viernes, 1 de enero de 2016

MILLORS DISCOS 2015 (I):

Ja hi som de nou. 2016 ja és aquí i és hora de mirar enrera per veure que ens ha deixat el finalitzat exercici musical de 2015. Us passem els 25 discos que més ens han agradat, dels que ens han arribat a les mans. Que vagi de gust i bona entrada d' any!


1.- THE WATERBOYS- MODERN BLUES:



Ja pràcticament tothom s' havia oblidat d' aquesta gran banda rock-folk dels vuitanta- noranta, quan de cop el seu líder Mike Scott ens sorprèn ideant aquests discàs de rock clàssic nascut a Nashville i que dona una lliçó d' instrumentació - especial és l' exhibició de l' òrgan Hammond - melodies èpiques, entrega vocal i actitud rock en cada una de les seves cançons. Menció especial a la final “Long Strange Golden Road”, els deu minuts de la qual passen sense que te' n adonis. Un monument que conservarem com un clàssic dels nostres temps.

Cançons preferides: Still A Freak, Rosalind (You Married The Wrong Guy), Long Strange Golden Road,...



2.- ULTIMATE PAINTING- GREEN LINES:



Sorgits de la fusió de Jack Cooper (Mazes) i James Hoare (Veronica Falls), els Ultimate Painting acaben de publicar el seu segón i excel·lent treball on barregen AMB ENCERT les guitarres rítmiques dels mig temps de la Velvet Underground amb la melodia i les veus herència dels Teenage Fanclub. I el resultat no falla, precioses cançons que desprenen bellesa pels porus.

cançons preferides: (I' ve Got The) Sanctioned Blues, Break The Chain, Out In The Cold.




3.- THE DECEMBERISTS- What A Terrible World, What a Beautiful World:



El darrer treball dels Decemberists, està ple de sorpreses y matitzos i s' allunya força del darrer i majestuós “The King Is Dead” (2011), aconseguint inclús superar-lo: violins més melòdics, secció de vent, guitarres puntejant, veu propera, cors excelsos, uns arranjaments molt treballats i una amalgama d' influències. La resta ho posen les captivadores composicions d' aquest geni d' ulleres i pentinat antiquat anomenat Colin Meloy.

Cançons preferides: Philomena, Make You Better, Anti- Summersong.



4.- THE VIEW- ROPEWALK:




Aquests anglesos que ja tenien 4 discos i un recopilatori, ens han donat una de les sorpreses de l' any. I és que aquest Ropewalk està ple de canços pluscuamperfectes d' aquelles que no s' esborren de la ment fàcilment. Enèrgics i madurs, poperos i canyeros si cal, les influències dels seixanta hi són però també del punk i del pop-rock més comercial. Un disc que no apareixerà en gaires llistes però que no us deixeu perdre.

Cançons preferides: Living, House Of Queue' s, Penny.




5.- CRACKER- BERKELEY TO BAKERSFIELD:



Si bé aquest disc va ser publicat a les acaballes de 2014, pertany moralment al 2015. El que ja fa deu disc del projecte paral·lel de David Lowery (Camper Van Bethoven) es un disc conceptual que narra el viatge musical per dues zones de California. El primer disc retrata els sons rockers de la Bahía de San Francisco i Berkeley de formes més experimentals, punk i de pub universitari, mentre el segón disc homenatja el country de la zopna del desert californià. Una meravella de projecte d' una banda molt arrelada a les seves terres.

Cançons preferides: Torches & Pichforks , California City Boy, Go On The Road.




6.- YO LA TENGO- STUFF LIKE THAT THERE:



Uns clàssics dels nostres temps que mai fallen són els novaiorquesos Yo La Tengo. Capaços de les distorsions de guitarra més besties del rock, de crear ambients que t' eleven o del pop més comercial, aquest any han obtat per un pop-rock més intimista i delicat en aquest disc de versions - d' artistes tant dispars com Hank Williams, The Cure o Lovin' Spoonful - que ningú es pot deixar perdre.

Cançons preferides: My Heart' s Not In It, Friday I' m In Love, Automatic Doom.




7.- SONS OF BILL- LOVE AND LOGIC:



Produït pel bateria dels Wilco aquesta formació dels germans Wilson (fills del Bill) han publicat un disc meravellós de country-rock que els situa a l' òrbita dels Wilco menys experimentals, dels primers REM o dels Jayhawks. Amb mandolines, acordions, slide guitars i veus en harmonia (fins a tres!) ,les encertades composicions de lletres profundes arriben al moll de l' òs. Sentiment, passió i talent d' aquests nois de Virginia que poden arribar molt i molt lluny.

Cançons preferides: Brand New Paradigm, Bad Dancer, Arms Of The Landslide.



8.- FATHER JOHN MISTY- I LOVE YOU HONEYBEAR:


Joshua Tillman, és l' ex-bateria i veu dels hipnòtics Fleet Foxes i l' alter ego de Father John Misty. va abandonar la banda al 2012 per iniciar una carrera en solitari que es confirma en aquest segón disc produït pel gran Jonathan Wilson. En ell FJM es revela profund i sentimental, evitant caure en la nyonyeria i en la impostura. Un disc de cantautor sincer, passional i ple de sarcasme i humor. Amb influències clares de Randy Newman i Harry Nilsson, el disc transita en les personals experiències del seu autor i la seva particular visió de l' amor.

Cançons preferides: I love you honeybear, The Night Josh Tillman Camo To Our APt., Chateau Lobby # 4 (In C For Two Virgins).



9.- BELLE AND SEBASTIAN- GILRS IN PEACETIME WANTS TO DANCE:



Malgrat la varietat de sons el "Girls In Peacetime Wants To Dance" sona compacte i ens comfirma que els escocesos segueixen profunditzant i descobrint-se en els sons pop com ningú, buscant noves influències per no caure en la repetició tota vegada que mantenen inalterable la seva essència. Aquest cop ha estat a base de synth pop, balades amb violins, música disco dels setanta y el barroquisme de sempre. Potser han trigat a treure el nou disc (fent pelis, concerts i llibres), i segurament han passat els seus millors dies, però la banda del Stuart Murdock segueix engreixant el seu meravellós llegat de twee pop.

Cançons preferides: Nobody' s Empire, The Book Of You, The Power Of Three.




10.- INMACULATE FOOLS- TURN THE  WHOLE WORLD  DOWN:



Banda britànica injustament tractada als 80. Van treure bons discos i grans cançons sense acabar de cuallar tot i tenir elements per fer-ho. Ara, força anys després el seu líder Kevin Weatherill ha decidit grabar 9 dels èxits de la formació a la seva manera, sense imposicions de producció i amb nous músics. El resultat aquest disc que ens deixa bocabadats i desconcertats de com tan grans cançons mai van arribar a una gran popularitat. Una gran segona oportunitat.

Cançons preferides: She Fools Everyone, Come On Jayne, Immaculate Fools.


11.- HOLLIS BROWN- 3 SHOTS:



Aquesta banda de NY prenen el nom d' una llegendària cançó del Bob Dylan y ofereixen un pop-rock atemporal ple d' influències del passat. En el seu tercera duració confirmen un potencial que els pot situar entre les bandes més comercials. Amb mig temps que beuen dels Neil Young, Tom Petty o Steve Earle, els arranjaments sonen a les mil meravelles. Ah! I han comptat amb el mateix Bo Diddley en una de les composicions. Uns altres a seguir la pista en el futur.

Cançons preferides: 3 Shots, Sweet Toth, The Ballad Of Mr. Rose.



12.- FFS (FRANZ FERDINAND & SPARKS):


Fabulosa col·laboració entre una de les bandes punteres del nou mil·leni Franz Ferdinand i els Sparks una banda de L.A. de culte dels setanta semi-desconeguda. Les veus del Alex Kapranos i del Ron Mael s' acoblen, mentres que el piano del germà d' aquest Russell marca els tempos que rematen les guitarres dels escocessos. New Wave, Synth, pop, Art rock, Glam, operetes i sobre tot molta diversió en un disc i  una fusió que funciona molt rebé.

Cançons preferides: Johnny Delusional, Collaborations Don' t Work, Piss Off.




13.- CALEXICO -EDGE OF THE SUN:



Aquesta monumental banda de rock fronterer ha tornat rodejant-se de col·laboradors (Sam Beam, Ben Bridwell, Carla Morrisson, Amparo Sánchez...) per oferir-nos aquest excel·lent  novè llarga durada on segueixen profunditzant en els deserts de la fusió de rock americà (a vegades pop) amb la música llatina (mexicana) sense que sembli que se' ls esgotin les idees. El disc, a més, es pot trobar en edició doble amb sis bonus tracks pel gaudi dels fans. Pas a pas, aquesta gent de Tucson van deixant el seu gra de sorra en la història del rock.

Cançons preferides: Falling From The Sky, When The Angels Played, Beneath The City Of Dreams.




14.- MY MORNING JACKET-THE WATERFALL:





La continuació de l' esplendit "Cricuital" (2011) no ha defraudat, doncs aquesta cascada dels de Jim James ha estat refrescant amb la seva mescla perfecte de rock i del folk amb l' electrònica i els sons ambientals, i en aquesta ocasió amb una proliferació del funk i sobre tot molta sensació de benestar i de relaxació d' un disc que paga la pena. Uns clàssics del rock dels nostre temps.

Cançons preferides: Believe (Nobody Knows), Like A River, Get The Point. 

15.- WILCO-STAR WARS:



Sense que haguéssim tingut pistes de nou disc, els de Jeff Tweedy ens van regalar a través de la seva web el que fa el seu 10è disc d' estudi (sense comptar els del Billy Bragg). Onze noves cançons que sumen poc més de trenta minuts, de country-pop fresc i experimental, on desprenen el seu so característic alhora que juguen amb algunes de les seves influències (Lou Reed, John Lennon,...). Un disc per ampliar un llegat únic.

Cançons preferides: More..., You Satellite, Magnetized.



16.- RICHARD HAWLEY- HOLLOW MEDOWS:



Des que ens va atrapar amb el "Coles Prter" mai hem deixat d' escoltar a aquest cantautor i rocker de Sheffield. La fusió perfecte entre el rock' n roll primari dels 50 junt amb les seves formes  de crooner junt amb el seu romanticisme son la seva particular fórmula que sembla no tenir fons. Amb "Hollow Medows" aconsegueix sonar actual i sentimental com mai.

Cançons preferides: Which Way, Nothing Like A Friend,  Heart Of Oak.




17.- THE VACCINES- ENGLISH GRAFITTI:



Van tornar just abans de l' estiu, un any després del seu èxit a l' aparèixer en un anunci d' una important marca de cervesa catalana. Amb el seu tercer llarga duració en 5 anys (també hi tenen un EP) els anglesos han buscat una major producció i barreja d' estils (synth pop, psicodelia, indie, ....) però mantenen la seva capacitat per fer bones i enèrgiques melodies i per afrontar el cantó optimista de la vida.

Cançons preferides: Handsome, Dream Lover, Give Me A Sign.




18.- BLUR- THE MAGIC WHIP:



Els fills pròdigs del "Brit Pop" tornen després de 12 anys sense disc nou (16 sense disc nou amb tota la banda reunida), múltiples gires de retorn i la publició d' algún disc en directe . Els temps han canviat i lluny d' assolir l' espontaneitat i frescor dels noranta els de Damon Albarn han manufacturat un treball força complert on experimenten les textures pop sense fer-se repetitius ni previsibles. Creiem que podrien haver donat més de si, però en qualsevol cas és una bona tornada.

Cançons preferides: I Broadcast, Lonesome Street, Ong Ong.



19 .- ALABAMA SHAKES- SOUND & COLOUR:




L' esperat segón disc dels d' Anthems confirma que ens trobem davant d' una gran formació que barreja amb encert el blues-soul amb el rock sureny amb la força de la veu d' aquest portent anomenat Brittany Howard. Per a la ocasió han modernitzat el seu so introduïnt nous matissos de ritmes y textures instrumentals en una acurada producció que els allunya en certa manera del seu aclamat debut.

Cançons preferides: I Don' t Wanna Fight No More, Future People, I Miss You.


20.-  THE STRYPES- LITTLE VICTORIES:



Ja han passat dos anys des del debut d' aquest quartet ple de reminiscències del rythm' n blues primari. En la seva continuació ja han assolit la majoria d' edat i han abarcat un so influenciat pel rock británic més recent de bandes com els Arctic Monkeys o Miles Kane sonant més actuals amb moments molt inspirats. Tenen tot el temps per endavant (18 anys només) però de moment ja tenen dos bons discos i un rodatge de concerts que molts envidiarien.

Cançons preferides: Get Into It, (I Wanna Be Your) Everyday, Cruel Brunette.



21.- JASON ISBELL- SOMETHING MORE THAN FREE:



Després de l' expiatori darrer treball "Southeastern" (2013) on cantava a la seva recuperació de l' alcoholisme i celebrava el seu nou matrimoni amb la seva violinista, l' ex Drive-By Truckers confirma tot el seu potencial de cantautor d' americana en aquest treball molt més serè, calmat i madur ple de cançons que l' agermanen amb la Lucinda Williams, l' Alejandro Escovedo i el Townes Van Zant. Quasi res.

Cançons preferides: If It Takes A Lifetime, 24 Frames, Children Of Children.




22.-THE FRATELLIS- EYES WIDE, TONGUE TIED:



Sovint criticats perquè no evolucionen el seu so. De fet, d' ençà el seu exitós debut "Costello Music" (2006) han abraçat un pop-rock de tall més clàssic i han abandonat el pop-punk. Amb el nou disc confirmen el que ens havien mostrat en el "We Need Medicine" (2013): són capaços com pocs de crear fabuloses cançons de melodies pluscuamperfectes, i a la fi són capaços de fer-nos ballar com ningú, divertir-nos i alegrar-nos la vida. Què més se li pot demanar a la música?

Cançons preferides: Impostors (Little By Little), Desperate Guy,  To Much Wine.



23.- BEACH HOUSE: DEPRESSION CHERRY / THANK YOUR LUCKY STARS:





Ja ho diuen,: que volieu Beach House? doncs dues tasses. i és que resulta que aquest 2015 hem tingut la continuació del esplendit "Bloom" (2012) en doble ració de dos àlbums publicats a l' agost (Depression Cherry) y a l' octubre (Thank You Lucky Stars). Dues bones dosis de Dream Pop del millor de la mà de la veu embriagadora de Victoria Legrand i de les textures sonores oníriques. Segons han comunicat els seus autors, el material inclòs en ambdós àlbums ha estat gravat simultàniament, el qual junt amb la forma d' anunciar el "Thank you Lucky Stars" (una setmana abans de publicar-lo) va aixecar suspicàcies sobre si es tractava d' un disc menor de temes descartats. Però la veritat és que ambdós elepés mantenen el mateix nivell i aprofunditzen en les emocions, els efectes del sintetitzadors, les melodies d' acompanyament i els climes que en ocasions apareixen inquietants.

Lluny queda ja el popular "Teen Dream" (2010), però el duet californià segueix avançant amb pas ferm.

Cançons preferides: Space Song, PPP,  All Your Yeahs.


24.- THE SCHOOL- WASTING AWAY AND WONDERING:


El tercer disc d' aquests galesos confirma un projecte liderat per la Liz Hunt (compositora, veu i teclats) en què les influències de la música pop dels 60 es palesa amb especial atenció als Beach Boys, Phil Spector i les girl bands. Amb un barroquisme instrumental que introdueix violins, trompetes, guitarres Eno Morricone i percusions acurades insertades en peçes pop directes i de curta durada. Pop del millor vingut de les illes britániques ideal pels fans dels Belle & Sebastian i dels Camera Obscura.

Cançons preferides: Love Is Anywhere You Find It, Don' t Worry Baby (I Don' t Love You Any More), Do I Love You?



25.- EZRA FURMAN- PERPETUAL MOTION PEOPLE:




Aquesta espècie de geni de darrera generació ha publicat el seu tercer disc en solitari (sense els Harpoons) confirmant un talent en que pren elements del millor del rock' n roll tradicional americà i de l' indie dels 80-90 (especialment els Violent Femmes). Capaç de regalar-nos tant les melodies més sentides com les peces més gamberres i dinàmiques. Un diamant en brut que ja fa un temps que va brillant.

Cançons preferides: Lousy Connection, Wobby, Pot Holes.



BONUS TRACK DELUXE:

DONALD CUMMING- OUT CALLS ONLY:



Un dels noms de moda en el panorama indie del 2015 ha estat el d' aquest cantautor americà que amb la seva veu greu ( un encreuament entre la de Jarvis Cocker y la de Tom Petty) ens ha encisat. Si a sobre manufactura un disc com aquest on les influències de la millor herència del rock urbà (penso en Eliott Murphy) i de la música underground novaiorquesa hi són patents alhora que una instrumentació acurada i un esperit pop vitalista. Una aposta segura de present i futur.

Cançons preferides:   In The Early Hours, Workin' It Out, Game Of The Heart, Sometimes Sweet Susan.

domingo, 27 de diciembre de 2015

DISCOS DE 2015: CHRIS ISAAK- FIRST COMES THE NIGHT:


No parece que pase el tiempo para Chris Isaak, son varios los motivos que lo atestiguan. En primer lugar su particular biología (o cirugía según se mire) se resiste a envejecer a pesar de que el año que viene va a alcanzar los sesenta. En segundo lugar porque se toma su tiempecito en escribir nuevo material, pues desde el lejano "Mr. Lucky" del 2009 no teníamos nuevas canciones del bardo de Stockton - salvo un tema de su disco de versiones de 2011 "Beyond The Sun" - . Y en tercer lugar porque su estilo y talento sigue ciertamente inmutable por el transcurso de los años.


Este "First Comes The Night" es muestra de ello, con su particular pop-rock de toda la vida, con cantos a los sentimientos, melodías impecables, instrumentación clásica y esa voz que no tiene precio. Si bien que nadie espere un nuevo " Forever Blue" ni tan siquiera la sorpresa del popero "Mr Lucky", aunque sí que encontrará grandes pinceladas al rock de la Sun Records.

Para empezar, la que encabeza el álbum, es un medio tiempo sentido con sus slide guitars y una vuelta heroica que nada encima de un pegadizo piano. Luego la perezosa "Perfect Lover" nos trae sonido californiano con trompetas tex-mex y algo de ampulosidad a la que siguen temas como "Please Don' t Call", "Dry Your Eyes" o "Insects", en laos que aparece la versión más rockera y salvaje del músico al margen de la candidez de los aullidos de la primera. 

                               
"Baby What You Want Me To Do" con sus aires Tom Waits encajaría perfectamente en un drama musical. Mientras que la rockabilly "Down In Flames" y la latina "Don' t Break My Heart" miran hacia el Elvis de los sesenta (el de las bandas sonoras). En cambio el piano de "Running Down The Road" nos trae a la mente al mismísimo Jerry Lee Lewis, su rock' n roll fresco se agradece ya que evita repetir fórmula en exceso.

El broche final "The Way Things Really Are" es una preciosa balada country llena de ricos pianos, slides y mucha languidez. Ojo a la versión Deluxe de "First Comes The Night" con sorpresas como "Some Days Are Harder Than The Rest" en el que el espíritu de Roy Orbison florece entre percusiones Phil Spector y guitarras western, el rockanroleo de "Keep Hangin On" o "Love The Way You Kiss Me" con unos sucedáneos de los Jordonaires pululando por allí.
                                   
Un disco que muy posiblemente no aparecerá entre lo mejor del año, ni entre lo mejor del artista en cuestión, pero no por ello es un trabajo para nada desechable, pues tiene muchas de las virtudes conocidas "marca Chris Isaak" lo que ya hace años viene a ser cierta garantía, a pesar de lo poco que se prodiga y a pesar de que sus mejores momentos muy posiblemente ya hayan quedado atrás en el tiempo.

Por Alejandro Guimerà

jueves, 24 de diciembre de 2015

ROCK CHRISTMAS ALBUMS: un repaso a grandes discos de villancicos hechos por músicos de rock:


Tiempo atrás, llegadas las navidades las tiendas de discos estaban llenas de discos temáticos de villancicos hechos por grandes nombres. La idea era generar ventas extras para los artistas a través de sus reinterpretaciones de las canciones clásicas y tradicionales. En el mundo de la canción ligera es dónde mayor impacto tuvo dicho fenómeno con gran proliferación de Cronners (Frank Sinatra,  Tonny Benett, dean Martin,...) , Divas (Judy Garland, Doris Day,...) o nombres del Jazz (Ella Fitzerald, Louis Amstrong,...). El mundo del rock, ilustres como Elvis Presley no quisieron ser menos y mostraron que aquello también funcionaba para los nuevos sonidos. A partir de la década de los sesenta, y con la publicación de "A CHRISTMAS GIFT FOR YOU" de la factoría de Phil Spector, el mundo del rock no quiso ser menos y también tuvo grandes ventas capitaneadas por la música negra, lo cual era lógico atendiendo a la herencia que el soul o el rythm' n blues tenía del góspel  y de la música religiosa en general.

                            
Caso curioso es el de los Beatles, que en el periodo de su actividad regalaron a su mimado club de fans un villancico para cada una de las navidades, temas recopilados a nivel pirata en  el disco "THE CHRISTMAS COLLECTION (1963-1969)" de casi imposible localización. Esperemos que algún día se edite oficialmente para mejorar nuestras navidades.

                                
En las décadas posteriores el disco de navidad quedó reservado a los solistas de canción melódica o pop comercial mientras que los más ilustres rockeros se reservaron únicamente a hacer canciones sueltas y no álbumes (Ramones, Kinks, Tom Petty,...) . Ejemplo de ello lo encontramos a partir de finales de los 80 cuando se publicaron varias ediciones del álbum "A VERY SPECIAL CHRISTMAS", cuyos beneficios se destinaban a fines benéficos (la financiación de los Special Olimpics) y que contó con enormes colaboraciones como Bruce Springsteen, Eurythmics, Pretenders, Sting, Bryan Adams, Bon Jovi, U2, Smashing Pumpkins, No Doubt, Sherryl Crow, Patti Smith,...

                                     
No obstante, siempre ha habido gente del mundo del rock que ha tenido interés por este tipo de discos conceptual y ha querido hacer el suyo, con mas o menos recepción en las ventas. Unos de los últimos casos los encontramos en Bob Dylan y Aretha Franklyn quienes nunca se habían adentrado en la canción navideña y recientemente nos regalaron respectivamente "CHRISTMAS IN THE HEART" (2009) y "THIS CHRISTMAS" (2008).


Por ello, y reivindicando este tipo de disco hemos querido hacer una pequeña selección de 25 títulos interesantes de distintas épocas para rescatar en estas fechas tan señaladas, discos hechos por grandes nombres de la música popular con un sentido para interpretar villancicos que ojalá las nuevas generaciones de músicos pudieran emular.

               

ELVIS PRESLEY- ELVIS ' CHRISTMAS ALBUM (1957)
PHIL SPECTOR- A CHRISTMAS GIFT FOR YOU (1963)
BRENDA LEE- MERRY CHRISTMAS FROM BRENDA LEE (1964)
THE BEACH BOYS- THE BEACH BOYS ' S CHRISTMAS ALBUM (1964)
THE VENTURES- THE VENTURES ' CHRISTMAS ALBUM (1965)
BOBBY HELMS- JINGLE BELL ROCK (1967)
GLEN CAMPBELL- THAT CHRISTMAS FEELING (1967)
VVAA- A SOUL CHRISTMAS (ATLANTIC) (1968)
JAMES BROWN- A SOULFUL CHRISTMAS (1968)
THE JACKSON 5- THE JACKSON 5 CHRISTMAS ALBUM (1970)
ELVIS PRESLEY- ELVIS SINGS THE WONDERFUL WORLD OF CHRISTMAS (1971)
VVAA- A MOTOWN CHRISTMAS (1973)
JOHN DENVER- ROCKY MOUNTAIN CHRISTMAS (1975)
THE CARPENTERS- CHRISTMAS PORTRAIT (1978)
KENNY ROGERS- CHRISTMAS (1981)
KENNY ROGERS & DOLLY PARTON- ONCE UPON A CHRISTMAS (1984)
GARTH BROOKS- BEYOND THE SEASON (1992)
CHICAGO- THE CHRISTMAS ALBUM (1998)
JOHNNY CASH- CHRISTMAS WITH JOHNNY CASH (2003)
SMASH MOUTH- THE GIFT OF ROCK (2005)
ENYA- AND WINTER CAME... (2008)
WEEZER - CHRISTMAS WITH WEEZER (2008)
ARETHA FRANKLIN- THIS CHRISTMAS (2008)
BOB DYLAN- CHRISTMAS IN THE HEART (2009)
SHE & HIM- A VERY SHE & HIM CHRISTMAS (2011)
ROD STEWART- MERRY CHISTRMASS, BABY (2012)


MENCIONES ESPECIALES:
THE BEATLES- THE CHRISTMAS COLLECTION (1963-1969)
VVAA- A VERY SPECIAL CHRISTMAS 3 (1997): Smashing Pumpkins, No Doubt, Sherryl Crow, Patti Smith,...
VVAA- A VERY SPECIAL CHRISTMAS (1987): Bruce Springsteen, Eurythmics, Pretenders, Sting, Bryan Adams, Bon Jovi, U2,....





VILLANCICOS ROCK DE ARTISTAS SIN DISCO NAVIDEÑO:

Run Rudolph Run (1958) - Chuck Berry
Jingle Bell Rock (1961) - Chubby Checker & Bobby Rydell
Baby It's Cold Outside (1962) - Ray Charles & Betty Carter
Santa Claus Is Coming To Town (1962) - Four Seasons
Pretty Paper (1963) - Roy Orbison
Go Tell It On The Mountain (1964)- Simon & Garfunkel
Don't Believe In Christmas (1965) - Sonics
Happy Xmas (War Is Over) (1971) - John & Yoko
Step Into Christmas (1973) - Elton John
Merry Xmas Everybody (1973) - Slade
I Believe in Father Christmas (1975) - Greg Lake
Father Christmas (1977) - Kinks
White Christmas (1977)- Jerry Lee Lewis
Please Come Home For Christmas (1978) - Eagles
Wonderful Christmastime (1979) - Paul McCartney
Santa Claus Is Coming To Town (1981) - Bruce Springsteen
Little Drummer Boy/Peace On Earth (1982) - David Bowie & Bing Crosby
Thank God It's Christmas (1984)- Queen
Another Rock and Roll Christmas (1984)- Gary Glitter
Last Christmas (1984) - Wham!
Winter Wonderland (1987) - Eurythmics
Fairytale of New York (1987)- The Pogues
Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight) (1989)- Ramones
Christmas All Over Again (1992)- Tom Petty & The Heartbreakers
2000 Miles (1995) - Pretenders
Christmas Is here (2010)- Buckcherry
White Christmas (2010)- Iggy Pop & The Stooges


jueves, 3 de diciembre de 2015

GRANDES DISCOS: My Generation (1965) por THE WHO (50 Aniversario):


A día de hoy justo se cumplen 50 años del elepé debut de una de las bandas mas grandes e icónicas del rock, un cuarteto cuya grandeza de sus miembros hizo posible su grandeza como banda, de la que por desgracia sólo han sobrevivido dos (Pete Towshend y Roger Daltrey). Hablamos de los Who y del disco "My Generation" o "The Who Sings My Generation", disco que nunca se ha encumbrado lo suficiente ya que sigue viviendo a la sombra de las óperas-rock seminales "Tommy" (1969) y "Quadrophenia"(1973) así como el modernizador "Who' s Next" (1971), pero la verdad es que no por ello debemos olvidar su calidad e importancia para el nacimiento del movimiento mod que ha iluminado a generaciones y generaciones de británicos y jóvenes (y no tan jóvenes) de todo el mundo. 

Antes de publicar su larga duración de debut los The Who ya habían alcanzado un éxito con el sencillo "I Can' t Explain", un tema en el que verbalizaban las angustias juveniles y lo hacían a todo trapo con un sonido novedoso. Detrás de la canción se encontraba un joven guitarrista Pete Towshend surgido de Chiswick (West London), dotado de grandes talentos compositivos. Junto a aquel se habían unido un excéntrico e hiperactivo Keith Moon, un templado John Entwistle y el encantador pandillero Roger Daltrey. Cuatro personalidades y auténticas fuerzas cargados de ganas de demostrar al mundo su talento por el rock. Y lo lograron, vaya si lo hicieron.
Abanderados del movimiento juvenil Mod que en la inglaterra de principios de década promovía un nuevo estilo de vida en el que la moda y la música eran centro y símbolo de modernidad y de resurgimiento de la vieja inglaterra, promoviendo cierto narcisismo y hedonismo. Por ello los Who con su música llena de las nuevas influencias que venían de America, junto con su vestimenta transgresora a la vez que elegante, daban con los ídolos perfectos de las juventudes mod.


Además de la estética y la actitud el cuarteto era avanzado instrumentalmente. Al margen de sus capacidades de crear canciones, el joven Pete pasaba por ser un guitarrista anticipado a su tiempo, pues fue capaz de fusionar distintos estilos, si bien nunca destacó por grandes solos, su forma de rasgar las cuerdas como si fuera el aspa de un molino y su modo de distorsionar sonidos crearía escuela las décadas posteriores.

Otro de los ejes del combo que también rompía patrones e iba por libre, era la batería de Keith multiplicando las secuencias rítmicas hasta llenar todos los vacíos de la melodía. La enajenación a los palos aporreando sin cesar los tambores. Las cuatro cuerdas de un mas impasible John dejaban de ser mera comparsa para pasar a ser protagonista de las canciones. Mientras que Roger, en ocasiones acomplejado por no llegar a las cotas de sus socios, era el front-man perfecto: actitud arrogante, atractivo canallesco y registros vocales múltiples robados de los grandes de la música negra.

Una combinación tan extraña como efectiva que  quedó reflejada en este álbum  de debut que es un bullicio de influencias y estímulos rythm' n blues, pero también pop, canalizados a través de las doce pistas que lo forman. Desde los rasgueos iniciales de la ruda "Out In The Street" con unos ritmos agitados y mucho espíritu callejero. Parecido le sucede a "The Good' s Gone" que parte de premisas garajeras para luego adentrarse en terrenos caleidoscópicos con unas cuerdas que podrían pasar por las rickembackers de George Harrisson o Roger McGuinn. Mas saltarina es "La-la-la Lies" de trabajo vocal esforzado y batería irritante.
  

"Much To Much" mezcla el rythm' n blues inglés capitaneado en aquellos tiempos por los Stones con los sonidos futuros del garage mas las trabajadas segundas voces, un piano de fondo algo desconcertante mas una batería  incombustible.

A destacar la balada Soul robada del gran James Brown "Please Please Please" en la que Daltrey se pone la piel negra para entregar su alma acompañado de unos solos de guitarra que valen un imperio.
La otra versión de "The Godfather" es "I Don' t Mind" aunque no mira tanto a la original sino que deriva hacia terrenos poperos con un buen juego de voces y algo de espíritu Beat. Para ver enseñanzas de los Beatles sobre todo hay que escuchar "The Kids Are Alright": coros, compases, melodía e inocencia juvenil.
                                            

La instrumental "The OX" (apodo de Entwistle) nada entre la psicodelia y el futuro post-rock, con una desbordante batería, un efectivo bajo y un trombón descomunal.
La bailonga "A Legal Matter" cantada por Towshend tiene elementos del rock primario, del country y un piano formidable. El Blues lo trae "I' m a Man" de Boo Didley y rescata de aquel su poso africano, pero luego tira hacia pantanos jazz inquietantes y oscuros.

                                        
"It' s Not True" contiene todos los elementos del sonido mod con su fusión perfecta del bee-bop de los cincuenta, beat británico, rythm' n blues americano, jazz e incluso ska jamaicano.
Pero por encima de todas destaca el himno juvenil "My Generation" una abrumadora pieza garajera en la que confluían el sentido e inquietudes de los teenagers de la época. La vocalización de los "tss" "fff", los cambios de tempos, el ritmo implacable de guitarra, el bajo como protagonista por primera vez en el rock  y los redobles esquizofrénicos del enajenado Keith. ¡Estremecedora!



Un debut descomunal que alcanzó el número 5 de las ventas de su país sin llegar a cuajar en los EEUU en cuya portada fue sustituida por una foto de la banda tomada desde arriba y en la que aparece Entwistle con chaqueta de la Union Jack. Quizás por ser demasiado british o quizás por ser demasiado modernos el cuarteto no encandiló a los americanos hasta años posteriores con sus otras obras magnas "Tommy"(69), "Who' s Next"(71) y "Quadrophenia" (73), discos igualmente   mayúsculos en el que los Who superaron de forma esplendorosa su encasillamiento mod creado por culpa sobre todo de su ópera prima. Historia sacrosanta del rock. 








My Generation

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

lunes, 23 de noviembre de 2015

THE ZOMBIES en Sala Bikini (Barcelona) el 20 de noviembre de 2015:




La primera de las tres citas del mítico grupo The Zombies en España tuvo lugar el pasado viernes en la barcelonesa sala Bikini. Con menos audiencia de lo esperado, en la que reinaba la cana y la arruga, el quinteto apareció puntual a las nueve y media. Con los dos miembros originales, el teclista y cerebro compositor Rod Argent y el cantante Colin Blunstone, junto con el que el también veterano bajista y ex-miembro de Argent (y de los Kinks por 18 años) Jim Rodford y los mas recientes Tom Toomey (guitarra) y Steve Rdoford(batería).

                                                 

Ataviados de negro abordaron en el arranque la lejana “I Love You” para luego seguir con la versión de Solomon Burke “Can’ t Nobody Love You” justo antes de las canciones de su recién estrenado último disco “Still Got That Hunger”, que muchos nos temíamos que nos iban a colar antes de poder gozar de su artillería pesada clásica. Y decimos colar porqué lo nuevo, a pesar de ser la excusa para que salieran de gira, adolece de interés alguno ya que se trata mayoritariamente de composiciones sin flow melódico ni la fuerza de antaño. Hablamos de temas como Moving Up” blues con ecos descafeinados de los Cream, “Chasing The Past” un impostado minueto con un solo ochentero testimonial, la jazzistica “Edge Of A Rainbow” con su intro piano o “New York” de letra infumable. También “Maybe Tomorrow” con su ritmo de piano “Lady Madonna” y de la que contaron que tuvieron que pedir permiso al mismísimo Paul McCartney por el uso de la frase “I Believe In Yesterday”. Evidentemente Macca no puso objeción a sus compañeros de promoción.

                                              
A pesar de ello, el feeling y la dignidad en escena de la banda fue notable, con un Rod Argent que demostró el porqué es uno de los mejores organistas de la historia del rock’ n roll, con solos imposibles en múltiples texturas (piano clásico, órgano hammond, órgano contemporáneo,…) , y que aún se defiende en las segundas voces fallando quizás en aquellos momentos en que su garganta tomaba el protagonismo. Muy en forma y juvenil en la voz se mostró el legendario Colin Blunstone, llegando a registros complejos aunque, eso si, abusando algo de un estilo de opereta. Y magnífico al bajo Jim Rodford, se nota que ha trabajado con los grandes y que es un músico con pedigrí.

Y entre medio de las canciones las narraciones de los protagonistas sobre sus recuerdos de los años 60, las historias de las canciones, la pertinente promo del álbum de presentación y del merchandising o el relato de cómo Chris White propuso grabar un último álbum antes de su disolución en 1968 que se acabó llamando “odessey & oracle”. Un álbum cuya importancia e influencia resulta incalculable, esa oda preciosista de arreglos y voces que nadie debería dejarse perder, el “pet sounds inglés”, y la obra magna de la formación, quienes nos rescataron la balada barroca “A Rose For Emily” (tocado al teclado y a unas voces que no acabaron de funcionar de los tres veteranos) o el pop pluscuamperfecto de “Care Of Cell 44″, pero también “I Want Her She Wants Me”.

                                

Tampoco faltaron el meddley soul (Smokey Robinson-Sam Cooke) de “You Really Got A Hold On Me/ Bring It On Home To Me”, o uno de sus primeros éxitos “Tell Her No” con sus “no no no” coreados, y para la recta final la imprescindible “She’ s Not There” y la que quizás es su mayor éxito, la celebradísima “Time Of The Season” que emocionó hasta el último fan reunido allí. Para la clausura, una alargada “Hold You Her Up” de Argent en solitario, en la que Colin abandonó las tablas mientras Rod daba una lección magistral de órgano con unos solos infinitos en los que se atrevió a intercalar pequeñas pinceladas del canon de Pachelbel o del Himno dela Alegría, dejando claro que su formación abarca también la Clásica. Después de las presentaciones y de los solos de rigor su standard robado de George Gershwin “Summertime” antes de despedirse afable y humildemente de nosotros.

Aplausos a unas leyendas vivas del rock que vivieron a la sombra de otras (Beatles, Stones, Kinks o Animals) pero cuyo legado es igualmente impagable y a quienes no pudimos hacer otra cosa que rendirnos a sus pies. Aunque hagan discos menores si son la excusa para que nos vengan a ver, bienvenidos sean.

sábado, 14 de noviembre de 2015

DISCOS DE 2015: THE STRYPES- LITTLE VICTORIES:



Aunque solo han pasado dos años desde el fenomenal “Snapshop” (2013), parece una eternidad ya que muchos esperábamos ansiadamente la continuación de estos chicos irlandeses – sin contar el EP “4 Track Mind” de 2014-. Entremedio los chicos han alcanzado la mayoría de edad, han girado con unos padrinos de lujo como los Arctic Monkeys y se han quitado cierta presión de encima por aquello de lo de niños prodigio.

                              
 Con ello finalmente el pasado mes de julio hemos podido con nuestra copia de este “Little Victories” en el que esperábamos más pólvora rythm' n blues clásico británico. Aunque la verdad es que los jovenzuelos han tirado por lo sano y los doce nuevos cortes siguen los pasos de la banda de Alex Turner y del amigo de este Miles Kane. Es decir, sin perder ciertas estructuras sonoras del rythm & blues primario (la armónica de Ross Farelly, las bases rítmicas, …) el nuevo álbum es puro rock británico clásico.
El influjo de Wilko Johnson y los Dr. Feelgood aún se percibe en temas como “Get Into It”. En “I Need To Be Your Only” los desarrollos guitarreros van mas allá del rythm & blues primario y buscan las texturas de Led Zeppelín o Black Sabath. En “A Good Night ‘s Sep And A Cab Fare Home” nos sorprenden por meterse en terrenos popies por primera vez, y en “(I Wanna Be Your) Everyday” se atreven con las baladas con el brit pop de los noventa en la cabeza.

“Queen Of A Half Crown” podría haberla escrito perfectamente Miles Kane. En cambio en “Eighthy-For” las referencias a los Arctic Monkeys menos evolucionados resultan más que evidentes, mientras que en “Cruel Brunette” pensamos en el indie-punk de los Libertines.
En “Best Man” vuelve su sonido mas salvaje de su debut, y en “Three Streets & A Village Green” aparecen unas guitarras casi speed metal  y “Scumbag City” las guitarras mas inspiradas de su corta carrera.
                                      

Retales de un disco en el que aún no acabamos de ver un estilo personal propio pero si muchos aciertos y algo que suele ser escaso en el mundo del rock’ n roll, ganas y actitud. Esperemos que sigan fogueándose, que se aparten de los miembros de “Last Shadow Puppets” y sigan buscando y aprendiendo de otros lugares. Tienen mucho tiempo para seguir creciendo. Quizás algún día nos acaben dejando con la boca abierta.


Por Alejandro Guimerà

jueves, 12 de noviembre de 2015

Neil Young cumple 70 años!!!!!!!


El mítico músico canadiense Neil Young cumple hoy 70 años. Una edad en la que cualquiera está retirado en su casa descansando y recordando su pasado, pero él sigue publicando uno o dos discos por año, saliendo de gira y luchando por un mundo mas ecológico-sostenible y socialmente justo.

El bueno de Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young nacido el 12 de noviembre de 1945 en Winnipeg (Manitoba, estado del Canadá situado al sur-este), lanzó su carrera a mediados de los sesenta con los Buffalo Springfield con los que logró varios éxitos con sus tres álbumes "Buffalo Springfield" (66), "Buffalo Springfield Again" (67) y "Last Time Around" (68) ofreciendo un sonido que mezclaba el rock de guitarras con el country, el folk y la psicodelia, y con los que obtuvo su primer número uno con la genial canción " For What Is Worth". Luego decidiría saltar al ruedo en solitario con los notables "Neil Young" (68), "Everybody This Is Nowhere" (69) y "After The Gold Rush" (70). En aquellos discos le acompañaron unos músicos de lujo a los que llamó "Crazy Horse".
                                           
Entremedio su compañero de los Buffalo Springfield Stephen Stills (la otra cabeza pensante de la banda), le propuso a la súperbanda que aquel ya tenía junto a Graham Nash de los Hollies y junto a Bill Crosby de los impagables Byrds. Así nacieron los seminales Crosby Stills Nash & Young con quienes grabó un disco imprescindible como es "Deja Vú" (70) en el que destacan "Helpless" (escrita por el propio Young), "Teach Your Children Well" o "Our House". Un dísco icónico que cerraba la década del flower power con las guitarras y voces de los cuatro genios armonizadas. Con ellos grabaría otros discos puntualmente los años venideros pero nunca con semejante impacto y calidad.
                              
Es la década de los setenta precisamente la de mayor creatividad de Neil Young, logrando altas cotas musicales y regalándonos discos memorables. Es Young uno de los hombres de la década, como Bowie, Reed o Iggy Pop, nuestro protagonista profundizó en los océanos del rock, en su caso de la mano del lenguaje de la guitarra y de su poesía cada vez mas profunda.

Destaca su obra magna y quizás su mejor disco "Zuma" (1975) que con canciones como "Cortez The Killer" (y sus largos solos) lloró por los abusos de las conquistas de América de un modo bello y poético. Otro de sus momentos lo trajo el disco acústico "Harvest" (1972) que fusionó el country-folk en un tono muy melancólico y del que surgió un éxito arrollador como fue " Heart Of Gold", un tema sin límites.

                           

Aunque la década de los setenta le trajo adicción a las drogas (heroína básicamente) y la muerte por aquellas de algunos de sus mejores amigos y compañeros de profesión (la que mas le afectó fue la de su guitarra Danny Whitten). Del dolor nació su trilogía oscura con "Times Fade Away", "On The Beach" y "Tonight Is The Night" (73-76) .

A finales de década nos volvió a dejar atónitos con "Like a Hurricane" un tema inmortal contenido en otro notable disco como es "American Stars & Bars" (1977).

De su aparición en la película de Martin Scorcesse "The Lat Waltz" (1976) en la que aparece tocando en el concierto final de The Band junto a otros ilustres como Bob Dylan, Joni Mitchel, Eric Clapton o Ringo Starr destaca su nariz llena de cocaína que provocó la censura en su edición final a la gran pantalla.



Los ochenta son quizás su época mas floja a nivel artístico, en los que buscó la experimentación y quedó algo desfasado en una década que iba en otra dirección buscando desaforadamente la modernidad. Fue en esa época en la que empezó a utilizar samplers o cajas de ritmos que en nada encajaban en su propuesta basada en el rock americano de raíces y en la autenticidad.

Afortunadamente los noventa llegaron y el reconocimiento de la generación grunge lo volvió a encauzar y a elevar al estatus merecido con discos como Freedom (1989) con el archifamoso "People Rockin' In The Free World" o "Ragged Glory" admirados por tipos como Kurt Cobain o Eddie Vedder. De esa época es su Oscar a la mejor canción original por "Philadelphia" (1993) en la que cantaba al dolor de la degradación y la pérdida causada por la enfermedad del SIDA.

                                
Consolidado de nuevo, su carrera musical ha proseguido con la obtención de muchos mas premios (Grammys, la publicación de discos casi anualmente (en ocasiones mas de uno), con giras y directos estratosféricos - que nadie se pierda "Year Of The Horse" el documental-concierto de Jim Jarmusch de 1996 - , proyectos, libros,.... En el plano personal su vida siempre ha ido acompañada del activismo social y político (en su defensa de las políticas de izquierdas, de los derechos de los nativos americanos, del ecologismo,...) así como un largo matrimonio con la también cantante Pegi Young con quien ha tenido dos hijos uno de los cuales (Ben) con parálisis cerebral, hecho que le ha llevado a grandes campañas y obras para ayudar a los afectados por la discapacidad.

Sin duda alguna es Neil Young uno de los pesos pesados de la historia del rock, un tipo irrepetible que siempre ha seguido sus instintos, un guitarrista pluscuamperfecto, una fuerza de la naturaleza llena de pasión desaforada que ha sabido canalizar con su música, capaz de emocionarnos con un solo o con una preciosa estrofa, un héroe legendario y valiente que nunca ha cedido al stablishment y ha sido fiel a sus ideales.

                                      

¡Feliz 70 aniversario Neil!