Menudo es el último Hype
británico. Un cuarteto con look retro - solista a lo Marc Bolan inclusive - ,
buenas canciones "neo psicodélicas" y pegada clásica donde las haya. Para
ahora nos ha llegado su esperadísima opera prima "Sun Structures" después de pasarse todo el ejercicio
anterior publicando a cuenta gotas singles de adelanto, y haciéndose un nombre
en el circuito indie con sus entregados directos. El
flamante barco lisérgico llega tripulado por un talentoso dúo formado
por el vocalista/guitarrista James Bagshaw y el vocalista/bajista Thomas Warmsley, magníficos hacedores de
canciones. Canciones que despliegan un abanico de sensaciones multicolor ideales
para dejarse uno perder a la deriva. Y es que estos muchachos han construido un
álbum precioso lleno de ambientes sembrados de melodías delirantes, ritmos
arrebatadores y desarrollos indigestos para quienes busquen lo fácil.
Como la osada Rickembacker que
aparece en el arranque, evocando al rasgueo de Roger McGuinn más feroz (y por
ende al de George Harrisson). O el redoble
de batería del "Tomorrow Never Knows"de"Test Of Time" que aúna la épica con la psicodelia. En “The Golden Throne” muestran una faceta más
sensual y romántica (¿Kasabian?), en “Keep In The Dark” traen un folk-pop sinfónico
con estribillo apoteósico culminado en una maravillosa arpa, mientras que en
“Mesmerise” se codean con sus coetáneos Tame Impala. “Shelter Song”
es una maravillosa oda ácida que bien hubiera podido componer Lennon bajo los
efectos del LSD, pero que aparece en los tocadiscos casi cincuenta años después.
El fantasma del mito de Liverpool también sobrevuela en “A Question Isn’ t
Answered” cuyas similitudes vocales afloran muy evidentes. En la frondosa “Sun
Structures” mejoran lo que décadas antes intentaron con ahínco los Kula Shaker.
En “The Guesser” nos embriagan en aromas de los Zombies
del “Odessey & Oracle”, y en “Move With Season” destapan su cara mas tenue.
Como hit, la evidente “Colours
To Life”, himno generacional para copar las pistas de baile de los locales mas
chic; como epílogo “Fragment’ s Light” una íntima balada folk que entronca con
el sonido Canterbury.
Un apoteósico compendio de sinfonías
policromáticas que esconden unas influencias fáciles de reconocer – los Beatles
i los Zombies del 66-67, los primeros Pink Floyd, los Byrds más lisérgicos… -
estos chavales acaban de publicar sin duda alguna uno de los mejores discos del
año. Diría mas, con “ Sun Structures” los advenedizos nos devuelven mucho de lo que el paso del tiempo se llevó. Bienvenidos.
Por Alejandro Guimerà
Publicado en http://www.paisajeselectricos.com/2014/03/12/temples-sun-structures/
En las últimas ediciones del festival IN-EDIT han destacado los
documentales de rock cuya narración de historias sobrelos valores, la honestidad y la personalidad
han sido el eje central para hablar sobre las vidas extraordinarias de
determinados personajes. En este sentido,"Still Bill" (sobre Billy Withers) o la oscarizada "Sugar
Man" han dado muestra de personas cuya integridad ha superado las
tentaciones del famoseo y el dinero fácil.
La última de esta estirpe de documentales nos llega directamente desde el Mundo Beatles - disponible en iTunes -, para narrarnos
la extraordinaria historia de su secretaria Freda Kelly, una auténtica desconocida
hasta el momento. El documental transcurre a través del relato de la
protagonista, una corriente secretaria sesentona con una vida común, que tras
nacer su nieto decide dejar constancia de su insólito pasado. Entremedio
imágines conocidas e inéditas, música emotiva de la banda y de grupos paralelos
("Love Letters" se atraganta con la emoción), entrevistas con
testigos, recreación de lugares,...
Todo empezó cuando una joven Freda de quince años alternaba su trabajo de
mecanógrafa con los conciertosde los
Beatles en The Cavern. Luego fundaría su club de fans que fue absorbido por el
engranaje de Brian Epstein quien la fichó como secretaria de la banda y del
club oficial. En ese puesto estuvo desde 1962 hasta 1973, momento en el que ya
estaba disuelta la banda, y por ende el propio club de fans. A lo largo de
aquellos once años sus tareas de responder la correspondencia torrencial de los
seguidores de la banda o de hacer de enlace entre los familiares de los cuatro
cuando aquellos se encontraban de gira.
No faltan las anécdotas, desde sus cortos y sucesivos enamoramientos con
cada uno de los Fab Four - incluso tuvo una aventura con uno de ellos aunque se
resistió a desvelarlo! - , los vínculos emocionales con la madre de Ritchie
(Ringo) con quien mantuvo una larga e intensa amistad, su paciente y serena
relación con el jefe neurótico que era Brian Epstein, cuando John se puso de
rodillas para pedirle perdón y que no abandonara el grupo,...
La humildad, la naturaleza entrañable de la protagonista, su sentido del
humor, afabilidad y serenidad se perciben perfectamente a través de la
pantalla, hasta que al final con ojos llorosos recuerda con nostalgia cuánta
gente de aquella época ha ido desapareciendo. Todo queda ya tan lejos.
Un documental imprescindible para los fans de la prodigiosa formación y
altamente recomendable para los laicos, pues en él verán un relato emocionante
de unapersona discreta y leal, que ha
preferido vivir a la sombra guardando secretos en lugar de enriquecerse y
aprovecharse de un pasado que muchos envidiamos.
Por Alejandro Guimerà Publicada en http://www.paisajeselectricos.com/2014/02/13/good-ol-freda-de-ryan-white/
Dinamarca vuelve a la palestra de
la música de la mano de una bella joven treintañera quién cambio su natal
ciudad danesa por el gélido ambiente de Berlín para enriquecer su potencial
musical. Agnes Obel se crió en la ciudad de Gentofle en un ambiente puramente
musical: su padre se dedicaba a coleccionar instrumentos de todo tipo (viento,
cuerda,…) mientras su madre, jurista y música reconocido prestigio en su país,
la introducía en escuchar los grandes clásicos desde su infancia. A los seis
años empezó a tocar el piano, si bien la guitarra y el bajo fueron una válvula
de escape durante su adolescencia mientras tocaba en pequeñas bandas locales.
Estudió literatura en la universidad de Copenhague debido, en gran parte, a su
afición a las novelas de ficción, lo cual tiene gran culpa de la calidad de sus
letras y de la oscuridad de sus interpretaciones.
En el año 2006 emigró de su
ciudad natal a Berlín con su novio fotógrafo. Tres años después, tuvo la
genialidad de colgar uno de sus primeros temas, “Just On”, en Myspace. Además
de ser escuchado por numerosos seguidores, la empresa Deutsche Telekom la
incluyó en un anuncio, hecho que le abrió las puertas para firmar su primer
trabajo con el sello PIAS.
PHILARMONICS
El primer disco de Agnes, Philharmonics, salió a la luz en 2010 y alcanzó
el top 1 en su país natal además de en Bélgica y Alemania. Es un álbum melancólico
y autobiográfico de su adolescencia, donde la influencia clásica se refleja en varias
de sus composiciones. Ella misma ha reconocido que el compositor francés Erik
Satie fue una gran influencia en numerosas composiciones. Temas sencillos que
hablan de la soledad, del misterio o de la alegoría. Todo bañado en atmósferas
hipnóticas, oscuras y pasajes lúgubres. Excepto dos temas, Close Watch y Katie
Cruel (bonus track de la edición Itunes Danesa), el resto del disco está
compuesto, interpretado y orquestado íntegramente por ella. E incluso produce
el álbum lo que, para ser su álbum debut, es todo un logro, al poder verter
sobre cada tema su propia personalidad e impregnar el álbum de su propia
esencia.
El misterio de este trabajo se
reflejó incluso en el cover del álbum. En la contraportada aparece un búho
enigmático e inquietante que recuerda a la misteriosa serie Twin Peaks o al universo
tenebroso de Ingmar Bergman.
Philarmonics, empieza con
Falling, Catching, tema instrumental
que recuerda a las intros de discos emblemáticos como Watermark o Shepherd
Moons de Enya o a Suzanne Ciani. A éste le siguen Riverside, una delicada balada con raíces populares que nos evoca a
tiempos olvidados y lejanos. En Brother
Sparrow, su añoranza es arropada por una voz cálida y, a la vez, oscura e
hipnótica.
A continuación, su primer gran éxito Just On, donde el arpa y el piano toman gran protagonismo y cuya
templanza recuerda, incluyo, a la magnífica Eva Cassidy (R.I.P). Le sigue Beast donde el juego vocal y el arpa se
funden en una simbiosis perfecta. Louretta,
corte instrumental, introduce el
séptimo tema de este trabajo (o mejor dicho el primero de la cara B si gozáis
de su vinilo) Avenue, posiblemente su
mejor tema, a lo Tori Amos, donde también predominan las atmósferas hipnóticas
y oníricas.
Philarmonics, tema que da
nombre al álbum, continúa la vitola del anterior corte, con susurros que
recuerdan a la mejor Enya de sus primeros trabajos. A continuación, versiona la
preciosa canción Close Watch deJohn Cale, miembro de la mítica Velvet
Underground. Emblemática canción y magnífica versión “gótica” de Agnes. En Wallflower, otra composición
instrumental, el chelo toma protagonismo y deja en un segundo plano al piano. A
éste le siguen Over the Hill y On Powdered Ground, dos interpretaciones
vocales magistrales que cierran un trabajo que resulta una perfecta metamorfosis
del amor, el odio, la muerte y la oscura belleza de la naturaleza, todo ello en
un ambiente misterioso y sensual.
Temas destacados:
Avenue
Riverside
Beast
AVENTINE
Si bien su ópera prima supuso una
inmejorable carta de presentación, su segundo trabajo a supuesto su verdadera
consagración como una de las mejores artistas folk del actual panorama musical.
Con Aventine,
Agnes pretende alejarse de su primer disco, de la influencia adolescente que
impregna esa obra para así, con nuevas melodías, ganar seguridad en sí misma y
en su trabajo, algo de lo que ligeramente peca su primer álbum de estudio. Aventine es una obra mucho más elaborada
que su predecesora. Y más madura. Es suave, lenta pero delicada e introspectiva,
creando una atmósfera oscura y detallista.
El disco inicia con un tema
instrumental, Chord Left, (me sigue
recordando a la enigmática Enya de finales de los 80) elegante introducción al
primer gran tema del disco, Fuel to fire,
donde una aterciopelada voz cautiva desde el primer momento. Su voz es
mucho más expresiva que en su trabajo anterior. Además, el violonchelo aterra con
sus tonos graves. A Fuel to fire le
sigue Dorian, donde su interpretación
se torna cavernosa y grave, ello sin perder calidad y riqueza. El siguiente
tema es Aventine, donde el chelo de
Anne Müller cobra un particular protagonismo dejando la voz oscura de Agnes en
un segundo plano. Le sigue Run Cried the
Crawling, temacierra la primera
cara del LP con pinceladas que nos recuerdan a PJHarvey.
Tokka, tema instrumental, abre la segunda cara del vinilo para
introducirlos al mejor tema del álbum The
Curse (La maldición). Introducido y acompañado por un gran chelo, un aurea
de misterio acompaña todo su explendor al más puro estilo de Edgar Allan Poe o
de Alfred Hitchcock. Una oscuridad onírica que perfectamente plasma Alex Brüel
en el videoclip. Con Pass by them se
aleja definitivamente de la influencia adolescente de su primer disco, dándole al
disco un ligero toque fresco que bien le hacía en falta. Y, a continuación,
otro de los mejores temas del álbum: Words
are dead, donde retomael lado más
tétrico e invernal de su trabajo. Firefold,
tema instrumental introduce su último corte, Smoke and Mirrors, donde los susurros acompañan a una enigmática Agnes
a concluir una obra de exquisita belleza sonora.
En resumen, un disco
fantástico que personalmente me ha sorprendido enormemente. El verdadero
triunfo de la sencillez y de la delicadeza, donde todos los temas cobran vida
para convertir a Aventine en uno de
los mejores trabajos de los últimos años. Una maravilla sonora. Esperemos que
Anges nos siga proporcionando obras tan enigmáticas como brillantes en el
futuro.
Mirando hacia atrás la lista que publicamos hace un par de
años nos pareció corta. Para ello hemos querido añadir doce discos mas de
mujeres que completan con 25 la lista de
nuestros álbumes favoritos de siempre firmados por una mujer. Allí van:
14.- ETTA JAMES – At
Last! (1961):
RYTHM' N BLUES - A medio camino entre el jazz vocal y el
ryth' n blues, Etta James es un referente de la música negra siendo referente
para muchas generaciones de solistas femeninas. Su fuerte personalidad, unido a
su especial look (siendo aforamericana su pelo corto rubio siempre la ha
acompañaba) y una voz que valía quilates de oro haciendo el resto. Este
"At Last!" no solo es su mejor trabajo sino que incluye las que
quizás son sus dos mejores interpretaciones: la profunda balada que titula el
disco yla anti-machista "I Just Want To Make Love To You"
. Uno de los platos fuertes de la Chess
Records y un pilar fundamental para entendermejor la música moderna.
Temas preferidos: I Just Want To Make Love To You, At
Last!, Stormy Weather.
15.- MARY WELLS - Bye Bye Baby I don' Want To Take a Chance (1961):
SOUL-
Sensacional la carrera en los sesenta de esta soulwoman capaz de sacar discazos
como este llenos de alma, ritmo y
melodía con los que se enriquecía Berry Gordy Jr. y su Motown gracias a
temas inconfundibles y pegadizos como "Bye Bye Baby". Para ello contó con la
ayuda de Smokey Robinson y el amo Berry Gordy Jr. y un trabajo de estudio
infatigable. Su prodigiosa voz remataba la faena.
Temas preferidos:
Bye Bye Baby, , I' m Gonna Stay, I' m So Sorry.
16.- JUDY COLLINS – In My Life (1966):
FOLK- Forjada en el Greenwich
Village, activista y comprometida con las injusticias sociales, es una de las
grandes guerrilleras del folk-pop de los sesenta. Con este "In My
Life" rozó la perfección alejándose del sentido político de sus anteriores
trabajos y lo hizo a través de canciones robadas de los más grandes del
momento: Leonard Cohen, Dylan, Donovan, Jacques Brell o la dupla Lennon-Mc
Cartney.La personalidad de su voz y la fragilidad de
sus sentimiento daban un vuelco a cuantos temas seatrevió a abordar, a lo que añadió una
compleja e íntima instrumentación. Lástima que su obra haya pasado en un
segundo plano porqué méritos para ser estandarte de la canción protesta los
tenía.
Temas preferidos:
Suzanne, La Colombe, In My Life.
17.- NICO – Chelsea
Girl (1967):
POP- Fue la musa de la Velvet
Underground con quien gravó su opera prima. Modelo y actriz (con un papel en
"La Dolce Vita" de Fellini) su voz profunda dejó huella en sus
canciones con los neoiorquinos pero también en las de este "Chelsea
Girl" producido por el mismo John Cale y con los instrumentos de la VU.
Con canciones de Jackson Browne, Bob Dylan o Lou Reed que suenan desbordantes y
elegantes a la vez que tenues, algo hipnóticas y muy misteriosas. Una auténtica
joya pop de una de las más bellas femmes fatales que dieron el siglo pasado.
Temas preferidos: These Days, Winter Song, Chelsea
Girls.
18.- LAURA NYRO - Eli and the Thirteenth Confession (1968):
SOFT ROCK - Firmó cada uno de sus
trece cortes, no en vano lo suyo era la creación de cortes. Y si no que se lo
pregunten a los "5th Dimension", "Blood Sweet & Tears",
Barbara Streisand o a "Peter Paul & Mary" para quienes compuso
antes y después de publicar sus propios discos. Como este segundo larga
duración en el que a pesar de contar sólo con 21 añitos dio muestra de una
madurez artística fusionando estilos como el rock, folk, rythm' n blues y jazz,
creando estructuras rítmicas muy cuidadas y poniendo toda el alma al cantar. Un
disco referente para muchas artistas que la siguieron a pesar de pasar bastante
desapercibido por el gran público.
Temas preferidos: Sweet Bliness, Once It Was Alright
Now (Farmer Joe) , The Confession.
19.- DUSTY SPRINGFIELD- Dusty In Memphis (1969):
SOUL POP- Esta rubia inglesa fue icono del "Swinging
London" con su cándido pop y jazz vocal que evolucionó hacia un pop soul
paralelo a la Motown y a la factoría Spector. A finales de década coincidiendo
con este álbum emigró a la Atlantic para acercarse a la cultura hippie a base
de su soberbia voz y una sofisticada instrumentación. El resultado obtuvo temas
inmortales como "Son Of A Preacher Man" un tema clave para entender
la América anti-Vietnam.
Temas preferidos: So Much Love, Son Of A Preacher Man, No Easy Way Down.
20.-JOAN BAEZ – Diamonds & Rust (1975):
FOLK- Auténtico icono de la
canción folk protesta a principios de los sesenta y sombra perenne de Bob
Dylan, brilló más que nunca cuando tomó distancia con su pasado demostrando que
podía sacar discos como este diamante en bruto que se compone de canciones
escritas por ella, Jackson Browne, Stevie Wonder y como no por Bob Dylan, a
quien canta en la canción que da título. Con un notable esfuerzo en los
estudios de grabación y una muy pensada instrumentación el disco desprende
barroquismo y belleza. Su imponente voz hace el resto.
Temas preferidos:
Diamonds & Rust, Blue Sky, Jesse.
21.- LAURIE ANDERSON-
Big Science (1982):
POP EXPERIMENTAL- Conocida por su
matrimonio con el gran Lou Reed, Laurie Anderson es mucho mas, artista
polifacética y multinstrumentalista experimental, ha sido capaz de dejar hitos
del pop independiente como este "Big
Science" de sonido ambiental, con todo el material de su puño y letra, maraña
instrumental y muchos misiles políticos cantados con una particular y a veces
robotizada displicencia vocal.
Temas preferidos:
Big Science, O Superman, Let X=X.
22.- SUZANNE VEGA-
Solitude Standing (1987):
POP- Arrasó en los ochenta, y lo
hizo en gran parte por "culpa" de este disco lleno de éxitos que no pasaron desapercibidos en su
momento a pesar de no entrar en los arquetipos de la comercialidad. Y es que su
pop folk transpiraba madurez, melancolía, intimismo y sosiego en unas melodías
pluscuamperfectas. Otra que merece estar entre las grandes.
Temas preferidos:
Tom' s Dinner, Luka, Solitude Standing.
23.- BJORK- Post
(1995):
ROCK EXPERIMENTAL- No hay que
negar a la controvertida islandesa un reconocimiento debido. A pesar de sus extravagancias
y ampulosidad innecesaria e irregularidades ha tenido momentos a tener muy en
cuenta, como este álbum de mediados de los noventa en el que combinó distintos
estilos desde el trip-hop (colaboró el mismísimo Tricky) a la electrónica pasando
por el jazz, el pop industrial, la música orquestral o los ritmos latinos. Estupenda
amalgama de sonidos de esta artista de peculiar voz que nunca ha dejado de
experimentar.
Temas preferidos: Army Of Me, Isobel, I Miss You.
24.- ANITA LANE- Sex O' Clock (2001):
POP- Siendo novia de Nick Cave,
la australiana escribió para aquel algunas letras para sus canciones, luego
tendría que esperar un par de décadas para publicar un álbum de estudio-su
disco "Dirty Pearl" (1995) es en realidaduna compilación de canciones que registró
entre 1982 y 1993 - que fue este "Sex O' Clock" su debut y hasta la fecha su único larga duración. Con
una perfecta combinación de instrumentos clásicos y guitarra dio en el clavo
con unos diez cortes que pueden recordar en ocasiones al Serge Gainsburg de
Melody Nelson. Rock elegante de alta carga sensual para el nuevo milenio.
Temas preferidos: The Next Man That I See, A Light
Possession, Bella Ciao.
25.-AMY
WINEHOUSE- Back To Black (2006):
SOUL- El último icono de la
música popular. Engrosando la fatídica leyenda de las muertes a los 27 años, su
fallecimiento nos privó de una prometedora carrera con discos como este en el
que supo educar a las nuevas generaciones de la mejor tradición Rythm &
Blues, Soul y Jazz Vocal en una perfecta fusión regada por su particular
tremendismo e indiscutible carisma que contrastaba con su vida atormentada y
sus problemas con las drogas. Su paz era su música.
Temas
preferidos: Rehab, Me & Mr. Jones, Back To Black.
