ESPECIAL 80 ANIVERSARIO DE BOB DYLAN: 5 Grandes Versiones de sus canciones.

Auténtico superviviente del rock de los sesenta, Bob Dylan aún se encuentra en plena forma tal y como demostró el año pasado con el "Rough And Rowdy Ways", un disco tan monumental como necesario para el "annus horribilis" que fue el 2020. Pero vayamos más lejos para retarle homenaje al bardo de Minnesotta en su cambio de dígito, para lo que repasaremos cinco grandes versiones de sus canciones realizadas por cinco mitos musicales. ¡Happy Birthday Bob!

1) BLOWIN' IN THE WIND- SAM COOKE:

Uno de los compositores más importantes de la música soul y activista pro derechos de los afroamericanos, Sam Cooke, supo apreciar las capacidades compositivas del nuevo cantautor folk de nueva york. Tanto que le llevó a versionar su pieza más famosa en una interpretación tan estremecedora como impactante y que además le inspiró a componer "A Change Is Gonna Come" en la que quiso expresar sus sentimientos respecto a la lucha racial. 

2) MY BACK PAGES- THE BYRDS:

Si bien nos hartaríamos de presentar versiones de Dylan de los Byrds, es realmente esta "My Back Pages" la que nos llama más la atención de todas. Y es que la formidable banda folk-rock aquí electriza la pieza del "Another Side of Bob Dylan" y le dota de un ritmo embriagador. Además, la versión fue tocada por el propio MCGuinn junto a su autor y otros grandes como Tom Petty, Eric Clapton o Neil Young en el concierto del 30 aniversario del músico. Memorable!

3) IF NOT FOR YOU- GEORGE HARRISON:

En 1970 el Beatle tapado publicó "All Things Must Pass" en el que dio rienda suelta a sus capacidades compositivas en un álbum triple. Parte de él es esta sensacional versión dylaniana a la que dota de aromas country y en la que el slide guitar y la sensibilidad de Harrison saben elevar. Inolvidable encuentro entre los mundos Beatle y Bob Dylan.

4) ALL ALONG THE WATCHTOWER- JIMI HENDRIX:

Emblema de la revolución social americana de los sesenta es esta versión que una fuerza de la naturaleza fugaz como fue Hendrix nos regaló unos años antes de desaparecer. Y es que la sección rítmica poderosa se cruza con los psicóticos solos del de Seattle y su profunda voz dando la vuelta completamente a la original. A finales del 67 Robert Zimmermann se quiso apartar del mainstream pero su disco "John Wesley Harding" llamó la atención a los grandes de su época.

5) MIGHTY QUINN- MANFRED MANN:

Cuando vas sobrado de composiciones pasan cosas como que regalas un tema a unos británicos desconocidos para que arrasen en las listas de ventas. Este es el caso de "Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)" que Dylan compuso y grabó para los "Baseman Tapes" y cuya original estuvo inédita hasta 1975 siete años de publicarse su versión. Una versión que suena popie, alegre y letal. Y es que el orden del factor no altera el producto.

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (VIII):

VELVET UNDERGROUND- LIVE AT MAX' S KANSAS CITY (1972):

Grabado en el Max's Kansas City de Nueva York en agosto de 1970 y en la época final de la icónica banda con los originales Lou Reed y Sterling Morrisson (guitarra), Doug Yule que entró en la banda tras la huída de John Cale para tocar el bajo y su hermano Boby Yule a la batería para sustituir a Maureen Tucker quien se encontraba de baja por maternidad. El resultado es una banda sobreviviendo a las bajas pero tocando de forma compacta y dando rienda suelta al talento de Lou Reed a través de temas como "I'm Waiting for the Man", "Sweett Jane" o "Pale Blue Eyes". Una noche histórica en la que la Velvet volvió a sonar como nunca.

CURTIS MAYFIELD- CURTIS/LIVE (1971):

Poco después de dejar a los Impressions, y justo tras su homónimo debut en solitario "Curtis" (1970), el de Chicago se fue con sus nuevos músicos al "Bitter End nightclub" de New York a darlo todo para publicar su primer directo en solitario y uno de los mejores jamás publicados a pesar de recibir muchas críticas de la prensa especializada. El disco incluye letras con fuerte carga política y uno de los primeros (si no el primero) raps de la historia. Reinventando el soul desde las tablas.

MOTORHEAD- NO SLEEP ' TIL HAMMERSMITH (1981):

El sexto álbum de los Motorhead fue su primer álbum en directo y presentaba una formación compuesta por su formación clásica en la que además de su "factotum" Lemmy a las voces y bajo, estaban el virtuoso Eddie Clarke a la guitarra y Phil "Philty Animal" Taylor a la batería. Y los tres solos logran toda una carga de speed metal que encandiló a sus fans y les llevó a lo más alto de las listas de ventas. Con temas de su homónimo debut (77) y de sus álbumes "Overkill" y "Bomber" (ambos del 79) y del gran "Ace Of Spade"(80) el disco fue gravado en cinco actuaciones de su gira británica entre los días 27 de marzo y 3 de abril de 1981 (Leeds, Norfolk, Newcastle y Belfast). El resultado un álbum que aún a día de hoy se sigue vendiendo.

 METALLICA- S&M (1999):

La idea fue revolucionaria, juntar mundos aparentemente antagónicos como son una prestigiosa orquesta clásica como la San Francisco Symphony y una veterana banda de speed metal como Metallica. El resultado funcionó a las mil maravillas, pues al final el lenguaje musical y la excelente formación y talento musical de los de James Heltfield fueron aunándose en la interpretación de los clásicos de los de Los Angeles como "Masters Of Puppets", "Fuel" o "Nothing Else Matters" en los que se entremezclan los violines, flautas y cellos con los guitarrazos y baterías. Fantástico!

DISCOS DE 2021: As The Loves Continues por MOGWAI:

Este año se cumplen 30 años desde que Stuart Braithwaite (guitarra) y Dominic Aitchison (bajo) se conocieran, cuatro antes de decidir formar Mogwai junto a Martin Bulloch (batería) y John Cummings (guitarra hasta el 2015). Ha pasado el tiempo, varios músicos en su formación, 9 discos de estudio (el que llega es el número 10), 4 bandas sonoras, y la leyenda de los escoceses como banda abanderada del post-rock es ya toda una realidad. Un género musical que definen con su propio estilo: protagonismo de las guitarras, ausencia de voces, influencias del jazz y del rock progresivo pero también del vanguardismo electrónico y en especial la alternancia de climas y ambientes que pasan de la calma a las tormentas eléctricas.

 

                           

Con un equipo titular que conserva el esqueleto, Braithwaite - Aitchison -Bulloch junto con el multi instrumentista Barry Burns (en la banda desde "Come On Die Young" de 1999), la hoja de estilo de Mogwai se mantiene fiel en este "As The Love Continues" en el que los matices en el uso de sintes y efectos y el acierto de unas composiciones maduradas en pleno confinamiento merecen ser reivindicados.

Un trabajo producido de nuevo por su habitual Dave Fridmann (Flamming Lips, Mercury Rev, Tame Impala, MGMT), aunque esta vez desde la distancia por culpa de la pandemia ya que los de Glasgow no pudieron viajar a New York. Pero el álbum finalmente ha podido salir al mercado con total normalidad en este, por el momento, poco sembrado 2021, ofreciéndonos unos once nuevos cortes nada desechables.

                               

Llegan así los guitarrazos distorsionados de la alargada "To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth" o los ambientes post-punk de "Here We, Here We, Here We Go Forever", con esa épica marcada por unos teclados memorables, que se vuelven hipnóticos en los ambientes misteriosos de "Dry Fantasy". Luego llega la irresistible y cantada "Ritchie Sacramento", que es puro shoegazing lleno de dulzura, como un cruce de My Bloody Valentine con los primeros Teenage Fanclub, "Drive The Nail" y "It' s What I Want I Want To Do, Mum" que duran más de 7 minutos cada una y vienen marcadas por la batería y por las habituales subidas y bajadas post-rock.

A destacar también los climas distorsionados de "Fuck The Money" o "Midnight Flit", los enérgicos acordes de "Ceiling Granny", la popie "Supposedely, We Were Nightmares" o los inicios lánguidos de "Pat Stains".

Nuevamente Mogwai nos traen emociones a través de las ondas, sin grandes novedades y con la vieja fórmula simplemente para recordarnos que al final de todas las tormentas siempre llega la calma. Esperemos poderlos vivir en directo bien pronto en algún festival.

Por Àlex Guimerà

Publicado en: http://www.elgiradiscos.com/2021/03/mogwai-as-love-continues.html

DISCOS DE 2021: DETROIT STORIES por ALICE COOPER:

Dos años después de publicar el notable "Paranormal" (2017), Vincent Damon Furnier (aka Alice Cooper) sacaba un EP de seis temas, "Breadcrumbs", con el que rendía homenaje a su ciudad natal y a la ciudad que le vio crecer artísticamente, Detroit. Trabajando con músicos de la "city", se dedicó a versionar nombres locales de prestigio como Bob Seger, MC5 o Suzy Quatro, a los que añadió dos temas propios. Pero ello le supo a poco, dándole alas a completar un larga duración que acabaría formando este “Detroit Stories” que tenemos en nuestras manos.

De nuevo bajo la producción de Bob Erzin, artífice del sonido de las "Obras Maestras" de los setenta del rockero, el disco ha sido grabado con la ayuda de musicazos de la ciudad homenajeada como los guitarristas Wayne Kramer (MC5) y Mark Farmer (Grand Funk Railroad), el prestigioso músico Jazz-Funk Paul Randolph al bajo, o Johnny Badanjeck (Detroit Wheels) a la batería, pero también con los reivindicables miembros vivos de la Alice Cooper Band: Michael Bruce, Dennis Dunaway y Neil Smith.

                         

Para la apertura ha elegido una versión de la Velvet, "Rock' n Roll", que aunque no surgió de la ciudad de la Motown inspiró mucho a su sonido desde finales de los sesenta. Sin ir más lejos a los Detroit Wheels de Mitch Ryder, quienes la reinterpretaron en un giro que vuelve a sonar bien bajo el embrujo de Alicia: distinta actitud vocal que Lou, distintos guitarrazos, más coros y un órgano hammond, pero dejando intacto el espíritu rocknrollero de la original. Ojo a los solos del invitado forastero Joe Bonamassa. La ciudad de Michigan sigue presente en las potentes versiones de "Sister Anne" de los MC5 y "East Side Story" de Seger, y en la triunfal "Our Love Will Change The World" (Outrageous Cherry) con unos primeros tonos que recuerdan al "London Calling" de los Clash, aunque su desarrollo puede parecer plano e inofensivo.

De los temas propios destacaría la punkarra "Go Man Go", recuperada del citado EP, no falto de sirenas y solos ochenteros a toda pastilla. Digna de los mejores momentos del incomprendido disco punk "The Spaghetti Incident?" de los Guns' n Roses. También directa del EP de 2019, pero también de su disco de 2003 “The Eyes Of Alice Cooper”, proviene la actualizada " Detroit City 2021" (para el EP con la coletilla 2020), que es de lo mejor del paquete y con la que se rinde homenaje a sus viejos amigos de la ciudad. Le siguen a la zaga el blues "Drunk And In Love", en la que Furnier da una clase magistral vocal del género, y "Shut Up and Rock", que nos trae a la mente los Kiss. En cambio, en "Social Debris" los riffs salvajes nos recuerdan a los AC/DC, mientras que el momento desconcertante del álbum llega con el rapeo de “Independence Dave”, aunque afortunadamente acaba derivando en puro rockanrol.

                           

El particular homenaje a la factoría Motwon lo trae “1000 High Heel Shoes”, con unos formidables coros femeninos y una sección de vientos funcionando a pleno pulmón. Y es que si bien la escena de Alice Cooper era distinta a la de los acólitos de Berry Gordy, la admiración mutua entre las bandas de una y otra movida fue constante a principios de los setenta.

Nuevamente Bob Erzin logra ese equilibrio entre sonido clásico y actual, potente y oscuro a la vez, con esas baterías pesadas y esas logradas capas de guitarras, y destacando por encima de todo la voz madura y siniestra de Cooper. Es el envoltorio perfecto a este ecléctico y atractivo lote de canciones en las que este mito llamado Alice Cooper se muestra tal como es y nos recuerda de dónde viene. Por si ello fuera poco.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2021/03/alice-cooper-detroit-stories.html

ROCK N' BOOK (X):

Feliç Sant Jordi! Un altre any farem la màxima de cap rocker sense cap llibre, per a recomanar-vos un seguit de lectures interessants sobre el món sonor que tant ens apassiona, una manera que la música ens entri pels ulls. A gaudir de la Diada i de la lectura, doncs. Rock' n Route!

• Cash. Man in black: Su propia historia en sus propias palabras – Johnny Cash. Ed. RECorridos. 2016.

• Hoy el viento sopla más de lo normal. Mikel y Diego mucho más que Duncan Dhu- Javier Escorzo. Ed. Milenio. 2016.

• The Kinks: Música, cultura y Sociedad- Javier De Diego Romero. Ed. Milenio. 2018.

• Leyendas Urbanas del rock- Jose Luís Martín. Editorial MA NON Troppo. 2019.

• Pau Riba en 20 cançons-Ramon Moreno. Ed. caligraf. 2020. 

DISCOS DE 2021: CLAUD- Super Monster:

                      

Surgida de los barrios marginales de Chicago, la "queer" Claud Mintz comenzó su trayectoria musical en el instituto con el dúo pop Toast, que lanzó al mundo virtual sus primeras canciones indie pop teenagers. Luego decidió tirar en solitario y se mudó a Brooklyn atraída por la escena musical autopublicándose nuevos temas en su página de bandcamp y colaborando con bandas como Girlpool o The Neighbourhood.

                           

Y ahora con apenas 21 años debuta bajo el sello Saddest Factory Records de la mano de la cantautora californiana Phoebe Bridgers, quien le publica este "Super Monster", un elepé que ha venido precedido del EP de ocho temas "Sideline Star" (2019) y que se presenta con una colorida y naif portada que de buen seguro ayudará a captar nuevos fans. Aunque el verdadero reclamo son las 13 canciones que lo conforman y que nos traen inocencia juvenil en las letras, dulzura vocal, ritmos sintéticos, melodías ensoñadoras y por encima de todo pop de última generación. Bebiendo el disco igual del indie de los 90 que del pop abrasivo de los dos mil, mezclando ritmos, sintes, guitarras y teclados.

De entrada nos encontramos con "Overnight", deliciosa pieza pop sobre el sentir amoroso teenager. Una vulnerabilidad emocional adolescente que está omnipresente en el trabajo y que emerge de forma especial en la melancólica y desnuda "Rocks At Your Window", que nos subyuga en sus poco más de minuto y medio. Interesantes también "Cuff Your Jeans" y "Guard Down" con sus ritmos pegadizos tras una quebradiza voz que nos llevan hacia los primeros The XX. En especial destacaría "Soft Spot" en la que agarra la guitarra para deleitarnos con auténtico Dream-Pop.

El álbum cuenta también con interesantes colaboraciones como "Ana", cantada junto al músico de Brooklyn Nick Hakin, y "That' s Mr. Bitch To You" (¿reminiscencias a Block Party?) con la virtuosa guitarra de la estrella de Instagram Melaine Faye y la bonita "Falling With The Rain", en la que nos presenta otra músico de futuro como es Shelly. Igualmente participa en el disco Jacob Portrait, de los Unknown Mortal Orchestra, aportando guitarras y sintes.

                                   

Veremos hacia dónde llega este recomendable por ahora artista no binario, lo que está seguro es que nos alegra que haya puestas de largo de artistas tan convincentes que reclamen paso desde su insultante juventud. Año 2021.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2021/03/claud-super-monster.html

DISCOS DE 2021: Little Steven- Macca To Mecca!:

Sin duda 2017 fue el año de Little Steven. Y es que ese año publicó "Soulfire", un álbum que rompía con 18 años de silencio discográfico. Además reformó sus Disciples of Soul y se embarcó en una extensa gira que dejó inmortalizada en el directo "Soulfire. Live" (2018). Y por si eso fuera poco, en Noviembre de ese año se pasó por The Cavern para rendirles su particular homenaje a los Beatles previo dueto con, ni más ni menos, Sir Paul McCartney.

                                              

Quizás no se asocie mucho el estilo del escudero del "Boss" con la música de los Fab Four, y es que tanto la música de la E Street Band como la de los discos en solitario del propio guitarrista beben más del rock americano y del soul que del rock británico. Pero a decir verdad, cualquier rockero de su generación en algún momento ha bebido de los Beatles, y esto es lo que sucede con el propio Steven, quien según ha declarado fueron los de Liverpool quienes de pequeño le motivaron a agarrar una guitarra. En concreto fue tras ver a los cuatro melenudos en televisión actuando en el Show Ed Sullivan en 1964.

                                  

Con todo, el 14 de noviembre de 2017, teniendo programado un concierto en el O2 Academy de Liverpool quiso completarlo con un inesperado segundo concierto en el mismísimo The Cavern en dónde interpretó material popularizado por la legendaria banda local. Si bien, no fue en la mítica sala dónde grabó la colaboración con Macca que aparece en el disco, ya que el tan bien acompañado "I Saw Her Standing There" lo tocó diez días antes (4 de noviembre) en Rundhouse de Londres. Lo que nos da muchas pistas de dónde le vino la inspiración de dar el concierto sorpresa y publicar el disco en directo, claro está.

                              

¿Y qué nos encontramos en este "Macca To Mecca"? Pues un buen disco homenaje de rock, con unas piezas formidablemente reinterpretadas por el artefacto de los Disciples of Soul: vientos a pleno rendimiento, coros sensacionales y una banda de hasta 11 músicos simplemente letal.

                               

Como debe ser, el disco arranca con la presentación de Paul McCartney en el concierto de London antes de atacar una "I Saw Her Standing There" cuyas voces suenan algo más distorsionadas que en el resto del álbum, y en la que el sueño del niño aspirante a guitarrista de cantar junto a su ídolo se hace realidad. Le sigue el comienzo del concierto en Cavern Club con una sensacional "Magical Mistery Tour" (quizás lo más destacable del paquete) con unas trompetas volando a las mil maravillas dando un toque Stax a la pieza beatlera. Luego llegan la desenfadada "Boys" (escrita por Luther Dixon y Wes Farrell para las Shirelles), en la que las similitudes vocales de Steven con Ringo se hacen patentes tras las coristas nothern soul. Le sigue "Slow Down", de Larry Williams, otra pieza que versionaban los de Liverpool y que incluyeron en "Something New", un álbum que solo editaron en los Estados Unidos en 1964, puro rock' n roll. Como "Some Other Guy" de Leiber/Stoller, que el cuarteto había interpretado en sus comienzos en el mismo templo de la ciudad inglesa y que los fans de aquellos han podido recuperar en el "Live At BBC", en el que también se incluye la que la sigue, un "Soldier Of Love" (Cason/Moon) que la garganta raspada de Steven canta a pleno rendimiento con los dulces "sha-la-lás" de fondo. Unas versiones con las que no solo homenajea a sus héroes si no también a sus comienzos y a sus influencias.

                              

Para la parte final del set, queda el material propio de Lennon y compañía como la irreverente "Good Morning Good Morning" del "Sgt. Peppers"., "Got To Get Into My Life" de "Revolver", "All You Need Is Love" y una "Birthday" que el músico dedica para el cumpleaños de su esposa.

Un repertorio quizás algo desconcertante y heterogéneo, que queda bastante bien en manos de los Disciples of Soul y que demuestra dos cosas: que el proyecto se ideó en pocos días y el carácter personal del mismo. Si bien la grabación lleva colgada en Spotify desde 2019, ha sido este inicio de año cuando se ha editado en varios formatos físicos, algunas incluyendo un DVD con las actuaciones. Curioso disco recomendado tanto para beatlemaníacos como para fans del otrora actor de Los Soprano.

Por Àlex Guimerà.

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2021/02/little-steven-macca-to-mecca.html

                                  

                               

JORDI SIERRA i FABRA, el incansable escritor rockero:

Uno de los escritores más prolíficos de nuestros tiempos es sin duda el gran Jordi Sierra i Fabra. Autor de hasta 500 novelas, su capacidad para la escritura es fuera de lo normal, creando relatos de distinta índole que van desde la narrativa infantil e juvenil - campo en el que  tiene numerosísima obra -, a la novela negra y policíaca (con la serie del inspector Mascarell), al ensayo o incluso a la poesía y a los guiones cinematrográficos. Una extensísima obra que se ha llegado a vender tanto en España como en los países de América Latina en los que ha tenido gran difusión.

Aunque en un terreno en el que destaca por su amplia e interesante obra es en el campo del rock, en el que ha escrito múltiples biografías, tratados e incluso ficción sobre rock. Amante y estudioso del pop y del rock, sus biografías o monográficos sobre músicos y bandas fueron de lo poco que llegaba en unos años 70 y 80 en los que la ausencia de la globalización, de internet y de la información fácil dan valor a sus libros. De hecho es muy difícil que un buen amante del rock y de la lectura no tenga en su biblioteca ninguna pieza suya.

Nacido en Barcelona en 1947, con ocho años sufrió un accidente que le mantuvo tiempo en cama lo que aprovechó para comenzar a escribir. Ya de joven vivió la explosión del rock que enseguida captó su interés, motivándolo a aprender inglés autodidácticamente y a comenzar a escribir para las primeras revistas especializadas en España (El gran musical, Disco Exprés, Top Magazine...) que fue alternando con su vocación de novelista.

Así en los años setenta publica biografías de gente como Pink Floyd, Rolling Stones, David Bowie o The Who (entre muchos otros), aunque sus debilidades siempre han sido Bob Dylan y sobre todo los Beatles, de los que tiene varios libros editados y un Diccionario que es toda una referencia para los fans de los cuatro de Liverpool. Como lo es el Diario de los Beatles que recoge su carrera fecha a fecha, su biografía de John Lennon de la que hay varias ediciones y revisiones o su novela juvenil "El joven John Lennon" que fue premiada, y cómo no, también tiene su biografía de Mc Cartney.

   

Igualmente son memorables sus libros sobre la Historia del Rock, sobre los mitos del rock e incluso sobre el Heavy Metal, género con el que se atrevió en su auge en 1987.

Fundador de la legendaria y superviviente revista musical en papel "Popular 1" de la que fue director de 1973 a 1976 y en la que ha publicado grandes artículos. Ha ganado infinidad de premios sobre las letras y a día de hoy sigue dando guerra publicando varios libros al año y llevando una Fundación con su nombre que busca motivar la escritura entre los jóvenes. Un grande que es de los nuestros!

Para los neófitos del personaje, os dejamos una pequeña selección de su obra rockera que os recomendamos del autor:

1

DIARIO DE THE BEATLES. 1995.

Extenso libro con preciosas fotografías de los Fab Four en el que se relata el día a día con datos concretos al detalle. Ideal para fans de la banda e ideal para consultar.

2

BOB DYLAN- 99 Razones para amarlo (o No). 2017.

Biografía fácil, rápida y completa de Dylan. O cómo entender al Premio Nobel  de manera rápida.

3

EL JOVEN LENNON. 1988.

Una historia de ficción sobre uno de los genios del S.XX. Sierra Fabra crea un relato sobre la infancia y adolescencia de Lennon a partir de datos reales.

4

HISTORIA DEL ROCK. 2016.

Repaso a la historia del rock desde sus inicios con el "Rock Around The Clock" de Bill Haley a nuestros días. Un formidable tratado con preciosas ilustraciones a cargo de Xavier Bartumeus para contar qué es esto del rock a las nuevas generaciones.

5

MIS SALVAJES ROCKEROS. 2.000.

Reportajes de ficción con las leyendas del rock que mereció el enésimo premio del escritor y que ayuda a entender las distintas personalidades de grandes como Dylan, Bowie o Springsteen.

6/7

 

                        ROLLING STONES. El rock y sus Satánicas Majestades. 1990.

                                          BRUCE SPRINGSTEEN. 1992.

Acercamiento a Sus Satánicas Majestades y a el Boss y sus historias a los fans hecho en una época en la que no había internet ni la facilidad de información que hay hoy en día.

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                                                 PINK FLOYD. Viaje al Sonido. 1976.

La primera monografía sobre una banda de rock publicada por Jordi fue esta de Pink Floyd. Por desgracia como las anteriores y muchas otras (Led Zeppelin, David Bowie,...) no han sido reeditadas y son difíciles de conseguir.

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                                 HISTORIA I PODER DEL ROCK CATALÀ.1977

En 1977 Jordi publicó el primer libro sobre rock catalán y que la revista Enderrock recuperó y tradujo para sus lectores en 2007. Maravilloso documento.

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                                                 CADAVERES BIEN PARECIDOS. 1999.

Publicado inicialmente por la mítica editorial "La máscara"(luego reditada por Ultramar), el libro hace un repaso de la leyenda negra del rock con las accidentales muertes de grandes nombres como Buddy Holly, Jim Morrison, Jimi Hendrix y un larguísimo etcétera.

5 DISCOS DE 5 MUJERES (IV PARTE):

Para el día de la Mujer os traemos una nueva entrega de discos importantes de mujeres importantes en el pop-rock de todos los tiempos. Recordamos que son discos firmados solo por mujeres por lo que dejamos (por el momento) los discos de grandes bandas lideradas por mujeres. Con los nuevos 5 ya llevamos 40.

36.- JUDEE SILL- Judee Still (1971):

POP FOLK.- Con una vida plagada de tragedias personales, fracasos amorosos y adoraciones a la magia negra, Judee debutó con un disco monumental y que es todo un culto a si mismo. Apadrinada por un genio como Graham Nash, el álbum es una pieza de orfebrería pop donde el barroquismo, el intimismo y la adorable voz de la de Oakland brillan con luz propia en una época en la que la enorme variedad de propuestas musicales, la competencia y la mala suerte impidieron que triunfara como es debido. Por eso la reivindicamos 50 años después.

Temas Favoritos: Crayon Angels, Lady-O, Jesus Was A Cross Maker,... 

37.- LINDA RONSTADT- Heart Like A Wheel (1974):

COUNTRY FOLK.- Su talento no estaba en la composición, pues sus discos se nutrían de versiones de temas de los mejores compositores (Dylan, Newman, Neil, Williams,...). Más bien sus méritos se encontraban en su portentosa voz, su carisma en los escenarios y en el hecho que fue pionera del alt-country, movimiento que lideró Gram Parson a finales de los sesenta con los Byrds y ella en Stone Poney Trio, antes de albergar en su banda a unos desconocidos Glen Frey y Don Henley de los Eagles. Con su quinto disco fue cuando comenzó a dominar las listas de éxitos, llenar los estadios y protagonizar las portadas de la Rolling Stone en una década en la que le llegaron a nombrar como "Reina del Rock". Su propuesta country-pop-folk más comercial le hizo ser la favorita de muchos hogares americanos.

Temas Favoritos: You' re No Good, When Will I be Loved, Willin'.

38.- DIANA ROSS- DIANA (1980):

POP.- Quien fuera líder y cara visible de la "Girl Band" por excelencia (con perdón de las Ronnettes) The Supremes, transitó por la década de los 70 con distintos proyectos en solitario con mayor y menor fortuna para fans y crítica, y alcanzando varios número uno. Justo antes de este disco gravó un remake del Mago de Oz junto a Michael Jackson y un buen disco "The Boss" (79) que auguraba que su mejor momento estaba por llegar. Y así fue con este homónimo "Diana" producido por Rodger y Edwards de Chic, que no solo fue aclamado por la crítica sino que también logró copar las listas de éxitos Bilboard de 1980 con temazos como "Upside Down", "My Old Piano" y "I' m Comming Out". Años más tarde volvía la mejor versión de la gran diva del pop.

Temas Favoritos: Upside Down, My Old Piano y I' m Comming Out. 

39.-FLORENCE+ MACHINE- Lungs (2009):

INDIE.- El proyecto de la inglesa Florence Welch debutó discográficamente con este álbum de 14 temas en los que arrasó en las listas de venta de su país y se alzó con el Brit Awards al mejor álbum del año. Y razones había, pues a la voz, magia y energía de la cantautora se unía una instrumentación compleja que nadaba mucho en aguas de la electrónica pero también del indie para crear un sonido propio que confirmó el también exitoso "Ceremonials" (2011). Había nacido una estrella.

Temas Favoritos: Dogs days Are Over, Kiss With A Fist,  You' ve Got The Love.

40.- IMELDA MAY- Life Love Flesh Blood (2017):



SOUL.- Con "Life Love Flesh Blood" Imelda May realizó un giro artístico brutal aparcando el rockabilly (también su estética) para abrazar el Soul, el Jazz vocal, el Blues y el pop. Un disco cargado de grandes temas con aroma de clásico grabados en Los Angeles con la ayuda del gran Jeff Beck. Intimidad, madurez y delicia vocal en un interesante disco de una de las más interesantes cantantes y multinstrumentistas recientes. Un clásico entre los mejores discos de mujeres de siempre el de la irlandesa.


Temas Favoritos: Call Me, Should' nt Be You, Human.