DISCOS DE 2020: Bright Eyes- Down In The Weeds:

                            

Los Bright Eyes quedaron aparcados en 2011 tras la publicación de "People's Key", tiempo en el que su alma mater Connor Oberst ha ido publicando material en solitario, junto a los Mystic Valley Band y la caja "Studio Albums" de seis discos de la banda en 2016. Y desde ese año una travesía por el desierto, tiempo en el que ha padecido una enfermedad, se ha divorciado de su mujer Corina Figueroa Escamilla, ha visto fallecer a su hermano y ha tenido que aguantar las barbaridades del gobierno Trump; él, alguien quién tanto luchó contra la administración Bush.

Así que el de Omaha decidió volverse a reunir con Mike Mogis (guitarras) y Nate Walcott (teclados y vientos) para rescatarse a través de su banda más emblemática. Producido por el propio Mogis, en el disco colaboran ilustres de la talla de Flea (Red Hot Chilly Peppers) al bajo, y a John Teodore (Queens of the Stone Age) a la batería. Avanzado por el EP "Mariana Tech" y los singles "One And Done", "Forced Convalescence" y "Persona Non Grata", el álbum recoge todo el material y construye un disco bastante ecléctico respecto al rumbo de la banda. Con espacios sombríos, melancolía, folk clásico, pop o sonidos más experimentales que se mezclan a lo largo de sus casi 55 minutos de duración.


Lo primero que sorprende es el inicio con una presentadora (¿Corina?) que da entrada en castellano a la pieza jazzistica "Pageturners Rag", en la que una tompeta acompañada de un piano luchan contra los susurros ambientales. La trompeta curiosamente cerrará el larga duración en el vals "Comet Song", en medio de violines y un dulce piano.

                           

El nexo del álbum es quizás la emoción, una emoción que su cantante deja fluir en piezas como las templadas "One And Done", "Starwell Song" o "Hot Car In The Car", pero que también se deja ver en otras como en la creciente "Dance And Sing" o en los desgarros de "Just Once In The World". Las dudas existencialistas flotan en "Persona Non Grata" gracias a un solemne piano (y ¡gaitas!) y a una preciosa poesía, mientras que el country-pop más grato lo trae "Calais To Dover", una de las mejores piezas del álbum y con la que Connor se desahoga de su ruptura matrimonial. Otra de las favoritísimas es la pasional "Tilt-A Wirki", cantada cálidamente sobre una deliciosa mandolina.


Y es que uno es de los que siempre ha pensado que las virtudes y los talentos de Oberst (y de sus bandas) lucen especialmente cuando tira de energía pop-rock clásica y no tanto cuando se embarca en texturas experimentales más sosegadas. Con todo, el décimo álbum de los Bright Eyes se salda con un notable, un disco que mejora con las escuchas, que lleva de todo y con el que su principal autor exorciza sus fantasmas más recientes, avanzando a través de la banda que le dio a conocer, junto a sus compañeros más lejanos, junto a su música de siempre.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2020/09/bright-eyes-down-in-weeds-where-world.html

MUERE EDDIE VAN HALEN (d.e.p.):

Edward Lodewijk Van Halen (Nimega, Holanda 26/01/1965 - Santa Monica, Califòrnia, 6/10/2020)

10 discos RECOPILATORIOS que todo amante del INDIE debería tener:

Son una importante representación de las múltiples bandas indie que a partir de mitad de los 80 han ido surgiendo y atrapando a generaciones de jóvenes. Diez bandas y diez compilaciones que se antojan imprescindibles para todo buen fan de la música alternativa o independiente.

JAM - Snap! (1983):

Tras disolver la banda Paul Weller formó los Style Council dando un giro artístico a su corta pero intensa carrera (tenía sólo 23 años). Atrás había dejado una de las mejores bandas de la movida punk-new wave con una propuesta pop que desprendía energía, melodía e influencias sixties a raudales. Por suerte tuvo el detalle de publicar este doble disco a forma de epílogo en el que se recogían 29 títulos sensacionales como "That' s Entretainment", "Town Call Malice" o "In The City". Luego en los 90 con el resurgimiento de "The Mod Father" publicaron numerosas compilaciones como "Beat Surrender" (1993), "Jam Collection" (1996), "The Very Best Of The Jam" (1997) o la fabulosa caja "Direction Reaction Creation" (1997). Simplemente imprescindibles.  

THE SMITHS - Singles (1995):





Aunque tras su disolución  publicaron un sensacional "Louder Than Bombs" (1987) con temas no incluidos en sus cuatro álbumes de estudio y "Rank" (1988) con versiones de sus clásicos en directos, es este recopilatorio de 18 canciones el que mejor resume la carrera de Morrissey, Marr y compañía con piezas impactantes como "There Is A Light That Never Goes Out", "This Charming Man" o "Panic". Poco después en 2001 se publicó un The Very Best con algunas canciones más pero algo disperso.






 PIXIES -  Death to the Pixies (1997):




Tras la publicación de "Trompe Le Monde" (1991) los de Boston disolvieron su formación hasta principios del nuevo milenio. Tras su etapa dorada - su notable retorno ha tenido la baja sobrevenida de Kim Deal - la publicación de este recopilatorio ofrecía 17 pastillas sonoras llámense "Debaser", "Where is My Mind?" o "Here Comes Your Man" que representaban un legado inigualable. Además, la edición especial con un soberbio concierto en Utrech (Holanda) de 1990, dejan a este disco como nuestra recomendación ideal para entrar en el mundo sónico de Black Francis y los suyos.






GO-BETWEENS -Bellavista Terrace: Best of the Go-Betweens (1999):




Los australianos son una verdadera banda de culto e incluso unos desconocidos de la mayoría de los amantes del indie. Sin otro recopilatorio oficial, este disco es una buena carta de presentación de su pop atemporal con 14 piezas como "Bye Bye Pride", "Spring Rain" o "Drive For Your Memory", esta última de su mejor e impactante disco "16 Lovers Lane" (1988). Pop en estado puro.

YO LA TENGO - Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985-2003 (2003):

Resumir el legado de este trío proveniente de New York resulta ardua tarea, por la publicación de discos de distinta índole y de forma ininterrumpida desde 1985 hasta la fecha. Aunque, un buen modo de acercarse a ellos y hacerse con alguna de sus mejores canciones - "Stockolm Syndrome", "Lewis", "The River Of Water"...- és este doble álbum que repasa sus primeros años hasta 2003. Tras su escucha uno querrá hacerse con más material de los de Ira Kaplan y dejarse llevar por su infinita creatividad.

PAVEMENT -Quarantine the Past: The Best of Pavement (2010):

La que por muchos es considerada la mejor banda rock de los 90 se separó en 1999 tras la publicación de 5 impactantes discos que removieron el panorama indie americano y cuya importancia ha sido valorada con el paso del tiempo. Por ello, su mejor compilación llegó años después con este disco de 23 piezas geniales como "Gold Soundz", "Summer Babe" o "Stereo" que recogen lo mejor de un sonido y una banda fundamental.

JOY DIVISION - The Best Of (2008):





Con sólo dos álbumes de estudio y un puñado de singles publicados antes de su disolución y suicidio de su líder y solista Ian Curtis en 1980, Joy Division marcaron época para futuras bandas indie venideras. Con ello son múltiples las compilaciones que han sido editadas como "Substance" (1988), Permanent (1995) o mezclando sus canciones con al de su banda spin-off "New Order". Aunque este tardío doble álbum con 25 cortes - No faltan "Love Will Tear Us Apart", "Colony" o "Trasmition"- es su mejor representación para abrir boca a sus oscuros terrenos sonoros.

RADIOHEAD- The Best Of Radiohead (2008):




Rompieron moldes con el "Ok Computer" (1997) y luego se adentraron en deconstrucciones sonoras alejadas de sus primeros guitarrazos como "Creep" o "My Iron Lung". Referencia de muchas bandas los de Tom Yorke publicaron este recopilatorio en 2008 tras su revolucionario - sobre todo por la forma de comercializarlo - "In Rainbows" (2007). Con canciones como "Android Paranoid", "Pyramid Song" o "Fake Plastic Trees" este disco de 17 cortes, tuvo su versión más completa con portada blanca y doble disco de 29 canciones.

R.E.M. - Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011 (2011):




"Eponymous"(1988), "The Very Best Of R.E.M." (1991) y "Singles Collected" (1994) recogían sus cinco discos con la I.R.S., mientras que "In Time" (2003) repasó parte de sus discos con la Warner y su etapa más comercial y exitosa. Pero es este doble álbum de 40 canciones el que rememora mejor su carrera sin separar etapas por discográficas mezclando clásicos de los ochenta como "The One I Love" o "It' s The End Of The World As We Know It" junto a los mega-hits "Losing My Religion" o "Man On The Moon" con piezas de sus últimos discos. Un buen repaso a los estandartes del "nuevo rock americano".




WILCO -What's Your 20? Essential Tracks 1994-2014 (2014):





Iconos del Alt-Country, Wilco son sin lugar a dudas una de las mejores bandas de nuestros tiempos. Con enormes discos publicados, sus mejores canciones fueron recogidas en este doble álbum de 19 y 19 temas - incitándonos a decidir el tema 20 - tras sus primeros 20 años de carrera. Con gemas como "Passenger Side", "Jesus Etc" o "California Stars", los de Jeff Tweedy nos abren las puertas al mejor rock alternativo americano.

Discos de 2020: THE LEMON TWIGS- Songs For The General Public:

 

Una de las bandas emergentes a la que no deberíamos perder la pista son The Lemon Twigs, una pareja formada por los hermanos Michael y Brian D’Addario. Oriundos de Long Island, multinstrumentistas - tocan todos los instrumentos incluidos violines y vientos - y seguidores del pop-rock de los setenta. Tras autoditarse la maqueta "  What We Know" (2015), debutaron con el notable "Do Hollywood" (2016) al que le siguió el imponente "Go To School" (2018), una magistral ópera-rock sobre un chimpancé y en el que rescataban a una leyenda como Todd Rundgren para las voces.

Un artista al que el dueto debe mucho puesto que su música tira mucho de su pop preciosista, vitalismo y sus buenos arreglos instrumentales. Pero hay mucho más en los LT que el de Pensylvania, pues los influjos de otros nombres de los setenta parecen omnipresentes en toda su obra publicada hasta la fecha.

Este es el caso del nuevo " Songs For The General Public" en el que se han quitado las cadenas del formato ópera para recoger doce piezas independientes ideales para enganchar al público. Y vaya si lo logran, pues las melodías, las voces y los instrumentos lucen como nunca.

Ya de buena entrada nos sueltan un himno como es "Hell On Wheels" en dónde parecen emular la voz de Mick Jagger (intercalado con algún momento Dylan) antes de corear una vuelta que tardará en salir de nuestras cabezas.

Le sigue "Live In Favor Of Tomorrow" que es pura luz entre dinámicos pianos, mientras "No Holds You (Closer Than The One You Haven' t Met" nos acerca aún más a figuras de su década favorita como Elton John, Hall & Oates o Gilvert O' Sullivan . En la misma senda surge "The One", el que fue el primer e infalible single de adelanto.

Aunque a decir verdad,  "Fight"  y "Hog" son las dos maravillas de la colección. Auténticas piezas que nos vuelven a hacer creer en el poder la música. La primera nos atrapa en menos de tres minutos con su estribillo pluscuamperfecto y cierta épica juvenil ."Hog", en cambio, es puro melodrama glam, una bellísima balada de desamor con una interpretación tan estremecedora como tierna.

También glam, aunque más barroca y ensoñadora, es "Somebody Loving You", con una vuelta que firmarían los Queen más inspirados.

Los Twigs cambian de tercio en "Moon", que parece robada a unos primerizos  E Street Band,  en "Only A Fool" cuyos teclados y estructura free jazz (con algo de opereta) rememoran a los Yes más poperos  y en  "Leather Together", en la que evocan las almas de los New York Dolls más salvajes.

El colofón lo pone la tierna y acústica "Ashamed", que muta hacia pantanos loureedianos no libres de parafraseos y distorsiones de guitarra.

Fabuloso compendio de una música tan lejana como atemporal, pletórica de teclados, voces y vientos,  lucidos en inspiradas composiciones pop que a buen seguro van a saciar tanto al público general como al público más exigente.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2020/09/the-lemon-twigs-songs-for-general-public.html

DISCOS ESSENCIALS PER ENTENDRE EL ROCK CATALÀ (I):

Molt lluny queda ja l' època en la que la jovenalla només escoltava rock en català, on el gran event  musical no era un festival plagat de guiris i estrelles internacionals sino un concert al Palau Sant Jordi de grups cantant en català. Si bé la febre es va acabar a finals dels 90 amb la mort de Carles Sabaté i amb la dissolució d' algunes formacions, les dècades següents van normalitzar l' aparició de bandes cantant en la nostre pròpia llengua. I és que una de les grandeses del rock és que no és territori exclusiu anglosaxó.

Per això us proposem unes dècades després fer un repàs d' aquesta música que ha envellit molt millor del que molts es pensen a través de 5 discos imprescindibles que van marcar el moviment i la el futur de la música rock de Catalunya.

ELS PETS- Calla i Balla! (1991):





Per justícia mereixen encapçalar la llista, doncs els de Constantí són els grans triomfadors del rock català seguint en actiu i amb una carrera amb molts encerts. Liderats pel qui potser és el millor lletrista sorgit d' aquella onada cultural, Lluís Gavaldà, i posseïdors en els seus inicis d' una alegria i espontaneitat que amb el temps han substituït per maduresa i aprenentatge del llenguatge musical. Amb el seu segon treball ens regalaven formidables temes pop como "Tarragona m' esborrona", la infravalorada "Està plovent", "Vine a la festa" i sobre tot la inmortal "S' ha acabat". Un clàssic es miri per on es miri.



SOPA DE CABRA- Sopa de Cabra (1989):



Pioners i estandarts de la moguda, els de Girona van debutar amb Salseta Records amb aquest homònim disc on alternaven cançons en català i castellà i on la mirada musical es trobava cap als anys setanta i cap als seus estimats Led Zeppelin. Amb un carismàtic Gerard Quintana a les veus, l' estètica hippy-rockera, i les guitarres potents, van encapçalar el fenòmen fan del moment, tot gràcies a cançons que ja s' han quedat a l' imaginari popular com són "L' Empordà" o "El Boig de la Ciutat". Capdavanters.



SAU - Quina nit (1990):

El duet format per un talentós actor i cantant com Carles Sabater i per un músic contrastat amb experiència en terres britàniques com Pep Sala no podia fallar. I si a sobre en un disc reuneixes temes tant poderosos com "És inútil continuar" llençat amb un impactant video-clip i "Boig Per Tu", l' èxit està assegurat.  El tercer treball, que els confirmava com la cara més popera del "Rock Català", reunia alguns dels seus èxits anteriors juntament amb noves creacions amb unes de les lletres més emocionals i profundes del moment.



LAX' N BUSTO- Prospecte (1991):




Després d' impactar amb la cançó i el videoclip de "Tinc fam de tu" i d' iniciar una batalla judicial amb "Carme Flavià" inclosos en el seu disc debut de 1989 ("Vas de punt... o què?), els d' El Vendrell van treure una continuació menys amateur i on l' èxit de "Miami Beach" els confirmava com una de les grans formacions catalanes del moment, a base de rock' n roll setanter i amb cançons com "Pagès" (de 7 minuts de durada) que no deixaven indiferent a ningú. Uns dels pocs que han fet carrera de llarg recorregut.




SANGTRAÏT - L' últim segell (1991):



Una de les bandes més ben considerades d' aquella època per detractors i fans del "Rock Català" ha estat Santraït. Formada per bons músics i adoptant l' estètica i sonoritat del heavy metal, venien de currar-s' ho en el circuit de concerts de Girona. Amb el seu  tercer treball gravat als mítics estudis Ahura van demostrar un talent per les guitarres i per unes lletres basades en llegendes, i temàtiques properes a Tolkien, i deixant singles d' impacte com "Somnis entre boires". Poc després de publicar el disc actuarien al mític concert al Palau Sant Jordi editant un disc amb les cançons que hi van interpretar.

Wainwright - McGarrigle- Roche, una saga folk para enmarcar:

Una de las sagas musicales a reivindicar es la de la familia canadiense Wainwright McGarrigle. Si bien, todo comenzó con el matrimonio entre Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III, a pesar de que ambos acabaron divorciados. 

        

 Kate y Anna McGarrigle

Nacida en Quebec en 1946 Kate McGarrigle (fallecida en 2010), vivió la música desde pequeña gracias a su padre pianista irlandés que les enseñó a ella y a sus hermanas Jane y Anna a cantar, tocar instrumentos y escuchar discos de Edith Piaff o Gershwin, mientras su madre francófona les contagió su amor por el folk francés. Fue por ello que junto con su hermana Anna formó el dúo The McGarrigle Sisters, llegando a publicar diez álbumes con canciones interpretadas tanto en francés e inglés. De gran reconocimiento en su país, el dueto recibió la Orden del Canadá.

Con obras maestras como su debut "Kate & Anna Mc Garrigle" (1976) con piezas firmadas de su puño y letra, junto a versiones de tradicionales y en el que las bonitas voces de las hermanas se entremezclan con banjos, mandolinas y pianos en un sonido que rescataba la música tradicional popular.

                           
                                             Loudon Wainwright 

                           

En ese disco aparece "Swimming Song", una canción escrita por Loudon Wainwright III, marido de Kate y cantautor de North Carolina autor de más de veinte álbumes con unos destacables primeros " Loudon Wainwright III" (70), "Album II" (71) y "Album III" (72). Aunque muchos lo recuerdan por su papel en la popular serie de "MASH".

                      
                                        Martha  Y Rufus Wainwright

Del matrimonio de Loudon y Kate nacieron tres retoños Rufus (22/7/73) y Martha (8/5/76), los cuales han tenido unas carreras para nada envidiables a las de sus padres. Más conocido es Rufus Wainwright quien desde su homónimo debut de 1998 ha ido creciendo con publicación de discos, cosechando premios, llenando salas sin parar y recibiendo buenas críticas. Fan de la música clásica (se declara fan de Wagner), pero también de los sonidos de los años dorados de Hollywood (Judy Garland, el propio Gershwin,...) y heredero del poso cultural de sus padres, Rufus ha logrado un éxito basado en su particular voz, en un intimismo, histrionismo y en cierta simpleza instrumental en la que el piano es eje de todo.

                                          

                                           Rufus Wainwright


Su hermana Martha Wainwright ha ido cosechando éxito paralelo (aunque menor) que el de su hermano en una carrera que comenzó junto a la de aquel, y en la que ha publicado cinco álbumes de estudio en los que el pop se mezcla con el folk, jazz y el blues. Por si fuera poco, Martha se casó con su productor Brad Albetta con quien en 2009 tuvieron un hijo. 

                        
                                                      Martha Wainwright

Aunque la saga tiene otra ramificación, pues Loudon tuvo una hija con otra cantante Suzzy Roche, oriunda de New Jersey quien formó parte junto a sus hermanas Maggie y Terre del grupo folk rock The Roches, quienes tuvieron una carrera exitosa que arrancó en 1979. Precisamente en aquella época (en concreto el 16 de diciembre de 1981) es cuando nació la hija de Suzzy y Loudon, conocida como Lucy Wainwright Roche.

                                                      Lucy Wainwright

Medio hermana de Rufus y Martha, Lucy también tiene una carrera musical destacable con la publicación de varios discos desde 2010, dos de los cuales con su madre Suzzy. Además ha formando un dueto con Martha llamado The Wainwright Sisters, quienes hasta el momento han publicado un solo álbum llamado Songs In The Dark.

Una familia y una saga musical que a buen seguro no ha tenido su fin. Cosas de linaje...

Recordando a....JJ72 (20 años desde su disco debut):

Una de las carreras más fugaces e incomprensiblemente fracasadas del indie británico más reciente es sin duda la de los irlandeses JJ72. Formados por Mark Greaney (nacido en Dublin el 23 de enero de 1980), quien de pequeño aprendió a tocar el violín y tras pasar por la academia de fútbol del Everton se sumergió en el rock en bandas como Nirvana, Joy Division, Pixies o los Smashing Pumkins. Con tales preferencias hizo amistad con su compañero de instituto y baterista Fergal Matthews con quien decidieron formar una banda para dar salida a las canciones que Mark tenía compuestas. Para ello decidieron incorporar a Hilary Woods como bajista con quien Mark había compartido un cuarteto clásico de cuerda y a pesar de que ella nunca había tocado las cuatro cuerdas eléctricas. La idea era  montar una banda que trascendiera la escena local dublinesa y llegara al máximo número de oyentes. Era 1995 y habían nacido los JJ72, cuyo significado del nombre siempre ha sido una incógnita y solo Greaney conoce.

                                               

Las canciones, terminadas por los tres componentes fueron grabadas en demos autofinanciadas y que mandaron a distintos medios como NME, la BBC Radio 1 o la Melody Maker para darles difusión. También se autoeditaron el single "Oxygen" y comenzaron a dar conciertos. De este modo en verano de 1999 dieron con el sello Lakota Records (Sony) con quienes  firmaron un contrato estando aún en el instituto para que les editaran su álbum de debut. Un disco homónimo que fue producido por un nombre de primera fila como Ian Caple (entre otros, Tindersticks, Tricky, The Boo Radleys, The Damned, Spiritualized) quien les dio con el sonido buscado.

                                  

El disco de debut formado por 12 temas con la dulce voz de Greaney, la épica adolescente - hay que tener en cuenta que solo el cantante y guitarrista había cumplido los 20 años - , la poesía de unas letras inspiradas en ilustres irlandeses como James Joyce y Oscar Wilde, con temas como la angustia, los sentimientos más pasionales, unas potentes guitarras y batería en un tono que les emparejaba con los primeros Muse, Placebo y los Radiohead más románticos, en una época que todos aquellos y los nuevos Travis, Coldplay, Embrace, Starsailor o Doves ocuparon el espacio del Brit Pop en las radios británicas cambiando la alegría pop por un trascendentismo y sentimentalismo que les iba como anillo al dedo. 

                                   

Con temas que quitan el aliento como "October Swimmer", "Snow" o "Undercover Angel", el disco de debut alcanzó el medio millón de copias vendidas con tres top 30 en la lista de singles británicas, llevándolos a telonear a gente como U2, Colpdlay, Muse o sus admirados Manic Street Preachers, ante grandes audiencias. Ello dio alas a la grabación y edición de un segundo álbum "I To Sky" de 2002 producido por los productores de los Smashing Pumpkins Flood y Alan Moulder (también de Jesus & Mary Chain, Ride, My Bloody Valentine). Los nuevos 12 cortes no bajaban el pistón con gemas teenagers como "Formulae", "Always And Forever" o "Serpent Sky" en el que introdujeron algún sinte pero el que mantenían la esencia de la banda. Una esencia que tenía todos los ingredientes necesarios para triunfar: juventud, buenas melodías, letras profundas, guitarras estremecedoras y una voz afeminada pero potente sin igual.

                                         

En marzo de 2003 Hilary abandonó la banda, siendo sustituida por la candiense Sarah Fox, con quien salieron de gira en mayo de 2005 y con quien grabaron los singles "She's Gone" y "Coming Home" para un tercer disco que nunca se grabó ya que el combo se disolvió oficialmente el 22 de junio de 2006 sin que sus miembros hayan embarcado nuevos y notables proyectos - Greaney fundó una nueva banda Concerto for Constantine que apenas duró hasta 2009 y con solo un EP editado -.

Una banda que viendo los éxitos internacionales de Coldplay, Muse o Placebo pudo ser y no fue, pero que nos deja dos discos con unas canciones que merecen ser reivindicadas por los fans del mejor indie británico.

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (VI):

BOB DYLAN - HARD RAIN (1979):

Muy complicado se antoja elegir un disco en directo de Bob Dylan, pues el bardo ha publicado una infinidad ya como discos oficiales a lo largo de los años como dentro de sus rescates de los Bootlegs. Así, encontramos el excelso "Before The Flood" (74) junto a The Band, "Live At Budokan" (79), "Real Live" (84) o los conciertos de 1964 en el Royal Albert Hall (Bootleg 4 editado el 98) o el directo de la Rolling Thunder Revue de 1975 que completa el que nos ocupa (Bootleg 5 de 2002), por no hablar de su colaboración con los Grateful Dead, su Unplugged del 95 o el concierto de su 30 aniversario rodeado de grandes músicos (memorable el "My Back Pages" por cierto). De todos ellos, y de los directos extraoficiales, que los hay a montones y buenos, nos decantamos por este "Hard Rain" del 76 grabado el 23 de mayo de ese mismo año en Colorado siendo el penúltimo concierto de la gira de la Rolling Thunder Revue de presentación de "Blood On The Tracks" (75) y "Desire" (76), dos obras maestras influenciadas por la ruptura de Dylan con su esposa Sara. El directo es una catarsis personal del genio que saca todas sus tormentas interiores a través de canciones como "One Two Many Mornings", "Lay Lady Lay", "Shelter From The Storm" o "Idiot Wind", en una cara con temas clásicos de su repertorio y otra con sus nuevas creaciones. Arropado por ocho músicos de primera fila que abordan las canciones a pleno pulmón, entre los que destaca el guitarrista Mick Ronson, el disco reinventa unos temas, algunos alargados, llegando a sonar angustioso, crudo y apasionado. Titulado por su tema "Hard's Rain A-Gonna Fall A" (curiosamente no aparece) y sobre todo por el hecho que la lluvia no paró durante la mayor parte del concierto, se trata de una auténtica tormenta sonora convertida en la enésima obra maestra del de Minnesotta.

ARETHA FRANKLIN- ARETHA LIVE AT FILMORE WEST (1971):

                     

Después de su época dorada con Atlantic Records en la que publicó excelsos discos y singles de éxito demostrando ser la auténtica reina del Soul, en 1970 sacó a la venta "Spirit In The Dark" que da base a este formidable directo registrado en el mítico Fillmore West Concert Hall de San Francisco que arranca con su aclamada versión de "Respect" de Otis Redding y pasea otras versiones de los Beatles ("Elenor Rigby"), Simon & Garfunkel ("Bridge Over Troubled Water") y Stephen Stills ("Love the One You're With") a las que da su particular vuelta soul. Aunque las piezas que más lucen son las propias como "Don' t Play That Song" o "Dr. Feelgood". Todo ello con Aretha al piano y voz arropada por una bandaza de más de diez músicos con invitados de lujo como el quinto beatle Billy Preston, el saxofonista King Curtis pero sobre todo el genial Ray Charles con quien comparte una sentida "Spirit In The Dark".

THIN LIZZY- LIVE AND DANGEROUS (1978):

                    

El primer álbum en directo de la banda irlandesa es este doble surgido de entre 30 horas de grabaciones de conciertos de los años 1976 y  1977 de distintas ubicaciones (Philadelphia, Toronto, Londres,..) que la banda y su productor Toni Visconti para dar forma a esta joya del Hard Rock setentero que nos regala 17 piezas cargadas de electricidad a cargo de Phil Lynot (bajo y voz), Scott Gorham (guitarra), Brian Robertson (guitarra) y Brian Downey (batería) quienes lo dan todo en piezas como "Jailbreak", "The Boys Are Back In Town" o "The Rocker". Uno de sus mejores legados de los dublineses.

AEROSMITH- LIVE BOOTLEG (1978):

                  

Surgidos hace más de cuarenta años, los de Boston no han dejado de dar directos desde entonces, demostrando que son y han sido unas auténticas fieras encima del escenario. Liderados por un portentoso y carismático Steven Tyler a las voces (y armónica) y por su virtuoso "hermano gemelo"Joe Perry a las guitarras, sus conciertos de los setenta fueron auténticas experiencias rockanrolleras. Afortunadamente de ello tenemos testimonio sonoro gracias a que en 1978 se edito este doble disco que reunía 17 pistas con interpretaciones recogidas de sus directos de los años 77 y 78 (algunas también del 73) como  son las formidables "Sweet Emotion", "Walk This Way", la balada "Dream On" o sus fabulosas versiones de "Come Together"de los Beatles o  del blues "Train Kept a Rollin'".  Publicado con una pobre portada que imitaba los discos piratas, en un tiempo en el que a pesar de sus adicciones y descontrol Aerosmith era una de las bandas más famosas de los Estados Unidos capaz de llenar estadios y hacerlos mover al son de un repertorio surgido de una ya considerable reserva de canciones propias tras la publicación de cinco álbumes de estudio en los que destacan  los imprescindibles "Toys in the Attic" (75) y "Rocks"(76).

MOR PETER GREEN COFUNDADOR DE FLEETWOOD MAC:

El qui fora co fundador, guitarrista y líder de la primera etapa dels Fleedwood Mac va morir ahir a l' edat de 73 anys.

Nascut a Londres es va formar musicalment a l' època del Swinging London, on va tocar amb la banda del John Mayall substituint a ni més ni menys l' Eric Clapton, després d' haver col·laborat amb el Rod Stewart. Després, a l' any 1967 decideix fundar els Fleedwood Mac junt amb el bateria i ànima de la banda Mick Fleetwood, el baixista Jon McVie i el guitarrista Jeremy Spencer. Sota aquella formació lidera la primera època de la banda, la que va apostar pel blues clàssic i on va publicar els discos "Fleedwood Mac" (1968), "Mr. Wonderful" (1968) i "Then Play On" (1969). Principal compositor d' aquells, l' abús de LSD i les seves extravagàncies li van provocar problemes amb els seus companys, fet que derivar en la seva marxa de la formació.

Lluny dels Fleedwood va emprendre una carrera en solitari on es va guanyar el respecte i el prestigi dins els circuits del Blues britànic i deixant un important llegat de discos i col·laboracions.

Es va una altre celebritat del rock clàssic, en un any letal per tots. Descansi en pau.

Londres 29 d' octubre de 1949- Londres 25 de Juny de 2020.

TRILOGÍAS DEL ROCK: ROD STEWART:

Años antes de que se volviera en el hortera crooner que hoy conocemos, Rod Stewart fue uno de los mejores vocalistas del rock de los setenta. Con unos comienzos a finales de los sesenta en los que dio voces a los discos del ex Yarbirds Jeff Beck, banda en la que también estaba Ronnie Wood, el escocés pasó a formar parte del nuevo proyecto de Steve Marriott y Ronnie Lane (The Small Faces) en la que también se juntó su amigo Wood. Una alucinante formación, los Faces, que ofrecía un potente rock guitarrero de alto voltaje publicando su primer álbum en 1970. En aquel mismo año, Stewart arropado por Wood decidió sacar su segundo disco tras el fallido "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" (1969). En los siguientes años fue cuando el cantante alternó su carrera en solitario con las giras y los álbumes de una banda a reivindicar. Fue entonces cuando Rod encadenó tres grandes álbumes bajo su firma que alcanzaron el número 1, lo que hizo que en 1974 abandonara a Marriott y compañía para centrarse en su carrera en solitario. Por desgracia fue entonces cuando terminó su etapa artística más lucida.

Sin más preámbulos veamos qué escondían estos sensacionales "Gasoline Alley" (1970), "Every Picture Tells A Story" (1971) y  "Never a Dull Moment" (1972), tres años y tres joyas del rock.

GASOLINE ALLEY:

Con su segundo álbum el solista alcanzó el éxito entre los fans con nuevos y acertados temas de su firma y letra como son la que titula el disco, "Lady Day" y  "Jo' s Lament" que alternó con una gran reversión unplogged del tema de Eddie Cochran "Cut Across Shorty" y versiones de Small Faces ("My Way of Giving"prestada por sus compañeros en Faces Ronnie Lane y Steve Marriott), Elton John ("Country Comfort" que el pianista incluyó ese mismo año en "Tumbleweed Connection"), Dylan ("Only A Bobo") y Rolling Stones ("It' s All Over Now"). Unas versiones que completaban un disco con el que Rod Stewart daba un golpe de autoridad como músico en solitario en dónde mezcló distintos estilos musicales tales como Rythm n Blues, folk, rock' n roll saliendo airoso en todos ellos.

EVERY PICTURE TELLS A STORY:

En "Every Picture Tells A Story" Rod acabó por definir su sonido, basándose en los medio tiempos rock con guitarras acústicas y arreglos de cuerdas (violines, mandolina, celesta) y lo hizo con la publicación de uno de sus mejores temas de siempre "Maggie May" pero también versiones llevadas a su terreno como son "That' s All Right" a la que dio un giro actualizándola respecto al rockabilly primario y una "Tomorrow Is A Long Time" que es una de las mejores interpretaciones de un tema de Bob Dylan jamás gravada. La voz rota y potente, la energía de los instrumentos y esa pasión que se desprende por los surcos de todo el álbum demuestran que estamos ante uno de los grandes intérpretes del rock de todos los tiempos y ante un discazo a reivindicar. Lo mejor de todo es que se publicó el mismo año que la obra maestra de los Faces "A Nod Is as Good as a Wink... To a Blind Horse" en donde el cantante se sale más que nunca con temas como "Stay With Me". Trepidante.

NEVER A DULL MOMENT:

El triplete del cantante se completa con este disco en el que de nuevo vuelve a fusionar estilos, combinar temas propios con versiones a las que da la vuelta y adapta a su estilo y exhibe una garganta y un sentido del ritmo descomunal. La línea de "Maggie May" la sigue la nueva "You Wear It Well" y las covers llevan firma, entre otros, de Sam Cooke ("Twistin' The Night Away), Jimi Hendrix ("Angel") y nuevamente Bob Dylan (" Mama You Been on My Mind"). Como en los anteriores la participación de sus compañeros en los Faces Ian Mc Lagan y Ronnie Wood resultó esencial para obtener un sonido sensacional.