DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (IV):

   

1          VAN MORRISON- IT' S TO LATE TO STOP NOW (1974):

                                 

          En 1973 Van The Man había publicado media docena de discos de alto voltaje en solitario con dos auténticas obras maestras "Astral Weeks" (68) y "Moondance"(70), tras su paso en los seminales Them y un debut en solitario lucido por su archifamosa "Brown Eyed Girl". Por ello, de mayo a julio de ese año gravó sus conciertos de Los Angeles, Santa Monica y London para formar este doble álbum en el que se recogen algunos de sus mayores éxitos como "Warm Love", "Saint Dominic' s Preview", "Domino" o "Into The Mystic" con clásicos de Willie Dixon, Ray Charles o Sam Cooke para demostrar - arropado por la bandaza que fue The Caledonia Soul Orchestra - la fuerza de la naturaleza del de Belfast sobre los escenarios, con una voz y una capacidad de reinventar sonidos Blues, Jazz, Folk y Soul fuera de lo común.

 NEIL YOUNG & CRAZY HORSES- RUST NEVER SLEEPS (1979):

                                

          Otra de las fuerzas de la naturaleza encima de los escenarios que se ha ido prolongando en el tiempo es el canadiense. Habiendo editado numerosos directos de todas sus etapas nos quedamos con este de finales de los setenta en los que arropado por sus inseparables Crazy Horses se recogen los mejores momentos de su gira de 75 al 78 en un doble álbum con su parte acústica y su parte eléctrica de grandes desarrollos instrumentales en la con temas letales como  "Powderfinger", "Pocahontas", "Thrasher", y "Hey Hey, My My (Into the Black)". Pura descarga rockera de uno de los más grandes de todos.

                        

THE KINKS-ONE FOR THE ROAD (1980):

                 

          Tras su época dorada de los sesenta, los Kinks quedaron injustamente relegados en un segundo plano pesar de editar discazos power pop en los que la chistera de Ray Davies siguió ofreciendo grandes  composiciones que la guitarra implacable de su hermano Dave se encargó de empaquetar. De esa época nace este directo brutal grabado de marzo del 79 a marzo del 80 en distintas ciudades del Este de los EEUU en los que sonaron los nuevos temas junto a clásicos reinventados como "Lola", "Victoria" o la imperecedera "You Really Got Me". Geniales y atronadores siempre los Kinks.

      PETER FRAMPTON- COMES ALIVE (1976):

                

          Después de pasar por los grandes Humble Pie, Peter Frampton emprendió una carrera en solitario que comenzó a despuntar con "Frampton" (1975), pero no fue hasta un año después que arrasaría con este doble álbum grabado en verano de 1975 entre San Francisco y Nueva York en los que atacó implacablemente éxitos propios como "Show Me That Way" o "Baby I Love You That Way" junto a una gran versión de "Jumping Jack Flash". Un auténtico huracán rockero en la que aparte del guitarrista participaron Bob Mayo (guitarra y piano), Stanley Sheldon (bajo) y John Simons (bateria). Para enmarcar.

10 discos RECOPILATORIOS que todo buen amante del BRIT POP debería de tener:

Siguiendo con las recomendaciones de disco recopilatorio, nos adentramos en el mundo del "Brit Pop" que tantos hits arrojó en la década de los 90. Para ello os dejamos diez discos -no todos estrictamente del movimiento - que todo buen brit fan no se debería dejar de perder.




BLUR - The Best Of (2000):

A todo buen fan del Brit Pop no le puede faltar material de la banda de Damon Albarn. Tras la marcha del guitarrista Graham Coxon y justo antes de publicar "Think Thank" (2001), los Blur cerraron la etapa con esta compilación de 17 de sus éxitos más el tema "Music Is My Radar". El disco de divertida portada inspirada en el "Hot Space" de Queen ofrece temas memorables como "Parlife", "Song 2", "Girls & Boys" y todo el elenco de hits que fueron publicando en la década de los 90. La versión deluxe ofrecía un segundo disco con 10 temas sacados de su directo de Wembley de diciembre de 1999. Está claro que sus dos últimos discos de 2001 y 2017 no están representados aquí.

OASIS-Stop the Clocks (2006):

La carrera de la icónica formación britpopera recogida en este doble álbum de 9 cortes cada uno y en la que se repasan algunos de sus temas más emblemáticos de su etapa 1994 a 2006, con mucha presencia de temas del "Definitely Maybe" (94) y del "(What' s Story) Morning Glory" (95) , así como de los descartes de ambos incluidos en el recopilatorio de caras B y rarezas "The Masterplan" (1998). No faltan  himnos como "Supersonic", "Rock' n roll Star",  "Wonderwall" o "Don' t Look Back In Anger".

PULP- Hits (2002):




Otro recopilatorio surgido tras la separación de la banda es este Hits de 17 piezas, con el que Jarvis Cooker y los suyos quisieron poner rubrica a una carrera legendaria. Quienes conozcan a fondo la banda echarán de menos temas de sus discos de los ochenta que para ello está  "On Fire" (1999), aunque en realidad el salto a la fama lo dieron a partir de 1992 con temas como "Babies", "Disco 2000" o "Common People" incluidos aquí . Un apunte, aparece un tema inédito "Last Day of the Miners' Strike" compuesto junto al mítico Burt Bacharan.





SUEDE - Singles (2003):

Si bien este recopilatorio no es el más completo, si que es el más conciso ya que reúne los 21 singles publicados desde 1992 hasta 2003 - "Animal Nitrate", "Beautiful Ones" o "Trash" - . El otro recopilatorio a destacar es el doble The Best Of  que editaron en 2010 con el ánimo de relanzar su carrera de nuevo, antes de publicar tres últimos álbumes. Mención a parte de la interesante compilación doble de caras B y rarezas de 1997  "Sci-Fi Lullabies". 

OCEAN COLOUR SCENE- Songs for the Front Row: The Very Best of Ocean Colour Scene (2001):

La única banda de la movida del Brit Pop que nunca se ha disuelto son los Simon Fowler y compañía. Es por ello que tenemos variedad de discos de éxitos dónde elegir. Así, el triple "The Anthology" (2005), "The Colection" (2007) o los varios directos, la caja de 2010 ("21:  The Boxset"), "BBC Sessions" (2007) o "The B-Sides: Seasides & Freedies" (1997). Pero el más aconsejable es este álbum que en 17 pistas reúne lo mejor de la etapa dorada de los OCS con temas como "The Riverboat Song", "Better Day" o "So Low".





STONE ROSES-The Very Best of the Stone Roses (2002): 



Aunque en puridad no son parte del BP, si fueron sus padres ideológicos unos años antes, pues desde el "Madchester" supieron crear canciones pegadizas vitalistas de melodía redonda. Con sólo dos álbumes de estudio "Stone Roses" (1989) y "Second Comming" (1994) por problemas discográficos, la proliferación de recopilatorios hizo sobrevivir en cierto modo a los de Ian Brown (ídolo de un jóven Liam Gallagher, por cierto). Ejemplo de ello son  "Turns Into The Stone" que salió a la venta en 1992, y sobre todo "The Complete Stone Roses" al mercado en 1995 justo en pleno apoteosis de la música pop británica. Aunque nuestra recomendación va para este tardío The Very Best que recoge 15 de sus éxitos como "I Wana Be Adored", "Made Of Stone" o "Ten Storey Love Song". Seminales.





JAMES- Fresh as a Daisy: The Singles (2007): 

Otros mancunianos surgidos en los ochenta que aprovecharon el tirón del Brit Pop  para sacar recopilatorio fueron los James, quienes en 1998 pusieron al mercado un aclamado "The Best Of James" de colorida portada. Aunque luego irían sacando nuevos álbumes de estudio (hasta la fecha son 15) y recopilaciones varias, nos decantamos por este álbum que abarca mayor parte de su carrera y que no se olvida de gemas como "Laid", "Getting Away With It All Messed Up" o "She' s A Star". 

MANIC STREET PREACHERS - National Treasures: The Complete Singles (2011):

En 2011 los MSP llevaban casi 20 años de carrera, la gran mayoría sin su guitarrista y compositor Richy James desaparecido en extrañas circunstancias. Aunque existen interesantes discos que recogen sus caras B y rarezas - "Know Our B Sides" (2001) o el interesante "Lipstick Traces" (2003) -, y el "Forever Delayed: The Greatest Hits" de 2002, es este el más aconsejable de sus recopilatorios de doble disco con 19 piezas cada uno y en los que no faltan "Motorcycle Emptyness", "A Design For A Life" o "If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next". La cara reivindicativa del Brit Pop.

SUPERGRASS - Supergrass Is 10: The Best of 1994-2004 (2004):




Que nadie se equivoque, los Supergrass fueron una banda más allá del one-hit wonder. Si bien "Alright" lo petó y se escuchaba en todos los lugares a mitad de los 90, este disco ofrece 21 de sus mejores temas que demuestran la potencia rockera del trío y la capacidad de generar buenas melodías. Hablamos de "Pumping On Your Stero", "Grace" o "Richard III". También es interesante la versión de la colección "Essential" con 14 cortes.



STEREOPHONICS - Decade in the Sun: Best of Stereophonics:

Los simpáticos galeses han sabido mantenerse hasta nuestros días, seguramente gracias a que su propuesta era más rockera y menos encasillable. Aunque en la presente década han sacado material interesante, este Best Of reúne sus primeros diez años de carrera a través de 20 pistas en las que aparecen "A Thousand Trees", "Maybe Tomorrow" y "Dakota". Curiosamente no tienen más recopilatorios, aunque su segunda década ya terminó.

DISCOS DE 2020: DROPKICK - The Scenic Route:

Curioso como desde las heladas tierras escocesas hayan surgido tantas y tantas bandas pop de voces y guitarras folk de sonido americano. Bandas que han sonado como si hubieran surgido de la America más profunda. Tenemos en mente muchos nombres, desde los Travis a los Belle And Sebastian, pero especialmente los reivindicables Cosmic Rought Riders, los más recientes Attic Lights y por encima de todos los seminales Teenage Fanclub claros herederos del legado de los Byrds y de los padres del Power Pop. Precisamente bajo ese mismo cielo navegan nuestros protagonistas Dropkick, una veterana banda scotish liderada por un genial Andrew Taylor que acaba de publicar "The Scenic Route" el que hace su 16º álbum. Si dieciséis llevan ya...

De nuevo repiten autoría en su portada con el artista plástico Alan Lennon aportando una imagen que luce melancólica como nunca y tras la cual descubrimos unos diez nuevos cortes deliciosos que serán del agrado de los paladares más exigentes. Canciones que fueron grabadas entre Mayo y Julio del año pasado en Edinburgh en directo y bajo una mínima producción con la finalidad de transmitir en los surcos del vinilo la espontaneidad y el disfrute de una veterana banda de amigos tocando juntos.

Y a buena fe que lo logran con un resultado que vuelve a dar a la diana gracias a los ingredientes marca de la casa con los que elaboran platos de pop poderoso como "Feeling Never Goes Away", que en sus menos de dos minutos de duración llegan nuevamente aliñados con unas guitarras fornidas y unas preciosas voces. Pero también nos encontramos con órganos letales enmarañados con guitarrazos ("Dissapearing" y "For Too Long") y mucha esencia de sus compadres TFC ("I' m Over You Goodbye"). Aunque en "A Matter Of Time" nos vengan los primeros REM en mente y en "Home Early" y la balada "Broken" los Jayhawks más dulces. Especial atención merecen "Catching On" con su estribillo perfecto y coros finales, las voces perfectas de "Tomorrow" y la sensibilidad minimalista de  "You' ll Always Be There".

No sabemos lo que tiene la vieja Escocia pero sus bandas de rock suelen sonar melancólicas, muy cercanas, y siempre con esa facilidad para las melodías pegadizas y sinceras. Hablamos de un cierto pop atemporal, como el de los Dropkick, que siempre logra atraparnos en una calidez que solo el refugio del frío es capaz de lograr.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2020/03/dropkick-scenic-route.html

GRANDES DISCOS: The Cars (1978) por THE CARS:

Lo cool y lo moderno siempre ha impulsado el arte y el rock. Las tendencias en la moda, actitudes y la búsqueda de la innovación creativa surge de forma innata en cada generación de adolescentes que buscan encontrar un espacio para reivindicar su identidad. Así, a finales de los setenta el movimiento punk emergió con una estética sucia, anti-sistema y en algunos casos violenta. Pero no todos los jóvenes conectaron con ello, por lo que otra corriente paralela, les ofrecía otras posibilidades. Hablamos de la New Wave que adoptaba las últimas tendencias en moda y peinados, y en el plano musical abrazaba las nuevas tecnologías, los sintetizadores y la electrónica cuyo arranque había tenido lugar a principios de década de modo vanguardista y experimental en Alemania de la mano de bandas como Neu! o Kraftwerk y con todo el movimiento Krautrock que fue absorbido por el gran Bowie y sus acólitos. 

En este contexto surgieron The Cars, nacidos en el Boston de 1976 con la conjunción de Ric Ocasek y Benjamin Orr (bajista) quienes tras conocerse en una fiesta en Columbus (Ohio) montaron un duo de versiones de clásicos del rock' n roll antes de decidirse por afincarse en la capital de Massachussets, lugar en el que conocieron a un estudiante de música llamado Greg Hawkes (teclista), con quien formaron una banda de folk con la que incluso editaron un álbum. 

                              

Más rodados formarían otras bandas y se curtirían en el circuito de clubs de Nueva Inglaterra, conociendo a un joven Jonathan Richman, y añadiéndose a la formación Elliot Easton  a la guitarra guitarra y el ex batería de los Modern Lovers David Robinson, fusionando distintos estilos como soft- rock, jazz, power-pop,... De toda esta conjunción el grupo The Cars fue tomando forma y fue creando un sonido propio que fusionaría el rock de guitarras de los sesenta, las melodías y voces del soft-rock y los sintes de vanguardia, aportando una energía propia del momento y de la edad de los músicos. De este modo surgieron los primeros temas gravados en una maqueta que hicieron circular hasta que Elektra Records les firmó un contrato gracias al cual publicarían este álbum de debut con el nombre de la banda como título y que alcanzaría el número 3 de las listas de éxitos pop.

                           

Mérito de ello lo tienen las nueve canciones directas, de melodías pegadizas como las tres que abren de forma letal el álbum que se convirtieron en tres clásicos de su repertorio. 

Son los "Good Times Roll" y sus magníficos coros, la saltarina "My Best Friend's Girl" y "Just what I needed" con Orr a las voces y aires más rockeros, las tres con el gancho melódico de los estribillos herencia de los sesenta, los ritmos floridos y los arreglos instrumentales a la última marcados por la presencia de los teclados y sintetizadores. Con ellos, el disco ya quedaba de por sí justificado, lo que no nos debe de hacer olvidar a  gemas como "Movin In Stereo" con su letra paranoica y su sinte memorable, otra carne de cañón de listas de éxitos como "You're All I've Got Tonight" (aunque de hecho repetían fórmula de "Good Times Roll") o  "Bye Bye Love"  que nada que ver con la canción de los Everly Brothers ofrecía un letal riff inicial y unos soberbios teclados rítmicos.

Bajaron el tono con la experimental "I' m In Touch With Your World" con la que demostraban ser alumnos aventajados de Brian Eno y con la enérgica "Don't Cha Stop" marcada por su carencia repetitiva y su guitarra enrevesada.

                                    

El álbum lo cerraba la especie de suite de tintes barrocos  "All mixed up" cantada por Ben Orr y que explotaba con una melodía made in ELO y un sorprendente saxo final.

Unas canciones que habían sido escritas en su integridad por Ric Ocasek, a excepción de "Moving In Stereo" en la que le ayudó Greg Hawkes, para conformar este impresionante debut grabado en Londres y producido por el británico Roy Thomas Baker (también de Queen ¿no os recuerdan a algo los coros del disco?) .

Con una estética muy cuidada y buscando lo más estiloso del momento, los miembros de The Cars lucían encima del escenario, trajes holgados, cazadoras estrambóticas, combinaciones de colores imposibles,  corbatas delgadas o peinados estudiados, mientras su pop nuevaolero dejaba prendado a unos fans desde sus comienzos discográficos. Le siguieron un también excelente "Candy-O" (1979) de portada muy Roxy Music y el exitoso "Heartbeat City"(1984) con el que alcanzaron fama mundial y presencia permanente en la MTV gracias a nuevos hits como "You Might Think" o la balada "Drive". Luego la década de los ochenta los fue diluyendo entre el surgimiento de nuevas propuestas y estilos por lo que acabaron pasando de moda. Afortunadamente el transcurso de los años ya desprendidos de  toda urgencia de modernidad les ha confirmado como una gran banda a la que hay que reconocer que marcó tendencia en el pop de su época a base de buenas melodías e instrumentación innovadora. 

Por Alejandro Guimerà.

Just What I Needed.

I don't mind you comin' here

And wastin' all my time

'Cause when you're standin', oh so near

I kinda lose my mind

It's not the perfume that you wear

It's not the ribbons in your hair

And I don't mind you comin' here

And wastin' all my time

I don't mind you hangin' out

And talkin' in your sleep

It doesn't matter where you've been

As long as it was deep, yeah

You always knew to wear it well and

You look so fancy I can tell

I don't mind you hangin' out

And talkin' in your sleep

I guess, you're just what I needed

I needed someone to feed

I guess, you're just what I needed

I needed someone to bleed

I don't mind you comin' here

And wastin' all my time, time

'Cause when you're standin', oh so near

I kinda lose my mind, yeah

It's not the perfume that you wear

It's not…

THE TOY DOLLS (40th Anniversary Tour) 18 de enero de 2020 Sala Razzmatazz:

FIERY JACK

CLOUGHY IS A BOOTBOY!

ARTHUR' S CLARK' S A DARK HORSE

BITTEN BY A BED BUG

THE DEATH OF BARRY THE ROOFER WITH VERTIGO

DOUGY GIRO

SPIDERS IN THE DRESSING ROOM

I' VE GOT ASHMA

EL CUMBANCHERO

THE LAMBRUSCO KID

SHE' S A WORKY TICKET

NELLIE THE ELEPHANT

RICHARD CLAYDERMAN' S A CREEP

SHE GOES TO FINOS

TOCCATA IN DM

ALEC' S GONE

DRUM INTERLUDE

HARRY CROSS (A TRIBUTE TO EDNA)

WIPE OUT

BIS: 

DIG THAT GROOVE BABY

BIS 2

WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN

GLENDA AND THE TEST TUBE BABY

IDLE GOSSIP

Fotos por Juanjo Cordero.

GRANDES DISCOS: Ramones (1976) por RAMONES:

Si los Sex Pistols fueron la banda de referencia punk del Reino Unido, los Ramones lo fueron al otro lado del Atlántico a pesar de que en su día no cosecharon en su país el éxito y la notoriedad pública de sus homólogos británicos. Aunque cabe decir que a diferencia de aquellos los Ramones tenían influencias musicales y cierto espíritu bastante alejados a pesar de abanderar ambos el nuevo movimiento musical. Si bien los Pistols bebían bastante del poso de los New York Dolls, los Ramones no se inspiraron hacia la reciente leyenda de sus conciudadanos Johnny Thunders y compañía, sinó que miraban hacia la música de los sesenta con las denominadas "Girl Bands", la "British Invasion", el Garage, el Surf Rock,  y como no,  el proto-punk de los Stooges de Iggy Pop. 

                     

Pero todo se gestó entre las calles sucias de Queens (New York) cuando cuatro jóvenes amigos decidieron formar una banda de rock ante la insistencia de uno de ellos, Tom. Como nombre decidieron adoptar el pseudónimo utilizado por Paul Mc Cartney en los hoteles cuando viajaba con los Beatles para pasar desapercibido. Un nombre que decidieron usar como apellido cada uno de ellos para dar sensación de grupo. Así es como nacen los Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin), Johnny Ramone (John Cummings) y Tommy Ramone (Tom Erdelyi).

Si bien en un primer momento Joey iba ser el batería de la banda, se decidió ponerlo a cantar a pesar de que su aspecto desgarbado, sus casi dos metros de altura, su miopía y su trastorno obsesivo-compulsivo no eran lo que se veía por un front-man al uso. En seguida conectaron y encajaron con un  nuevo movimiento contracultural musical surgido en las calles de la Gran Manzana de la que formaron parte junto a otras futuras estrellas como Blondie, Patti Smith o The Dictators, capitaneados por la sucia leyenda de los Dolls, Johnny Thunders. Un movimiento que tuvo eje central en la desaparecida sala de conciertos ubicada en Manthatan "CBGB". Fue en ese entorno donde se fogueó una banda cuyas actuaciones llenas de energía y frenesí se alejaban del caos y a la rabia propia de los Sex Pistols, para tirar de la diversión más desenfadada.

             

Así fue como captaron el interés de Sire Records quien les produjo su primer disco. Un homónimo debut que fue grabado en enero de 1976 en los estudios Sound Plaza con un presupuesto paupérrimo de apenas 6.000 dólares, lo que hizo que en una semana estuviera listo y lo que confirma una inmediatez de sonido que les alejaba del rock rimbombante, artificioso e intelectual que tanto detestaban de riffs y desarrollos de más de 10 minutos. Esa era la búsqueda de la banda, recuperar la sencillez, cierta inocencia, rebeldía y visceralidad con la que nació el rock' n roll en sus inicios.

               

Arrancando con la que quizás ha sido su canción más reconocida "Blitzkireg Bop" con sus reconocidos "Hey Ho Let' s Go!" y su estructura de tres acordes surf tocadas a todo trapo. La sigue la absurda incitación a pegar a un pijo "Beat On The Brat" y "Judy Is  A punk" con la que el cuarteto reconocía formar parte del movimiento mientras narraba la historia de dos amigas que se unen al ejército de liberación de Sudán. La dulzura se apodera con "I Wanna Be Your Boyfriend" en la que Tommy connecta con las azucaradas baladas pop de los sesenta. Mientras que los bajos fondos surgen con "Now I Wanna Sniff Some Glue", en la que narran como se drogaban esnifando pegamento, y "53rd & 3rd" firmada por Dee Dee, narra sus experiencias en las calles como chapero. "I Down Wanna Go Down To The Basemen" es un homenaje al cine B de terror. 

                          

Con la versión de "Let' s Dance" (Chris Montez 1965) dejan claras sus influencias musicales, a las que rinden homenaje con capas de guitarras sucias e instintos primarios. En la misma tónica, una canción de desamor "I Don' t Walk Around With You" con unos irresistibles "uuuu". 

En "Havanna Afair" Tommy se luce a los palos y en "Today Your Love, Tomorrow The Wolrd" juegan irreverentemente con la temática del nazismo.

                      

Tras el disco, llegaron "Leave Home" (77) y "Rocket To Russia"(77) que siguieron la senda de su debut con nuevos singles pegadizos, que aunque no tuvieron ventas notables si consolidaron el movimiento y una parroquia de fieles seguidores que ya nunca más les abandonaría. Publicados sus primeros tres discos, Tommy pasaría a tareas de producción y composición dejando en 1978 los tambores a Marky Ramone (Marc Bell), quien debutó con el notable "Road To Ruin" , antes de editar nuevos discos, películas y mercadotecnia en los 80 y mitad de los 90, momento en el que la formación se disolvió poco tiempo antes de que Dee Dee, Joey y Johnny fallecieran en un periodo de tres años (del 2001 al 2004), el primero por sobredosis y los otros dos por la enfermedad del cáncer.

Fue el punto y final de una banda que comenzó siendo un divertimento juvenil para acabar convirtiéndose en un auténtico símbolo y estandarte de una época irrepetible pero también de una particular manera de vivir y sentir la música. Leyendas del rock.

Por Àlex Guimerà

Blitzkrieg Bop

Hey ho, let's go! hey ho, let's go!

Hey ho, let's go! hey ho, let's go!

They're forming in straight line

They're going through a tight wind

The kids are losing their minds

The blitzkrieg bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat

Pulsating to the back beat

The blitzkrieg bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now

What they want, I don't know

They're all revved up and ready to go

They're forming in straight line

They're going through a tight wind

The kids are losing their minds

The blitzkrieg bop

They're piling in the back seat

They're generating steam heat

Pulsating to the back beat

The blitzkrieg bop

Hey ho, let's go

Shoot'em in the back now

What they want, I don't know

They're all…

MILLORS DISCOS DE 2019 (II) ESPECIAL VETERANS:

Un cop fet el repàs dels discos que més ens han agradat de l´any acabat, cal fer una mirada cap als treballs que els més veterans ens van regalar en un any on de nou les pèrdues de il·lustres noms com Dr. John, Roky Erickson o Scott Walker han tornat a ser noticia. Esperem que pel nou any tothom conservi salut i talent.


LEONARD COHEN- Thanks For The Dance:



Posem aquí el disc pòstum del poeta, perquè és on ell hagués volgut estar. Un disc sorgit de peces que va deixar gravades el canadenc i que la perícia del seu fill Adam ha sabut donar les capes de producció adequades per deixar-nos unes meravelloses nou cançons on el cantautor ens canta més íntim i proper que mai, per recordar-nos que el poder de la música va més enllà de la vida.

Cançons preferides: Happens to The Heart, It's Torn, The Hills.



BRUCE SPRINGSTEEN- Western Stars:

Ja feia tems que s' anunciava aquest disc en solitari del Boss després de navegar en projectes com "Springsteen on Broadway" (2018) y publicar la autobiografía amb el seu disc d' acompanyament "Chapter & Verse" (2016), ha arribat aquest "Western Stars" que com bé indica el seu títol evoca sons de l' Oest americà i on l' orquestració adorna un disc que acaba sonant certament cinematogràfic. Un sorprenent gir d' en Bruce que ha arriscat amb molta intel·ligència buscant nous horitzons. De l' Oest, esclar.

Cançons preferides: Western Stars, Sleepy Joe s Cafe, Sundown.




VAN MORRISSON- Three Chords And The Truth:



Malgrat la fama de malcarat, sec i antipàtic, el bo de "Van The Man" no deixa de treure material discogràfic a pesar de la veterania i del seu meravellós llegat. Enguany ens ha arribat la seva millor versió a base d' una veuassa que es conserva estupendament, unes melodies dolçes i captivadores, una instrumentació acurada i l' ànima del "Lleó de Belfast" a ple rendiment. No et cansis mai!


Cançons preferides:  Dark Night Of The Soul, If We Wait For Mountains, Days Gone By.




WILLIE NELSON - Ride Me Back Home:

Després de l homenatge a Frank Sinatra de l' any passat amb "My Way" el texà mantén el to interpretatiu en el seu nou disc i les pinzellades jazz en el seu omnipresent Country en onze cançons on les versions (Guy Clark, Billy Joel), la col·laboració amb els seus fills Micah i Lukas i les reflexions a la mort hi són presents. El to melancòlic ens indica que el músic té 86 anys tot i treure discos any si any també, malgrat el seu activisme social i polític i  al marge que els seus discos encara es deixen escoltar força bé. 

Cançons preferides:  Inmigrant Eyes, One More Song To Write, It' s Hard To Be Handle.





IGGY POP- Free:

Segueix a tope donant concerts malgrat els seus 72 anys. Ha marcat època amb els seus discos dels setanta i es resisteix a deixar-ho. Per això al 2019 va treure aquest "Free" on es despulla (aquest cop anímicament) per parlar de les seves inseguretats, en un to musical més relaxat, ambiental i sovint recitat com si es tractés d' un rapsoda. Perquè les bèsties salvatges també tenen ànima i esperit...lliure, això si.

Cançons preferides:  Loves Missing, Sonali, James Bond .

NEIL YOUNG & Crazy Horse- Colorado:




El canadenc de nou s' ha ajuntat amb els seus Crazy Horse amb Nils Lofgreen al capdavant per manufacturar aquest disc que es troba entre el millor del seu prolífic material recent a base de guitarres tant brutes com treballades, passió elèctrica i en altres ocasions sentiment acústic delicat. El Neil dels millors temps que per conegut no ens deixa de cansar.


Cançons preferides:  Think Of Me, Olden Days, Rainbow Of Colours.




RINGO STARR- What' s My Name:



No falla, cada dos (màxim tres) anys, el Beatle més simpàtic treu nou disc. Com sempre, uns nous temes amb els que si bé no ens sorprèn, l' optimisme i la lluminositat pop van de la ma d' una producció impecable i unes melodies entranyables. La veu nasal i la bateria del de Liverpool com a eix central i per a l' ocasió la revisió d' un tema de John Lennon tan bucòlic com és "Grow Old With Me" on es mostra delicat i sensible com mai, però també la versió modernitzada de "Money" . Ringo, un nom que ja és com de la familia.


Cançons preferides:  Grow Old With Me,  Life Is Good, What's My Name.




THE WHO-Who:



Tretze anys després del "Endless Wire", el Roger Daltrey i el Pete Towshend s' han tornat a reunir per publicar aquest "Who" de fabulosa portada on fan ressonar el millor de la marca: guitarres contundents, ritmes frenètics i la veu del Roger poderosa lluint com mai, però també sentides balades. En una època on no han parat d' actuar (i on Roger ha tret grans treballs en solitari) rodejats de joves i contrastats músics, el disc dona corda a la creativitat del Pete que segueix en forma. Esperem que vingui acompanyada de concert per les nostres terres.

Cançons preferides:  Ball & Chain, Detour, Break The News.

MILLORS DISCOS DEL 2019 (I):

Bon any a tothom i feliç entrada de dècada per a tothom. Sense a faltar a la nostre cita habitual anem a repassar quins han estat els discos de rock que ens han semblat més interessants de l' exercici tancat, un exercici on la figura del cantautor ha destacat per sobre de la banda. Esperem que us agradin!



NICK ENG- Long Shot:



Provinent de Reno (Nevada), aquest jovenet fan dels Beatles ha manufacturat un segon àlbum farcit de sensacionals cançons pop amb l' àuria del pop dels seixanta de clara inspiració al Beat, però també amb formes de la nova ona britànica de finals dels setanta (Nick Lowe, Graham Parker,...). És pràcticament un desconegut i els seus discos són complicats de trobar, però la red i les plataformes musicals ens deixen gaudir de les 10 perles musicals que ens ha regalat aquest geni de butxaca que té les coses clares i sap treure el millor del passat per sonar fresc i lluminós. No us el perdeu.

Cançons preferides: For Tonight, Between You And Me, Nowadays.




ANDREW BIRD- My Finest Work Yet:

Després d' una carrera de quasi més de 25 anys, ha arribat el que per ell és el seu millor treball. Enfundat amb una portada reproduint el quadre neorrealista "La mort de Mara" el disc du el millor Bird xiulant, tocant el violí i cantant com mai amb un pop madur i treballat carregat de melodies i lletres profundes - en "Bloodless" fa una crítica a la situació política actual comparant-la amb la Catalunya de 1936 -. Folk pop ben manufacturat d' un músic prolífic que prové del jazz i que ha té una carrera a reivindicar.

Cançons preferides: Sisyphus, Olimpyans, Bellevue Bridge Club,...




ERZA FURMAN- Twelve Nudes:





L' artista queer ha tret un discàs punk on treu tota la seva mala llet davant el panorama socio-polític actual a base de grans referències del gènere, guitarrassos potents i una veu que du al límit en els escassos 27 minuts que dura aquest disc. Ja anava sent hora que algú donés un cop de puny a la taula!

Cançons preferides: Cam Down Aka I Should Not Be Alone, I Wanna Be Your Girldfriend, My Teth Hurt...





YOLA- Walk Through Fire:





Yolanda Quartey ha saltat de corista de bandes com Massive Attack o Chemical Brothers a ser el nou descobriment de Dan Auerbach (el Black Keys és autor de molts dels seus temes) debutant amb aquest impactant llarga durada on el Country Soul esdevé el clar protagonista d' unes cançons melancòliques i que venen envoltades de delicades melodies. Una preciositat de disc que ja sona a clàssic.

Cançons preferides: Shady Groove, It Ain' t Easier, Love All Night (Work All Day),...



HOLLIS BROWN- Ozone Park:



Ja duen una dècada en marxa, però encara no han fet el salt cap a la fama. Mèrits no els falten ja que amb discos com "3 Shots" i sobre tot aquest darrer ho justificarien. Amb "Ozone Park" els de Nova York han manufacturat un disc carregat de bones melodies, instrumentació i pop ballable, sentit i d' aquell que se' t fica al cap per a no marxar. Amb tints vuitanteros però sense perdre el seu to clàssic, en ocasions recorden a la millor versió del Ryan Adams més recent. Un disc que no apareixarà en gaires llistes, però que no us hauríeu de perdre.

Cançons preferides: Stubborn Man, Do Me Right, The Way She Does It....



MICHAEL KIWANUKA- Kiwanuka:



Després de l' impressionant "Love & Hate" (16) el londinenc tenia el repte de treure nou disc, el qual és evident que ha superat i amb nota amb aquest homònim tercer treball de portada icònica. Amb sonoritats setanteres negres properes a Sly & Family Stone o Funkadelic més que al soul clàssic, el nou disc manté l' esperit d' un artista que sap recuperar el millor del gènere del passat i adaptar-lo a les textures més modernes. Kiwanuka!

Cançons preferides: You Ain't The Problem, I' ve Been Dazed,  Hero,...

VAMPIRE WEEKEND- Father Of The Bride:

Sis anys han hagut de passar perquè els novaiorquesos publiquessin la continuació del "Modern Vampires Of The City" (13), i realment l' espera ha valgut la pena, doncs el nou material segueix carregat de talent musical, a base d' excel·lent producció on els pianos, veus, guitarres treballades i els ritmes africans en són protagonistes, en unes 18 cançons que alternen els tempos melancòlics amb peces encaminades a la pista de ball. La banda cada cop més gira entorn al genial Ezra Koenig, i el cantant i compositor va demostrant el seu talent disc a disc cançó a cançó. 

Cançons preferides: Hold You Now, Hall,  Bambina. 

BEIRUT - Gallipoli:

Els millors Beirut han tornat a principi d' aquest 2019 amb aquest "Gallipoli" que és un excels disc on la èpica, el sentimentalisme i la instrumentació barroca de fort protagonisme de  trompetes i amb influències multiculturals marquen el to d' un treball reivindicable com ho és aquesta formació darrera la qual s' amaga Zach Condon capaç de deixar-nos ennuegats amb petits miracles com "When I Die". Tant enlluernadors com necessaris.

Cançons preferides: When I Die, Gallipoli, Landslide.





PETER PERRET-Humanworld:

Va passar de ex-líder de la banda de culte de finals dels anys 70 The Young Ones i llegenda maleïda perduda a ser un dels noms del 2017 amb l excels retorn de " How The West Was Won" que va colar-se entre el millor de l' any. I ara, dos anys després repeteix mèrits per ser-hi gràcies de nou a l' impuls dels seus fills (Jamie i Peter Jr., guitarra i baix al disc) amb aquest "Humanworld" d' impacte rocker a base de bones cançons i lletres inspirades pels que molts joves músics matarien. Power pop de gran calada i aquell influx del Lou Reed i la Velvet. De nou pletòric i imprescindible.

Cançons preferides: Heavenly Day, The Power Is In You, Master Of Destruction,...



ATTICK LIGHTS- Love In The Time Of Shark Attacks:

Provinents de terres escoceses, com els seus compatriotes Teenage Fanclub y Dropkicks, ofereixen unes sonoritats pop delicioses a base de guitarres contundents, melodies i tornades d aquelles que et persegueixen durant dies.  Van debutar el 2008 i onze anys més tard treuen el seu tercer disc gràcies a Elefant Records, un compendi de temes plens de cors de veus, guitarres afilades, eufòria pop i sobre tot grans cançons.

Cançons preferides: Never By Myself, Come Back To Me,  I Found A Girl.





FOXYGEN- Seing Other People:




La banda californiana ha anat mutant disc a disc en un inconformisme artístic digne d' elogi. Enrera queda la psicodèlia de darrere generació que ens va encandilar amb "We ' re The 21 st Century Ambassadors of  Peace & Magic", doncs el nou treball s' ha basat en ritmes funkies, electropop,  rock industrial, krautrockk, i molt dels anys 80. Un disc interessantíssim que no para de guanyar amb les escoltes d' una banda que es nega a repetir-se.

Cançons preferides:Mona, The Thing Is, News.





SHARON VAN ETTEN- Remind Me Tomorrow:

Els trenta i la maternitat han donat una maduresa a la de New Jersey que allunyada del folk-rock guitarrer dels anteriors treballs ha tret aquest discarro on es mostra molt segura de sí mateixa tot virant cap a textures electròniques, Kraut, pop ambiental i rock de sintetitzadors. Amb lletres profundes i complexes, la Sharon s ha convertit per mèrits propis en una de les esperances de futur del rock. Esperem que segueixi creixent.

Cançons preferides: Comeback Kid, Seventeen, You Shadow.




TYLER RAMSEY- For The Morning:



L' ex Band Of Horses s' ha reivindicat com a gran músic y compositor amb un disc de somni, doncs des de la bonica portada a cada un dels deu talls, "For The Morning" és un treball ambiciós plagat de climes plàcids, nocturnitat, delicadesa y intimisme on evoca les lluites internes del seu autor que navega entre la vida de pare i la vida de l' artista nòmada. Els grans BOH perden un dels seus pilars, però nosaltres guanyem a un músic en el seu despertar en solitari.


Cançons preferides: A Dream Of Home, Breaking A Heart, Evenin Country. 





KYLE CRAFT & Showboat Honey:




El de Mississipi sembla que estigui abonat a aquesta secció, doncs des del seu impactant debut "Dolls Of Highland" (2016) ha tret disc per any. Pel 2019 ens signa un disc amb la seva banda Showboat Honey i on abraça certa psicodèlia dels seixanta (molt Beatle, per entendre' ns) fabulosament actualitzada però també soft rock dels setanta (ELO). La veuassa, els pianos, els efectes sonors y l' energia innata del de Louisiana ens confirmen que té talent i corda per estona. L' anirem seguint ben aprop.

Cançons preferides: 2 Ugly 4 NY, Buzzkill Caterwaul, Sunday Driver.





JOSH RITTER- Fever Breaks:



Al de Moscow (Idaho) li ha sentat molt bé la seva amistat amb el Jason Isbell qui li ha deixat la seva banda The 400 Unit i li ha produït un disc on llueixen les seves composicions d' Americana més que mai. Des de peçes íntimes de guitarra puntejada, a mig temps melancòlics o blues renovat, en un músic que s' ha ficat per mèrits propis entre els grans com Ryan Adams, Chuck Prophet o, es clar, el seu gran amic Isbell.

Cançons preferides: Ground Don' t Want Me, All Some Kind Of Dream, A New Man.

WIVES- So Removed:





Provinents com els Ramones de Queens, aquest quartet ha debutat amb un àlbum que mira cap a la millor tradició de New York (Lou Reed, Sonic Youth, Strokes) però també a l' Iggy Pop, als Pixies o a The Fall. Un debut poderós carregat de guitarres brutes, crítica social i molta bel·ligerància punk-rock actualitzant un llegat d' una ciutat que manté encesa la flama del rock.

Cançons preferides: Waving Past Nirvana, The 20 Teens, Hit Me Up.





SPIELBERGS- This Is Not The End:





El debut d' aquests noruegs ens torna directament a la dècada dels noranta i al moment on l' indie diversificaba les seves propostes explorant nous terrenys per al rock. Així, el jove trio ens ofereix un disc de textures variades on el noise, el punk, el hardcore i l' indie rock aconsegueixen atrapar-nos tot recordar-nos l' època daurada dels Pavement, Dinosaur Jr., Jesus & Mary Chain o Husker Dü. Aquests és el principi.

Cançons preferides: Five On It, Distant Star, 4 AM.




THE BLACK KEYS- Let' s Rock:

Que si van en pilot automàtic, que si s' esperava més d' ells, que si repeteixen fórmula,... molt s' ha dit del darrer treball del duet aquest any, però la veritat és que les 12 noves cançons ens han acabat de convèncer, quan a més tenen doble valor en aquests temps difícils pel rock i on les textures d' arrel es troben a faltar més que mai. I és que els Auerbach i Carney ens han regalat noves càpsules rock a base de ritmes contundents, guitarrassos i melodies directes. Què més podem demanar? 

Cançons preferides: Shine A Little Light, Lo/Hi, Go.




RICHARD HAWLEY – Further:




El bo del Richard Hawley ha tornat a llençar un disc formidable on els ingredients de sempre tornen a ser infalibles, sense que soni a repetitiu. Estem parlant de la veu de crooner, els solos de guitarra, les composicions rodones i una instrumentació clàssica potenciada més que mai en un disc on les cançons no passen de tres minuts de durada. Un crack que de nou ens arriba melancòlic, taciturn i clàssic com mai, demostrant el perquè és un dels davanters del pop britànic de les darreres dècades.

Cançons preferides: Alone, Not Lonely, Is There A Pill?




ANGEL OLSEN- All Mirrors:



Amb el seu quart disc la de St. Louis, i de la ma d' un dels millors productors del momento com és John Congleton, assoleix la barreja perfecte entre delicadesa, sentiment, passió i contundència. Amb la seva fragilitat vocal que tant ens transmet,  unes textures de sintetitzadors multiformes i uns ambients que transiten dels somnis més dolços als malsons més inquietants, Angel Olsen ha assolit el seu particular Everest artístic.

Cançons preferides:  Love Cassette, All Mirrors, Spring.




FOUNTAINES D.C.- Dogrel:




Provinents de Dublin i liderats per  Grian Chaten, Fountaines DC han tret un disc carregat de guitarres poderoses i de missatge corrossiu on la crítica política, l existencialisme juvenil són els camps de batalla. Un disc que recupera el millor del punk reivindicatiu (els Clash més durs, Stiff Little Fingers, Wire...) i ens el du a les portes dels nous anys 20. Estarem atents a l' evolució d' aquesta agrupació plena d' energia i d' inconformisme.

Cançons preferides:  Boys In The Better Land, Liberty Belle, Television Screens.




STEVE GUNN- The Unseen In Between:

El salt de qualitat del de Filadèlfia ha vingut després de més de deu anys a l' ombra d' altres artistes a la producció (Kurt Vile, sense anar més lluny) i després d' uns treballs on la cosa no acabava d' arrancar. Per sort amb el disc d' enguany, arropat pel baixista de Dylan Tony Garnier i pel productor James Elkington, inclou uns temes que neden amb solvència entre el folk, l' indie pop, el rock clàssic i inclús la psicodèlia. Engreixant la llista dels millors cantautors del nou mil·leni.

Cançons preferides: New Moon, Vagabon, Stonehurst Cowboy.





NICK WATERHOUSE- Nick Waterhouse:






El quart treball d' aquest músic californià du el seu nom com a títol. Una manera de reivindicar les onze noves peces d' aroma més que mai retro recuperant el rockabilly, el garage i el rythm n blues primari seixanter. Sovint sentit i romàntic, en altres ocasions desenfrenat i ballable, però sempre apassionant-se amb l' ajuda de marcats baixos, percussions caribenyes, saxos i trompetes i guitarres festives. Perquè les revisions no sempre sonen tant fabulosament bé.


Cançons preferides: Song For Winners, Wreck The Rod, Man Leaves Town.