MUSAS DEL ROCK. GRANDES MUJERES QUE INSPIRARON GRANDES CANCIONES (II) :

Otro grupo de musas del rock han sido mujeres músicas que tanto han dedicado sus obras a otros hombres como han sido objeto de inspiración de otros músicos. Y es que como dice la dicha "Dios los crea y ellos se juntan", porqué el talento atrae al talento, si no nunca hubieran existido parejas formadas por primeras espadas de la canción, lo que ha traído tantas tormentas como buenas canciones. Vayamos a ver hoy otra cara de estas pedazos de artistas que además de todo su inmenso talento para crear su arte también fueron musas que inspiraron a otros grandes artistas:

Joni Mitchell

OUR HOUSE- GRAHAM NASH (Crosby, Stills & Nash):

Para muchos Joni Mitchell es una de las mejores letristas del pop de todos los tiempos. Su poesía refinada fabulosamente reflejada en piezas de inspiración pop, folk y jazz ha regado una discografía inigualable. Pero lo que pocos saben es que en 1969 Joni estuvo viviendo junto a su pareja Stephen Nash (ex Hollies y miembro de Crosby Stlls Nash & Young) en una ililica casa en Laurel Canyon que inspiró a aquel a componer esta "oda a la felicidad doméstica contracultural" que incluyó en el disco de su banda "Deja Vú" (1970) siendo un éxito rotundo.

Janis Joplin

CHELSEA HOTEL 2- LEONARD COHEN:

Janis Joplin es una leyenda del rock, y miembro VIP del fatídico club de los 27 por su repentina y trágica muerte a esta temprana edad. Antes tuvo tiempo para ofrecernos su inmenso talento y dotes para el blues en una voz tan desgarradora como potente. Con una vida personal muy controvertida en la que nadaba entre la fama abrasadora y el desprecio de su familia y las clases más conservadoras, tuvo un breve romance con el cantautor Leonard Cohen en la primavera de 1968 en el mítico Chelsea Hotel de Nueva York. Allí en la habitación número 424 ambos cantantes tuvieron sus encuentros amorosos y allí es dónde el canadiense escribió esta tierna pieza en homenaje a la malograda Janis.

 Courtney Love

HEART SHAPED BOX - KURT COBAIN (Nirvana):

En 1992 Courtney Love ya se había casado con Kurt Cobain y su disco de debut con Hole era todo un éxito. Fue en esa época cuando el cantante de Nirvana comenzó a escribir "Heart Shaped Box" al parecer inspirado por las canciones de su esposa. Esta canción la abandonó hasta que la grabó para el disco "In Utero" (1993) . Sobre la letra mucho se ha especulado ya que hay quién dice que es una declaración de amor de Kurt a Courtney o que es un canto a la tristeza por los bebés que ambos perdieron o que está dedicada a los niños con cancer. Lo seguro es que Kurt se inspiró en el tono triste de las letras de Courtney. Todo ello fue poco antes que él terminara con su vida.

Brigitte Bardot

JE T' AIME...MOI NON PLUS - SERGE GAINSBURG:

 

En los años sesenta uno de los grandes mitos sexuales fue la francesa Brigitte Bardot. Inspiración en estilismo y moda para muchas chicas y amor platónico para casi todos los chicos, su imagen junto a sus películas y canciones hicieron de ella un referente de la cultura pop. En 1968 ella  tuvo una aventura con el cantautor Serge Gainsburg con quien grabó este tema de alto voltaje sexual y que no se publicó por estar ella casada. Años más tarde Serge lo grabó con su esposa Jane Birkin siendo un éxito rotundo entre los jóvenes y una alarma social para los más puritanos.

Joan Baez

VISIONS OF JOHANA - BOB DYLAN:

Antes de que Bob Dylan rompiera todos los esquemas musicales en 1965 electrificando sus canciones, fue un tótem de la música y del movimiento folk. En esa época tuvo un noviazgo con la cantautora Joan Baez con quienes colaboraron artísticamente componiendo e interpretando canciones en festivales y recitales folk. Pero la cosa terminó cuando Dylan se enamoró y se fue a vivir con Sara Lownds (con quien más tarde tendría 4 hijos) en el Hotel Chelsea, lugar en el que compuso esta joya que incluyó en el imprescindible "Blonde On Blonde" (1966). Mucho se ha especulado en torno al significado de la letra, con interpretaciones religiosas y místicas, pero uno se queda con que la pieza habla de "Johanna" Baez, del triángulo amoroso con Sara y del nuevo camino artístico del bardo. 

DISCOS DE 2025: LARKIN POE - Bloom:

Siempre que hablamos de rock sureño acabamos citando a los legendarios Allman Brothers y a Lynyrd Skynyrd. Ambas formaciones abrieron camino a este subgénero del rock a principios de los años setenta, seguidos por los ZZ Top que lo llevaron al gran público de la MTV en los ochenta y por los Black Crowes que lo revitalizaron en la década de los noventa. Hoy en día el Southern Rock parece un terreno más fértil que nunca, máxime con la consagración de esta genial banda formada por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, quienes desde hace mas de diez años han ido cultivándolo, siendo ellas una de las grandes esperanzas junto a otros nombres como los también favoritos de esta casa, The Red Clay Strays.

Larkin Poe tienen ese extra capaz de expandir sus ondas por todo el mundo. Quizás sea la fuerza que les da ser mujeres empoderadas en un ámbito artístico tan masculinizado (eufemismo de machismo), o bien ese parentesco lejano con Edgar Allan Poe (su antepasado Larkin era primo del autor de “El cuervo”) que dio nombre a la formación, o su apodo de “hermanas pequeñas de los Allman”, pero sobre todo ha sido ese innato talento musical que poseen el que les ha impulsado a protagonizar portadas de la prensa especializada, a entrar en territorios Hype, a estar nominadas al Grammy al Mejor Disco de Blues Rock en 2020 y finalmente a ganarlo en 2024 por su anterior trabajo, “Blood Harmony”.

Y para no dejar enfriar el suflé vuelven a la carga con su octavo álbum publicado bajo su propio sello, Tricki-Woo Records, y en el que las Lovell han destensado un poquito las guitarras blues de su predecesor para adentrarse también en otros terrenos y ofrecer una versatilidad que les queda de maravilla . Es lo que vemos ya de buena entrada con "Mockingbird", una pieza pop-rock cargada de armonías vocales y de guitarras pantanosas. Parece que es ese punto de fusión del rock sureño con el pop el que persigue en algunos momentos el álbum, aunque que nadie se equivoque, no es ceguera por haberse codeado con la fama ni ambición de establecerse en ella, sino que ese acercamiento al pop es algo sutil, honesto y sin perder su identidad como banda. Buen ejemplo lo tenemos en la pegadiza "Easy Love Part 1" que nos pierde entre una maraña de guitarras, o también en “Fool Outta Me”, que siendo pop, no se olvida de los riffs “southern”.

Aunque en “Bloom” también encontramos blues fornidos como el single de avance “Bluephoria”, con esos latigazos a las seis cuerdas y la soberbia "If God Is A Woman", en ese tono que las emparenta con los mejores Black Keys. Blues del siglo XXI para demostrar que el sonido que inventó Robert Johnson está más vivo que nunca: producción moderna y la estructura del blues de siempre. La caña la pone “Nowhere Fast” con ese riff ZZ Top, es un rock para perderse a toda pastilla en la carretera.

Otro de los aspectos destacables del nuevo paquete son las baladas arenosas que se sacan de la chistera, hablamos de “Little Bit” que bien podría haber escrito nuestra amada Lucinda Williams, o de la lacrimosa “Easy Love Part 2” que llega repleta de sentimiento soul y de destellos góspel. En “You Are The River” seguimos llorando con la que es una balada country perfecta, mientras que en “Bloom Again” tiran de precioso minimalismo con un slide y una voz preciosa para cerrar el que a buen seguro será uno de los discos de los que más hablaremos este año.

De nuevo, las hermanas Lovell logran superar las altas expectativas creadas entorno a ellas y los constantes prejuicios por ser mujeres, y nos ofrecen un trabajo muy interesante, compacto, maduro y con el que parece que mantienen un rumbo que hace años que tienen bien marcado. En noviembre nos vemos en nuestras salas de conciertos.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2025/02/larkin-poe-bloom.html