Pensylvania de més de deu anys de carrera en el qual s´han posat a experimentar i per això s´han allunyat de la música rock-folk tradicional americana - tant en voga avui en dia curiosament - per sonar més pop i en ocasions una mica psicodèlics. I ho han fet utilitzant sintetitzadors, percusions africanes i melodies no sempre fàcils. Un bon disc d´un grup que va a la seva, arrisca i guanya.

Cançons Preferides:Lonesome, These Days, Heavy Light.

15.- MUMFORD & SONS- Babel.

Un dels noms de moda del panorama indie. Malgrat ser oriunds de Londres es podria pensar que són de New Orleans, doncs la seva música desprèn cultura americana a dojo: country, folk i inclús bluegrass. Amb aquest "Babel" segueixen amb el llenguatge musical de l´anterior "Sigh No More". Tirant de melodies encisadores, càntics èpics i ritmes vibrants gràcies a ells els banjos tornen a ser moderns, el que és millor, han situat a la candelera una música oblidada per el gran públic. Com a sorpresa final el bonus track una versió de "The Boxer" on compten amb ni més ni menys que el seu autor (Paul Simon).

Cançons Preferides: Babel I Will Wait, For Those Below.

16.- BILL FAY- Life Is People.

Un dels discos que ens ha deixat amb la boca oberta és aquest “Life Is People” d´un cantautor anglès anomenat Bill Fay. Curiosa és la seva historia, com després d´una curta i desaparcebuda carrera transcorreguda entre 1967 i 1971 ha retornat passats més de 40 anys i una vida d´ allò més corrent – ha treballat en tasques de neteja, en un supermercat, de jardiner i de recolector de fruites entre d´altres -.

Amb cançons plenes de poesia, bellesa i delicadesa ens mostra com el rock el 2012 encara pot ser sincer i pur. Quelcom que es confirma amb el fet que destina tots els guanys a Metges Sense Fronteres. Merci per la lliçó Mr. Fay, ens feia falta.

Temes preferits: There Is A Valley, Never Ending Happening, Empires.

Per Àlex Guimerà

BONUS TRACKS:

17.- TWO GALLANTS - The bloom and the bligt.

Tras cinco años de silencio el dúo de San Francisco ha vuelto a la carga más brutal y escandaloso que nunca. Recrudeciendo su sonido y distanciándose del folk de raíces con el que nos cautivaron en el pasado, Adam Stephens y Tyson Vogel se han vestido con sus galas más rockeras y han querido capturar en este cuarto disco la intensidad sobrecogedora de sus directos. La fiereza siempre estuvo allí, pero si antes se asomaba sin aderezos, apoyada únicamente en el lirismo punzante, los arreglos desnudos y la voz rasgada, ahora lo hace escudada en la estridencia y la distorsión. El efecto es tal vez menos sutil, pero también más inmediato e igualmente formidable.

Canciones Favoritas: Song of songs, Broken eyes, Winter's Youth.

Por Elisenda Hernández Janés

18.- The VACCINES- Come Of Age.

19.- XX- Coexist

20.- BRENDAN BENSON – What A kind Of World

21.- DJANGO DJANGO - Django-Django

22.- ALABAMA SHAKES- Boys & Girls

23.- DR. JOHN- Locked Down

24.- BOB DYLAN- Tempest.

25.- GRIZZLY BEAR- Shields.

SCREAMIN´ JAY HAWKINS:

Jay “el gritón” Hawkins no sólo es uno de los pioneros bluesman de los cincuenta, sino que se trata de una especie difícil de catalogar. Ya desde su nacimiento se veía que su vida no iba a encuadrarse precisamente en lo convencional. El 18 de julio de 1929 (meses antes del “jueves negro” que tanto azotó a la economía mundial) su madre parió tras ser víctima de una paliza y mandada en autobús desde Washington DC a Cleveland. Tras el parto abandonó al neonato quien después de pasar un año en un orfanato fue adoptado por una familia bienestante de origen indio, concretamente de la tribu Pies Negros. Con seis hermanos (todos adoptados de padres diferentes) y una madre practicante de ritos vudús, ya de pequeño se interesó por el piano y por la ópera. A los 14 años además empezó a boxear, algo que se le daba realmente bien. Cuando tenía esa edad fue cuando los EEUU entraron en la segunda Guerra Mundial, por lo que mintió sobre su edad para enrolarse en el ejército. Aunque oficialmente se encargaba de entretener a los soldados tocando el saxofón en realidad también formaba parte de los Servicios Especiales. Fue de este modo como viajó por su país, por Europa, el Pacífico y Japón. Para su primera misión se lanzó en paracaídas con la mala fortuna que cayó en territorio enemigo. Capturado por las tropas japonesas en la isla de Saipan estuvo año y medio prisionero hasta que sus compatriotas pudieron rescatarle sano y salvo.

Terminada la guerra volvió a coger los guantes de boxeo y con 20 años fue campeón de los pesos medios del Estado de Alaska. Los siguientes años los pasó probando fortuna en el terreno musical primero tocando jazz en locales pequeños y más adelante formando parte de la banda de Fats Domino, quien le despidió por usar vestimentas provocativas en el escenario.

Inicialmente Hawkins quiso probar fortuna en la ópera, pero pronto la sustituyó por el Rythm n´ Blues y por el piano aunque podríamos catalogar su forma de cantar como barítono, eso si, con mucha víscera, aullidos y gorgoritos.

Enrolado en la banda de Tiny Grimes fue este quien le permitió grabar un tema propio "Screamin' Blues", el cual fue mostrado al mandamás de la Atlantic Records Ahmet Ertegun, a quien no le agradó lo que le supuso recibir un puñetazo de Hawkin, y a raíz de ello su expulsión de la banda. Eso dio lugar a que se decidiera a emprender su carrera en solitario. De este modo en 1956  gravó “I Put a Spell On You” un tema que había compuesto unos años antes. Concebida como una balada, el tema fue registrado con el vocalista y su banda completamente ebrios lo que le dio una fuerza que la ha llevado a ser considerada como una de las canciones más notables de la era inicial del rock´n roll. Al parecer la culpa la tuvo el productor de la discográfica quien quiso que los músicos antes de que tocaran el tema se dieran un buen festín para que interpretaran de modo agresivo. El propio Jay ni recordaba haber participado en la sesión.

El éxito posterior quedó enmarcado en los años dorados del rock´n roll, aunque muchos fueron los DJ s que censuraron sus piezas, no a causa de su comportamiento en los escenarios sino por las letras abrasivas e irreverentes de sus canciones.

Su carácter excéntrico, histriónico, algo maniaco, freaky y con tendencia a lo macabro no solo no encajaba con los arquetipos sociales de entonces sino que salía de lo normal a lo que los artistas coetáneos hacían, gente ya de por si rebelde y transgresora. Aunque no puede discutirse que su puesta en escena fue muy adelantada a su tiempo y años después tuvo grandes continuadores. Serpientes y esqueletos de goma, efectos de humo, pirotecnia, vodoo, atuendos escandalosos y elementos circenses varios, tuvo en el ataúd el santo y seña de sus actuaciones. Iniciado en el Christmas Rock´n Roll Revue de Nueva Cork de 1956 cuando Allan Freed le ofreció 300 dólares si se metía en un ataúd en llamas. Esta costumbre le supuso algún que otro quebradero de cabeza como cuando se quedó encerrado mas de tres minutos debido a que uno de sus músicos no le había puesto la cerilla para salir, por lo que dio gritos y golpes a más no poder hasta que salió y arremetió con violencia contra aquellos. El público lo interpretó como parte del espectáculo. O cuando para gastarle una broma le pusieron dentro del ataúd a un mono con diarrea. O cuando se quedó temporalmente ciego y sordo por los petardos...

Un no parar de peripecias durante la segunda mitad de los años 50 que terminaron en 1959 cuando ingresó 22 meses en prisión, sin que nunca se supiera el motivo. Curiosamente fue en esos años cuando los ídolos del rock´n roll fueron cayendo uno tras otro en manos del incomodado stablishment.

Al salir de prisión conoció a una chica en Hawai seis años menor con quien se casó, lo que costó a Jay recibir una puñalada a manos del ex novio de aquella por lo que tuvo que ser ingresado por perforación de diafragma y pulmón.

Recuperado, las décadas de los sesenta y setenta las vivió a caballo entre Hawai, New York y Europa, dónde empezó a cosechar cierta fama, aunque su época dorada ya había transcurrido.

Los años posteriores gozó de un merecido respeto y admiración del mundo del rock, compartiendo muchas actuaciones, giras y discos – entre otros con sus “herederos” Misfits, The Fuzztones, Nick Cave, The Clash, Rolling Stones - o siendo sus canciones muy versionadas por artistas de primera fila- comoThe Who, Marylin Manson, Nina Simone o la Creedence -, aunque él nunca se apartó de su verdadero camino que era el blues.

También tuvo tiempo de participar en varias películas haciendo cameos, como en la controvertida “Perdita Durango” de Álex De la Iglesia, a la que también compuso su VSO.

Finalmente el 12 de febrero de 2000, falleció en Neuilly-sur-Seine (Francia) al no superar una operación para tratar la aneurisma. Atrás dejó 55 hijos oficiales (aunque se sospecha que son en realidad 75), hijos de distintas razas y desperdigados a lo largo del mundo (Corea, Méjico, Yugoslavia, Australia, Finlandia,…). Este era uno de los legados de uno de los músicos más estrambóticos que haya habido, pionero del rock´n roll, maestro del blues y visionario de la estética  gótica y de la actitud punk.

Por Alejandro Guimerà

MOR RAVI SHANKAR

Varasani 07/04/1920 - San Diego 11/12/2012

Ravi Shankar ( Robindro Shaunkor Chowdhury) va morir ahir a l´edat de 92 anys en l´Hospital de San Diego on havia estat ingressat per a sotmetre´s a una operació per paliar les seves deficiències respiratòries.

Pare de la popular cantant pop-jazz Norah Jones, serà recordat especialment per la seva relació estreta amb George Harrisson. Gràcies a les seves ensenyançes el guitarrista de Liverpool va poder introduïr el sitar i la música indú al rock cap a mitjans de la dècada dels seixanta, el mateix que va fer un altre dels seus deixebles, el Brian Jones dels Rolling Stones. Per aquest motiu al 1967 el van cridar per participar als mítics festivals hippies de Woodstock i Monterrey.

Nascut a la vora del riu Ganges, provenia d´una alta casta de l´India (brahmanes) i era fill d´un violinista reconegut, qui el va introduïr a la música i enviar a estudiar-la a París.

Famós gràcies als Beatles, va ser fora d´aquests quan va tenir un víncul més intens amb Harrisson, amb qui va gravar discos, anar de gira i idear el projecte benèfic del "Concert for Bangladesh" (1971).

Els posteriors anys va créixer la seva fama com a músic, treballant amb altres rockers o músics de jazz, composant bandes sonores per pel·lícules o col·laborant amb prestigioses orquestes clàssiques com la London Symphony Orchestra.

Ferm defensor a occident de les tradicions i del patrimoni cultural de l´India, místic i fervent religiós, afable i humil, va guanyar fins a 3 premis Grammy, va ser nomenat membro de la Càmara Alta del Parlamento indú i ha estat el màxim responsable de dur la música del seu pais al món. Namasté, mestre Ravi !!!!

 

 

GRANDES DISCOS: Ace Of Spades (1983) por MOTORHEAD:

A lo largo de la segunda mitad de los setenta el Reino Unido acababa de abandonar el Glam y se encontraba abrazando la nueva música Punk junto al movimiento juvenil que todos conocemos. Paralelamente un nuevo cambio musical aparecía sin tener la repercusión mediática de los anteriores aunque no por ello menos interesante. La denominada “segunda ola de metal británico” surgía recuperando las mejores enseñanzas del hard rock de grupos del corte de Led Zeppelín, Deep Purple y sobre todo Black Sabath para combinarlos con cierta actitud Punk. Fue de este modo cómo surgieron ilustres como Iron Maiden, Judas Priest o Deff Lepard y, especialmente los atronadores Motorhead.

Estos últimos nacieron después de que el bajista y cantante Lemmy (su verdadero nombre Ian Fraser Kilmister) saliera rebotado de los psicodélicos Hawkwind debido a sus problemas con las drogas y con la Justicia. Mucho antes había sido roadie (y camello) de Jimi Hendrix y miembro de pequeñas bandas inglesas de los sesenta que pasaron sin pena ni gloria. Finalmente fue en 1975 cuando se juntó con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox para formar un combo que inicialmente iba a llamarse Bastard y que finalmente llamaron Motorhead en honor a los consumidores de anfetaminas.

Lemmy no sólo ha sido el único miembro si no también el factotum y principal compositor de un power trío con mas de treinta años de vida, y es hoy día uno de los mayores símbolos del rock aún en danza. Carismático, corpulento, motero, fetichista, aficionado y personaje de videojuegos, aspirante a ludópata, consumidor de Speed y Jack Daniel´s, amante de mas de 1.000 mujeres, habitual del Sunset Strip y por encima de todo genial músico. De voz afónica aunque aguda y afinada, su original manera de tocar el bajo ha creado escuela al sustituir el clásico punteado de notas por un rasgado a lo guitarra rítmica. Precisamente ello y la aceleración del metal (speed metal) introduciendo elementos punk fueron las principales aportaciones de este “Ace Of Spades” cuarto y exitoso larga duración editado en 1980 el cual fue presentado enorme impacto en el programa televisivo Top Of The Pops. Para la portada una foto de los tres componentes posando en un desierto (en realidad inglés) y vestidos con una estética cowboy que quedaría inmortalizada a base de gorros, botas de cuero, camisas negras y cinturones de balas.

El disco arranca a todo gas con la canción que lo titula, "Ace of Spades", el single de este trabajo y quizás de toda la carrera de la banda, con su desdibujado riff de guitarra y Lemmy con sus mejores esencias vocales. La siguen "Love Me Like a Reptile" que transporta lo mejor de la herencia del primer heavy metal y "Shoot You in the Back" que es mas bien punk aunque su alargado guitarreo delata su espíritu metalero.

En "Live to Win" encontramos un majestuoso diálogo bajo-guitarra y en "Fast and Loose" un final a base de repetición del título en medio de una guitarra poderosa. Con la incendiaria "Fire Fire" se aceleran mas que nunca, con su tosco dramatismo y sus fogonazos eléctricos. También encontramos un eructo inicial en "Jailbait" o baile frenético en "Dance", que lleva al rock´n roll al límite (mas oscuro, rudo y sucio que nunca). En cambio "The Chase Is Better Than the Catch" es algo mas relajada, no es más que hard-rock clásico. Y para el final la contundencia de "The Hammer" que tiene una letra inquietante por psicótica. Un logrado cierre a una de las obras cumbres del rock duro de los ochenta.

Años más tarde aparecerían otras bandas que siguieron su senda trash metal y que alcanzaron su cenit a finales de década como fueron Metallica, Anthrax, Megadeth, o Slayer. Dignos herederos del ruido y la aceleración de una banda que con solo tres miembros ha sido y continúa siendo capaz de ir más rápida que ninguna otra.

Por Alejandro Guimerà



THE ACE OF SPADES:

If you like to gamble, I tell you I'm your man
You win some, lose some, it's - all - the same to me
The pleasure is to play, it makes no difference what you say
I don't share your greed, the only card I need is
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades
Playing for the high one, dancing with the devil,
Going with the flow, it's all a game to me,
Seven or Eleven, snake eyes watching you,
Double up or quit, double stakes or split,
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades
You know I'm born to lose, and gambling's for fools,
But that's the way I like it baby,
I don't wanna live forever,
And don't forget the joker!
Pushing up the ante, I know you've got to see me,
Read 'em and weep, the dead man's hand again,
I see it in your eyes, take one look and die,
The only thing you see, you know it's gonna be,
The Ace Of Spades

 

GRANDES DISCOS: Rumours (1977) por FLEETWOOD MAC :

Cuando “Rumours” salió a la venta los británicos Fleetwood Mac tenían un recorrido como banda de más de 10 años y 10 discos de estudio a sus espaldas a lo que se le unía un considerable historial de idas y venidas en su formación. Por entonces sus miembros eran los fundadores Mick Fleetwood (batería) y John Mc Vie (bajo), la mujer de este Christine (voces y teclado), y la pareja sentimental formada por Lindsey Buckingham (voces y guitarra) y Stevie Nicks (voces). Estos últimos habían sido incorporados en 1975 por el propio Fleetwood quien en un viaje a EEUU escuchó el disco “Buckingham Nicks”(1974) de marcado carácter folk-pop. Impresionado con el dueto, el batería vio en ellos las alas nuevas que precisaba su banda, la cual se encontraba inmersa en un periodo de crisis creativa y de popularidad. Una solución que suponía dar un giro radical al rumbo de su grupo  que se había fundamentado en el blues más tradicional (siendo una escisión de la John Mayall Band), estilo con el que habían regado todos sus anteriores trabajos.

Fue de este modo como en 1975 publicaron el homónimo “Fleedwood Mac” que arrasó a ambos lados del Atlántico vendiendo cinco millones de copias y alzando a la banda como una de las sensaciones musicales del año.

Para su continuación el flamante quinteto ficharía por Warner, aunque tardaría más de dos años en publicar material, algo inusual en una época en la que los discos se sucedían con mayor rapidez.  Culpa de ello la tuvieron en gran parte las ajetreadas situaciones personales que vivían sus componentes. Por un lado John y Christine Mc Vie tras 8 años de casados acababan de poner punto final a su matrimonio acordando que en el futuro sólo se hablarían por razones musicales. A esta ruptura se añadió la de Stevie y Lindsay quienes tenían una relación de constantes disputas que únicamente desaparecían cuando trabajaban juntos para componer canciones. Y para no ser menos, Mick Fleetwood había descubierto que su mujer y madre de sus dos hijos le era infiel con su mejor amigo. Menudo panorama.

Por si fuera poco encima tuvieron que lidiar con la prensa mas sensacionalista que no paraba de publicar historias falsas sobre ellos como que Christine se encontraba en un hospital con una enfermedad terminal, que Stevie realizaba la práctica de brujería sobre Lindsey, que los anteriores eran los verdaderos padres de Lucy la hija de Fleetwood (tras fotografiarlos junto aquella), o que los miembros originales de Fleetwood Mac, Peter Green, Danny Kirwan y Jeremy Spencer retornarían a la formación para una gira de su décimo aniversario,…

Lindsay Buckingham

 Stevie Nicks 

Ante esta situación tan convulsa FB decidieron permanecer más unidos que nunca en lo artístico y trabajar en el nuevo larga duración en los estudios Record Plant de Susalito (California). Las sesiones de grabación se caracterizaron por las tensiones personales existentes entre los músicos, aunque en palabras de Lindsay estas eran positivas ya que favorecían la creatividad. A decir verdad los tres compositores y vocalistas Stevie, Lindsay y Christine tuvieron sus mejores momentos en el disco exorcitando sus propios demonios interiores en unas mas que maravillosas piezas dotadas de enormes cargas emocionales. Pero el auténtico filón del 12 pulgadas lo hallaron en el nuevo estilo musical que combinaba la fuerza e improvisación del blues inglés con las mejores herencias del pop-rock californiano de finales de los sesenta. Brillantes armonías vocales con segundas e incluso terceras voces, percusiones mas relajadas, perfectas combinaciones de guitarras acústicas con eléctricas y por encima de todo una elaborada y minuciosa producción.

El vinilo vino además enfundado con una carismática portada que mostraba una elegante fotografía de Fleetwood y Nicks vestida como la bailarina "Rhiannon" (su personaje alter ego).  El título "Rumours" encajaba a la perfección.

Curioso que dos de los singles y mayores éxitos fueron “Dreams” (Nicks) y “Go Your Own Way” (Buckinham) que en realidad son las dos versiones de una separación. "Go Your Own Way" es deliciosa a la vez que cruda, en ella Lindsay manda a paseo a Stevie y le invita a que en adelante se vaya por su propio camino. Sorprenden las imágenes de sus posteriores actuaciones en las que Lindsay le expresa sus sentimientos a Stevie en el escenario mientras ella le hace los coros con cara de circunstancias. La icónica "Dreams", en cambio, canta al lado optimista de la separación, dulce y apocada, da con el tempo adecuado para convertirse en una canción pop redonda y llena de vida. Stevie demuestra ser una gran compositora también en "I don´t want to Know", colorida y algo country y en "Gold Dust Woman" de sombría y sugerente atmósfera.

A cargo de Lindsay van además la agridulce "Second Hand News" con sus lejanos aires africanos y  la  barroca  " Never Going Back Again".

Christine por su parte aporta romanticismo en "Songbird" en la que le su voz desnuda viene acompañada por un delicado piano y una casi inapreciable guitarra acústica. En la misma onda "Oh Daddy"  conmovedora balada que transpira una tristeza y un dolor que llegan a ser agradables. Otras piezas de la McVie son "You Make Living Fun", lírica y esmerada canción de amor dedicada a su nueva pareja, y la reconocible "Don´t Stop",  puro vitalismo pop.

Y la única composición del álbum que firman los cinco " The Chain" es un soberbio medio tiempo de clima áspero y excelente trabajo instrumental, cuyo vibrante final lo marca una entregada línea de bajo a la que se añade un colorido arrebato de electricidad.

Tras el parto del disco más difícil de gravar, los FM se fueron de gira durante 7 meses erigiéndose en el fenómeno del momento. Hasta la fecha “Rumours” ha vendido hasta 40 millones de copias en todo el mundo, siendo no sólo uno de los discos más vendidos de su década si no de todos los tiempos. Si bien es cierto que en EEUU sigue siendo un hito, incomprensiblemente nunca ha obtenido los máximos reconocimientos de la crítica, quizás debido a su gusto “soft rock”, aunque lo que resulta innegable es que el paso del tiempo le ha sentado muy bien y no le ha hecho perder un ápice la fuerza, la luz y la emotividad original.

Y así termina esta historia, una historia que habla de cómo del más absoluto caos puede surgir la más elevada inspiración y de como la buena música como cualquier buen arte tiene la capacidad de unir allí donde reina el desasosiego y de no fallar allí dónde fallan las personas.

                                                                  Contraportada de RUMOURS

Por Alejandro Guimerà

GO YOUR OWN WAY

Loving you
Isn't the right thing to do
How can I
Ever change things that I feel?
If I could
Maybe I'd give you my world
How can I
When you won't take it from me?
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another Lonely day
You can go your own way!
Go your own way
Tell me why
Everything turned around?
Packing up
Shacking up's all you wanna do
If I could
Baby I'd give you my world
Open up
Everything's waiting for you
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another Lonely day
You can go your own way!
Go your own way
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
Another lonely day
You can go your own way!
Go your own way
You can call it another lonely day
You can go your own way
You can call it another lonely day
You can go your own way
Go your own way.