martes, 30 de septiembre de 2025

JODIE CASH (+ Sergi estella)- Sala Upload (27/9/2025):


Sovint valorem més el talent d’artistes de fora que no pas el que tenim a casa. Per això és important no perdre’ns sessions com la que vam poder viure dissabte passat, dia 27, a una Sala Upload barcelonina en plena efervescència per les Festes de la Mercè. L’esdeveniment suposava la posada de llarg a casa del meravellós àlbum My Senses que la cantant del Maresme va publicar a la primavera. El programa incloïa la presència de Sergi Estella per a l’obertura i l’anunci d’una sèrie de convidats per al concert principal, alguns dels quals finalment van acabar caient.

Ben d’hora, a dos quarts de nou, el vallesà va arrencar per deixar-nos bocabadats amb l’originalitat de la seva proposta. Situat al mig de l’escenari, com un home orquestra, va tocar de manera poderosa diverses guitarres fetes a mà, mentre amb els peus marcava els ritmes amb bombo i plats i cantava amb la seva veu esquinçada i potent, com si fos un intèrpret del sud dels Estats Units. Per si no n’hi hagués prou, es va revelar com un fabulós showman, mig predicador i gran còmic —tant de bo molts monologuistes que omplen les sales de les nostres ciutats tinguessin la meitat de gràcia i desimboltura— en els seus parlaments i explicacions de les cançons.

Va ser així com va interpretar títols tan particulars com “No trobo lloc per aparcar”, amb la qual va narrar les seves peripècies per estacionar la furgoneta després que la banda l’hagués deixat penjat; “Sunmi de Missouri”, una oda als palets de cranc, o “Ma mare ha enviat uns sicaris perquè li torni els seus tàpers”, on explicava com es defensava d’uns sicaris enviats per la seva mare per recuperar els recipients que li havia deixat. Però més enllà del vessant humorístic, musicalment el tipus és molt bo: clava les cançons amb aquesta veu privilegiada que té i aquestes guitarres tan singulars que es fabrica amb materials estranys —una a l’estil Bo Diddley amb una caixa quadrada feta amb una maleta, una altra elaborada amb llaunes de cervesa o la que havia construït amb restes d’una barca. A sobre, ens va colar un tros del “Virolai”, va tocar “Down, Down, Down” de Tom Waits (és clar, referent seu) o la intro de “Voodoo Child” de Hendrix. Aquest barbut de Rubí s’hauria de promocionar perquè és únic en la seva espècie.


En l’interval entre concerts, les pantalles de l’escenari van mostrar el making of del disc My Senses, on vam poder conèixer les històries i el procés de gravació que s’amaguen darrere d’aquest formidable treball. En acabar el vídeo, va entrar la banda de músics liderada per Toni Espelta i la solista, vestida de vermell i amb un barret de cowboy al cap. El concert va arrencar de manera atronadora, amb les dues guitarres a tot voltatge i la secció rítmica a tot drap, deixant clar que eren allà pel rock’n’roll. No va trigar a pujar a l’escenari la primera convidada, Susana Colt, de la banda saragossana Montana Stomp. Amb el seu look Ramones i la seva gola a l’estil Janis Joplin, va desplegar encara més energia sobre l’escenari. Ah! I la seva intervenció va quedar rubricada amb el riff de “Layla”, d’Eric Clapton.

No cal dir que My Senses va ser el centre de la festa amb les seves estupendes cançons. Així vam escoltar “Sunday Morning”, presentada per la Jodie com una missa dominical, i les textures country van començar a desplegar-se. La veu prodigiosa de la cantant i aquestes melodies perfectes per al gènere no semblen sorgides d’una catalana treballadora i mare recent amb l’ajuda del seu marit, els seus pares i la seva banda, sinó de la millor tradició de Nashville. Segur que, si fos una artista nord-americana, molts s’estarien estirant els cabells, cosa que ens porta a reflexionar si valorem prou el que tenim a casa.


El bolo va continuar amb aquella “Farru” dedicada al gos difunt de la cantant, amb el videoclip a les pantalles on apareix conduint un tractor al mig d’uns camps verds. En Toni va colar “Ghost Riders in the Storm” amb la guitarra, bromejant amb Johnny Cash, que pel que sembla havia inspirat el tema. Tot seguit en va venir una altra que la Jodie havia compost “per al seu altre gos, el més fidel”, referint-se al seu company de vida, en aquesta preciosa balada anomenada “Eternity”. A continuació, el mateix Toni va cantar una estrofa de la taciturna “This Lovely Night”, que va coronar fent un petó a la seva esposa sota el barret de cowboy.

Els convidats van continuar desfilant amb la presència de Sweet Negrita, que hi va aportar la seva bonica veu, i Estrella Cabrera, mare de la cantant i responsable de cinc temes de l’àlbum, que es va atrevir amb “That Light On Me”, que segons ens va explicar va escriure després de tenir una mena de revelació mística en veure una línia de llum. L’Estrella és una gran compositora i a ella li devem bona part de My Senses. Un nou intrús va envair l’escena: era Sergi Estella amb un dels seus andròmines de sis cordes per clavar solos èpics i veu a “Way’s Hard”. Després va venir Aleix Lozano, dels Willy & The Poorboys, la banda tribut a Creedence Clearwater Revival, retrobant-se amb els seus companys. De fet, la banda de la Jodie Cash està formada pràcticament pels mateixos músics que els Willy. L’Aleix, també membre de The Grassland Sinners, és un guitarrista formidable, cosa que va demostrar al comandament d’una espectacular Gretsch platejada que va fer lluir amb el slide a “Changes in the Wind”. I quan pensàvem que ja ho havíem vist tot, va aparèixer una llegenda del rock barceloní com Ricardo Papaceit, “Chele”, dels Bombarderos, que va cantar “Call Me the Breeze”, de J.J. Cale, amb l’energia dels Dr. Feelgood en un dels grans moments de la nit. I per tancar el concert, una “Comeback Home” que va donar pas als bisos, amb la Jodie i el Toni asseguts a les escales amb l’acústica, abans de donar entrada a la banda i a tots els convidats per desfermar-se al so de “Rollin’ Swingin’”, que va ser un final perfecte per a la vetllada.


Amb el seu últim àlbum, Jodie Cash ha virat cap al country, ha hagut de canviar la seva manera de cantar, ha recuperat cançons meravelloses de la seva mare i n’ha compost d’altres del mateix nivell, per clavar el que sens dubte serà un dels millors discos de l’any. Un treball que no té gaire a envejar a les mestres del gènere Dolly Parton, Loretta Lynn o Patsy Cline, i que ningú que es consideri fan del country hauria de perdre’s. Per això els espectadors de la darrera edició del Huercasa van celebrar la seva música, tal com la vam celebrar també els que vam presenciar el gran concert que aquesta heroïna de la classe treballadora, Jodie Cash, va oferir amb els seus a la Sala Upload aquest final de setembre.

Per Àlex Guimerà

Crònica en castellà a https://www.elgiradiscos.com/2025/09/jodie-cash-sergi-estella-seny-americano.html

sábado, 27 de septiembre de 2025

JOSH ROUSE, Sala Wolf (26/09/2025):



En Josh Rouse té molts vincles amb Espanya. Just amb el llançament del seu àlbum Subtítulo (2006) es va traslladar a viure a Altea (Alacant) i després a València per amor (la culpable va ser la cantant Paz Suay), on va formar una família. Va ser a partir d’aleshores que va començar a gravar amb Paco Loco al Puerto de Santa María, va cantar algunes cançons en castellà i va fer un projecte paral·lel amb la seva esposa anomenat She’s Spanish, I’m American. A més d’entablar amistat amb el cineasta Daniel Sánchez Arévalo i aportar “Quiet Town” per a la pel·lícula Gordos (2011) i “Do You Really Want To Be In Love?” per a La gran familia española, amb la qual va guanyar un premi Goya el 2014 a la millor cançó.

Però anem al moment just abans del seu trasllat mediterrani, quan el cantautor nascut a Nebraska va publicar el que per a qui escriu és sens dubte el seu millor treball: després de 1972 (2003), Nashville (2005). Un disc que porta el nom del seu altre hogar, la ciutat on havia estat vivint i en la qual es va inspirar per compondre aquelles precioses cançons pop que en la gira actual vol rememorar aprofitant el vintè aniversari de la seva publicació. Per a l’ocasió es va envoltar d’una superbanda nord-americana que incloïa el productor Brad Jones, el canadenc Marc Pispapia o el cantautor multiinstrumentista Daniel Tashian. Dues dècades després, els encarregats de portar la sonoritat de l’àlbum són una banda íntegrament valenciana que no tenen res a envejar als seus predecessors: Chema Fuertes (guitarra), Cayo Bellveser (baix), Alfonso Luna (bateria) i Amadeo Moscardó (teclats). Un quartet que, juntament amb Josh, clava les melodies, els ritmes i les sensacions de les deu cançons recuperades en una gira que va passar per Barcelona el passat divendres 26, i per Madrid (Sala Villanos), un dia més tard.

L’esdeveniment a la Sala Wolf de la capital catalana incloïa doble sessió amb el cantautor local Marc Rockenberg, que acaba de publicar el seu àlbum Go On, un disc autoeditat i el quart de la seva carrera. El músic va presentar les cançons del seu nou treball juntament amb una banda molt ben armada, capaç de guitarrejar de valent, fer melodies vocals i clavar aquest country rock que tant ens agrada. I, a sobre, es van atrevir a acabar de manera explosiva amb “You Really Got Me” dels Kinks.


 

Amb poc temps de descans, mentre escoltàvem jazz, una pantalla tapava l’escenari amb la foto promocional de l’esdeveniment principal fins que es va aixecar i ens va deixar veure com entrava el cinquantí de Nebraska lluïnt un barret de cowboy i un somriure entranyable que no es va esborrar al llarg de la nit. Aviat el vam poder escoltar parlant en el seu perfecte castellà i saludant-nos abans d’atacar una de les cançons més potents del disc homenatjat, “It’s The Nighttime”, amb aquell ritme que convida a ballar i aquella melodia dolça. Com no, la banda va resplendir (com ho va fer tota la nit) compenetrada i sense errades. Ho vam poder ratificar amb un altre dels hits de l’àlbum, “Winter In The Hamptons”, amb els seus “pa-ra-pa-pàs” corejats per un públic que ja estava del tot entregat al xou.


Un dels moments màgics de la nit va arribar amb “Streetlights”, aquella balada meravellosa i taciturna la màgia de la qual van saber traslladar en directe. No hi havia els violins ni els efectes d’estudi, però els teclats, les guitarres i la veu delicada de Josh ho van clavar. Després, Josh ens va preguntar si hi havia alguna “Carolina” a la sala per dedicar-li aquella cançó pop tan rodona. També va preguntar com es traduïa “Middle School”, i un espectador li va respondre “escuela secundaria”. En atacar els primers acords de la cançó que tanca la cara A de Nashville, ens va confessar amb tota la barra que era un plagi de “Waiting On A Friend” dels Rolling Stones.


 

Una altra de les meves favorites és l’enganxosa “My Love Is Gone”, sobre la qual Josh va apuntar amb humor que “no el representava”. Després va venir la meravellosa “Sad Eyes”, aquella trista balada al piano que a la part final s’enlaira en un gir triomfal i optimista. El blues aguerrit de “Why Don’t You Tell Me What” va sonar a tot drap i la naïf “Life”, amb el cantautor a l’harmònica, tancava el bloc de revisió d’un disc que es titula Nashville però que no porta el so country d’aquella ciutat, sinó una càrrega de pop atemporal que és, sense dubte, el seu millor treball. És cert que fora d’aquest àlbum el músic té moments i cançons grandiosos, però mai no ha lliurat un paquet tan formidable.

La segona part del show va arrencar amb Rouse sol a la guitarra abordant la bonica “Quiet Town” i, a petició dels fans, “Sweetie”. En acabar-les, la banda va tornar per acompanyar-lo en una “Businessman”, per a la qual va demanar a tres noies del públic que fessin els cors (“24 hours a day!”), amenaçant entre rialles de no seguir el concert si no apareixien voluntàries. Quan van pujar tres noies (entre elles una mare i una filla), ens va etzibar que “menys mal que hi ha algú que té nassos a Barcelona”. També ens va preguntar quant temps feia que no venia a la ciutat; li van respondre que des del 2013, tot i que el 2018 havia format part del cartell del Vida Festival de Vilanova. Va presentar els membres de la banda i a ell mateix com a Bob Dylan, va bromejar sobre el pas del temps i va preguntar si encara existia l’emissora “ICAT FM”, suposant que els DJ que punxaven els seus discos ja devien estar jubilats.

Per al tram final es va posar en mode ballable recuperant la trepidant “Slaveship”, amb aquell piano saltiró, i les emblemàtiques “Love Vibration” i “Come Back (Light Therapy)”, de l’àlbum 1972, tancant el concert a l’estil Rolling Stones amb “Some Girls”. Va ser el fermall perfecte per a un concert sensacional. Vam poder veure un Josh molt comunicatiu, divertit i totalment entregat en cada interpretació. A l’escenari transmet una felicitat genuïna que acaba encomanant a tot el públic. Té cançons, té talent i té una banda de gran nivell. I, per si fos poc, compta amb un disc monumental que enguany ja fa dues dècades que va veure la llum.

Per Àlex Guimerà