ROCK ' N BOOK (VI):

Feliç Sant Jordi 2017,

El millor dia per comprar llibres, i si són de rock' n roll molt millor. Com cada any des del blog us volem donar algunes idees per a comprar literatura del gènere rocker. Esperem que us agradin i que us ajudin a agafar idees. Salut!

• Neil Young. Una leyenda desconocida. Por Christian Aguilera (T & B Editores).






Fabulosa i complerta biografia  del guitarrista traduida al castellà que repassa la seva etapa amb els Buffalo Springfield, el hippiesme del seu pas als CSN&Y, els problemes amb les drogues i la pèrdua d' amics dels Crazy Horses i una vida del tot entregada a la música i a l' activisme polític.


• Todo sobre los Beatles. La historia de cada una de sus 211 canciones.  Jean-Michel Guesdon i Philippe Margotin. Editorial BLUME:

Imprescindible document per als més fans dels de Liverpool. Un repàs exhaustiu a cada una de les 211 cançons que van gravar al llarg de la seva fugaç carrera. Història de la cançó, significats, autor, enregistrament,... tot en un to molt amè i entretingut.

• Born To Run. Bruce Springsteen. Editorial Malpaso:

Les memories del gran "Boss" ens relaten la trajectòria d' un músic incansable i ens revelen secrets fins ara desconeguts de la seva infància i del seu estrellat, que ens ajuden a entrendre un personatge irrepetible pel rock.

• Lost In Music: Una odisea Pop. Giles Smith. Editorial Contra:

L' autor ens narra en primera persona la història d' un jove que es queda atrapat per les melodies pop. Un relat d' amor als vinils i als cds, a les bandes i a la música dels anys 70-80 (referències a Stevie Wonder, XTC, Elton John,...). Es deixa llegir... especialment si comparteixes aquestes passions.

• Eramos unos niños. Patti Smith. Editorial Lumen:

Novel·la mig autobiogràfica de la gran dama del rock. El seu particular homenatge a la amistat i al desaparegut fotògraf Robert Mapplethorpe, on també apareixen grans del rock com Jimi Hendrix i de la contracultura como Allen Ginzberg o Andy Warhol. Patti en estat pur.

• Political World. Rebeldía desde las guitarras.Toni Castarnado y Eduardo Izquierdo Cabrera. 66 RPM Edicions:

Interessantíssim llibre que repassa la cançó protesta dels darrers anys a través de 123 peces, des del folk dels 60,  a la música negre, als Clash, a les campanyes anti-Bush, entre molta reivindicació política, social i cants pels drets civils. Ideal pels amants del rock i dels moviments populars pel canvi.

• Música Infiel y tinta invisible. Elvis Costello. MALPASO:

                    

Interessantíssima biografia d' un dels majors creadors de la història del rock. Un home fet a si mateix que ha sabut deixar emprempta. Melòman apassionat, amic de cracks com Bob Dylan o Paul Mc Cartney, marit de Diana Krall i sac ple de les anècdotes més disparatades del rock.

DISCOS DE 2017: Foxygen / Hang:

En 2013 con su segundo elepé, "We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic", Foxygen se pusieron en el punto de mira de todos, conquistando a crítica y fans con su nueva psicodelia, se metieron en muchos festivales y entraron dentro de lo que era considerado "cool". Las tensiones en el dúo (Sam France y Jonathan Rado), el estrés de la fama y los viajes no impidieron que un año después publicaran "...And Star Power", con hasta 24 temas con los que demostraban que lo suyo no era casual y los confirmaba como uno de los grupos indie del momento, a pesar de que su popularidad ya no era la misma.

Ahora, en 2017, las cosas ya se han ido apaciguando, la separación del grupo nunca ha llegado y la dupla ya sabe cuál es su sitio. Es por ello que nos han regalado el que, por el momento, es sin duda uno de los mejores trabajos del presente ejercicio. Pues con este "Hang" de solo ocho cortes nos han vuelto a dejar prendados, a pesar de que aparquen parcialmente sus argumentos de siempre: psicodelia sesentera, ecos a Pink Floyd, a la Velvet, Kinks o del "flower power" (Love, sunshine pop,...), y esa nostalgia de que el tiempo pasado fue mejor.

Pues podemos calificar a los nuevos temas como setenteros, con el glam, el rock sinfónico, soft-rock y la ópera rock como focos de inspiración. No en vano, las nuevas melodías llegan adornadas por unos ampulosos arreglos orquestales a cargo de Trey Pollard, quien dirigió a una orquesta formada por hasta 40 músicos, más la joven y emergente banda (glam) Lemon Twigs en las percusiones - Rado les produjo el año pasado el espléndido "Do Hollywood"-. También colabora Steven Drozd de The Flaming Lips. 

                          

Así encontramos la triunfal "Follow the Leader" con su inicio a lo E.L.O. y los gorgoritos a lo Mick Jagger; "Avalon" con su tono music hall que tan bien explotaran los Kinks o los Queen del "Night At The Opera". Aunque aquí el jugueteo instrumental es mayor, violines inclusive. Y qué decir de la epopeya "America", que se inicia como las bandas sonoras de Hollywood de los 40-50 aunque deriva en el tremendismo glam, o "Mrs. Adams", que suena como si Lou Reed se hubiera topado con Scott Walker en un día soleado, por no olvidarnos del country-pop seventies de "On Lankershim" que nada en pantanos de bandas como los Eagles o America en sus caras más exageradas. Y de la breve "Upon a Hill" con sus cambios de ritmo y sus "shalalalas" a lo Neil Diamond, conectada con "Trauma" de final instrumental memorable. Como lo es el de "Rise Up" con sus guiños al rock progresivo. 

                                

Un disco como la copa de un pino con el que los californianos nos dejan rendidos a su talento capaz de sorprendernos a estas alturas con una propuesta tan original como bien producida.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2017/03/foxygen-hang.html

ESPECIAL CHUCK BERRY: "CADILLAC RECORDS" (2008):

Qué mejor homenaje a la pérdida del gran Chuck Berry que recordar la película Cadillac Records dedicada a la Chess Records, la compañía que lo catapultó hacia la fama. Un repaso a la película y a sus personajes.

                  
"Cadillac Records" és una pel·licula de l' any 2008 basada en la història de la icònica discogràfica de Chicago CHESS RECORDS. Dirigida per una semi-desconeguda Darnell Martin, el film narra la història de la companyia de discos de Leonard Chess - interpretat per un Adrien Brody (Oscar per "El pianista") - des de la seva fundació fins al descobriment i alça d' unes emergents estrelles del rythm 'n blues Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James,... Entremig les relacions entre artistes i amb el seu mentor, així com els abusos d' alcohol i drogues, i les desavinençes per raons econòmiques. I els cotxes, en concret els Cadillac com a protagonista secundari de la història, regalats pel Leo als seus artistes cada cop que assolien els èxits esperats.

Cal dir que la pel·lícula omet (o passa de llarg) personatges tant rellevants per a la Chess com són el germà del Leo, Phil, força responsable en la història de la companyia, o músics imprescindibles com  Bo Diddley, Muddy Guy o Ike Turner.

A destacar els treballs de Jeffrey Wright (actor conegut també per aparèixer a la quarta temporada de Boardwalk Empire) al càrrec de Muddy Waters on canta les seves cançons i de Beyoncé Knowles que poc després d' interpretar un paper inspirat en Diana Ross a "Dreamgirls" (2007) es posa en la pell d' una altre gran solista dels seixanta.

Anem a veure quins són els personatges principals de "Cadillac Records":

Leonard Chess (Adrien Brody): Inmigrant polonès, l' ambició sempre hi és present en ell des dels seus inicis humils on somia poder-se comprar un Cadillac. De com munta el seu club nocturn (el Macomba Lounge)  amb música en viu i com topa amb el talent, fent-lo crear l' empresa discogràfica. La seva persistència, els soborns als discjoqueis y la lleieltat amb els seus artistes (moral que no econòmica), són narrats al llarg de la pel·lícula. Aparentment fidel a la seva dona, el film intueix una relació especial amb Etta James de qui se' n fa cura fins al final.



Muddy Waters (Jeffrey Wright): Un dels grans del blues de sempre. La seva història és explicada des dels seus inicis a les plantacions de cotó, passant als seus concerts al carrer, fins a arribar a ser una estrella popular amb totes les grandeses i tots els seus defectes (infidelitats, disputes...). La peli explica la relació amb la santa de la seva dona, la seva fidelitat al Leonard i al Little, de qui s' adona massa tard d' haver-lo abandonat. Cap al final es mostra com uns jovenets Rolling Stones (què ben caracteritzats!) el van a conèixer i se li declaren admiradors (el nom prové d' una cançó seva) abans d' endur-se' l a la Gran Bretanya on la seva carrera despunta per sempre.



Little Walter (Columbus Short): El veritable antiheroi del film és aquest virtuós de l' harmònica que es perd amb la violència i els abusos de l' alcohol i drogues. Amb un sol gran èxit a les llistes acaba mig indigent i de mala manera. Manté una relació amorosa-maternal amb la dona del Muddy.




Chuck Berry (Mos Deaf): Pioner del rock' n roll, artísticament va més enllà que els músics companys de segell, creant un nou estil que bebia també del country. A l' abscència d' adiccions, professionalitat i carisma se' l junta la seva debilitat: les jovenetes fans. És per aquest motiu que l' acaben detenint per transportar una menor fora de l' Estat. Financerament és el que manté a tota la Chess ja que és l´únic capaç d'arribar al gran públic trencant les barreres racials.



Etta James (Beyoncé): Intrusa en un món d' homes, Etta James mostra el seu talent ilimitat al món alhora que una fragilitat pels seus orígens familiars que l' empenyen als abusos de l' alcohol i les drogues. Això fa que en Leonard mantingui una relació " especial" i que la rescati del pou. El sentiment a l' interpretar les cançons - "At Last" és el gran èxit salvador de l' època en que Chuck és a presó - posen de manifest el talent vocal i expresiu d' una Beyoncé desaprofitada entre balls i cançons contemporànies superflues.





Howlin' Wolf (Eamonn Walker): Un altre dels grans del blues primitiu, referent de futures generacions de músics, apareix molt ben caracteritzat físicament i personalment, doncs el seu caràcter fort, de valors purs i serietat queda palesa, a l' igual que la seva rivalitat amb el Muddy, baralla per guitarrista d' acompanyament i tot. Gran escena quan apareix disparant en un concert del seu rival artístic.



Willie Dixon (Cedric The Entretainer): Baixista i compositor de molts dels èxits de la Chess, i nom seminal en els llibres del blues, té una participació secundària en aquest biopic, tot i que al final ens queda ben clar que va acabar sent recompensat econòmicament per haver signat un munt de temes essencials del blues de la època.






B.S.O. :


La seva Banda Sonora Original compta amb les interpretacions dels clàssics de la Chess que sonen a la pel·lícula a càrrec dels propis actors destacant les versions cantades per una Beyoncé en estat de gràcia, amb temes com "At Last" o "Once In A Lifetime", i del Jeffrey Wright que assumeix "I' m A Man" i "I'm Your Hoochie Coochie Man" com si es tractés del mateix Muddy . Mos Def versiona també al seu personatge Chuck Berry amb encert. Altrement també apareixen originals de Little Walter com " Last Night" en un homenatge al personatge menys conegut dels que apareixen.

Molt recomanable banda sonora pels amants del cine i pels col·leccionistes del rock' n roll i blues primitiu, Us deixem el llistat de cançons amb els seus intèrprets:

"I' m A Man"- Jeffrey Wright
"At Last" - Beyoncé
"No Particular Place to Go" - Mos Def
"I'm Your Hoochie Coochie Man" - Jeffrey Wright
"Once In a Lifetime" - Beyoncé
"Let's Take a Walk" - Raphael Saadiq
"6 o'Clock Blues" - Solange
"Nadine" - Mos Def
"The Sound" - Mary Mary
"Last Night" - Little Walter
"I'd Rather Go Blind" - Beyoncé
"My Babe" - Columbus Short
"Bridging the Gap" - Nas (feat. Olu Dara)

ESPECIAL CHUCK BERRY: El largo adiós (1926-2017):

                     




Entrados los años 50 un Big Bang azotó las cabezas de los jóvenes para arrojarles algo para la posteridad. El disc Jockey Alan Freed dio nombre al fenómeno y le llamó Rock’ n Roll. El nuevo sonido había llegado para quedarse, monopolizar las pistas de baile, incomodar a los conservadores, acabar con las segregaciones raciales y sobre todo, dar una nueva forma artística con la que expresarse a distintas generaciones de jóvenes disconformes.


Aunque nunca hemos tenido claro quién fue el inventor del género, ni su primera canción, ¿lo es “Rock Around The Clock” de Bill Haley y sus cometas? ¿ lo es “That’ s All Right Mama” de un chico blanco de Tupelo ? ¿ O el “Tutti Frutti del superviviente Little Richard? Puede que todos y otras lo sean a la vez.


Luego el invento se fue engrandeciendo, con un Elvis que se desató como la mayor fuerza de la naturaleza habida y por haber y que con su inmenso talento trasladó al fenómeno sureño hacia todo el planeta, junto con el surgimiento de otros fenómenos como el mencionado Little Richard y sus histriónicos espectáculos al piano, o los rebeldes Gene Vincent y Eddie Cochran, el carismático Fats Domino que ya empezara con el experimento a finales de la anterior década, un Bo Diddley cargado de ritmos tribales, el Buddy Holly impulsándolo hacia el pop, la gran bola de fuego de Jerry Lee Lewis (aún entre nosotros), Ritchie Valens y su latin rock’ n roll, el vudú y los aullidos de Screamin Jay Hawkins, Wanda Jackson reivindicando el papel de la mujer y otros tantos y tantos pioneros de una música incomparable.


Una música que no podría concebirse sin un nombre propio escrito en letras de oro: Chuck Berry. Suya fue la primera pieza de rock’ n roll de guitarra eléctrica de título “Maybellene”, grabada en 1955 al poco tiempo de “That`s All Right Mama” de Elvis Presley, y como aquella combinando el rythm and blues con el country. Con ella Berry demostró como el rock había nacido para ser tocado con solos de guitarra eléctrica o como la guitarra eléctrica – perdonen los fans de Jazz o del Blues – había sido hecha para el rock. Pero también había demostrado como el rock era capaz de transmitir historias reivindicando el papel del intérprete compositor.


                               


Todo empezó en Saint Louis (Mossouri) un 18 de octubre de 1926 cuando un bebé nació bajo el nombre de Charles Edward Anderson hijo de un contratista y sacerdote baptista y de una maestra y directora de colegio, cuarto de seis hermanos, vivió una infancia en la que no tuvo lujos pero tampoco abundancias. Desde bien pequeño ya tuvo interés por la música, aprendiendo a tocar con una guitarra de cuatro cuerdas con la ayuda de libros y de vecinos que le enseñaban, rápidamente fue aprendiendo hasta formar parte de una banda de blues con 10 años en la que también cantaba. Luego comenzaron sus problemas cuando yendo de viaje con dos colegas a Kansas lo detuvieron por haber realizado una serie de robos con pistola por lo que fue internado por tres años en un reformatorio.


Afortunadamente al salir siguió con la música con la que alternó con trabajos en la General Motors, en peluquería o de conserje. También se casó con Themetta Suggs con quien tuvo una hija Darlin, nacida el 3 de octubre de 1950.


Tres años más tarde entró a formar parte del Sir John Trio para tocar en el local de moda de Saint Louis Cosmopolitan. Su protagonismo fue a mas hasta que la banda pasó a llamarse Chuck Berry Combo y a tocar piezas de Country, Blues o incluso de Nat King Cole captando un público multiracial. Por aquella época su modo de tocar los riffs estaba influenciada por la técnica de un músico llamado T-Bone Walker a quien fue a ver en Chicago lugar donde conoció a uno de sus ídolos Muddy Waters, el gran bluesman quien le presentó a Leonard Chess y la cosa despegó.


                     


Fue con la Chess Records con quien grabó el single “Maybellene” vendiendo un millón de copias y alzándose en los primeros puestos de éxitos en distintas categorías (rythm’ n blues, country y pop).


Luego llegaron otros éxitos como “Too Much Monkey Business”, “Roll Over Bethoven”, “Carol”, “Sweet Little Sixteen”, “Rock’ n Roll Music”, “Johnny B Goode”, “Memphis Tenesse”, … y un largo sinfín descomunal.


                                    


Canciones de ritmos trepidantes, guitarrazos fogosos e historias inteligentes. La vida en la carretera, las actuaciones portentosas, los coches, la fama…. y las chicas jóvenes, su perdición. Pues si bien Chuck ni fumaba ni se drogaba sí que se dejaba llevar por la tentación de las grupies (preferiblemente jóvenes, blancas y rubias), lo que le llevó a estar cinco años en prisión cuando en diciembre de 1959 contrató a una menor que había recogido en Méjico para que trabajara en su club. Dudosos fueron el procedimiento y la condena – Chuck afirmó creer que ella era mayor de edad – especulándose que fue el stablishment tan contrario a los “mensajes nocivos” de la nueva música para la juventud quien lo apartaron de la vida pública.


Su carrera continuó al salir a la calle pero desafortunadamente sus mejores discos ya habían pasado, especialmente “One Dozen Berrys” (1958) y “Chuck Berry Is On Top” (1959) , que junto al resto de su legado le hicieron entrar en la primera edición del Salón de la Fama del Rock de 1986, así como tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood o a ser nombrado por la revista Rolling Stone entre los cinco nombres imprescindibles del rock de todos los tiempos.


                                


Considerado como el compositor más influyente del rock’ n roll inicial, sus letras han inspirado a monstruos como Bob Dylan (“Subterranian Homesick Blues” viene del “Two Much Monkey Bussiness”) o Ray Davies, y sus canciones han sido interpretadas por Jimi Hendrix, los Beatles, los Stones, David Bowie y toda gran banda que se tercie.


Pero no solo hablamos de un compositor sensacional sino también de un guitarrista virtuoso y cantante carismático que nunca ha abandonado los escenarios, como el 8 de abril de 2005 en Girona (Sala La Mirona) en la que algunos tuvimos el privilegio de comprobar su grandeza y la grandeza de sus canciones. En la retina de los fans ha dejado su paso de pato – tan imitado por el inigualable Angus Young de ACDC – , sus “rapeos” y una actitud rockera que solo los que llegaron de tan lejos en el tiempo llevaban en su ADN.


                                      


Su muerte el pasado sábado se produjo meses después de cumplir los 90 y del anuncio de su vuelta discográfica desde el lejano “Rock It!” (79) en un disco que se llamará simplemente “Chuck” y que contendrá mayoritariamente material original. Grabado y producido por él mismo en su ciudad nata: St Louis, dedicado a su mujer Thelmetta, y con sus hijos Charles Berry Jr., Ingrid Berry acompañándolo a la guitarra y armónica, respectivamente. La familia tras su muerte ha pedido a la discográfica que lo anticipe como mejor homenaje posible en una decisión que a buen seguro mitigará la pérdida.


Si bien se nos ha ido con la vejez y en un momento en que ya poco tenía que ofrecer (seguro que lo nuevo será continuista de su legado), no podemos dejar de sentirnos tristes pues se ha ido uno de los grandes pilares del rock que aún sentíamos que rondaba por aquí.


Por Álex Guimerà


Publicado en http://www.eldestiladorcultural.es/musica/rock/el-largo-adios-chuck-berry-1926-2017/



                     

CHUCK BERRY- Saint Louis, Missouri, 18 d'octubre de 1926 – Missouri, 18 de març 2017:

Just let me hear some of that rock and roll music
Any old way you choose it
It's got a back beat, you can't lose it
Any old time you use it
It's gotta be rock and roll music
If you wanna dance with me
If you wanna dance with me

I've got no kick against modern jazz
Unless they try to play it too darn fast
And lose the beauty of the melody
Until they sound just like a symphony

That's why I go for that that rock and roll music
Any old way you choose it
It's got a back beat, you can't lose it
Any old time you use it
It's gotta be rock and roll music
If you wanna dance with me
If you wanna dance with me

I took my loved one over across the tracks
So she can hear my man awail a sax
I must admit they have a rocking band
Man, they were blowing like a hurricane

That's why I go for that that rock and roll music
Any old way you choose it
It's got a back beat, you can't lose it
Any old time you use it
It's gotta be rock and roll music
If you wanna dance with me
If you wanna dance with me

Way down South they had a jubilee
The jokey folks they had a jamboree
They're drinking home brew from a water cup
The folks dancing there are all shook up

And started playing that that rock and roll music
Any old time you use it
It's got a back beat, you can't lose it
Any old time you use it
It's gotta be rock and roll music
If you wanna dance with me
If you wanna dance with me

Don't care to hear them play a tango
And In The Mood they take a mambo
It's way to early for a congo
So keep a rocking that piano

That's why I go for that that rock and roll music
Any old time you use it
It's got a back beat, you can't lose it
Any old time you use it
Gotta be rock and roll music
If you wanna dance with me
If you wanna dance with me




(ROCK' N ROLL MUSIC Chuck Berry, September 1957)





Sólo déjame escuchar algo de ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Doy patadas al jazz morderno
A menos que intenten tocarlo demasiado rápido
Y cambiar la belleza de la melodía
Hasta que parezcan una sinfonía

Por eso voy a por ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

R.I.P. Chuck, long life Rock' N Roll!

Avui Kurt Cobain hagués complert 50 anys: Un repàs fotogràfic al músic:

Kurt Cobain és una de les darreres llegendes del rock. La seva prematura mort l' any 1994 va engreixar el maleit club dels rockers morts a l' edat dels 27. La nota de suicidi, les teories que atribueixen la seva mort a Courtney Love, la depressió permanent, la infància complexe marcada por la separació dels seus padres i el vaivén de llars, l' adolescencia problemàtica, la seva creativitat introspectiva, l' estrellat atípic.....són la història d' una persona i d' un talent descomunal que va marcar a tota una generació i que va fer de lo rar i alternatiu de lo comercial i guai.
Per sort ens queden els discos de Nirvala, lamentant com hagués evolucionat creativament i en quin estat (personal i artístic) es trobaria a dia d' avui amb 50 anys.
Sempre fidels a la seva música i dolorosament admirats de la seva personalitat, què millor que fer un repas fotogràfic a la vida d' en Kurt.

Nascut l' any 1967 de ben petit era un nen feliç, tot fins que els seus pares es van separar. Mai ho va superar.

Malgrat tenir dues families i tres germans mai es va acabar de sentir part de cap familia.

De seguida es va refugiar dels seus problemes amb ell mateix, ja dibuixant còmics, escrivint lletres o tocant instruments. A l' institut no van ser pocs els problemes que va patir on es va sentir marginat i estigmatitzat com a extrany.

A  l' adolescència va marxar de casa a viure amb una novia mentre es passava el dia tancat a casa mirant la tele, llegint  (Kerouak o Bukovski es trobaven entre les seves preferències)  o fent música sino pintant.

La seva capacitat compositiva i la seva manera d' expressar la rabia amb la música poc a poc va començar a captar fans, naixent el seu mite i el de Nirvana.

Els discos de Nirvana van arribar editats pel segell independent Sub Pop fins que van despertar l' interès del Mainstream i de Geffen i Universal. Pot dir-se que Cobain i Niravana van posar de moda lo alternatiu i van fer néixer el concepte indie venent milions de còpies dels seus discos.

Tot i que la seva música estilísticament es va etiquetar com a Grunge. Junt amb altres bandes com Pearl Jam o Soundgarden van marcar a tota la joventut dels noranta. Els seus directes gamberros i intens davant d' una legió entregada de fans són ja imatge pel record.

L' abús de substàncies i d' alcohol es barrejava amb el seu caràcter depressiu i histriònic.

Aquí amb Thurson Moore dels grans Sonic Youth. Cobain també va tenir amistat amb Michael Stipe dels R.E.M.

El matrimoni amb Courtney Love cantant de Hole va fer una de les parelles més Chic del moment tot i que la controvèrsia sempre els va perseguir.

Tot i la fama i el brutal èxit artístic Cobain mai va sentir-se plenament realitzat. La introspecció d' uns sentiments melancòlics, de desesperació vital i d' angoixa servien per a la música però no per a la seva estabilitat personal.

Un dels seus millors moments va arribar amb la paternitat. Frances Bean Cobain filla amb la Courtney (nascuda 18 d' agost de 1992) va poder gaudir molt poc temps de son pare.

Amb discos com "In Utero", "Incesticide" i sobre tot "Nevermind" la música de Nirvana va donar la volta al món i va encumbrar-lo com a una llegenda del rock.

Un dels millors moments artístics que ens va regalar va ser el concert MTV Unplugged gravat el 18 de novembre de 1993 on la tristesa i l' angoixa topaven amb la bellesa d' un disc publicat pòstumament.

El 6 d' abril de 1994 en Kurt va aparèixer mort junt amb una carta de suicidi. El misteri sobre el fatal desenllaç així com les especulacions han rodejat una tragèdia que ens va privar d' un artista irrepetible. 

Howe Gelb/ Future Standards:

Supongo que cuando llevas un buen tiempo en esto de la música y has logrado un buen puñado de éxitos, tienes licencia para hacer lo que te venga en gana, guste o no guste. Así lo ha hecho una y otra vez Bob Dylan nadando contracorriente respecto a las expectativas creadas a su alrededor. Y así lo acaba de hacer el gran Howe Gelb con su último disco "Future Standards", en el que rompe de modo radical con su sembrada carrera.
Para la ocasión el legendario músico de Tucson (Arizona) ha aparcado los sonidos folk, americana y alt-country para abrazar el jazz vocal en un nuevo formato de banda (The Howe Gelb Piano Trio), con él a la voz y al piano junto a contrabajo y batería. Como hiciera con el aclamado "Alegrías" junto a Raimundo Amador, Gelb es capaz de aparcar sus sonoridades para inmiscuirse en casas ajenas y salirse exitoso de la aventura.
Y es que apenas han pasado tres años desde su última (s) entrega (s) en solitario, con la dupla arenosa "Dust Bowl"/ "The Coincidentalist", y un año desde el notable "Heartbreak Pass" con Giant Sand, para presentarse bien afeitado y de etiqueta con los nuevos cortes. Unos nuevos cortes que como los dos últimos discos del Premio Nobel de Literatura miran hacia los standards americanos, aunque a diferencia de aquel Howe opta por su propia cosecha y no por el cancionero americano, si bien la inspiración o (el homenaje) proviene directamente de los Cole Porter, Frank Sinatra o Chet Baker, y de las baladas de los años 40 y 50, cuyo espíritu logra plasmar.

                       

Por ello, de entrada escuchamos su voz más cálida que nunca, una calidez que no evoca al sol del desierto si no a la luz de la luna vista desde algún callejón perdido. Luego un piano que marca el tono de todo el disco y nos revela a un Howe virtuoso y sensible a las teclas como si hubiera estado toda su vida dedicado a esto del jazz. Para cerrar el paquete un contrabajo y unas escobillas que marcan de forma perezosa un ritmo que acaba reinando a lo largo de todo el vinilo. Aunque también tenemos a la solista Lonna Kelley que adorna temas como la inicial "Terribly So" o "A Book You've Read Before", en las que canta a dueto, y la presencia del guitarrista Naim Amor, que da alguna pincelada testimonial de las seis cuerdas. 

Sin rastro alguno de las influencias fronterizas del artista, las nuevas canciones se muestran románticas y taciturnas, compactas y para nada impostadas, enlazadas en un tono uniforme y melancólico que conecta con el legado al que mira con humildad. Sin duda alguna, el disco le abrirá las puertas a festivales de jazz (¿vendrá a las próximas ediciones de los festivales de San Sebastián y de Barcelona?) y encandilará a un nuevo público ajeno al mundo de la americana que se preguntarán de dónde sale este tipo que canta jazz con sombrero de vaquero.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2017/02/howe-gelb-future-standards.html

THE DOORS VS. ECHO AND THE BUNNYMEN: People Are Strange:

En 1967 fue el año de la explosión de los californianos The Doors. Tras publicar su homónimo disco de debut en la que se incluían himnos imperecederos como “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” o “The End”, la banda sacó la continuación “Strange Days”. Uno de sus singles fue “People Are Strange” con música de Robbie Krieger y letra del icono Jim Morrison. El tema, inspirado en los sonidos cabareteros, trata de la soledad y alienación social, y al parecer se le ocurrió al cantante mientras se encontraba inmerso en una de sus depresiones existenciales.

Años mas tarde, una banda de post-punk de Liverpool, hizo suyo este tema para incorporarlo en la banda sonora de una película de Joel Schumacher, el thriller “Jóvenes Ocultos” (1987). Eran Echo & The Bunnymen y dotaron de sintetizadores a la canción sin perder el ambiente oscuro y rockero de la original.

Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://notedetengas.es/versioname-otra-vez-11-people-are-strange-echo-and-the-bunnymen-vs-the-doors/