DISCOS ESSENCIALS PER ENTENDRE EL ROCK CATALÀ (I):

Molt lluny queda ja l' època en la que la jovenalla només escoltava rock en català, on el gran event  musical no era un festival plagat de guiris i estrelles internacionals sino un concert al Palau Sant Jordi de grups cantant en català. Si bé la febre es va acabar a finals dels 90 amb la mort de Carles Sabaté i amb la dissolució d' algunes formacions, les dècades següents van normalitzar l' aparició de bandes cantant en la nostre pròpia llengua. I és que una de les grandeses del rock és que no és territori exclusiu anglosaxó.

Per això us proposem unes dècades després fer un repàs d' aquesta música que ha envellit molt millor del que molts es pensen a través de 5 discos imprescindibles que van marcar el moviment i la el futur de la música rock de Catalunya.

ELS PETS- Calla i Balla! (1991):





Per justícia mereixen encapçalar la llista, doncs els de Constantí són els grans triomfadors del rock català seguint en actiu i amb una carrera amb molts encerts. Liderats pel qui potser és el millor lletrista sorgit d' aquella onada cultural, Lluís Gavaldà, i posseïdors en els seus inicis d' una alegria i espontaneitat que amb el temps han substituït per maduresa i aprenentatge del llenguatge musical. Amb el seu segon treball ens regalaven formidables temes pop como "Tarragona m' esborrona", la infravalorada "Està plovent", "Vine a la festa" i sobre tot la inmortal "S' ha acabat". Un clàssic es miri per on es miri.



SOPA DE CABRA- Sopa de Cabra (1989):



Pioners i estandarts de la moguda, els de Girona van debutar amb Salseta Records amb aquest homònim disc on alternaven cançons en català i castellà i on la mirada musical es trobava cap als anys setanta i cap als seus estimats Led Zeppelin. Amb un carismàtic Gerard Quintana a les veus, l' estètica hippy-rockera, i les guitarres potents, van encapçalar el fenòmen fan del moment, tot gràcies a cançons que ja s' han quedat a l' imaginari popular com són "L' Empordà" o "El Boig de la Ciutat". Capdavanters.



SAU - Quina nit (1990):

El duet format per un talentós actor i cantant com Carles Sabater i per un músic contrastat amb experiència en terres britàniques com Pep Sala no podia fallar. I si a sobre en un disc reuneixes temes tant poderosos com "És inútil continuar" llençat amb un impactant video-clip i "Boig Per Tu", l' èxit està assegurat.  El tercer treball, que els confirmava com la cara més popera del "Rock Català", reunia alguns dels seus èxits anteriors juntament amb noves creacions amb unes de les lletres més emocionals i profundes del moment.



LAX' N BUSTO- Prospecte (1991):




Després d' impactar amb la cançó i el videoclip de "Tinc fam de tu" i d' iniciar una batalla judicial amb "Carme Flavià" inclosos en el seu disc debut de 1989 ("Vas de punt... o què?), els d' El Vendrell van treure una continuació menys amateur i on l' èxit de "Miami Beach" els confirmava com una de les grans formacions catalanes del moment, a base de rock' n roll setanter i amb cançons com "Pagès" (de 7 minuts de durada) que no deixaven indiferent a ningú. Uns dels pocs que han fet carrera de llarg recorregut.




SANGTRAÏT - L' últim segell (1991):



Una de les bandes més ben considerades d' aquella època per detractors i fans del "Rock Català" ha estat Santraït. Formada per bons músics i adoptant l' estètica i sonoritat del heavy metal, venien de currar-s' ho en el circuit de concerts de Girona. Amb el seu  tercer treball gravat als mítics estudis Ahura van demostrar un talent per les guitarres i per unes lletres basades en llegendes, i temàtiques properes a Tolkien, i deixant singles d' impacte com "Somnis entre boires". Poc després de publicar el disc actuarien al mític concert al Palau Sant Jordi editant un disc amb les cançons que hi van interpretar.

Wainwright - McGarrigle- Roche, una saga folk para enmarcar:

Una de las sagas musicales a reivindicar es la de la familia canadiense Wainwright McGarrigle. Si bien, todo comenzó con el matrimonio entre Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III, a pesar de que ambos acabaron divorciados. 

        

 Kate y Anna McGarrigle

Nacida en Quebec en 1946 Kate McGarrigle (fallecida en 2010), vivió la música desde pequeña gracias a su padre pianista irlandés que les enseñó a ella y a sus hermanas Jane y Anna a cantar, tocar instrumentos y escuchar discos de Edith Piaff o Gershwin, mientras su madre francófona les contagió su amor por el folk francés. Fue por ello que junto con su hermana Anna formó el dúo The McGarrigle Sisters, llegando a publicar diez álbumes con canciones interpretadas tanto en francés e inglés. De gran reconocimiento en su país, el dueto recibió la Orden del Canadá.

Con obras maestras como su debut "Kate & Anna Mc Garrigle" (1976) con piezas firmadas de su puño y letra, junto a versiones de tradicionales y en el que las bonitas voces de las hermanas se entremezclan con banjos, mandolinas y pianos en un sonido que rescataba la música tradicional popular.

                           
                                             Loudon Wainwright 

                           

En ese disco aparece "Swimming Song", una canción escrita por Loudon Wainwright III, marido de Kate y cantautor de North Carolina autor de más de veinte álbumes con unos destacables primeros " Loudon Wainwright III" (70), "Album II" (71) y "Album III" (72). Aunque muchos lo recuerdan por su papel en la popular serie de "MASH".

                      
                                        Martha  Y Rufus Wainwright

Del matrimonio de Loudon y Kate nacieron tres retoños Rufus (22/7/73) y Martha (8/5/76), los cuales han tenido unas carreras para nada envidiables a las de sus padres. Más conocido es Rufus Wainwright quien desde su homónimo debut de 1998 ha ido creciendo con publicación de discos, cosechando premios, llenando salas sin parar y recibiendo buenas críticas. Fan de la música clásica (se declara fan de Wagner), pero también de los sonidos de los años dorados de Hollywood (Judy Garland, el propio Gershwin,...) y heredero del poso cultural de sus padres, Rufus ha logrado un éxito basado en su particular voz, en un intimismo, histrionismo y en cierta simpleza instrumental en la que el piano es eje de todo.

                                          

                                           Rufus Wainwright


Su hermana Martha Wainwright ha ido cosechando éxito paralelo (aunque menor) que el de su hermano en una carrera que comenzó junto a la de aquel, y en la que ha publicado cinco álbumes de estudio en los que el pop se mezcla con el folk, jazz y el blues. Por si fuera poco, Martha se casó con su productor Brad Albetta con quien en 2009 tuvieron un hijo. 

                        
                                                      Martha Wainwright

Aunque la saga tiene otra ramificación, pues Loudon tuvo una hija con otra cantante Suzzy Roche, oriunda de New Jersey quien formó parte junto a sus hermanas Maggie y Terre del grupo folk rock The Roches, quienes tuvieron una carrera exitosa que arrancó en 1979. Precisamente en aquella época (en concreto el 16 de diciembre de 1981) es cuando nació la hija de Suzzy y Loudon, conocida como Lucy Wainwright Roche.

                                                      Lucy Wainwright

Medio hermana de Rufus y Martha, Lucy también tiene una carrera musical destacable con la publicación de varios discos desde 2010, dos de los cuales con su madre Suzzy. Además ha formando un dueto con Martha llamado The Wainwright Sisters, quienes hasta el momento han publicado un solo álbum llamado Songs In The Dark.

Una familia y una saga musical que a buen seguro no ha tenido su fin. Cosas de linaje...

Recordando a....JJ72 (20 años desde su disco debut):

Una de las carreras más fugaces e incomprensiblemente fracasadas del indie británico más reciente es sin duda la de los irlandeses JJ72. Formados por Mark Greaney (nacido en Dublin el 23 de enero de 1980), quien de pequeño aprendió a tocar el violín y tras pasar por la academia de fútbol del Everton se sumergió en el rock en bandas como Nirvana, Joy Division, Pixies o los Smashing Pumkins. Con tales preferencias hizo amistad con su compañero de instituto y baterista Fergal Matthews con quien decidieron formar una banda para dar salida a las canciones que Mark tenía compuestas. Para ello decidieron incorporar a Hilary Woods como bajista con quien Mark había compartido un cuarteto clásico de cuerda y a pesar de que ella nunca había tocado las cuatro cuerdas eléctricas. La idea era  montar una banda que trascendiera la escena local dublinesa y llegara al máximo número de oyentes. Era 1995 y habían nacido los JJ72, cuyo significado del nombre siempre ha sido una incógnita y solo Greaney conoce.

                                               

Las canciones, terminadas por los tres componentes fueron grabadas en demos autofinanciadas y que mandaron a distintos medios como NME, la BBC Radio 1 o la Melody Maker para darles difusión. También se autoeditaron el single "Oxygen" y comenzaron a dar conciertos. De este modo en verano de 1999 dieron con el sello Lakota Records (Sony) con quienes  firmaron un contrato estando aún en el instituto para que les editaran su álbum de debut. Un disco homónimo que fue producido por un nombre de primera fila como Ian Caple (entre otros, Tindersticks, Tricky, The Boo Radleys, The Damned, Spiritualized) quien les dio con el sonido buscado.

                                  

El disco de debut formado por 12 temas con la dulce voz de Greaney, la épica adolescente - hay que tener en cuenta que solo el cantante y guitarrista había cumplido los 20 años - , la poesía de unas letras inspiradas en ilustres irlandeses como James Joyce y Oscar Wilde, con temas como la angustia, los sentimientos más pasionales, unas potentes guitarras y batería en un tono que les emparejaba con los primeros Muse, Placebo y los Radiohead más románticos, en una época que todos aquellos y los nuevos Travis, Coldplay, Embrace, Starsailor o Doves ocuparon el espacio del Brit Pop en las radios británicas cambiando la alegría pop por un trascendentismo y sentimentalismo que les iba como anillo al dedo. 

                                   

Con temas que quitan el aliento como "October Swimmer", "Snow" o "Undercover Angel", el disco de debut alcanzó el medio millón de copias vendidas con tres top 30 en la lista de singles británicas, llevándolos a telonear a gente como U2, Colpdlay, Muse o sus admirados Manic Street Preachers, ante grandes audiencias. Ello dio alas a la grabación y edición de un segundo álbum "I To Sky" de 2002 producido por los productores de los Smashing Pumpkins Flood y Alan Moulder (también de Jesus & Mary Chain, Ride, My Bloody Valentine). Los nuevos 12 cortes no bajaban el pistón con gemas teenagers como "Formulae", "Always And Forever" o "Serpent Sky" en el que introdujeron algún sinte pero el que mantenían la esencia de la banda. Una esencia que tenía todos los ingredientes necesarios para triunfar: juventud, buenas melodías, letras profundas, guitarras estremecedoras y una voz afeminada pero potente sin igual.

                                         

En marzo de 2003 Hilary abandonó la banda, siendo sustituida por la candiense Sarah Fox, con quien salieron de gira en mayo de 2005 y con quien grabaron los singles "She's Gone" y "Coming Home" para un tercer disco que nunca se grabó ya que el combo se disolvió oficialmente el 22 de junio de 2006 sin que sus miembros hayan embarcado nuevos y notables proyectos - Greaney fundó una nueva banda Concerto for Constantine que apenas duró hasta 2009 y con solo un EP editado -.

Una banda que viendo los éxitos internacionales de Coldplay, Muse o Placebo pudo ser y no fue, pero que nos deja dos discos con unas canciones que merecen ser reivindicadas por los fans del mejor indie británico.

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (VI):

BOB DYLAN - HARD RAIN (1979):

Muy complicado se antoja elegir un disco en directo de Bob Dylan, pues el bardo ha publicado una infinidad ya como discos oficiales a lo largo de los años como dentro de sus rescates de los Bootlegs. Así, encontramos el excelso "Before The Flood" (74) junto a The Band, "Live At Budokan" (79), "Real Live" (84) o los conciertos de 1964 en el Royal Albert Hall (Bootleg 4 editado el 98) o el directo de la Rolling Thunder Revue de 1975 que completa el que nos ocupa (Bootleg 5 de 2002), por no hablar de su colaboración con los Grateful Dead, su Unplugged del 95 o el concierto de su 30 aniversario rodeado de grandes músicos (memorable el "My Back Pages" por cierto). De todos ellos, y de los directos extraoficiales, que los hay a montones y buenos, nos decantamos por este "Hard Rain" del 76 grabado el 23 de mayo de ese mismo año en Colorado siendo el penúltimo concierto de la gira de la Rolling Thunder Revue de presentación de "Blood On The Tracks" (75) y "Desire" (76), dos obras maestras influenciadas por la ruptura de Dylan con su esposa Sara. El directo es una catarsis personal del genio que saca todas sus tormentas interiores a través de canciones como "One Two Many Mornings", "Lay Lady Lay", "Shelter From The Storm" o "Idiot Wind", en una cara con temas clásicos de su repertorio y otra con sus nuevas creaciones. Arropado por ocho músicos de primera fila que abordan las canciones a pleno pulmón, entre los que destaca el guitarrista Mick Ronson, el disco reinventa unos temas, algunos alargados, llegando a sonar angustioso, crudo y apasionado. Titulado por su tema "Hard's Rain A-Gonna Fall A" (curiosamente no aparece) y sobre todo por el hecho que la lluvia no paró durante la mayor parte del concierto, se trata de una auténtica tormenta sonora convertida en la enésima obra maestra del de Minnesotta.

ARETHA FRANKLIN- ARETHA LIVE AT FILMORE WEST (1971):

                     

Después de su época dorada con Atlantic Records en la que publicó excelsos discos y singles de éxito demostrando ser la auténtica reina del Soul, en 1970 sacó a la venta "Spirit In The Dark" que da base a este formidable directo registrado en el mítico Fillmore West Concert Hall de San Francisco que arranca con su aclamada versión de "Respect" de Otis Redding y pasea otras versiones de los Beatles ("Elenor Rigby"), Simon & Garfunkel ("Bridge Over Troubled Water") y Stephen Stills ("Love the One You're With") a las que da su particular vuelta soul. Aunque las piezas que más lucen son las propias como "Don' t Play That Song" o "Dr. Feelgood". Todo ello con Aretha al piano y voz arropada por una bandaza de más de diez músicos con invitados de lujo como el quinto beatle Billy Preston, el saxofonista King Curtis pero sobre todo el genial Ray Charles con quien comparte una sentida "Spirit In The Dark".

THIN LIZZY- LIVE AND DANGEROUS (1978):

                    

El primer álbum en directo de la banda irlandesa es este doble surgido de entre 30 horas de grabaciones de conciertos de los años 1976 y  1977 de distintas ubicaciones (Philadelphia, Toronto, Londres,..) que la banda y su productor Toni Visconti para dar forma a esta joya del Hard Rock setentero que nos regala 17 piezas cargadas de electricidad a cargo de Phil Lynot (bajo y voz), Scott Gorham (guitarra), Brian Robertson (guitarra) y Brian Downey (batería) quienes lo dan todo en piezas como "Jailbreak", "The Boys Are Back In Town" o "The Rocker". Uno de sus mejores legados de los dublineses.

AEROSMITH- LIVE BOOTLEG (1978):

                  

Surgidos hace más de cuarenta años, los de Boston no han dejado de dar directos desde entonces, demostrando que son y han sido unas auténticas fieras encima del escenario. Liderados por un portentoso y carismático Steven Tyler a las voces (y armónica) y por su virtuoso "hermano gemelo"Joe Perry a las guitarras, sus conciertos de los setenta fueron auténticas experiencias rockanrolleras. Afortunadamente de ello tenemos testimonio sonoro gracias a que en 1978 se edito este doble disco que reunía 17 pistas con interpretaciones recogidas de sus directos de los años 77 y 78 (algunas también del 73) como  son las formidables "Sweet Emotion", "Walk This Way", la balada "Dream On" o sus fabulosas versiones de "Come Together"de los Beatles o  del blues "Train Kept a Rollin'".  Publicado con una pobre portada que imitaba los discos piratas, en un tiempo en el que a pesar de sus adicciones y descontrol Aerosmith era una de las bandas más famosas de los Estados Unidos capaz de llenar estadios y hacerlos mover al son de un repertorio surgido de una ya considerable reserva de canciones propias tras la publicación de cinco álbumes de estudio en los que destacan  los imprescindibles "Toys in the Attic" (75) y "Rocks"(76).

MOR PETER GREEN COFUNDADOR DE FLEETWOOD MAC:

El qui fora co fundador, guitarrista y líder de la primera etapa dels Fleedwood Mac va morir ahir a l' edat de 73 anys.

Nascut a Londres es va formar musicalment a l' època del Swinging London, on va tocar amb la banda del John Mayall substituint a ni més ni menys l' Eric Clapton, després d' haver col·laborat amb el Rod Stewart. Després, a l' any 1967 decideix fundar els Fleedwood Mac junt amb el bateria i ànima de la banda Mick Fleetwood, el baixista Jon McVie i el guitarrista Jeremy Spencer. Sota aquella formació lidera la primera època de la banda, la que va apostar pel blues clàssic i on va publicar els discos "Fleedwood Mac" (1968), "Mr. Wonderful" (1968) i "Then Play On" (1969). Principal compositor d' aquells, l' abús de LSD i les seves extravagàncies li van provocar problemes amb els seus companys, fet que derivar en la seva marxa de la formació.

Lluny dels Fleedwood va emprendre una carrera en solitari on es va guanyar el respecte i el prestigi dins els circuits del Blues britànic i deixant un important llegat de discos i col·laboracions.

Es va una altre celebritat del rock clàssic, en un any letal per tots. Descansi en pau.

Londres 29 d' octubre de 1949- Londres 25 de Juny de 2020.

TRILOGÍAS DEL ROCK: ROD STEWART:

Años antes de que se volviera en el hortera crooner que hoy conocemos, Rod Stewart fue uno de los mejores vocalistas del rock de los setenta. Con unos comienzos a finales de los sesenta en los que dio voces a los discos del ex Yarbirds Jeff Beck, banda en la que también estaba Ronnie Wood, el escocés pasó a formar parte del nuevo proyecto de Steve Marriott y Ronnie Lane (The Small Faces) en la que también se juntó su amigo Wood. Una alucinante formación, los Faces, que ofrecía un potente rock guitarrero de alto voltaje publicando su primer álbum en 1970. En aquel mismo año, Stewart arropado por Wood decidió sacar su segundo disco tras el fallido "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" (1969). En los siguientes años fue cuando el cantante alternó su carrera en solitario con las giras y los álbumes de una banda a reivindicar. Fue entonces cuando Rod encadenó tres grandes álbumes bajo su firma que alcanzaron el número 1, lo que hizo que en 1974 abandonara a Marriott y compañía para centrarse en su carrera en solitario. Por desgracia fue entonces cuando terminó su etapa artística más lucida.

Sin más preámbulos veamos qué escondían estos sensacionales "Gasoline Alley" (1970), "Every Picture Tells A Story" (1971) y  "Never a Dull Moment" (1972), tres años y tres joyas del rock.

GASOLINE ALLEY:

Con su segundo álbum el solista alcanzó el éxito entre los fans con nuevos y acertados temas de su firma y letra como son la que titula el disco, "Lady Day" y  "Jo' s Lament" que alternó con una gran reversión unplogged del tema de Eddie Cochran "Cut Across Shorty" y versiones de Small Faces ("My Way of Giving"prestada por sus compañeros en Faces Ronnie Lane y Steve Marriott), Elton John ("Country Comfort" que el pianista incluyó ese mismo año en "Tumbleweed Connection"), Dylan ("Only A Bobo") y Rolling Stones ("It' s All Over Now"). Unas versiones que completaban un disco con el que Rod Stewart daba un golpe de autoridad como músico en solitario en dónde mezcló distintos estilos musicales tales como Rythm n Blues, folk, rock' n roll saliendo airoso en todos ellos.

EVERY PICTURE TELLS A STORY:

En "Every Picture Tells A Story" Rod acabó por definir su sonido, basándose en los medio tiempos rock con guitarras acústicas y arreglos de cuerdas (violines, mandolina, celesta) y lo hizo con la publicación de uno de sus mejores temas de siempre "Maggie May" pero también versiones llevadas a su terreno como son "That' s All Right" a la que dio un giro actualizándola respecto al rockabilly primario y una "Tomorrow Is A Long Time" que es una de las mejores interpretaciones de un tema de Bob Dylan jamás gravada. La voz rota y potente, la energía de los instrumentos y esa pasión que se desprende por los surcos de todo el álbum demuestran que estamos ante uno de los grandes intérpretes del rock de todos los tiempos y ante un discazo a reivindicar. Lo mejor de todo es que se publicó el mismo año que la obra maestra de los Faces "A Nod Is as Good as a Wink... To a Blind Horse" en donde el cantante se sale más que nunca con temas como "Stay With Me". Trepidante.

NEVER A DULL MOMENT:

El triplete del cantante se completa con este disco en el que de nuevo vuelve a fusionar estilos, combinar temas propios con versiones a las que da la vuelta y adapta a su estilo y exhibe una garganta y un sentido del ritmo descomunal. La línea de "Maggie May" la sigue la nueva "You Wear It Well" y las covers llevan firma, entre otros, de Sam Cooke ("Twistin' The Night Away), Jimi Hendrix ("Angel") y nuevamente Bob Dylan (" Mama You Been on My Mind"). Como en los anteriores la participación de sus compañeros en los Faces Ian Mc Lagan y Ronnie Wood resultó esencial para obtener un sonido sensacional.

12 discos RECOPILATORIOS que todo amante del HARD ROCK debería tener:

Es curioso que algunas de las grandes bandas del "rock duro" o metal no tengan recopilatorio oficial. Este es el caso de los ilustres Metallica y ACDC. De hecho, la mayoría de las grandes bandas no los ha tenido hasta entrado el nuevo milenio, quizás porqué se trate de un género en el que los álbumes en directo han hecho dicha función de introducción en las canciones de la banda. No obstante, para aquellos que quieran empezar a conocer algunas de sus mejores nombres  os publicamos esta lista que debería estar en las discotecas de los fans del denominado Hard Rock.

AEROSMITH- The Essential (2002):

Los de Boston llevan cuatro décadas de rock n roll sin parar. Aunque si bien sus mejores momentos fueron en sus inicios, a finales de los 80 y principios de los 90 revolucionaron a los fans del rock duro con unas canciones memorables. Todo su legado y su esencia se encuentra aquí resumido en este recopilatorio de la serie "The Essential" de doble galleta y 30 canciones como "Dream On", "Walk This Way",  "Sweet Emotions" o "Love In A Elevator" (y la inevitable "I Don' t Want To Miss a Thing". Imprescindibles Steven Tyler y compañía.

GUNS ' N ROSES -Greatest Hits (2004):

De hecho su carrera está prácticamente concentrada en los dos "Use Your Illusion" (91), el brutal "Apetite For Destruction" (1987) y  algo de "Lies". Por ello, y porqué los fans del género ya lo tenían esta tardía compilación no se ha antojado imprescindible. Si bien para empezar o para completar con su versión de "Sympathy For The Devil" que sacaron en 1994 para la BSO "Entrevista con el Vampiro" y los dos temas del "Spaggetti Incident?" merecen la pena. Un resumen en 14 cortes de esta banda que revolucionó el panorama internacional hace unas décadas con "Sweet Child Of Mine", "You Could Be Mine", "Patience", "Welcome To The Jungle" y compañía.

ALICE COOPER- Beast Of (1993):

La bestia de los setenta que encadenó cuatro discos para enmarcar, y dejó a todos atónitos con sus escenificaciones en los conciertos a menudo macabras, volvió a la palestra entrados los 80 para encajar en la ola hardrockera de la que él fue pionero. Por ello que nadie se olvide de canciones como "School's Out", "Billion Dollar Babies" o "Elected" y se haga con este recopilatorio de 14 canciones que representan el legado de este adorable monstruo.



IRON MAIDEN -  The Best Of The Beast (1996):



Los reyes del Heavy han sobrevivido a lo largo del tiempo a base de virtuosismo instrumental, sus portadas e imagen tan característica de zombies cadavéricos, un espectáculo escénico único y, por encima de todo, grandes canciones. Con varios recopilatorios en el mercado, recomendamos este que recoge sus mejores tiempos que se vende en edición de un solo disco de 16 éxitos o en doble de 27. En ninguna de las dos faltan los "Fear Of The Dark", "Run To The Hills", "2 minutes to Midnight" ni  "The Tropper".



MOTORHEAD - The Best Of (2000):



El carismático y auténtico Lemmy Kilmister protagoniza la portada de este grandes éxitos de los Motorhead de 2000. Y es que el bajista es el alma mater, factotum y único superviviente de las distintas etapas de la banda, en las que ha regalado  exitazos "speed metal" como "Ace Of Spades", "Overkilll" o "The Hammer" con ese espíritu punk recogido en los dos discos de 20 temas del Best Of. Un extenso acercamiento a la mítica formación desaparecida con el reciente fallecimiento de su líder.


KISS- The very Best Of Kiss (2002):



Si de algo tiran desde hace años las caras pintadas más famosas del rock son de sus grandes éxitos. Sin faltar en sus conciertos pero tampoco en sus nuevas ediciones (a pesar de publicar nuevo material) los de Paul Stanley y Genne Simmons viven de unos hits - 21 de los cuales aquí contenidos -  que se antojan insuperables en una banda con un carisma y puesta en escena irrepetible. Son los "Lick It Up", "Rock' n Roll All Night", "I Was Made For Lovin you", "Love Gun"... Diversión rockera, glam y guitarrazos a doquier.



MOTLEY CRUE- Red, White & Crue (2005):




Polémicos en su día e injustamente olvidados con el paso del tiempo, los Crue son una banda esencial para comprender los sonidos del rock duro surgidos de los ochenta en la movida de Los Angeles. Motores, chicas, drogas y excesos a través de unas canciones como "Girls, Girls, Girls", "Home Sweet Home" o  "Dr. feelgood". Este recopilatorio se encuentra en versión doble y de un solo disco y recoge un sonido y una banda que en su día fueron la **stia.




BON JOVI- Cross Road. The Very Best (1994):



Injustamente renegados por muchos de los fans del metal por sus discos de partir del "Keep The Faith" (92) en los que se exceden de baladas, tiran demasiado hacia el pop y hacia el mainstream; cuando de hecho los angelinos tienen que recordarse por su gran producción rockera de la década de los ochenta, mucha de la cual está contenida en este álbum imprescindible formado por 14 hits como "Livin' On A Prayer", "You Give Love A Bad Name" o "Runnaway". Cuando el rock era lo más moderno.


JUDAS PRIEST- The Best of Judas Priest: Living After Midnight (1998):




Surgidos en plena inglaterra punk en 1979 , los Judas Priest son un clásico del "metal pesado" con discazos como "British Steel" (80) o "Screaming For Vengeance" (82) y autores de exitazos como los 16 de este álbum, como lo que lo titula, la conocida "Breaking The Law" o "Hot Rockin". En 2002 se hizo una redición de este Best Of de 18 pistas en las que se cambiaron las canciones y su orden. Cualquiera es válido para un primer acercamiento a los Priest.



HELLOWEEN - Ride The Sky: The Best Of 1985-1998 (2016):

Vaya pedazo de banda que son los Helloween. Surgidos en Alemania como muchas de las bandas metaleras (Ramstein, Scorpions, Kreator o Blind Guardian) dieron el pelotazo con lo que se denominó "Power Metal" con las dos partes de "Keeper Of The Seven Keys" (87/88) con canciones como "Future World", "I Want Out" o "Eagle Fly Free" que se encuentran en este recopilatorio doble de 29 canciones junto a otras destacadas de su época 85-98. Para no perdérselos.

BLACK SABATH - Greatest Hits (2009):



Legendarios los de Ozzy Osbourne, pioneros de esto de poner a tope el volumen, vestirse de negro y cantar sobre ocultismo. Con discos imprescindibles a principios de los setenta, conviene repasar sus canciones como "Paranoid", "Children Of The Grave" o "NIB". Catorce piezas imprescindibles de su etapa dorada de 1970-77 . Aunque también te lo puedes comprar en su reedición de 2012 de distinta portada, misma selección y título "Ironman: The Best Of Black Sabath".



DEEP PURPLE- The Very Best of Deep Purple (2000):



Otros de los precursores del metal son los Deep Purple que a lo largo de los años han puesto los cimientos de un tipo de música que le debe mucho. Injustamente olvidados tras "Smoke Under Water", los Purple son mucho más por lo que merece la pena escuchar este recopilatorio con atención para descubrir otras 14 perlas como "Highway Star", "Hush" o "Burn". Porqué hay que comenzar por los cimientos.

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (V):

                 CREAM - WHEELS  OF FIRE - LIVE AT FILMORE (1968):

                  

          El éxito cosechado por la superbanda Cream a finales de los setenta derivó en la publicación de su tercer y doble álbum mitad disco de estudio mitad directo. Un concierto que fue grabado en los auditorios Winterland y Filmore de San Francisco en marzo del 68, con cuatro piezas, "Crossroads" de Robert Johnson, Spoonful de Willie Dixon, y las propias Traintime y Toad. Pocas piezas, que son alargadas en desarrollos rockeros en los que la fuerza del trío se palpa, en medio de solos de guitarra increíbles de Eric Clapton, líneas de bajo imposibles de Jack Bruce y redobles memorables del excéntrico Ginger Baker. Blues psicodélico de este combo que se encontraba en su mejor momento tras arrasar con el icónico "Disraeli Gears".

                QUEEN- LIVE AT WEMBLEY (1986):

               

       

Revalorizados recientemente gracias a la película "Bohemian Rhapsody" (2018), la grandeza de Queen mucho tiene que ver con sus espectaculares directos, tanto en la década de los 70 como en los 80, llegando a tocar ante más de 350 mil personas (Rock In Rio, 1985). Si bien también hay el disco "Live Killers" de 1979, el directo más emblemático de la banda es este "Live At Wembley" que dieron el 12 de julio de 1986 dentro de la gira "Live Magic" en lo que además sería su penúltimo concierto - su último tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth Park ante 125.000 personas tras el éxito de Wembley -. Un disco con 28 piezas en las que recogen sus éxitos de siempre ("Love Of My Life", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "Another One Bites The Dust",...) junto a clásicos del rockabilly y su cierre de siempre con "God Save The Queen". Un deleite de disco (también en dvd, claro) en dónde la magia del front-man por antonomasia que fue Freddie Mercury brilla por encima de todo.

                THE ROLLING STONES – Get Yer Ya Ya”s Out (1970):

                        

      Difícil elegir entre uno de los directos que Sus Satánicas Majestades han grabado a lo largo de sus casi 50 años de carrera - especialmente formidables "Got Live If You Want It!" (66) y el Rock' n Roll Circus" (96) - . Lo que está claro es que este es uno de los mejores, editado en uno de sus cumbres creativas en 1970 y gravado en el Madison Square Garden en Noviembre de 1969 tras "Beggars Banquet"(68) y "Let It Bleed"(69). Precisamente de ambos discos son las interpretaciones tales como "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Woman" o "Street Fighting Man", alternados con dos temas de Chuck Berry y uno del gran pionero del blues Robert Johnson. Rolling Stones en esencia más pura en unas interpretaciones que se salen más que nunca.

               SIMON & GARFUNKEL- THE CONCERT IN CENTRAL PARK (1982): 

                   

          Separados como formación en 1970 tras editar "Bridge Over Troubled Water", el dueto se reunió en los setenta solo en dos ocasiones para dar un concierto benéfico en 1972 y aparecer en un programa de televisión. Pero no fue hasta el 19 de septiembre de 1981 cuando dieron un concierto en el Central Park de New York ante medio millón de fans con el objeto de recaudar fondos para reparar los espacios verdes deteriorados de la ciudad. El directo fue gravado y retransmitido por televisión, publicándose en disco un año más tarde en el que sería su primer álbum en directo. Un sensacional show en el que sus mejores piezas -"Sound Of Silence", "Mrs. Robinson", "The Boxer",... - fueron desgranándose con esa enorme capacidad vocal de estos cantautores que tenían cautivado el corazón de toda America.

TRILOGÍAS DEL ROCK: SOFT MACHINE:

Grupo seminal del rock progresivo surgido en los ambientes universitarios ingleses, concretamente en lo que se denominó "sonido de Canterbury". Banda de culto formada por  Robert Wyatt a la batería y voces, el australiano Daevid Allen a la guitarra, Kevin Ayers al bajo y el teclista Michael Ratledge. Culpables de la contracultura musical inglesa de finales de los sesenta junto a los Pink Floyd de Syd Barrett, su propuesta tenía el punto de vista en el free-jazz. Con un debut impulsado por la gira británica junto a Jimi Hendrix, el cuarteto se labró una fama entre la juventud con bagaje cultural siendo germen de otras dos formaciones imprescindibles de la escena de Canterbury como son Caravan y Gong.

- Soft Machine I (1968):

Tomado el nombre de la banda de una obra de William S. Burroughs (autor de la naranja mecánica), los discos se titularon I, II, III. Con un debut que es una de las grandes obras de la psicodelia británica junto con el debut de Pink Floyd ("The Pippers Gates To Down" de 1967), grupo con el que compartieron público elitista underground. El álbum fue grabado en Nueva York bajo una cuidada producción de Chas Chandler (de The Animals y descubridor de Jimi Hendrix) y Tom Wilson. Para su vuelta al Reino Unido comenzaron una gira de promoción junto a Hendrix en la que se les añadió un joven Andy Summers (futuro Police) a las guitarras antes de la huida de Kevin Ayers hacia Ibiza disconforme del estrés de la carretera y del alejamiento de la psicodelia de la banda.

- Soft Machine II (1969):

Bajo el liderazgo de Robert Wyatt y con la llegada del bajista de formación jazzística Hugh Hopper (ex The Wilde Flowers) para sustituir a Ayers, los sonidos de la banda combinaban la psicodelia de su debut a la vez que se adentraban en unas zonas experimentales que luego pasarían a denominarse rock progresivo o rock-jazz. El disco de poco más de media hora de duración lo forman dos "suites" formados por canciones cortas (son “Rivmic melodies” en la cara A y “Esther´s Nose Job" en la B) compuestas prácticamente por el duo Hopper y Ratledge. Un disco plagado de matices sonoros de unos músicos que optaban por la exploración.

- Third (1970):

El cambio de década trajo el tercer álbum de la formación clásica de SM un disco en el que se confirma una evolución de una banda que había virado hacia el vanguardismo y un Jazz-rock muy a la honda de Frank Zappa, que será germen del kraut rock alemán de los años siguientes. Un disco que apareció denso para los amantes del rock y pop comercial pero que escondía unos grandes músicos que se dedicaron a jugar e investigar con los nuevos sonidos del rock. Son los Mike Ratledge a los teclados, Hugh Hooper a las guitarras y bajo y un gran Wyatt a las percusiones y voces, a los que se añadieron unos violines y una implacable sección de viento. El resultado uno de los grandes discos de culto del rock progresivo.

STEVIE WONDER
CUMPLE 70 AÑOS!!!!!!!!!!!!!



Porqué ya iba siendo hora de celebrar algo!!!! Por muchos más "Little Stevie".