Y que decir del melodramatismo de la fiesta pagana que ofrecieron con “Mad as the Mist and Show” en que los músicos lucían máscaras (atención a la de tres caras de Scott!) mientras bailaban danzas ancestrales. Todo ello con colofón rapsoda del bueno de Mike. Otra con aires celtas, “The Raggle Tagle Gipsy” tocada sólo con acústica y violín, nos transportó directamente hacia algún remoto pub.
sábado, 21 de abril de 2012
THE WATERBOYS: Teatre Coliseum 15/04/2012 (Festival de Guitarra de Barcelona):
Y que decir del melodramatismo de la fiesta pagana que ofrecieron con “Mad as the Mist and Show” en que los músicos lucían máscaras (atención a la de tres caras de Scott!) mientras bailaban danzas ancestrales. Todo ello con colofón rapsoda del bueno de Mike. Otra con aires celtas, “The Raggle Tagle Gipsy” tocada sólo con acústica y violín, nos transportó directamente hacia algún remoto pub.
viernes, 20 de abril de 2012
Mark Lavon Helm (LEVON HELM) - Arkansas 26/05/1940 - New York 19/04/2012
El qui fora músic, veu i bateria de "The Band" i membre del conjunt d´acompanyament del primer i polèmic Bob Dylan elèctric "The Hawks", va morir a dia d´ahir a conceqüència d´un càncer de gola, malaltia que havia anat arrossegant des de finals dels anys 90. Enrera ha quedat tota una fabulosa trajectòria musical que va des de la participació a la gira elèctrica de Dylan del 65, a la gravació de dos àlbums d´aquest "Planet Waves" (1974) i "Basement Tapes" (1975) o la col·laboració amb d´altres grans músics com Elvis Costello, Dr. John, Kris Kristopherson o Emmylou Harris - per citar-ne alguns - en un curiós projecte a l´entrada del nou mil·leni anomenat The "Midnight Ramble" on oferia concerts a la seva casa de Woodstock.
Imatge de Helm cantant "The Weight" al meravellós documental del Martin Scorsese "The Last Waltz" (1978) on queda constància del mític darrer concert que van donar la imprescindible formació que van ser "The Band".viernes, 23 de marzo de 2012
MOMENTS DE CINE
1) Pel·lícula: ALMOST FAMOUS (2.000) -Dir. Cameron Crowe
Cançó: TINY DANCER - ELTON JOHN
Actors: Kate Hudson, Jason Lee, Billy Crudup,...
2) Pel·lícula: JERRY MAGUIRE (1996) – Dir. Cameron Crowe
Cançó: FREE FALLING – TOM PETTY
Actor: Tom Cruise
3) Pel·lícula: WAYNE´ S WORLD (1992) – Dir. Penelope Spheeris
Cançó: BOHEMIAN RHAPSODY-QUEEN
Actor: Mike Myers, Dana Carvey,...
4) Pel·lícula: LOST IN TRASLATION (2003)- Dir. Sofia Coppola
Cançó: MORE THAN THIS- ROXY MUSIC
Actor: Bill Murray
5) Pel·lícula: WITNESS (ÚNICO TESTIMONI) (1985) - Dir. Peter Weir
Cançó: WONDERFUL WORLD- SAM COOKE
Actor: Harrisson Ford
6) Pel·lícula: THIS BOY´ S LIFE (1993) – Dir. Michael Caton-Jones
Cançó: SUMMERTIME BLUES – EDDIE COCHRAN
Actor: Leonardo Di Caprio
Veure des del minut 7: 40
7) Pel·lícula: HIGH FIDELITY (2000) – Dir. Stephen Frears
Cançó: WALKING ON SUNSHINE- KATRINA AND THE WAVES
Actor: Jack Black
8) Pel·lícula: BLUE VELVET (1986) – Dir. David Lynch
Cançó: IN DREAMS – ROY ORBISON
Actor: Dean Stockwell, Dennis Hopper
9 ) Pel·lícula: MR. HOLLAND´ S OPUS (1995)- Dir. Stephen Herek
Cançó: BEAUTIFUL BOY – JOHN LENNON
Actor: Richard Dreyfuss
10 ) Pel·lícula: TOP SECRET (1984) – Dir. Jim Abrahams
Cançó: ARE YOU LONESOME TONIGHT? – ELVIS PRESLEY
Actor: Val Kilmer
11) Pel·lícula: CABLE BOY (UN BOIG A DOMICILI) (1996)- Dir. Ben Stiller
Cançó: SOMEBODY TO LOVE – JEFFERSON AIRPLANE
Actor: Jim Carrey
12) Pel·lícula: BACK TO THE FUTURE (1985) – Dir. Robert Zemeckis
Cançó: JOHNNY B. GOODE- CHUCK BERRY
Actor: Michael J. Fox
By Juanjo i Àlex
PD: alguna altre?
viernes, 9 de marzo de 2012
13 DISCOS DE 13 MUJERES:
1.- MAHALIA JACKSON: Live at Newport (1958)

GÓSPEL . La primera intérprete de góspel, capaz de popularizar y renovar un género que estaba acotado a las iglesias afroamericanas. Dotada de una prodigiosa voz de contralto hizo de perfecto enganche entre la música de raíces negras y la música moderna a través del blues. Como no, su mejor álbum es un directo registrado en el festival de Jazz de Newport dónde demuestra las mejores de las esencias de una mujer que cantando para ganarse su lugar en el cielo se ganó su lugar en el olimpo del rock.
Temas preferidos: A City Called Heaven, When the Saints Go Marching In, Joshua Fit the Battle of Jericó.
2.- WANDA JACKSON: Wanda Jackson (1958)

ROCK´N ROLL. Una de nuestras favoritas, mas después de haber podido gozar de su concierto del pasado mes de noviembre en Barcelona. Apadrinada por Elvis debutó en el rock´n roll con este álbum con el que lanzaría su carrera y se inmiscuiría en un terreno vetado a las mujeres. En él encontramos algunos de sus mejores temas de siempre y esa mezcla perfecta entre el r´n´r y el country de la denominada Reina del Rock´N Roll.
Temas preferidos: I Wanna Waltz, Let´s Have A Party, Happy Happy Birthday.
3.- BRENDA LEE: Brenda Lee (1960)
ROCK ´N ROLL. Otra de las rockabillys pioneras junto con la anterior y Patsy Cline. Saltó a la fama con tan solo 16 años, su voz adulta y con este homónimo trabajo repleto de energía juvenil. El tema “Dynamite” incluido aquí le valió para ser apodada “Little Miss Dynamite”.
Temas preferidos: Dynamite, Jambalaya, Let's Jump the Broomstick.
4.- FRANÇOISE HARDY: The Yeh-Yeh Girl from Paris! (1965)

POP SIXTIES. Aunque en la Francia de principios de los sesenta lo que se llevaba era la “chanson” y sus melodías vetustas, esta cándida muchacha miró mas bien a las tendencias anglosajonas cuando compuso y puso voz a las canciones de este dulce y melancólico álbum que devino fiel reflejo del sentir romántico de toda una generación ye-ye. Y eso que el mayo del 68 aún estaba por llegar.
Temas preferidos: Tous les garçons et les fills, Le temps de l´amour, Je sui d´acord.
5.- ARETHA FRANKLIN : I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)

SOUL. La música Soul nunca podrá concebirse sin su presencia ni sin su voz. Antes de ello fue decisivo que en 1967 tras terminar el contrato con Columbia fichase por Atlantic Records y abandonase el jazz para abrazar el Soul con este discazo en el que encontramos maravillosas interpretaciones de temas emblemáticos de Otis Redding o Sam Cooke pero también otros temas de su puño y letra que han quedado para la posteridad.
Temas preferidos: Respect, Do Right Woman Do Right Man, Dr. Feelgood (Love Is A Serious Bussiness).
6.- JANIS JOPLIN : Pearl (1971)

BLUES. Su leyenda con su prematura muerte a menudo ha ocultado este pedazo de trabajo publicado a modo póstumo y que es un sobresaliente tratado blues a cargo de altas dosis de pasión y de una prodigiosa y desgarradora voz capaz de transmitir como pocas lo han hecho.
Temas preferidos: Cry Baby, Mercedes Benz, Me and Bobby McGee.
7.- CAROLE KING: Tapestry (1971)

POP. Tras mas de una década a la sombra creando éxitos para otros junto con su por entonces marido Gerry Geoffin, por fin dio el salto al éxito con este “Trapestry”, que es un compendio de sus mejores composiciones interpretadas al piano por esta cantautora blanca con alma negra.
Temas preferidos: You´ve Got a Friend, Will You Love Me Tomorrow?, "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman.
8.- JONI MITCHELL : Blue (1971)

FOLK. Cuando se publicó “Blue” esta cantante, poeta y pintora canadiense ya tenía a sus espaldas una carrera consolidada a base de moverse en los circuitos folk hippies y de causar gran influjo en muchos músicos. Con su cuarto trabajo dio un paso adelante ofreciendo canciones intimistas repletas de confesiones sazonadas con sencillas melodías y su singular voz.
Temas preferidos: California, Carey, River.
9.- DOLLY PARTON: Coat Of Many Colors (1971)

COUNTRY. La fama le llegaría mas adelante al ser la primera mujer en llevar el Country a las grandes masas (con perdón de Loretta Lynn y Emmylou Harris) y al convertirse en una máquina de componer canciones, sacar discos, dar conciertos y salir en películas. Pero antes se había paseado con este “abrigo de muchos colores” - el título hace referencia a un abrigo de su infancia que le hizo su madre por falta de recursos – que seguramente es su mejor trabajo y en cuyos bolsillos esconde algunos diamantes de la música rural marca de la casa.
Temas preferidos: A Coat Of Many Colours, My Blue Tears, Here I Am.
10.- PATTI SMITH : Horses (1975)

PUNK. Uno de los pilares esenciales de la escena neoyorkina que revolucionó el rock para una generación. Contando con la producción de otro genio (John Cale) Pattie Smith dio rienda suelta a su poesía teatral en un larga duración que galopa en medio de sucia electricidad y ambientes punk. Mención aparte, la reinvención de tres clásicos como “Gloria” de Van Morrison, “Land Of A Thousand Dances” y “My Generation” de los Who. Mayestático.
Temas preferidos: Gloria, Kimberly, Free Money.
11.- KATE BUSH- Hounds Of Love (1985)

POP. Los ochenta pertenecen a esta diva capaz de transmitir belleza a través de sus canciones como de fusionar con brillantez música celta con música asiática y , eso si, regarlo con un clasicismo que solo ella es capaz de tratar. Obra clave en su carrera que tardó casi tres años en gravar y que arrasó tanto en su Inglaterra natal como al otro lado del charco.
Temas preferidos: The Big Sky, Running up that hill, Cloudbusting.
12.- PJ HARVEY – To Bring You My Love (1995)

ROCK. Si los ochenta son de la autora del “Wuthering Heights” los noventa son sin duda alguna de la Polly Jean. Tras el aclamado “Rid Of Me” volvió a dar en el clavo dos años después con este “To Bring You My Love” lleno de blues tenebroso, guitarras oscuras y el histrionismo particular de la última anti heroína del rock.
Temas preferidos: To Bring You My Love, C´Mon Billy, Send His Love To Me.
13.- LUCINDA WILLIAMS: Car Wheels On A Gravel Road (1998)

COUNTRY-ROCK. Maravilloso álbum country-rock que pasó bastante desapercibido en su día pero que la distancia lo ha posicionado como un disco cumbre de los noventa. Las razones, reunir las mejores esencias de la música tradicional americana en sencillas y honestas canciones que ya suenan a clásicos.
Temas preferidos: Right In Time, 2-Kool 2 Bee 4-Gotten, Concrete And Barbed Wire.
Por Alejandro Guimerà
sábado, 25 de febrero de 2012
RECORDANDO A RITCHIE VALENS

Murió sin haberse graduado en el instituto, y con la tierna edad de 17 años. Su meteórica carrera apenas duró 8 meses y aún así tuvo tiempo de codearse con grandes como Buddie Holly, Chuck Berry, Dion o Eddie Cochran - este último moriría poco tiempo después en idénticas circunstancias no sin antes dedicarle unas estrofas en “Three Stars- . También para dejar un legado repleto de monumentales canciones como la romántica“Donna”, la desgarradora “Come On Let´s Go”, y su santo y seña, la adaptación de la tradicional “La Bamba”. En ella supo aunar con maestría sus orígenes latinos con la fuerza y el ritmo del rock ´n roll dejando para la posterioridad un nuevo sub-género, el “latin rock”.

Siendo así parece normal que su leyenda haya alcanzado tales dimensiones. Aunque quizás ha ayudado el hecho de que muriera en el famoso accidente de avioneta del 3 de febrero de 1959 en Iowa junto con el mencionado genio de las gafas y autor de “Peggie Sue” y junto con otra incipiente estrella de rock Big Bopper, tras haberse ganado su pasaje en último momento en un cara y cruz.

Nacido como Ricardo Esteban Valenzuela Reyes el 13 de mayo de 1941 en Pacoima (California) en el seno de una humilde familia de raíces mejicanas y criado en San Fernando Valley, ya de pequeño absorbió todas las canciones que su padre le iba poniendo ya fueran blues, flamenco o populares mejicanas. Rápidamente aprendió a tocar la guitarra española primero y luego una eléctrica que él mismo se construyó e incluso se atrevió con la trompeta.

En el High School siempre se le veía acompañado de su inseparable guitarra y con 16 años entró en una banda local llamada “The Silhouettes”. Ya pronto se crearía una merecida fama entre sus conciudadanos, lo que llamó la atención de Bob Kane propietario de la pequeña discográfica Del-Fi Records -y descubridor de Sam Cooke - quien le propuso grabar para él. Así fue como entró en el estudio de grabación para inmortalizar "Come On, Let's Go" (compuesta por él) y "Framed" (de Leiber and Stoller), que formaron su primer single el cual alcanzó el puesto 42 en las listas nacionales. Los éxitos vinieron rápidamente, actuando en televisión (dos veces en ‘American Bandstand’), codeándose con los grandes del momento y girando a lo largo del país. Como la gira que acabó con su carrera “The Winter Dance Party” que debía recorrer en tres semanas 24 ciudades.
A título póstumo su discográfica sacó en 1959 su primer larga duración titulado “Ritchie Valens” que reunía sus mayores hitos y que alcanzó el número 23 de la lista Bilboard. Posteriormente se publicaron otros dos LPs que junto con el anterior recogían toda su herencia musical: "In Concert At Pacoma Jr. High" (1960) y "Ritchie" (1963) ´.
Ritchie Valens (1959) . Temas favoritos: La Bamba, Donna, C´Mon Let´s Go, Framed, We Belong Together.
Ritchie (1963) . Temas Favoritos: Cry,Cry, Cry, Big Baby Blues, Rockin´All Night.
Y para finalizar este pequeño homenaje valga la recomendación de la película “La Bamba” de 1987, dirigida por Luis Valdez y protagonizada por Lou Diamond Phillips (Valens), Rosanna DeSoto (Donna) y Esai Morales (hermano de Ritchie), con acertadas adaptaciones musicales de Los Lobos y banda sonora de Carlos Santana. En ella se cuenta su meteórica ascensión pero también sus humildes orígenes y su relación con su medio hermano.

Perfecto largometraje para recordar a un joven genio cuyo destino le encumbró hacia los más alto para inmediatamente hacerle desaparecer en el cielo tal estrella fugaz.
RITCHIE VALENS (13/05/1941 - 3/02/1959)
Por Alejandro Guimerà
domingo, 12 de febrero de 2012
GRANDES DISCOS: Violent Femmes (1983) por VIOLENT FEMMES:

El disco de debut de esta banda de culto de rock americano supo adentrarse en la generación post-punk y capturar muchas de sus esencias adolescentes. Tomando el impulso underground de sus inmediatos antecesores y recuperando el folk de raíces, sus canciones fueron auténticas píldoras del sentir teenager del momento, y a su manera abrieron el camino del rock independiente yankee que marcaría las prolíferas décadas de los ochenta y noventa.
Musicalmente su principal mérito fue aunar la contundencia e inmediatez punk a la acústica y al romanticismo melancólico del folk - Bob Dylan y Hank Williams se encontraban entre sus músicos favoritos -. Aunque la perfecta mezcla que supieron dar entre tan antagónicas formas dejó espacios para el rockabilly y el surf de finales de los 50 y principios de los 60. También para la crudeza psicodélica de la Velvet Underground, referente siempre atribuido a la banda.
La historia de los Violent Femmes - su nombre es un mote del argot local empleado para designar a los necios - arranca cuando dos veinteañeros Brian Ritchie (bajo) y Victor DeLorenzo (percusión) empezaron a tocar en pequeños locales y por las calles de su ciudad natal Milwakee, hasta que conocieron a un enclenque chico de 17 años hijo de un pastor baptista de nombre Gordon Gano (guitarra y voz) al que unieron cuando escucharon sus composiciones. Unas composiciones que había empezado a escribir a los catorce años y que acabarían formando el grueso de este álbum. Por ello en ellas se reflejan tan bien la impulsividad, las inseguridades y lo iluso de los quinceañeros.
El flamante trío siguió actuando de modo improvisado hasta que una noche de verano de 1981 James Honeyman-Scott (fundador y guitarrista de The Pretenders) se encandiló con ellos al verlos tocar delante del Oriental Theatre dónde la ya consagrada formación inglesa iba a dar un concierto. Puesto de acuerdo con Chrissie Hynde invitaron a los tres músicos amateurs para que les telonearan, algo que sería decisivo en su porvenir.
Pero para el arranque definitivo hicieron falta además 10.000 dólares prestados por el padre de DeLorenzo y fichar por unos míseros 50 dólares por un sello independiente llamado Slash Records. El resultado, poco mas de media hora de rock vibrante de nueva generación enmarcado en una portada que mostraba una cándida y descalza niña espiando a través de una vetusta puerta.

El disco galopa al trote de clásicos incansables, como su mayor éxito de siempre“Blister In The Sun”, toda una oda al onanismo sexual no solo por la letra en si sino por el cantar que discurre entre gemidos y susurros que rozan lo grosero. O “Gone Daddy Gone” con sus tintes de clásico imperecedero, seguramente por su inmejorable uso del xilófono o quizás por su perfecta composición en la que intervino el bluesman Willie Dixon. Simplemente fabulosa. También “Kiss Off”, otra de las recurrentes del disco, con su lírica ambigua y oscura, y su estructura country de ritmo descontrolado.
De los aires del campo también vive la lenta “Please Don´ t Go” que incluye un falsete que reza “bye bye” en que Gano roza la autoparodia, algo que contrasta con su deprimente letra.
“Confessions” es un perfecto cruce entre Dylan y la Velvet aunque hay algo de Pattie Smith. Por no hablar de la guitarra surf a lo Dick Dale.
La autora del “Horses” también está presente en la voz inicial acapella de Gano en “Add It Up” justo antes de la desmelenada percusión , la monumental interpretación vocal y unas finales guitarras ¿¿eléctricas?? La temática vuelve ser la sexualidad juvenil.
No queremos ignorar la rítmica “Prove My Love” con sus coros sixties, ni la eléctrificada y descontrolada “Promise” o la balada criminal “To The Kill” de enmarañado bajo juguetón.
Y como perfecto final a tan sublime “opera prima” “Good Feelling”, que suena como una versión barroca de Lou Reed. Desgarradora y deprimente pero a su vez delicada y emotiva.
Para la reedición del disco en Compac Disc se añadieron dos temas más que continúan con la tónica adolescente como son la despiadada “Ugly” y la temeraria “Gimme The Car”.
Coetáneos de una generación etiquetada en España como “El Nuevo Rock Americano” entre los que se encontraban REM, Los Lobos o The Feelies, los de Wisconsin siempre han sido considerados abanderados del inicio del rock alternativo entendido este como movimiento cultural que huye del mercantilismo y sus imposiciones para abarcar unas vías de difusión mucho mas flexibles y permisivas.Prueba de ello es que estas primeras canciones de los Femmes aun alcanzando una notoriedad nada despreciable no fueron las que coparon las ondas de las radios nacionales de su momento. A pesar de ello supieron calar en muchas de las grandes bandas que irían surgiendo en aquellos años - Camper Van Bethoven, Orange Juicie, Pixies, Pogues (¿la versión celta, bizarre y ruda de los VF?), y un largo sinfín– y han sido a lo largo de los años un claro referente de cómo la ausencia de ataduras e imposiciones externas favorece la creatividad y la inovación artistica.
Por Alejandro Guimerà
Blister In The Sun
When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Let me go on like I blister in the sun, Let me go on big hands I know you're the one
Body and beats I stain my sheets I don't even know why
My girlfriend she's at the end she is starting to cry
Let me go on like I blister in the sun, Let me go on big hands I know you're the one...
When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
When I'm walkin' I strut my stuff, man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Body and beats I stain my sheets I don't even know why
My girlfriend she's at the end she is starting to cry
When I'm out walkin' I strut my stuff man I'm so strung out
I'm high as a kite I just might stop to check you out
Let me go on like I blister in the sun Let me go on big hands I know you're the one
domingo, 29 de enero de 2012
ARTIC MONKEYS (i Miles Kane) al Palau Sant Jordi de Barcelona (28-1-12):
Pels qui comencem a tenir més propers els quaranta que els trenta i estem curtits en mil concerts de vells rockers, veure com les noves generacions encara vibren per aquest beneït gènere que tantes i tantes alegries ens ha donat, ens posa de bon humor i ens fa preveure un llarg recorregut de les guitarres elèctriques.La cita rockera en qüestió era al Palau Sant Jordi i els protagonistes un dels grups més en voga del panorama juvenil rocker, els Artic Monkeys, als que s´afegia el seu inseparable Miles Kane com a artista convidat. Amb la mandra d´enfrontar-nos a les massificacions vem fer cap a la Muntanya Olímpica tenint en ment les boníssimes sensacions que ens han deixat els seus darrers treballs, els respectius “Suck It And See” i “The Colour Of The Trap”.
A les nou en punt tocades, mentre l´audiència s´anava posicionant dins l´inmens recinte les llums es van apagar i un eufòric Miles Kane sortia a escena al so de “Wha-Wha” del George Harrisson per defensar a capa i espasa el seu flamant disc de debut . El qui va formar junt amb l´Alex Turner els brillants “The Last Shadow Puppets” té molt a ensenyar al seu bon amic en quan a savoir faire darrere el micro. Kane en els més de 40 minuts que va tocar – massa temps perquè l´etiquetem de teloner - va desplegar-se com a perfecte frontman conectant amb el respectable i contagiant d´una energia que ens predisposava a gaudir del ja de per si bon espectacle musical. Amb aquesta empenta va interpretar peçes com “Inhaler”, “Come Closer”, “Rerrerange” o “My Fantasy” que van sonar força més poderoses que en les gravacions originals. Fantàstic aperitiu.
Després de més de 20 minuts d´espera van sortir els de Sheffield que de seguida van abordar la recent “Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”. En una posada en escena sense pantalles i una molt encertada il·luminació que anava jugant amb cada tema, el que va destacar per damunt de tot va ser la proposta musical i la força amb la que aquesta era abordada. Doncs la formació sonava més Hard Rock que mai, durs i virtuosos, pletòrics com els rockers de la millor tradició. A més, l´Alex Turner va fent esforços per conectar amb el públic a qui es va dirigir en català i va anar agraïnt de manera humil les ovacions rebudes. Menció a part del seu pentinat tupé a lo Johnny Cash.
El repertori – un setlist que a la gira ha estat cada dia idèntic o quasi idèntic en ordre i contingut – va anar alternant temes dels seus quatre treballs de manera equitativa. Així, del seu aclamat debut van sorgir “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, “When The Sun Goes Down” , “The View From The Afternoon” o “Still Take You Home”; del darrer disc a part de la inicial les dures (que no més bones) “Libary Pictures”, “Evil Twin” i “Brick By Brick” però també les grans “Helcat Spangled Sha La La La”, “She´s Thunderstorms” i Black Treacle”. I dels dos àlbums del mig no van faltar “Teddy Picker”, “Brianstorm” i “Crying Lighting”.
I els previsibles bisos arrencats amb la gloriosa “Suck It And See” que poc té a veure amb el que els Artic ens han acostumat fins ara i que denoten una maduresa que tantdebò tingui continuitat en els seus posteriors treballs. Aquesta va anar seguida per la imprescindible “Fluorescent Adolescent” que va fer ballar a tota la multitut, a la que es va afegir “505” del “Favourite Worst Nightmare” (2007) que no seria el millor final possible pel bon directe que ens havien ofert a no ser per la guitarra del Miles que va exercir de estrella convidada de darrer moment.
Segurament molts vem tobar a faltar joies de la ja creixent discografia dels Micos de l´Àrtic com són les rítmiques “Mardy Boom” i “A Certain Romance” o les fines “Pildriver Waltz”, “Reckless Serenade” o “All My Own Stunts” del seu darrer àlbum. Però s´ha de reconèixer que no van decebre el més mínim i que ens va quedar l´auguri d´un futur meteòric d´una formació que sap com tractar el rock de la mà d´un líder indiscutible gens mancat de talent. Joventut diví tresor.
Per Àlex Guimerà
domingo, 22 de enero de 2012
GRANDES DISCOS: Tom Petty And The Hertbreakers (1976) por TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS:
Formados a mediados de los setenta, Tom Petty and the Heartbreakers ofrecían una propuesta musical que nada tenía que ver con los nuevos sonidos del punk y la new wave. Desacertadamente se les catalogó en el mismo paquete y se les atribuyó semejanzas con dicho movimiento cuando en realidad sus puntos de mira y desarrollos nada tenían que ver. A pesar de que los Rompecorazones desbordaban energía y ofrecían una inmediatez difícilmente disasociable con el nuevo oleaje, sus verdaderas influencias provenían del garage-rock de los sesenta, pero también (y sobre todo) de los Stones, los Beatles, Dylan o los Byrds.
De hecho su líder y compositor creció al mismo tiempo que el rock lo hizo en su país absorviendo todo lo que llegaba a sus oídos, a parte de los mencionados otros como Chuck Berry, la Creedence, los Animals, Yardbirds o Roy Orbison. Además, parece ser que fue con tan solo once años cuando Thomas Earl Petty (nacido el 20 de octubre de 1950) decidió definitivamente entregar su vida a la música al conocer y estrechar la mano a nada mas y nada menos que al mismismo Elvis Presley quien se encontraba actuando en su ciudad natal Gainsville (Florida).
Con una inspiración de tal magnitud Petty ya no se detendría para formar parte de varias bandas como “The Epics”, dedicada a versiones de los Fab Four, o “Mudcrutch”, de sonido mas rockero y contando en sus filas con dos de los futuros Hertbreakers Mike Campbell (guitarra) y Benmont Tench (teclados).
El disco epónimo no salió hasta noviembre de 1976 y contenía un reparto de diez canciones comprimidas en sus escasos 30 minutos de duración. Su portada mostraba una imagen de Petty en actitud displicente bajo un dibujo de un corazón atravesado por una guitarra. Esa imagen transgresora unida a las vestimentas de la banda basadas en el cuero les acercaba en gran medida al punk. No obstante su primer 45 pulgadas transpiraba puro rock americano de cuna, eso si, algo remozado.
Como en "Rockin' Around (With You)" la única en la que Petty compartió autoría (con Campbell) a pesar de que su vuelta es algo punk el ritmo es puro rockabilly y la melodía y los coros tienen bastante de psicodelia sesentera.
O su primer single, "Breakdown”, un blues espontáneo que surgió y se escribió cuando la banda ensayaba en las sesiones de grabación. Otro blues, tal y como indica su nombre, es "Hometown Blues" aunque mas acelerado que el anterior y con reminiscencias stonianas mas que latentes. Lo mismo sucede con "The Wild One, Forever" que suena como si hubiera sido cantada por el mismísimo Mick Jagger en uno de sus arrebatos de sensiblería. O con “Anything That´s Rock´N Roll” y “Fooled Again (I Don´t Like It)” mostrando la vertiente más rockandrollera de aquellos.

Con “The Wild One, Forever” el quinteto muestra el camino que tanto y tan bien explotaría el Boss en un futuro muy inmediato, mientras que en "Strangered in the Night" se contó con los coros de Dwight Twilley cuya banda compartió inicios con los Hertbreakers aunque nunca su ascensión y futuro.
En "Mystery Man", en cambio, Petty se viste del mejor Van Morrison - ¿Into The Mystic?- adoptando el sentimentalismo y la candidez vocal de aquel para dejar bien claro que lo suyo también pasaba por las baladas. El otro single fue la volcánica “American Girl” arrolladora desde su rasgueo de guitarra inicial hasta cuando se esfuma tras ese melódico solo. La rúbrica perfecta del disco y uno de los temas cumbres de la carrera del de Florida. Será quizás por cómo supo aunar la dicción de la rimberbacker de los Byrds con el garbo de “sus Majestades Satánicas”. Por algo el propio Roger Mc Guinn al escucharla por la radio pensó para sus adentros “No recuerdo cuándo gravé esta canción”. Cuanto menos curioso.
Dando validez a la dicha “ nadie es profeta en su tierra” , este trabajo fue ignorado en los Estados Unidos al dar a luz, teniendo que pasar dos años para conseguir cierta notoriedad en aquellos lares. Sorprendentemente fue en tierras británicas dónde la formación obtuvo sus primeros éxitos, quizás debido a que allí las nuevas corrientes musicales tuvieron mayor impacto que en el otro lado del charco.
En cualquier caso este debut dio inicio a una carrera musical repleta de logros de un músico que siempre ha mantenido una propuesta coherente y honesta con y sin los Heartbreakers, y que quedó encumbrado aún mas a finales de los ochenta y principios de los noventa gracias a emblemas como “Free Fallin´ o “Learning To Fly” o a su participación en los dos álbumes de los maravillosos “Travellin Willburys”.
Por desgracia, no sabemos si por culpa de su fobia a coger aviones o por qué motivo, nunca ha pisado los escenarios de nuestro país, lo que hace que tengamos una espina clavada todos aquellos quienes admiramos su música y el rock americano en general.
Por Àlex Guimerà
American Girl
Well she was an American girl
Raised on promises
She couldn't help thinkin that there
Was a little more to life
Somewhere else
After all it was a great big world
With lots of places to run to
Yeah, and if she had to die tryin'
She had one little promise
She was gonna keep
Oh yeah, all right
Take it easy baby
Make it last all night
She was an American girl
Well it was kind of cold that night
She stood alone on her balcony
Yeah, she could hear the cars roll by
Out on 441
Like waves crashin' in the beach
And for one desperate moment
There he crept back in her memory
God it's so painful when
Something that's so close
Is still so far out of reach
lunes, 16 de enero de 2012
The Pains Of being Pure At Heart 13/01/2012 RAZZ 2
Barcelona era la última parada de la gira española de The Pains of Being Pure at Heart, que llevaban desde principios de año rodando por nuestras fronteras. El Razzmatazz 2 acogió su despedida el pasado viernes en forma de un concierto corto pero intenso. Tocaron apenas una hora y por mucho que flotara en el aire, tras sus últimos acordes, cierta sensación de adiós rápido y precipitado, injusto sería no reconocer que, aunque escasa, fue una hora bien aprovechada. Los hits se sucedieron sin tregua uno tras otro, predominando entre ellos los incluidos en aquel primer disco que los descubrió al mundo allá por el 2009.
Temazos como “This love is fuckin right”, “Everything with you”, “Young adult friction” o las nuevas “Belong” o “Heaven’s gonna happen now” son más que suficientes para caldear el ambiente, incluso con una puesta en escena algo distante como la suya. Y es que el cuarteto neoyorquino (convertido en quinteto en esta gira, en la que contaban también con el guitarrista Connor Hanwick de The Drums) no es la alegría de la huerta, eso hay que reconocerlo, y a ratos puede echarse de menos el espíritu acalorado que se esperaría tendría que acompañar melodías tan llenas de fuerza y sentimiento como las suyas.
Las retraídas sonrisas del cantante y guitarrista Kip Berman y los bailoteos de la despeluchada teclista Peggy Wang (cuyos coros, desafortunadamente, no lograron hacerse escuchar en todo el concierto), son las únicas concesiones que se permiten los de Brooklyn, revestidos, los miembros restantes, de cierta rigidez almidonada que uno no sabe si achacar a su timidez o a su apatía.
Por Eli Hernández
(Fotos por El Ales)
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http://www.binaural.es/cronica-concierto/the-pains-of-being-pure-at-heart-en-barcelona-13-1-2012-razzmatazz-2/
domingo, 1 de enero de 2012
GRANS DISCOS DEL 2011
1.- ARTIC MONKEYS- Suck It And See.
Àlex Turner amb els seus 25 anyets ja ha publicat 6 àlbums al marge de les diferents col·laboracions que ha fet. I en totes desplega el seu talent d´ una manera o altre. Lluny queda el seu debut de fa cinc anys d´ estil revival punk, doncs en aquest “Stuck It And See ” les cançons sonen força més elaborades i melòdiques fent palesa una maduresa que ens fa preveure un llarg recorregut de la formació, amb el permís de Turner, es clar. Un dels clars vencedors de l´ any.
Cançons Preferides: She´ s Thunderstorms, Piledriver Waltz, Suck It And See.
2.- THE DECEMBERISTS- The King is Dead.Després de vagar amb experiments poc fructífers els Decembristes han tirat pel dret i de quina manera.. Tirant de country-rock de tota la vida han elaborat un disc impagable digne de grans com Dylan o Young on les melodies i la instrumentació acústica són l´ eix central.. Violins, banjos, pianos, guitarres acústiques... Posats tots d´ acord en el si d´ alegres i agradables cançons de marcat tarannà èpic. Què més es pot demanar?
Cançons Preferides: All Arise, Calamity Song, Down By The Water.
3.- NOAH AND THE WHALE- Last Night On Earth:
Després de dos llargues durades de marcat caràcter folk, aquests londinencs han fet un petit gir artístic per treure un brillant disc pop ple de cançons fresques i lluminoses, d´ aquelles que no marxen fàcilment del cap. Una nova confirmació de com el punk ja no està de moda al Regne Unit.
Cançons Preferides: Tonight´ s The Kind Of Night, L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. , Just Me Before We Met.
4.- THE VACCINES- What Did You Expect from the Vaccines?
Què esperàveu dels Vacciness? Amb aquest títol es presenten la nova banda britànica de moda que ha volgut fugir del new-punk per recrear-se amb un pop àgil de segell propi i de reminiscències vuitanteres. Per això, quan posem el seu primer disc trobem onze cançons elèctriques i refrescants que tant et fan ballar com et fan sentir exultant. L èxit ha estat tal que inclús han publicat un dels seus directes. Tot en un sol any.
Cançons Preferides: If You Wanna, Blow It Up, Post Break-Up Sex.
5.- FRISKA VILJOR- The Begining of the Beginning of the End:
Gran disc dels suecs en que seguint la línia de la millor tradició del seu país oferint un pop triomfal i sense cap mena de pretensió. Un grup en alça que en els seus poc més de sis anys d´ existència han publicat quatre discos d´ estudi on han deixat perles com “Old Man” o “If I Die Now” . Un grup que mereix ser descobert.
Cançons Preferides: Larionov, You Meant Nothing, Passionseeker.
6.- IRON AND WINE- Kiss each Other Clean:
El projecte de Sam Bean torna a la càrrega amb aquest disc continuista respecte el “Shepherd´s Dog” del 2007 però del que s´ avança en la recerca de nous camins que a vegades no són del tot fàcils. Amb una major pulcritud en la instrumentació és capaç d´ introduir elements funkys i afegir-los al seu arsenal rítmic que té tant treballat. De totes maneres les seves millors armes segueixen sent les mateixes: la veu càlida i les dolces melodies.
Cançons Preferides: Walking Far From Home, Tree By The River, Godless Brother In Love.

7.- FLEET FOXES- Helplessness Blues:
Sembla mentida que un grup sortit de Seattle pugui destil·lar tanta pulcritud de sonoritats. El seu nou disc “Helplessness Blues” és un perfecte compendi d´ instrumentació acurada, cors angelicals, experimentació musical i textes reflexius. Un d´ aquells discs que va guanyant amb les escoltes i una enorme continuació al seu aclamat disc de presentació.
Cançons Preferides: Battery Kinze, Helplessness Blues, Someone You´ re Admired.
8.- LUCINDA WILLIAMS - Blessed:Gran noticia del 2011 la tornada de la millor Lucinda Williams. La dama del Country-Rock recupera la seva millor forma per oferir-nos un disc força calmat sorgit des de la tristesa i el malestar. Menys electrificada del normal però amb les habituals melodies inspirades en la música tradicional americana, les cançons inclouen lletres de lo més profundes i reflexives. Un fabulós disc per a gaudir en soledat. A més, la Lucinda compte amb la guitarra d´ Elvis Costello en una de les cançons.
Cançons Preferides: Copenhagen, Ugly Truth., Convince Me.
9.- MY MORNING JACKET- Circuital.Molts crítics l´ han situat com el millor disc del desaparegut 2011. Raons no els falten, doncs els nord americans han fet un pas colosal en la recerca del seu particular so on encaixen a la perfecció el rock tradicional al més pur estil Neil Young amb textures psicodèliques i a vegades electròniques. Sense cap mena de dubte una de les grans joies de l´ any.
Cançons Preferides: Holdin´On To Black Metal, First Light, The Day Is Coming.

10.- PJ HARVEY – Let England Shake.
Una altre gran dona del rock per aquest 2011. La P. J. ha tret un discàs enguany on deixa aparcada la seva vessant més guitarrera i rockera per adoptar formes més acústiques i pausades on la lírica, com no, té molt a dir.
Cançons Preferides: Let England Shake, On A Battleship Hill, In The Dark Places.
11.- FOUNTAINS OF WAYNE- Sky Full Of Horses.Amb un estil denominat “nerd rock” però que en realitat s´ ha d´ emmarcar dins del power-pop independent americà la banda liderada per Chris Collingwood i Adam Schlesinger (aka The Wonders) ens han presentat un àlbum on trobarem treballades harmonies vocals, alegres trompetes, melodies festives i una certa melangia encoberta que permeten recuperar del bo i millor dels ja llunyans anys noranta.
Cançons Preferides: The Summer Place, Richie And Ruben, A Road Song.

12.- BEIRUT- The Rip Tide.
Publicat inicialment als Estats Units en format digital aquest “The Rip Tide” segueix l´ estil dels anteriors treballs de la formació amb un pop eclèctic que neda entre la música tradicional balcànica, el folk i la música mexicana. Un deliciós treball d´ orfebreria instrumental que confirma el talent d ´ aquesta banda anomenada Beirut però que prové de Santa Fe (New Mexic).
Cançons Preferides: A Candle´s Fire, Santa Fe, Vagabond.
BONUS TRACKS: Per Cisco A.

13.- Bon Iver - Bon Iver. Un senyor disc és el que ha publicat Mr. Justin Vernon. Aquest tercer treball (dos LP's i un EP) serveix com a confirmació d'un talent molt dificil de trobar, són deu nous temes d'una delicadesa i emotivitat gens fàcil d'aconseguir que ens transporta a ambients on regna el relax i la calma.
Cançons preferides - Perth ( http://www.youtube.com/watch?v=c3GN9CqxKAY ) , Holocene ( http://www.youtube.com/watch?v=TWcyIpul8OE ), Calgary (http://www.youtube.com/watch?v=0KrmxavLIRM ).

14.- WU LYF - Go tell fire to the mountain.
Aquests nois de Manchester son unes de les agradables noticies d'aquest 2011, amb una música molt canyera i una veu molt especial per part del seu vocalista. Vam poder gaudir del seu directe als concerts de la Mercè'11 i per un servidor tenen un directe espectacular tot i que l'escenari i les restriccions de decibels no van ajudar gaire. En resum, grup molt recomenable pels que no els conegueu i per als que si, doncs a seguir disfrutant-los.
Cançons preferides - Dirt ( http://www.youtube.com/watch?v=-l5tM_Za1cE ), spitting blood, heavy pop

15.-Miles Kane - Colour of the Trap
Per definir el disc que ha parit aquest noi em venen un parell de paraules al cap, classe i elegància, es nota la sang anglesa en aquesta feina. Alguns esperem impacients el concert que els Arctic Monkeys faran a Barcelona per poder veure a aquest "jovenet" en directe. El senyor Alex Turner ha sabut buscar un bon còmplice per que els acompanyi i de pas fer alguna cançoneta molt recomenable.
Cançons preferides - Come Closer ( http://www.youtube.com/watch?v=V7g8zhk5KZM&ob=av2e ), Rearrange ( http://www.youtube.com/watch?v=2SV422fSYE4&ob=av2e ), Inhaler ( http://www.youtube.com/watch?v=5ArKce0jgjc&ob=av2e )
Altres recomonacions:
16.- Pete Yorn – Pete Yorn
17.- The Cars- Move Like This
18.- Stephen Malkmus And The Jicks- Mirror Traffic
19.- Telekinesis- 12 Desperate Straight Lines
20.- Girls- Father, Son, Holy Ghost
21.-Death Cab For Cutie - Codes And Keys
22.- The Black Keys- El Camino
23.- Wilco- The Whole Love
24.- Foo Fighters- Wasting Light
25.- The Pains Of Being Pure At Heart- Belong


