MOR JERRY LEE LEWIS :

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Louisiana 29 de setembre de 1935 - Nesbit, Mississipí, 28 d' octubre de 2022)

I can't seem to say goodbye (1970)

Gone is the sunshine we knew once before
Now we're just living our lives
But when it comes time dear
To walk out the door
Well, I can't seem to say goodbye
I can say it's all right dear
We'll make it somehow
Let me hold you, try not to cry
I can whisper I love you
Till the day that I die
But I can't seem to say goodbye

I can whisper it's all right dear
We'll make it, make it somehow
Let me hold you, but try not to cry
I can say it's all right dear
Till the day that I die
But I can't seem to say goodbye

Rest in Peace The Killer Of Rock' n Roll...

DISCOS DE 2022: JULIAN LENNON- Jude:

Fue el primer hijo de un beatle en nacer y también en publicar un álbum ("Valotte" en 1984), con el que alcanzó cierto éxito. Luego llegarían Dhani Harrison, James Mc Cartney, con sus distintos proyectos (algunos de gran interés), Zack  Starkey a la batería de los Who y su hermano de padre e hijo de Yoko, Sean Lennon, quien le ha ido eclipsando con sus movidas underground, colaboraciones y discos (interesante "Friendly Fire" de 2006).

La carrera y vida de Julian, claro está, se encuentra marcada por ser el primogénito de una leyenda como John Lennon, por su prematuro rechazo por parte de aquel, por la relación entre sus padres y, en especial, por ser el protagonista de una de las más maravillosas creaciones que hicieron nunca los Beatles: "Hey Jude". Compuesta por Paul McCartney, testigo directo de la separación de su compañero de banda con la madre del pequeño Julian y quien decidió cambiar el nombre original de la canción Jules por Jude.

Ahora Julian recoge el testigo y titula su séptimo álbum de estudio - tras 11 años desde "Everything Changes" -  con dicho nombre sin rehuir de la "marca Beatle", y en cierto modo, aprovechándola comercialmente. Para la portada una foto suya de niñez, emulando la portada de uno de los discos de recopilación de canciones de su padre, por si algo no había quedado claro.

                           

"Jude" es un disco introspectivo, madurado en más de 10 años, en un periodo en que el hijísimo ha ido publicando cuentos infantiles y juveniles, pero también algún que otro single aislado. Un periodo en el que ha perdido a su madre Cynthia (en 2015) por culpa de un cáncer de pulmón. Al parecer algunas de las canciones que componen "Jude" habrían estado escritas desde hacía años pero han sido incluidas en el nuevo paquete remozadas de producción y en un ambiente íntimo, delicado y muy elaborado.

El toque de los primeros Radiohead aparece en la tremendista "Save Me", "Freedom" es pop en suspensión, música de ambiente que conecta con el Paul McCartney del "Chaos And Creation in The Backyard" (2005) y la melódica "Love Don' t Let Me Down" (¿guiño a la canción?) nos regala unos arpegios preciosos.

El tono general de las piezas de "Jude" nos evoca a ciertas bandas británicas de la época post-brit pop de finales y principios de siglo (Budapest, Gene, Starsailor, Embrace....), en donde los arreglos estaban cuidados, la delicadeza era su punta de lanza e incluso se movían entre  texturas almibaradas, ejemplos de ello son "Round And Round Again" o "Love Never Dies".  "Every Little Moments" y "Lucky Ones" traen, además, los sonidos ochenteros mientras que con la acústica "No One Night" nadie pone en duda quien fue su padre. 

En la final "Gaia" participan Paul Buchanan de los "Blue Nile's" y la cantautora suiza-japonesa Elissa Lauper. El tono es romántico de piano y violines, la pieza etérea y taciturna, lo que consigue dar un bonito cierre a "Jude".

                         

Melancolía a raudales del hijo semi-abandonado por el mito de Liverpool, producción sonora artesanal de un músico surgido en plena década de los ochenta, en un disco que sin alcanzar altas cotas se deja escuchar y sobre todo se deja querer.

Por Àlex Guimerà

Publicado en  http://www.elgiradiscos.com/2022/10/julian-lennon-jude.html

HARDLINE - Sala Razzmatazz 3 de Barcelona (11/10/22):

SETLIST:

Fuel To The Fire

Surrender

Everything

Takin' Me Down

Who Wants To Live Forever

In This Moment

Take You Home

Page Of Your Life

In The Hands Of Time

Life' s A Bitch

Fever Dreams

Rythm From A Red Car

Hot Cherie 

Fotos by Juanjo Crodero

DISCOS DE 2022: SUEDE- Autofiction:

 

Quienes hemos seguido a la formación inglesa desde sus inicios hemos visto cómo su evolución ha sido patente, con un punto de inflexión en el celebrado "Comming Up" (96) tras la marcha de Bernard Butler y la entrada de un joven Richard Oakes. Con el disco de "Beautiful Ones" transitaron del glam-punk de su homónimo debut y del oscuro dramatismo glam del "Dog Man Star" (94) a un pop electrificante, moderno y desenfadado. Luego la banda, parón y separación a parte, prosiguió su discografía con su nueva y enérgica cara- "Head Music" (99), "A New Morning" (02), "Bloodsports" (13) - , si bien desde hace unos años su camino ha recuperado el acento profundo y sentido  ya fuera con una ópera glam como "Night Thoughs" (16) o con el menor "The Blue Hour" (18) .

Y es por dicha senda a la que han llegado al flamante "Autofiction", para el cual los londinenses miraron hacia sus orígenes y se fueron a tocar en unos viejos locales de Kings Cross, dónde se llegaron llevar para componer y ensayar este álbum que finalmente fue grabado en los Konk Studios de Crouch End (London) de The Kinks bajo la producción de su habitual Ed Buller. Una producción que tiene un perfil bajo con las guitarras ensuciadas y sin grandes efectos de estudio, llevándonos hacia el indie de los noventa. Aunque el disco es puro post-punk con una temática muy personal en la que Brett Anderson reflexiona sobre la vida, habla del éxito, del apoyo de sus fans, recuerda a su madre,...

La primera en la frente nos la da precisamente "She Still Leads Me On" que Brett dedica a su difunta madre, suena directa, honesta y poderosa. El parafraseo de "Personality Disorder"  trae un estribillo cargado de angustia y unas guitarras lúcidas, parecidas a las de "15 Again" y "Shadow Self" que nos evocan a bandas como The Cure o Bauhaus. Precisamente como gótico podríamos definir el tono del disco, misterioso en "That Boy on a Stage", oscuro e inquietante en otras como " It’s Always the Quiet Ones" o en la balada "What Am I Without You?" y en los pasajes de "Drive Myself Home".  Para el cierre,  "Turn Off Your Brain and Yell", con la épica habitual de anteriores álbumes aunque algo más ruda.

                                   

La salida del álbum ha venido acompañada de una gran promoción, un concierto sorpresa bajo un falso nombre, una mini-gira en salas pequeñas y un documental ("Autofiction: A Short Film") . Aunque no resultaría necesario tanta parafernalia ya que de buen seguro el elepé tendrá una buena acogida pues contiene lo mejor del quinteto pero a la vez logra sorprendernos al no sonar para nada repetitivo. Pero sin duda la nota a destacar de "Autofiction" es que estamos ante su disco más directo, visceral, honesto y contundente en tiempo. Imprescindible.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/10/suede-autofiction.html

FESTIVAL DE BLUES DE CERDANYOLA: NICK LOWE & LOS STRAITJACKETS (6/10/22):

Una de las citas ineludibles de este otoño por nuestras salas era la visita del gran Nick Lowe junto a Los Straijackets. Con parada en Madrid y Valencia, su participación por el consolidado y crecido Festival de Blues de Cerdanyola (Barcelona) suponía uno de los platos fuertes del evento junto a The Silos quienes el día siguiente iban a presentar su álbum mítico "Cuba".

                                              

En un entorno bucólico como es el "Bosc Tancat" rodeado de luces y naturaleza, el concierto se anunciaba a una hora intempestiva para ser un jueves como son las 20:00 h. Con todas las dificultades de lidiar con el tráfico y la salida de la capital, aparcar y adentrarse en los jardines que albergaban el directo, uno llegó con el concierto arrancado y escuchando la formidable "Ragin' Eyes" con la dulce voz de Nick cual canto de sirena.

                            

Aposentado en las primeras filas y contemplando el escenario con el cuarteto de músicos de Nashville tras sus máscaras de lucha libre mejicana y el rockero del pelo blanco abordando la acústica en el centro de atención. Hay que decir que la colaboración que arrancó en 2016 entre banda y cantante viene funcionando ya que al septuagenario (73 años tiene ya) el sonido robusto le ha sentado como un soplo de aire fresco para seguir presentando sus canciones, y demostrar que desde 1994 con "The Impossible" logró reinventarse con momentos, discos y canciones muy inspiradas. Además Los Straitjackets mantienen su espacio para reivindicar su sonido en solitario y sin voz, tal y como son.

Una "Without Love" nos volvía a endulzar los oídos, aunque no tanto como la romántica "Lately I Let Things Slide" demostrando que la voz aterciopelada del cantante sigue a buen rendimiento. También "Shting-Shtang" con la sección rítmica a toda mecha y unos solos de guitarra para enmarcar. La reciente pero no por ello menos memorable "Lay It On Me Baby", mediotiempo excelente a la que siguieron "I Live On a Battlefield" y "Somebody Cares Me".

Y entre medio algunos "Hola" y parlamentos en inglés en los que contó que las canciones son cortas encadenadas buscando la comunión y complicidad con el público, o para destacar las habilidades a la guitarra de Eddie Angel. O cuando antes de su "descanso" contó que iba a cantar una canción más antes de irse al backstage a una "cocktail party", y la canción elegida era su segunda favorita, la poderosa "Tokio Bay".

                                        

                  

Así, con el músico de Surret fuera del escenario el cuarteto arrancó su set instrumental con una contundente "Kawanga!". Solos, redobles bateria, bajos alocados, surf rock con efectos de guitarra Dick Dale, pero también western a lo Enio Morricone. Con algún pequeño guiño musical ("Paint It Black" o "Moon River"), una sensacional versión de la banda sonora de "Bonanza". Y para rematarlo todo el clásico "Venus" con las guitarras metralleando y el público coreando "She' s Got It".





Para la vuelta de Nick un cambio de vestido con camisa floreada y una "Love Starvation" que borda junto a su actual banda de acompañamiento, la dinámica "Half a Boy And Half A Man", la balada "Blue On Blue" adornada por el paraje idílico y sus luciérnagas y la sensacional "Trombone" con ese toque Neil Diamond y las cuerdas haciendo las veces de vientos. La cosa iba acabando, lo supimos cuando sonaron empalmados sus dos grandes éxitos "Cruel To Be Kind", pieza pop por excelencia del "Labour of Lust" de 1979 y la versión lenta de "(What' s So Funny But) Peace And Love And Understanding" de su legendaria banda Brinsley Schwarz; ambas sonaron quizás algo decaídas. Con más garbo lució la country "I Knew The Bride (When She Used To Rock' n Roll)" antes del consabido amago de final.

                           

Para abrir los Bises una versión de la canción de Batman instrumental a todo trapo. La siguió "When I Write the Book" con la que el Sr. Lowe nos invitó a corar su estribillo, lo que hicimos con devoción. Fue el broche final a una velada capitaneada por uno de los monstruos del pop de la nueva ola, quien ha tenido una vejez muy inspirada y quien sigue deleitándonos con esas piezas directas y melódicas como nunca.

Fotos y texto por Àlex Guimerà

DISCOS DE 2022: EZRA FURMAN- All Of Us Flames:

Su carrera arrancó en 2006 como Ezra Furman & The Harpoons, pero no fue hasta 2015 que lo petó con uno de los mejores álbumes pop de la década "Perpetual Motion People" en el que fusionaba estilos pop con maestría, aunque lo que le dio el impulso definitivo y la popularidad fue su colaboración con la serie "Sex Education" a la que aportó la banda sonora con sus canciones sobre adolescencia enrevesada del que se editó una compilación en 2020 que daba buena muestra de su largo cancionero.

Pero ha sido su transición a género femenino lo que le ha ido marcando estos últimos años a nivel personal y creativo. Por ello sus sentimientos más profundos, experiencias personales y miedos han sido plasmados primero en el oscuro "Transangelic Exodus" (2018) en la que se incluía el himno "Love You So Bad", más tarde en el álbum punk "Twelve Nudes" (2019) en dónde sacaba toda su rabia, y ahora con este madurado " All Of Us Flames" que nos vuelve a confirmar el enorme talento de esta cantautora de origen judío.

                           

Producido por un maestro como John Congleton (Bob Dylan, Bruce Springsteen o Patti Smith) con el nuevo disco Ezra reivindica romper con los lazos de la sociedad patriarcal y dar voz al colectivo transgénero. Un mensaje que riega todas las canciones, en las que si bien el sonido punk queda aparcado su tono enérgico se mantiene como siempre.                    

Con "Train Comes Through" abre las puertas a modo de himno y la metáfora tren con el cambio de sexo está servida. En "Throne" las guitarras sucias a lo PJ Harvey derivan en épica bajo unos coros celestiales, mientras que en "Book Of Our Names" cita el título del álbum entre medio de una letra que clama el respeto de la comunidad ante su colectivo.

                          

A destacar también "Dressed In Black" con sus ecos retro y soberbia interpretación vocal,  una gargante que se vuelve a lucir en la sosegada balada "Point Me Toward The Real".    

Las etéreas "Ally Sheedy In The Breakfast Club" y "I Saw The Truth Undressing"  llevan mucho de  Dream Pop aunque con unos efectos instrumentales ensuciados y distorsionados. Lo mismo sucede con el tecno-pop de "Lilac and Black" y "Poor Girl A Long Way From Heaven".

Finalmente "Come Close" y su pop naif cierra este interesantísimo álbum que nos muestra una cara musical algo relajada de esta artistaza cuya música es tan universal como el loable mensaje que nos lanza. Para ello debería servir la música.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/09/ezra-furman-all-of-us-flames.html

CONCIERTOS: JAMES en Apolo (15/09/22):

 

En su quinto paso por Barcelona , los mancunianos James pusieron el cartel de "sold out" unas semanas antes. Es probable que el aforo reducido que ofrece la Sala Apolo resultara insuficiente para albergar una legión de fans nostálgicos de la banda (locales y extranjeros) liberados de restricciones y con ansias de concierto finalizadas las vacaciones. Fuera lo que fuese, el pasado día 15 de septiembre el curso de conciertos se estrenaba en la Ciudad Condal con la presencia de los británicos tras su actuación en La Riviera de Madrid y previamente a conquistar el festival Visor de Murcia.

       

Para calentar motores la energía punk del cuarteto de Earlstown (Merseyside) The K's hizo saltar por los aires la sala con un puñado de seguidores ingleses gritando a pleno pulmón “The K’ s Are On Fire!”. Un grupo de guitarras muy interesante que rastrea los pasos de gente como The Jam o The Libertines.

                              

Finalizado el breve set, aparecieron los protagonistas con una puntualidad (nunca mejor dicho) británica, presentando su actual formación de hasta nueve miembros cuya novedad en los últimos tiempos ha sido quizás la presencia femenina de las multinstrumentistas Chloe Alper y Debbie Knox-Hewson, las cuales han dado a James ciertos aires frescos y renovados.

Del resto de integrantes destacan, cómo no, el factotum y front-man perfecto que es Tim Both, con su enorme carga de carisma, dotes vocales, dinamismo en el escenario y capacidad de movilizar a los fans. Pero también el trompetista Andy Diagram, cuyo casco y atuendos freaks aportaban su toque a un escenario que completaban los guitarristas y multinstrumentistas Saul Davis y Adrian Oxaal, éste segundo alternando guitarra y violín, el baterista David Banyton-Power, que como indica su nombre tiene pegada poderosa, y el teclista Mark Hunter, aportando suaves pianos pero también los efectos discotequeros marca de la casa. Un arsenal instrumental mayestático para una banda popera, lo que se traduce en un directo fornido y pluscuamperfecto.

                                      

Si a todo a ello le juntamos un repertorio plagado de éxitos, apaga y vámonos. Si bien el concierto arrancó con temas “menores”, en su mitad encadenó uno tras otro algunos, que no todos, de sus pletóricos hits. Para el comienzo quedó una descafeinada "Attention”. proveniente del álbum “Girl At The End Of The World” (2016), o las lejanas “Top Of The World” y “PS”, alternadas con otras más fogosas como las recientes “Isabella” y “All The Colours Of You” o la lejana “Waltzing Along”, con un Tim subiéndose a la verja del público para cantar y anticipándose lo que se nos vendría.

Todo despegó a partir de la dulce “She's A Star”, desde la que no ya hubo tregua corte tras corte. Nos referimos en especial al momento que trajeron temas memorables como “Ring The Bells”, “Born Of Frustration” (con los gritos a lo indio “uuuh-uuh”) o su single de debut “Come Home”, todos ellos haciendo corear, saltar y desmadrarse, al público entero frente los míticos bailes espasmódicos del cantante. También sonaron otras más recientes como son “Curse Curse” (“Le Petit Mort” de 2014) o “Beautiful Beaches”, de su último LP, ambas con sus ritmos electrónicos y vueltas pegadizas. Para la recta final quedaron las inmortales “Laid”, “Gettin Away With It (All Messed Up)” y Sometimes”, alargadas, coreografiadas y cantadas en perfecta comunión entre banda y público.

Insuperable concierto de esta banda legendaria de música pop que surgió en los tiempos de los Smiths, emergió junto a la fiebre Brit-Pop y ha sabido mantenerse en forma en el nuevo milenio gracias a sus sentidas baladas, pero sobre todo gracias a sus pastillas pop de melodías redondas e instrumentación trabajada. Sensacionales.

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/09/james-insuperable-universo-pop.html

DISCOS DE 2022: THE SADIES- Colder Streams:

 

A pesar de publicar nuevo disco, este ha sido un muy mal año para los canadienses The Sadies. Y ello debido a que en febrero nos dieron la triste noticia del fallecimiento de Dallas Good, cantante,  guitarrista y fundador junto a su hermano Travis de esta soberbia banda de rock independiente que sin embargo nunca ha alcanzado la popularidad de otras que, como ellos, surgieron de los lejanos años los noventa. Una época en la que el indie norteamericano, con nombres como Yo La Tengo o Pavement,  se fijó con el legado de la Velvet y de Lou Reed, mientras que ellos buscaban que sus guitarras sonaran a The Shadows, al surf-rock y a Ennio Morricone, a la vez que sus melodías nos recuperaban a los Byrds, a la “americana” de The Band y al Power Pop de Big Star.

 

Unas combinaciones musicales cuanto menos deliciosas que los Sadies han sabido depurar y hacer crecer desde su lejano debut "Precious Moments" (1998), con momentos cumbres como "Favourite Colours" (2004) y "Country Club" (2009) en el que sonaron muy Johnny Cash. Tampoco queremos olvidarnos de su última referencia discográfica, el sensacional "Nothern Passages" (2017), en dónde aumentaron su potencia y se metieron en terrenos garajeros, a la vez que coquetearon con el hard rock y el rhythm 'n' blues.

Pero es que además estos músicos de culto han tenido tiempo para ser la banda de acompañamiento de gente interesante como Andre Williams, Jon Langford, Neko Case o Jon Spencer, o colaborar con tótems como Neil Young, lo que les ha permitido vislumbrar nuevos horizontes a su sonido. 

Para la ocasión, este flamante “Colder Streams, ” publicado de nuevo bajo el sello Yep Roc Records y producido por Richard Reed Parry de los Arcade Fire, quedará marcado por la desaparición de Dallas quien completó las grabaciones pero quien una enfermedad coronaria no ha permitido que vea su salida al mercado.

Con una colorida portada el contenido del trabajo es ajeno a la pérdida y profundiza en los terrenos del cuarteto con unas guitarras que son protagonistas de unas piezas que se muestran más eclécticas que nunca: en ocasiones encontramos aguerrido garage rock, cuanto no oscura psicodelia,  pop  o dulce americana. Aunque siempre bajo la capa de pintura sixties.

                             

Las guitarras despliegan sus alas bien afiladas en la tenebrosa "Stop And Start", de corte garajero y que bien podrían haber firmado  en 1966 grupos como Count Five o Blues Magoos. Luego  se pierden en oníricos arpegios en "Message To Belial" muy a la onda hippie de la Coast West, para más tarde acelerarse en la frenética "Better Yet" en la que encontramos unos cambios de ritmo letales.

La parte más country la vemos en "More Alone" y sus guitarras surf o Morricone. "All The Good" también es folk rural aunque podría pasar por una pieza de The Coral. "No One' s Lisening" y su melodía adictiva, en cambio, me traen a la mente a los Zombies.

De todas, mi favorita es "So Far For So Few" con esa mezcla entre la dulzura pop de los R.E.M., la suciedad de las guitarras y  los desarrollos lisérgicos.

El cierre es puro spagetty western con la instrumental "End Credits", tras la que nos vemos obligados a poner el disco desde de nuevo desde el principio y poder profundizar la gran variedad de este trabajo tan bueno como cargado.

Los tres miembros supervivientes Travis Good (voz y guitarra), Sean Dean (bajo) y Mike Belitsky (batería) han anunciado una gira de presentación - con parada en nuestras ciudades en noviembre - en la que defenderán el disco sin uno de sus pilares. Solo nos queda esperar que la banda sobreviva y lo haga manteniendo este nivel tan colosal.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/09/the-sadies-colder-streams.html

DISCOS ESSENCIALS PER ENTENDRE EL ROCK CATALÀ (III)- especial "rock alternatiu":

 

De nou la Diada i de nou fem un repàs de la música més recent feta en la nostre llengüa. Per a l' ocasió una mirada a l' onada d' artistes que a partir de la segona meitat de la dècada dels dos mil va tornar a captar l' atenció del públic amb un pop treballat que mirava cap a la tradició, el folklore clàssic i el pop de gent com Pau Riba o Jaume Sisa, però a la vegada cap a la modernitat amb unes produccions i composicions molt treballades.

ANTONIA FONT- Taxi (2006):

Si bé amb el seu tercer disc "Alegria" (2002) els mallorquins van assolir certa fama entre territoris catalans, va ser amb "Taxi" quan la creativitat desbordada de Joan Miquel Oliver va deixar embadalits a fans i crítica. Amb unes lletres galàctiques i alhora quotidianes (hereves de Sisa) i unes composicions imprevisibles alhora que atractives, els Antonia Font van passar a ser banda de culte per a la posteritat. Mèrit en tenen cançons com "Vitamina Sol", "Armando Rampas" o "Portavions".

MANEL- Els millors professors europeus (2008):



Impresionant debut dels de Barcelona i el que encara a dia d' avui és el seu millor treball. De temàtica costumista, instrumentació folkie i importants arrenjaments vocals, peces com "En la que en Bernat se' t troba", "Ai, Dolors" o "Al mar!" van tornar a situar la música en català al centre d' atenció. El disc, a més, va captar l' interès del seguidor de la música indie a Espanya, fet que els ha dut a tindre èxit fora del principat cantant en llengua pròpia. El grup ha anat mutant cap a formes pop molt més complexes, però les harmonies, melodies i construccions sonores del seu debut no les han pogut superar.







ROGER MAS- Les cançons tel·lúriques (2008):

Des de Solsona va arribar aquest petit geni de casa nostre anomenat Roger Mas qui amb la seva beu greu ha sabut crear un univers sonor engreixant el cançoner tradicional català. Amb el seu sisè disc va aprofunditzar en la cançó d' autor tot adaptant versos de Jacint Verdaguer, com cançons populars de la Catalunya Central com "Els goigs de la Mare de Déu" o "El Ball de l' Àliga". daptacions de versos de Verdaguer i de cançons populars de la seva terra com ara Els goigs de la Mare de Déu del Claustre de Solsona i el Ball de l'Àliga de la Patum de Berga






ELS AMICS DE LES ARTS- Bed & Breakfast (2009):

Veus harmonitzades dels seus quatre membres, melodies rodones, lletres ocurrents i divertides, i un sentit pop desenfadat van fer de "Bed & Breakfast" un dels debuts més celebrats del pop en català de la dècada. Amb peces com "L' home que treballa fent de gos", "Jean-Luc" o "4-3-3" el carismàtic quartet va arrencar una carrera musical que ha anat perdurant (malgrat les baixes) amb el temps.






MISHIMA- Ordre i aventura (2010):

La banda més alternativa del pop català recent, en els seus primers discos cantava en anglès per acabar en català amb àlbums com aquest reple de sons indie pop de guitarres i teclats èpics i lletres reflexives carregades d' emocions. El disc titulat amb els conceptes bàsics del futbol de Menotti - compte amb que el cantant David Caravén és periodista esportiu i amic personal de la familia Cruiff - va ser produït pel omnipresent Paco Loco amb un resultat captivador gràcies a "Tot torna a començar", "Guspira, estel o caricia" i companyia.

DISCOS DE 2022: DAMIEN JURADO- Reggae Film Star:

Curioso caso el de Damien Jurado a la hora de publicar discos. Desde su debut de 1997, lleva editados hasta veinte trabajos de estudio, a uno por año desde 2018, y eso sin contar los EPs, directos y recopilatorios que ha ido encadenando. Algo digno de elogio máxime cuando no suele bajar de nivel, sino que -como ocurre con este nuevo álbum que tenemos entre manos- en ocasiones es capaz de subirlo y dejarnos con la boca abierta.

Forjado como actor secundario de lujo del folk y la americana de baja fidelidad, su característica melancolía derivó luego hacia terrenos psicodélicos, ambientales y de alta producción, que a decir verdad le sentaron francamente bien. Y ahora, para este "Reggae Film Star", que nadie se equivoque, que poco (o nada) del género jamaicano encontrará y sí mucha guitarra intimista y voz envolvente marca de la casa. Gracias al aprendizaje que le ha dado su ya larga carrera, parece que nos ha regalado uno de los discos del año (algo que ya ha conquistado en el pasado). Pues las doce nuevas canciones del de Seattle conforman un álbum conceptual en el que el autor va creando personajes, paisajes y evocando sus propias vivencias a la vez que nos va embrujando con su aterciopelada voz, pasión y cercanía.

Solo hace falta ver el comienzo. Que un disco nada más ponerlo ya entregue una pieza como "Roger", significa que estás delante de algo grande. Con una mezcla de sabores que nos llevan inevitablemente hacia Nick Drake, con esa dulzura oscura, pero también hacia el mejor Gene Clark y sus emociones subyugantes. Pero la cosa no termina aquí, luego nos chocamos con "Meeting Eddie Smith", con su ritmo bossanova y su parentesco con los Kings Of Convenience, y con la ensoñadora "What Happened To The Class Of 69?", que languidece musicalmente y nos transporta hacia territorios placenteros explorados por otros antes (me viene a la mente el Beck del "Morning Phase").

                                    

Más poperas, y no por ello menores, son los medio tiempos "Day Of The Robot" y "Taped In Front Of A Life Studio Audience", las cuales podrían pasar perfectamente por piezas de los defenestrados Coldplay del disco "Parachutes" (cuando los de Chris Martin eran buenos, vaya). Sublime me parece "Whatever Happened To Paul Sand?", una pieza americana naif de tono lo-fi, piano delicioso y melodía arrolladora. La sencillez y desnudez de una guitarra acústica sedosa y voz penetrante se halla omnipresente en todo el disco, pero especialmente en "Location, Undisclosed (1980)", "Ready For My Close Up", "Lois Lambert" y "The Pain Of No Return", en las que el autor de "Pink Moon" nos vuelve a la mente.

                                 

Son las partes de un disco que os aconsejamos que os llevéis en algún lugar de vuestras vacaciones para que os acompañe en aquellos momentos de soledad, sosiego y refresco tan necesarios. Con los cascos puestos y alejados del bochorno veraniego, uno no tendrá nada más que hacer que dejarse llevar por las olas sonoras de este cantautor maravilloso.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/07/damien-jurado-reggae-film-star.html