lunes, 16 de junio de 2014

DISCOS DEL 2014: FANFALRO- LET' S GO EXTINCT:


Dos años atrás, los denominados “British Arcade Fire” nos mandaron un mensaje bien claro: habían venido para quedarse. Pues con la continuación de su debut “Reservoir” (2009) demostraron que no se trataba de una moda pasajera y que tenían cuerda para rato. En "Rooms Filled with Light" (2012) echaron mano de sintetizadores, teclados e influencias de los ochenta, manteniendo los violines y la sección de viento, con su especial toque para hacer buena música moderna. Ahora Fanfarlo acaba de dar a luz su tercera entrega cuya portada evoca al espíritu de "2001 Odisea en el Espacio"  y cuyo contenido va a sorprender a algunos. Mucho más alegres y desenfadados, presentan canciones melódicas envueltas en un halo misterioso algo "espacial". La instrumentación vuelve a ser muy pensada dando protagonismo al viento cuanto toca, pero son los teclados y sintetizadores quienes toman el dominio. 


El single "Landlocked" es ochentoso donde las haya, pop romántico de ritmos tropicales que invita a bailar discretamente. Otra del estilo es "A Distance" con unos arreglos eléctricos acertadísimos que envuelven con marcha un estribillo para no olvidar.  En "Cell Song" tiran de Dream Pop, en "Life In The Sky" de épica amable y en "We' re The Future" de Synth Pop. "Painting With Life" recuerdan al clasicismo de Neil Hannon y sus Divine Comedy. Pop de corbata que acaba despeinándose innecesariamente.
Uno de los mejores momentos lo trae "Myth Of Myself (A Ruse To Exploit Our Weaknesses)" cuando la épica juega con el barroquismo. Como si se tratara de la paloma que aparece en la portada, vuela y vuela hacia arriba.
En la recta final pierden algo de fuelle con desarrollos finales que pueden llegar a sonar pesados e innecesarios. Este no es el caso de la dramática y bella "Let' s Go Extinct" cuyo final encaja con el mensaje vitalista del disco y lo cierra debidamente.
En cualquier caso, nadie puede infravalorar el nuevo trabajo de Fanfarlo, pues en él logran hacer fácil lo difícil en su particular opción de mirar hacia el pop-rock de hace tres décadas, y encima lo hacen atractivo.


Por Alejandro Guimerà

Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/05/06/lets-go-extinct-de-fanfarlo/

lunes, 2 de junio de 2014

DISCOS DEL 2014: THE NEW MEDCANTS - INTO THE LIME :


Aunque muchos son los músicos que se venden al "music establishment", existen otros tantos cuya autenticidad demuestra que están en esto por su amor a la música.  Este es el caso de nuestros tres protagonistas: Norman Blake, Joe Pernice y Mike Belitsky. El primero es conocido por ser uno de los cabezas de los imprescindibles "Teenage Fanclub" e ideolólogo de su particular power pop que en sus inicios nadaba entre el indie rock y las enseñanzas de los reivindicables "Big Star". Con su último "Shadows" (2010) los escoceses manufacturaron buenas melodías pop en esa tendencia melosa a la que nos tienen acostumbrados en sus últimos tiempos, mientras que Norman tuvo tiempo para crear otra banda de buen ver llamada "Jonny".
La segunda cara de esta tripla la pone Joe Pernice,  que es el alma mater de los "Pernice Brothers", una más desconocida e independiente banda con discos tan espectaculares como "The World Won' t End" (2001); y autor en solitario de un par de recomendables LPs, amén de sus dos interesantes proyectos paralelos " Scud Mountain Boys" y " Chappaquiddick Skyline Big Tobacco".


El tercero en discordia es Mike Belitsky, batería canadiense de los Pernice y de los country-rock "The Sadies", entre otras, y quien presentó a los anteriores en Toronto generando una gran conexión que llevó a todos ellos a embarcarse en una nueva aventura en busca de nuevas emociones relajantes capaces de saciar sus apetitos musicales. Fue de este modo cómo el año pasado editaron un  EP llamado "Australia" con seis temas, tres de los cuales creados para la ocasión (y recuperados en el LP) y el resto reinventados del repertorio de sus formaciones. Además realizaron una extensa gira por locales pequeños que pasó por hasta diez ciudades de la geografía española.
Con el nuevo año, publicaron el madrugador "Into The Lime"  del que anticiparon el single " A Very Sorry Christmas", ensoñador villancico indie de producción delicada. Pero no solo tenemos navidad en el debut de la asociación, también hay romanticismo ("If Only You New Her"), ejercicios de efervescencia ("Shouting March"), barroquismo lírico ("High On The Skyline", "Out Of The Lime"), espacios lánguidos y susurrantes (las rescatadas "Sarasota", "Follow You Down"), divertimentos experimentales sibilinos ("Lifelike Hair") o versiones folk ("By The Time It Gets Dark").  Pero por encima de todo tenemos logrados y deliciosos despliegues vocales al igual que mucho estribillo redondo de aquel que tan bien se les da a sus creadores.  Un celebrativo compendio de adorables gemas pop de unos tipos que se resisten a abandonar su puesto privilegiado en el Olimpo de la música alternativa.




Por Alejandro Guimerá

jueves, 22 de mayo de 2014

DISCOS DEL 2014 - THE PIONECONES - OOH! :



El pop imperecedero de este combo canadiense que nos lleva su segundo  (o tercer) disco puede parecer una copia a clásicos como los Loovin Spoonful o los Turtles, pero en el fondo es un soplo de buena música ligera para nuestros días. ¿Pero quiénes son estos tres chicos desconocidos con nombre de  piña de árbol?
Formados como "Brent Randall & his Pinecones" debutaron con el liviano y algo aburrido “We were Strangers in Paddington Green“ (2009), recordando a las versiones aletargadas de Paul Mc Cartney, Elton John o Harry Nilsson. Un año más tarde, con el nombre cambiado ofrecieron mas luces con "Sage" (2010) que combinaba psicodelia inglesa de finales de los sesenta con lo-fi.  Un buen disco con 16 temas que no les llevó a consolidarse en el music-bussiness.



Para ahora su afición por los sonidos sesenteros ha dado un giro resplandeciente con el nuevo trabajo - ya listo desde junio pasado - que presenta diez cortes garbosos de fácil entrada y degustación, encuadernados en una atractiva portada que muestra sus creadores con equipos stereo de cabezas. El punto de mira ahora es el pop-rock americano de mediados de los sesenta. Así se desprende de "It' s Always On Her Mind" que  podría haber sido firmada por John Sebastian en el año 1965. O de "Kimberly Keeps", que es puro Byrds, desde sus coros melódicos a la Rickembacker a lo Roger McGuinn. En "Come On Back" nos vienen a la cabeza la contracultura hippie americana psicodélica en general (West Coast Pop Art Experimental Band, Kaleidoscope,...) y los 13th Floor Elevators cuando escuchamos la embrollada guitarra. El dinamismo lo traen la que da nombre al disco  y "Gloomy Monday"  con su apetecible simplicidad,  mientras que "That' s The Way I Wanna Do" enseña su cara mas azucarada recordando las baladas de los primeros Stones. "She' s So Confident" es mas setentera a la onda Badfinger y su power-pop primario, y  "Litter Bitt Closer" ejemplifican el apasionamiento vocal del cuarteto que se vuelve mas indie y actual en "In N Out", una de las más flojas del paquete.
De todo ello tiene la culpa las mentes vintage de Brent Randall  y Paul Linklater cobrando realidad en un larga duración que no nos podemos permitir que caiga en el olvido.

Publicada en http://www.paisajeselectricos.com/2014/04/11/ooh-de-the-pinecones/



Por Alejandro Guimerà

jueves, 15 de mayo de 2014

DISCOS DEL 2014: BECK- MORNING PHASE:


Lejos queda aquel  joven músico  ecléctico que revolucionó el panorama a mediados de los noventa con dos obras magnas - Mellow Gold (1994) y Odelay (1996) - en el que los experimentos con cajas de ritmo, las texturas folk y las melodías pop funcionaban a rabiar. Ahora  el rubio californiano ya hace tiempo que ha superado la cuarentena y su vida familiar ocupa la mayor parte de su tiempo, si es que no está practicando la Cienciología. Quizás por esto se ha relajado y ha tardado tanto en publicar un disco desde su anterior "Modern Guilt" de 2008. Para su retorno nos trae una versión acústica y optimista del "Sea Change" (2002), ya que vuelve a optar  por un disco muy apaciguado e intimista en el que las atmósferas relajadas toman todo el protagonismo. Sumergido de nuevo en sonidos emocionales, melancólicos y quebradizos, en esta ocasión además empapa los surcos del vinilo con su voz reverberada, con frágiles cuerdas y una instrumentación ambiental que parece sacada de alguna banda sonora .  También lo acompaña con unos tenues aullidos vocales, unos banjos exquisitos y  unos violines más que refinados .


Apostando por echar raíces en su tierra, el californiano  abandona su faceta de estandarte de lo moderno para abrazar un clasicismo pop imperecedero .  Es de este modo como nos encontramos gemas como  "Heart is A Drum", "Say Goodbye" o  "Country Down", perfectos paradigmas del mejor country-pop.   Aunque no nos pasan por alto  el halo de "Unforgiven", la belleza  inapelable de la instrumental  "Phase" o el misticismo de "Wave", que evoca al Tim Buckley mas experimental.  
Pero hay mucho mas a descubrir en el flamante compendio que merece toda la atención. En él podremos percibir la madurez personal de su autor, quedando en el oyente una sentimiento de paz y serenidad. Como los buenos amaneceres, Beck siempre vuelve a lucir.

Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/04/24/morning-phase-de-beck/

Por Alejandro Guimerà  

jueves, 8 de mayo de 2014

THE KOOKS: Sala Razzmatazz (Barcelona) 1 de Mayo de 2014:


Magnífico concierto el que ofrecieron ayer los ingleses en la sala Razz de Barcelona previo a su paso en el festival SOS 4.8 de Murcia. Y es que los Kooks nunca defraudan, sabemos lo que podemos esperar de ellos y nos lo dan con creces: rock optimista y luminoso, energía y vitalismo en unas canciones ideales para corear.

Pero antes pudimos descubrir el entretenido grupo telonero “El último vecino”, una formación electro-pop bastante interesante con reminiscencias a la movida madrileña pero también a grupos como Joy Division, Stone Roses y a  la otra movida, la mancuniana de finales de los noventa. Se pusieron en el bolsillo al público través su sonido compacto, la teatralización de su frontman Gerard Alegre, y esa originalidad difícil de encontrar hoy en día.

Tras semejante aperitivo, nuestros protagonistas entraron de modo afable para colocarse en sus puestos y abordar de inicio potentes hits como “Ooh Laa” o “See The World” ante el fervor de los presentes. Luego poco a poco fueron desgranando sus tres discos publicados hasta la fecha, y el mas difícil todavía: presentar las desconocidas canciones de su disco a punto de publicar “Listen”.  Y es que no resulta nada fácil empezar una gira antes de que salga al mercado un nuevo trabajo, ya que obliga a interpretarlo sin que el respetable pueda identificar las piezas ni cantar los estribillos, algo que muchas veces se traduce en bajones. Pero no, el cuarteto (ayer quinteto) se entregaron de tal manera que las flamantes canciones sonaron atractivas y contagiosas, creando una expectación  y necesidad de hacerse con ellas cuando salgan a la venta. Para lo nuevo van a tirar de sonidos ochentenos con tintes funkies, muy a la onda de Prince o del primer Lenny Kravitz, todo ello sin perder ni un ápice aquel espíritu jovial britpopero que siempre les ha acompañado.


Pero los mejores momentos llegaron de la mano de sus temazos “She Moves In Her On Way”,  “Seaside”, “You Don’ t Love Me”,  “Always Where I Need To Be”, “Eddie’ s Gun”, “Sofa Song” y la final “ Junk Of The Heart”. Tampoco faltaron el nuevo single que ya conocíamos “Down” (de su homónimo EP) ni un breve amago de “Obla-di Obla-da” de los Beatles a cargo del carismático líder y vocalista Luke Prichard.


Los obligatorios bises nos trajeron la nueva y chisposa “Forgive & Forget” y la esperadísima “Naive”, que cerró el reconfortable evento musical que nos recordó que muy a menudo echamos de menos grupos como ellos, sin pretensiones, llenos de calidad y sobre todo, fáciles de disfrutar.



Publicada en http://notedetengas.es/cronica-del-concierto-the-kooks-en-la-sala-razzmatazz-barcelona-1-de-mayo-de-2014/

Por Àlex Guimerà

viernes, 2 de mayo de 2014

CITAS DE ROCKEROS (I): EL ROCK' N ROLL:


La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock’n roll (ELVIS PRESLEY)

La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo. No sabía a qué se debía el griterío, no me daba cuenta de que era por mis movimientos (ELVIS PRESLEY)

Es solo rock and roll, pero me gusta (MICK JAGGER)

Antes de Elvis no había nada (JOHN LENNON)

El rock and roll es libertad (CHUCK BERRY)

El Rock ha sido la música del Diablo. No podréis convencerme de lo contrario (DAVID BOWIE)

No soy rockero todo el día: paro para dormir (LEMMY)

Demasiado viejo para el rock and roll, demasiado joven para morir (IAN ANDERSON-JETHRO THULL)

Sexo, drogas y Rock' n Roll (IAN DURY)

El `Rock es la música de los frustrados y los insatisfechos que buscan la panacea (PETE TOWSHEND- THE WHO)

No seré una estrella de rock. Seré una leyenda (FREDDIE MERCURY)

El Rythm & Blues' tuvo un hijo, y lo llamaron Rock And Roll (MUDDY WATERS)

Lo más grande del rock and roll es que alguien como yo pueda ser una estrella (ELTON JOHN)

El rock and roll nunca fue un hobby. Fue una razón de vivir (BRUCE SPRINGSTEEN)

El rock es una piscina el jazz es todo un océano (CARLOS SANTANA)


Más allá de cierto punto, la música no es mía. Es tuya (PHIL COLLINS)

Siempre sentí el rock and roll que era una música muy muy saludable (ARETHA FRANKLYN)

Según la música Pop, todo está bien, y según el Rock todo está mal, pero puedes cambiarlo (BONO)

Bueno, creo que somos la mejor banda de rock and roll en el mundo (JOEY RAMONE-RAMONES)

Yo, a esa mierda de música llamada Rock and Roll, no le doy ni 5 años de vida... (FRANK SINATRA)

Respeto mucho a todos los músicos. Para mi, cualquier persona que escribe un tema y se sube a un escenario a interpretarlo ya merece todo mi respeto (DAVE GROHL- NIRVANA/FOO FIGHTERS)

El rock and roll está acabado. Los Pistols acabaron con él, fueron la última banda de rock and roll (JOHNNY ROTTEN-SEX PISTOLS)

Me gusta nuestra música por sentirla tridimensional. ... Trata de evocar emociones en la gente, supongo. ... Te hace sentir más grande que la propia vida en algún sentido (DAVID GILMOUR-PINK FLOYD)

¿Por qué somos estrellas de rock? Porque somos idiotas (ALICE COOPER)
                                         
El rock' n roll o como lo queráis llamar es algo que depende mucho de las tendencias del momento  pero  que nunca va a desaparecer por completo ni puede morir porqué es fundamentalmente atractivo (ALEX TURNER-ARCTIC MONKEYS)

El rock es mi Viagra (ANGUS YOUNG-ACDC)

Creo que el mito rock'n'roll de vivir al límite es un montón de mierda (ROBERT SMITH-THE CURE)

Todo lo que quería hacer cuando era un niño era tocar la guitarra y hacer el cabra. Pero se me puso en medio demasiada gente (SYD BARRET)

El Rock seguirá estando en lo mas alto mientras la gente siga bebiendo y follando (DAVID COVERDALE-DEEP PURPLE)

Las estrellas de rock no se visten según que tiempo haga (LOU REED)

El rock es algo adolescente (Kurt Cobain)

Dame una mandolina y te tocaré rock and roll (KEITH MOON)

Los viejos rockeros nunca mueren (MIGUEL RÍOS)

El rock' n roll no morirá jamás (NEIL YOUNG)



sábado, 26 de abril de 2014

JUNIOR (1943-2014). Una breve biografía de un músico para recordar:

Esta semana santa hemos recibido la mala noticia del fallecimiento de uno de los pioneros del rock en la España de los sesenta, cuyos méritos nunca han sido debidamente reconocidos, al igual que la mayoría de sus coetáneos que tanto hicieron para que esta música que amamos llegara a nuestras tierras. Por ello, hemos querido pararnos para recordar quien fue Junior y que nos queda de su arte. Con él se va un pedacito de la historia del rock español.
                                   

Antonio Morales “Junior” nació en el Pacífico en plena Segunda Guerra Mundial (Filipinas 1943) siendo el mayor de cinco hermanos de una familia de padre español y madre filipina. Con 15 años sus padres decidieron irse a vivir a España, primero a Barcelona (su abuela regentaba una pensión) y luego a Madrid.  Allí fue cuando Junior empezó a tocar la guitarra y a interesarse por la música moderna hasta que decidió formar con su hermano Ricky “Los Jumps”, una banda de rock instrumental. Adolescente amigo de otra joven de rasgos orientales, Isabel Preysler, el muchacho comenzó la década de los sesenta codeándose con los ambientes musicales y artísticos de su ciudad. De este modo, y tras exhibir sus capacidades vocales, lo reclutaron para cantar en “Los Pekenikes”. Esta formación fue una de las pioneras del rock español y  en su breve paso tocó y puso voz en algunos de sus singles con la discográfica Hispavox: “Twist y Rock con Los Pekenikes” (62), “Madison & Locomotion” (62) y “Loop The Loop/ Vigila tus pasos/ Be-Bop.A Lula/ Bastante duro “ (63). Atrás quedan maravillosas versiones como “Runaround Sue” de Dion o Be-Bop- A-Lula de Gene Vincent. El rock había llegado a España.
En 1964, habiendo abandonado el grupo, publicó con Phillips un EP en solitario de tintes británicos con versiones de los Beatles, Searchers y Cliff Richards. Precisamente su voz fue comparada con la de este último  y con la de Ricky Nelson en los cuatro temas de la grabación: “No me dejes / Quiero que me quieras / Por ese amor / When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart”.
                               
Tras la breve aventura como solista, con nula repercusión en el mercado aunque notables críticas,  el agente Luís Sartorius (Zafiro) se fijó en él para formar una nueva banda junto con miembros de “Los Estudiantes” y “Los Pekenikes”. La idea era formar un conjunto de éxito que reprodujese la fórmula de los Beatles “a la española”: pop ligero y comercial, canciones propias, melodías pegadizas, buenas armonías vocales,… todo regado con elementos ibéricos que hicieran las delicias de la juventud de la España de los sesentas hambruna de nuevas fórmulas musicales que les sacara de su hastío por las coplas y todos los sonidos vetustos que tanto habían sobre explotado sus padres.
Fue así como surgieron esta maravilla llamada “Los Brincos” dotados de talento a raudales y cuyos miembros además de el bueno de Antonio eran Juan Pardo (voz y guitarra), Fernando Arbex (batería) y Manuel Gonzáles (bajista). Con la ayuda de un reportaje que RTVE les hizo llamado “Así se forma un conjunto”  su disco de debut alcanzó el número uno de ventas en parte gracias al tema inmortal “flamenco” en el que fusionaron por primera vez el sonido cañí con el merseybeat. El larga duración contenía además muchos temas cantados en inglés (“I Can’ t Make It”, “Cry”, “Don’ t Doubt”,…), garage americano (“Bye, Bye chiquilla”), adaptaciones de temas de “Los Estudiantes” (“Dance The pulga”) y grandes arreglos vocales (“És como un sueño”). Con ellos había nacido una revolución y fueron muchos los jóvenes que se atrevieron a emularles proliferando las nuevas bandas que con mas o menos acierto copiaron la fórmula beat.
El segundo disco del cuarteto (y el último con Juan Pardo y Junior en sus filas) fue grabado en Italia, y presentó grandes éxitos como la juguetona “Borracho”,  la dulce “Tu me dijiste adiós”, la luminosa “Mejor”  y la imprescindible “Sola”. Además, este disco que fue un hito sin parangón fue alternado con sencillos rentables como la celebrativa “Un sorbito de Champagne”.
                                       
En todos ellos las voces perfectamente equilibradas bajo los guitarrazos de la Rickembacker y los constantes recuerdos a los Beatles, a los Byrds o a los Monkees. En cualquier caso su absoluto dominio por la música anglosajona mas comercial permitió despertar el interés en nuevas fórmulas al rock primario patrio. ¡Benditos!
En 1966 las tensiones entre Juan Pardo y Junior con Fernando Arbex por el control de “Los Brincos” fueron en aumento hasta que los primeros decidieron salir del proyecto para formar un dúo que iba a llamarse “Juan y Junior”. Con un solo LP en el mercado – el homónimo “Juan & Junior” (69) – y un puñado de singles extraídos del larga duración, superaron en éxito que la continuación de su antigua formación  ya que llegaron a ser una especie de “Simon & Garfunkel” con canciones que fusionaron el folk con el pop-rock y en las que las voces tomaban el protagonismo. El cenit lo obtuvieron con el himno romántico “Anduriña” pero también con  la dinámica “En San Juan” o la frágil “Nada”.
                                         
Desafortunadamente el combo no tuvo la deseada prolongación, ya que se escindió, momento en el que Junior probó suerte en el celuloide con películas discretas como “En un mundo diferente” o “Me enveneno de azules”.  En los siguientes años publicó sencillos a cuentagotas como “ Vuelve a mi isla/ Todo porqué te quiero” (69), “Mientras vas girando/ Desde mi ventana” ( 70) o “Perdóname” (73); que tuvieron continuación con discretos discos:  “Oscuridad” (74), “Junior” (76) y “Mi mundo” (79). Sus mejores días habían terminado.  Tras encadenar tales fracasos comerciales, en 1979 decide marcharse a Filipinas dónde graba discos de música tagala antes de volver a España para ocuparse de la carrera de su esposa Rocío Durcal, pasando largas temporadas en Méjico.
Y es que mas allá de su vida privada, su affaire con Marisol, su largo matrimonio con Rocío Durcal, sus problemas con el alcohol,… Antonio Morales debería de ser recordado por los amantes del mejor rock por haber formado parte activa de una de las mas brillantes formaciones del rock nacional y, en definitiva, por haber puesto su grano de arena en que el nuevo arte llegara con la mejor calidad en las ondas de las radios de nuestro país. Descanse en paz.

Por Àlex Guimerà

Artículo publicado en
http://notedetengas.es/junior-1943-2014-una-breve-biografia-musical-de-un-artista-para-recordar/















miércoles, 23 de abril de 2014

ROCK' N BOOK (III)

Bones lectors! De nou és Sant Jordi i el dia (o setmana) del llibre. Per això us deixem unes recomanacions de llibres relacionats amb el rock o amb els seus protagonistes. Esperem que vagin de gust!


1.- COSAS QUE SIEMPRE QUISE CONTARTE , MIGUEL RÍOS, PLANETA  (2013).



 2.- 1001 DISCOS QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR- VV.AA. , GRIJALBO ( 2013).


3.- ALTA FIDELIDAD - NICK HORNBY, ANAGRAMA (2008).
 

4.- ANIMAL TRACKS- La historia de Los Animals - SEAN EGAN, LENOIR (2001).


5.- BRUCE SPRINGSTEEN EN ESPAÑA- JORDI BIANCOTTO y MAR CORTÉS, QUARENTENA EDICIONES (2012).
 


6.- MÉS ENLLÀ DE LES ESTRELLES- GERARD QUINTANA /fotografies: DAVID JULIÀ, ROSA DELS VENTS (2012).

 

sábado, 12 de abril de 2014

WIGGUM - LA GUERRA MUNDIAL:




Con " Sintón Nisón ama a Nifú Nifá" dieron al pleno con un formidable disco pop repleto de magia y con un marcado carácter sesentero e influencias de la mejor tradición pop española de siempre. Hablo especialmente de los imprescindibles Brincos, banda a la que recordaban en muchos tramos por su belleza en las harmonías vocales y por su eficacia melódica. Incomprensiblemente el disco pasó sin pena ni gloria cuando tenía elementos para situarse entre los favoritos de los fans indies de nuestro país.

Dos años después nos llega su continuación, "La guerra mundial", en el que retoman mucho de lo sembrado en su debut pero dónde deciden dar un paso adelante para luchar por el lugar que el panorama indie nacional les debe. Para ello se cargan de decibelios y músculo y se adentran en territorios rudos, dónde  las seis cuerdas toman protagonismo a través de contundentes rascados, paseos por la distorsión y solos legendarios, aunque bajo y batería también pesan lo suyo.  Y si antes hablábamos de que sus miras estaban puestas  en los sesenta ahora debemos hablar de los noventa.



"El día de tu muerte" o "Eterna juventud" entroncan directamente con Los Planetas, no sé si mas por sus hipnotizantes melodías lineales como por sus aguerridas guitarras.  "Amarillo" es el perfecto single de presentación, con alma pop y cuerpo noise rock, es brillante y bastante épica.  Mientras que el encantamiento lo traen delicadezas pop como "Naufragio" que se va elevando sin dejar de lado los "lalalás". La que da título puede recordar a los Oasis,  pero también a los mejores Lory Meyers.  "Laureles" tiene algo de punk  en su instrumentación  y mucho popie en las voces.  Mientras que los oooo-tararará son la traca final del disco y de la inquietante   " Dulce niña blanca".  

Deleitado de nuevo con esta banda - con nombre de jefe de policía de Los Simpson - me paro a pensar qué les falta para llegar a abastecer a mas Ipods  y lograr ser cabeza de cartel de los festivales veraniegos. Quizás no les ayude tener tan claro sus preferencias musicales y nadar a contracorriente. 


Alejandro Guimerà

martes, 8 de abril de 2014

DISCOS DEL 2014: THE HIDDEN CAMERAS - AGE:


Estos canadienses lo petaron en la década anterior con "The Smell Of Your Own" (2003), "Mississauga Goddam" (2004) y "Awoo" (2006) a base de  melodías pegadizas, buena instrumentación y letras provocadoras. En palabras de su líder y compositor Joel Gibb lo que ellos hacían era "música folk gay de iglesia". Por desgracia nunca pasaron de ser un buen grupo de relleno en los festivales a pesar de su gran capacidad para el pop.  Han pasado  ya unos años y se han mudado a Berlin en busca de nuevos horizontes materializándolos en este  "Age" que ha sido grabado en distintos momentos y distintos estudios de distintas ciudades.

Atrás han quedado las guitarras acústicas y los órganos de iglesia, para ahora han abrazado el espíritu krautrock y el protagonismo pasa a ser de los sintetizadores y de los ritmos electrónicos - que ya avanzaron en "Origin: Orphan" (2009)- . Además su ánimo colorido ha desaparecido  a favor de una oscuridad gótica que les puede llegar a hacer irreconocibles. Lo mejor de "Age" lo encontramos en el sadomasoquismo tecno-pop de "Skin & Leather". Tampoco están mal "Gay Goth Scene" y "Doom" que son bailables y tienen elementos reconocibles de la banda.  Por contra, "Afterparty" suena a  Joy Division con ritmos Reggae y aullidos profundos. Inquietante combinación. En "Carpe Jugular" el experimento nos lleva a los Depeche Mode ochenteros más siniestros.  Y "Year Of The Spawn" es puro Krautrock tenue y algo insípido.
Aunque debemos reconocer los esfuerzos de la bandas en evolucionar y en cambiar su rumbo, alguien debería de decirles a los HC que vuelvan a sus raíces y recuperen esa mezcla de pop grandilocuente de contenido irreverente. Nos gustaban mas.

Publicado en  http://www.paisajeselectricos.com/2014/04/10/age-de-the-hidden-cameras/


Por Alejandro Guimerà