sábado, 24 de enero de 2009

BANDAS HISTÓRICAS (I) "THE STRAY CATS"




Quienes lean estas líneas probablemente habrán oído hablar de una banda que, como pocas, representa, la esencia de los maravillosos fifties,es decir, la esencia del rock n’roll. Una banda que ha sabido rescatar y refrescar la música de ídolos como Eddie Cochran o Gene Vincent. Señoras y señores, ante todos ustedes, una de las mejores bandas de la historia viva del rock n’roll… THE STRAY CATS !!!!

The STRAY CATS se formó en Long Island, New York, el año 1979, por tres universitarios obsesionados con el rockabilly de los años cincuenta. Y en eso basaron sus inicios, versionando a sus ídolos juveniles como Eddie o Gene. Estos tres seres, que influenciarían con sus temas a medio planeta, eran Brian Setzer (cantante y guitarra), Lee Rocker (Leon Drucker al contrabajo) y Slim Jim Phantom (batería).

El germen de nuestros queridos gatos proviene de la banda “The Tom Cats”, formada por Setzer, su hermano Gary a la batería y Bob Beecher al contrabajo, los cuales ya tocaban temas de rockabilly y de rock’n’roll. Además los mismo tenían también otra banda llamada “The Bloodless Pharaons”, junto a Ken Kinally, quién tocaba los teclados.

Fue posteriormente, ya entrados el ’79, cuando Brian empieza a tocar con sus colegas de instituto Slim Jim y Lee Rocker, lo que unido al abandono de Gary del grupo, supuso la entrada de los mismos en el grupo, el cual cambió su nombre por el de “STRAY CATS”.

El problema con el que se encontraron los tres rockers de Long Island fue el momento que atravesaban los USA, poco interesados en una banda emergente que tocaba una música vetusta, lo que denominaban oldies. Es por ello que tuvieron que emigrar a Inglaterra para probar suerte. Lo bueno es que se encontraron un viejo continente en el que la era punk, que estaba instaurada, empezaba a morirse, y que empezaba a volver al viejo revival, al más puro rockabilly de los 50’s.
El estilo que los tres chicos reflejaban era una mezcla, más que explosiva, entre el más genuino rockabilly y el punk de los años 70, lo cual reflejaron en su primer LP.



“STRAY CATS” (1981)



01. Runaway Boys (VIDEO)
02. Fishnet Stockings
03. Ubangi Stomp (VIDEO)
04. Jeanie, Jeanie, Jeanie
05. Storm The Embassy
06. Rock This Town (VIDEO)
07. Rumble In Brighton
08. Stray Cat Strut
09. Crawl Up and Die
10. Double Talkin' Baby
11. My One Desire
12. Wild Saxophone



Una vez en Inglaterra, Stray Cats hacen sus primeros conciertos y firman un contrato con Arista. Tienes la suerte de conocer, después de uno de sus conciertos, a Dave Edmundo, quién les coproduce su primer disco, “The Stray Cats”, grabados en tan solo 5 días en los estudios Eden de Londres

Quizás nos encontremos ante su mejor disco, al menos para los más rockers, entre los que me incluyo. Realmente lo grabaron en un momento poco propicio para el rockabilly pero eso les trajo sin cuidado. Encontramos clásicos, como su himno “Runaway boys”, “Rock this town”, “Rumble in Brighton o “Fishnet Stockings”, además de versiones de clásicos 50’s como “Ubagi Stomp”, que popularizó Jerry Lee Lewis o “Jeannie Jeannie Jeannie”, a manos de Eddie Cochran.

El éxito del disco les lleva a una gira, de cuatro semanas, por Inglaterra, comenzando, posteriormente, un tour por las principales capitales europeas. Pero el hecho que les marca es embarcarse en una gira veraniega como teloneros de los inconmensurables Rolling Stones. Posteriormente empiezan una gira por Australia y por Japón.



RUNAWAY BOYS





ROCK THIS TOWN





UBANGI STOMP






“GONNA BALL” (1981)



01. Baby Blue Eyes
02. Little Miss Prissy
03. Wasn't That Good
04. Cryin' Shame
05. (She'll Stay) Just One More Day
06. You Don't Believe Me
07. Gonna Ball
08. Wicked Whisky
09. Rev It Up and Go
10. Lonely Summer Nights
11. Crazy Mixed Up Kid



En el mismo año de su debut discográfico, se descolgaron con su segundo larga duración, cuyos primeros temas ya comienzan a tocar en su gira por Japón. “GONNA BALL” es igual de brillante que su anterior trabajo, por lo que no pierdan, en nada, la frescura e inspiración que reflejaban en su homónimo.

Éste les confirma como un grupo sólido con un sonido determinado y característico. Nos encontramos ante un disco que cuanta con pocas versiones, estando formado principalmente por temas propios de la banda, la mayoría de ellos compuestos por Brian Setzer, quién se va confirmando como el talento y líder del grupo. El disco comienza con una versión de Johnny Burnette “Baby Blue Eyes”, para deleitarnos, posteriormente, con temazos como “Little miss prissy”, “You don’t believe me” o “Crying shame”. En general un disco no tan apoteósico como el anterior pero sí igual de trepidante.

Con este disco vuelven a s u patria, los USA, donde aparecen en un programa de la ABC, para posteriormente cambiar de compañía, fichando en diciembre del mismo año por la EMI.


Little Miss Prissy





Baby Blue Eyes - Live!






“BUILT FOR SPEED” (1982)




01-Rock This Town
02-Built For Speed
03-Rev It Up & Go
04-Stray Cat Strut
05-Little Miss Prissy
06-Rumble In Brighton
07-Runaway Boys
08-Lonely Summer Nights
09-Double Talkin' Baby
10-You Don't Believe Me
11-Jeannie, Jeannie, Jeannie
12-Baby Blue Eyes



Su nueva compañía discográfica, aprovechando su éxito en los Estados Unidos, decide recopilar temas de sus dos primeros discos, solo disponibles en el Reino Unido y lanzarlos con el nombre de “BUILT FOR SPEED” embarcándose en una gira por los Estados Unidos, llegando a vender dos millones de copias, y siendo cabezas de cartel del US Festival, junto a míticas bandas como los Clash o Men At Work.

Sobre el contenido del mismo, solo decir que no hay material nuevo, excepto la canción “Buitl for speed”, tema correcto pero sin más.




“RANT N’RAVE” (1983)


01. Rebels Rule
02. Too Hip, Gotta Go
03. Look At That Cadillac (video)
04. Something's Wrong With My Radio (video)
05. 18 Miles To Memphis
06. (She's) Sexy and Seventeen (video)
07. Dig Dirty Doggie
08. I Won't Stand In Your Way
09. Hotrod Gang
10. How Long You Wanna Live Anyway?



Durante el verano de 1983 los gatos empiezan a grabar el que sería su tercer disco de estudio, el último antes de su primera separación. Y lo que consiguen crear es otro bombazo por todo lo alto. Con una genuina portada absolutamente fifties, se vuelven a meter en el bolsillo a todos sus fans con un disco más elaborado y con mejor sonido de estudio. Vuelven a contar con Dave Edmunds para producirles el disco, consiguiendo entre todos un trabajo redondo.

El disco ya no cuenta con versiones sino que todos los temas son compuestos, menos uno, por Brian. Si partimos del vinilo (lo original para el rockabilly, señores) la primera cara es apoteósica. Con temas como “Rebels rules”, “Look at that cadillac” (giño al Rey) o ”Something’s wrong with my radio”, demuestran que son una banda casi perfecta. Y la segunda cara no baja de ritmo con temazos como “She’s Sexy and 17” o “Dig Dirty Boggie”.

La confirmación de su éxito se fragua en su aparición televisiva en el programa Saturday Night Live.



LOOK AT THAT CADILLAC





SOMETHING'S WRONG WITH MY RADIO





SEXY AT 17






“ROCK THERAPY” (1986)


01. Rock Therapy
02. Reckless
03. Race With The Devil
04. Looking For Someone To love
05. I Wanna Cry
06. I'm A Rocker
07. Beautiful Delilah
08. One Hand Loose
09. Broken Man
10. Change of Heart



En 1984 los Stray Cats, por desavenencias internas del grupo, deciden separarse, iniciando los mismos sus respectivas carreras en solitario. Jim Slim, después de casarse con la actriz Britt Ekland, forma un nuevo grupo con Lee Rocker y Earl Slick llamado “PHANTOM, ROCKER AND SLICK”, sacando al mercando un disco con su mismo nombre, en el que llegó a participar Keith Richards (Stones), siendo el mismo su productor.

Brian, por su parte, participa en el Farm Aid 85 y graba su debut “THE KNIFE FEELS LIKE JUSTICE” (1986), al que le sigue una gira por los USA.

La sorpresa vino meses después cuando la banda decide reunirse y grabar “ROCK THERAPHY”, en los Capital Studio de Los Ángeles, loque no evitó que “PHANTOM, ROCKER AND SLICK”grabaran su segundo disco “Cover Gild”, disco de metal que prefiero obviar.

Respecto a “Rock Theraphy”, solo decir que, posiblemente nos encontremos ante el disco más flojo de su carrera. Un disco que parece dejar latente la idea de que Spray Cats estaba presente en ellos mismos pero que estaban más interesados en sus proyectos en solitario. Un disco flojo, simplón y que no merece mucho comentario. No era la etapa más prolífica ni inspirada de la banda.




“BLAST OFF!” (1989)




01. Blast Off (video)
02. Gina (video)
03. Everybody Needs Rock and Roll
04. Gene and Eddie (video)
05. Rockabilly Rules
06. Bring It Back Again (video)
07. Slip, Slip, Slippin' In
08. Rockabilly World
09. Rockin' All Over The Place
10. Nine Lives


Después de varios años de discos en solitario, a finales1988 la banda decide juntarse nuevamente. Añorando los viejos días de gloria, que no les estaban dando sus proyectos en solitario, los tres componentes deciden reunirse y hacer una serie de conciertos.

La inactividad parece que les sentó bien ya que, en 1989, lanzan el que sería uno de los mejores discos de sus historia, posiblemente el mejor, (no para un servidor), pero sí uno a sus alturas.

En “BLAST OFF” nos encontramos ante una colección de temas impresionantes, como su single “Bring It Back Again” o el apabullante “Blast off”. Es sonido es depurado, brillante y brutal. Las diez composiciones que conforma el álbum son un bombado desde su inicio hasta el medio tiempo de “Nine lives”. Melodías como “Gina” hacer enternecer al lobo más feroz o temas como “Gene and Eddie”, hacer homenaje a dos de sus ídolos juveniles, Gene Vincent y Eddie Cochran. Un disco perfecto.



BRING BACK AGAIN





GENE AND EDDIE





Gina





BLAST OFF






“LET'S GO FASTER” (1990)




01. Cross of Love
02. Town Without Pity
03. Shotgun Baby
04. Struck By Lightning Twice
05. Thing About You
06. Baby Don't Drag Me Down
07. Tight Black Leather
08. Give It To Me
09. Let's Go Faster
10. Keep On Running
11. Runaway Train




Después del apabullante retorno, los tres de Long Island nos ofrecen, un año después, un disco realmente desconcertante, el cual es producido por Nile Rodgers, y grabado en tres meses. El vivo ejemplo de una mala producción queda reflejado en el mismo. En lugar de volver a contar con Dave Edmunds, el pesadísimo Nile Rodgers les produce un disco del cual no destaca ningún tema. Nos encontramos ante un disco demasiado sofisticado para una banda de rockabilly, sonido más propio de otros géneros. Solo destacar, por decir algo, su tema “Cross of love”.




“CHOO CHOO HOT FISH” (1992)



01. Elvis On Velvet (video)
02. Cry baby
03. Please Don't Touch (video)
04. Sleepwalk (sleepwalk)
05. Lust n Love
06. Beautiful Blues
07. Cross of Love
08. Can't Go Back To Memphis
09. Jade Idol
10. My Heart Is a Liar
11. Mystery Train (video)




Después de girar por medio mundo durante el año 1991 (Japón, Autralia, Estados Unidos,…), la banda decide encerrarse en los estudios, cambiar de productor (menos mal) y grabar un muy buen disco, peses a que muchos fans lo consideran un disco más, en lo que discrepo.

La banda necesitaba el empujo que este disco les dio. Necesitaban demostrarse a ellos mismos que podían hace algo mejor que el fiasco que representó “Let’s go faster”.

Sin duda lo más significante para un servidor es el homenaje que la banda rinde al ser más grande que ha parido nuestra madre naturaleza, Elvis Presley. El single “Elvis on velvet”, “I can’t go back to memphis” o la versión del clásico “Mystery train”, rinden honor a uno de sus ídolos, al Rey. Además nos encontramos con fantásticos temas como “Please don’t touch” o la preciosa guitar balad “Sleepwalk. Un disco imprescindible para todo seguidor de la banda y de Elvis Presley. El éxito generado por el disco les leva a una nueva gira, de tres meses, por Europa.


Elvis on velvet





Mystery Train - Live!





PLEASE DON’T TOUCH





SLEEPWALK






“ORIGINAL COOL” (1993)

01. Somethin' Else
02. Oh Boy
03. 20 Flight Rock
04. I Fought The Law
05. Lonesome Tears
06. Your True Love
07. Be-Bop-A-Lula (video)
08. Blue Jean Bop
09. Can't Help Falling In Love
10. Flying Saucers Rock 'n Roll
11. Train Kept A Rollin'
12. Stood Up
13. Let It Rock
14. Trying To Get To You
15. Chet Ditty (Hidden Charms)

Como muchas bandas, Stray Cats también hizo su obligado disco de versiones, siendo el mismo el último disco, hasta ahora (ojala que vuelvan a grabar algo juntos).

Con este disco la banda homenajea a sus maestros musicales con perfectas versiones de clásicos como “Oh Boy” (Buddy Holly), “I Found The Law” (Buddy Holly), “Can’t help falling in love” (Elvis Presley), “Something Else” (Eddie Cochran), “Twenty Flight Rock” (Eddie Cochran) o “Train Kept a rollin’” (Johnny Burnette).

Pese a ser un disco de versiones, las mismas se pueden equiparar con las originales.

Este mismo año la banda se separa nuevamente, juntándose nuevamente en 2004, para conmemorar el 25 aniversario de la banda más grande de rockabilly de la historia, con una gira que los llevó hasta nuestro país, decidiendo separase para continuar con sus proyectos en solitario. Una lástima pero, al menos, siempre nos quedarán sus fantásticos discos. Hasta siempre……STRAY CATS!!!



BE BOP A LULA





I FOUND THE LAW





rocker3103

jueves, 22 de enero de 2009

PASANDO LISTA


Este inicio de año la archifamosa revista musical Rolling Stone nos ha vuelto a sorprender al publicar una lista sobre los mejores cantantes de la historia del rock, tan extensa como innecesaria, al humilde entender de quien escribe. Lo negativo del asunto no es que se haya realizado la propia lista, sino la falta de rigor y criterio con la que esta ha sido elaborada. Para abordar tal tarea, y lo mismo sirve para cualquiera de las múltiples listas a las que la publicación nos tiene acostumbrado, hay que partir de la base de que existen tantas listas como sensibilidades musicales pueda haber, con lo cual hubiera sido conveniente plantear el ranking en base a elementos de análisis concretos, como podrían haber sido el timbre de voz, la potencia, la presencia en el escenario y carisma del solista, la capacidad de cambiar de registro vocal y de transmitir sentimiento, entre otros. Por desgracia dichos elementos que hubieran dado sentido y orden han sido desbancados por la arbitrariedad de quienes han votado dicha lista: músicos y profesionales de la industria musical elegidos al azar y por amiguismo de la Rolling Stone. Por mi parte, además, habría separado ya de entrada los vocalistas masculinos respecto a los femeninos. Otra cuestión a destacar es que no se alcanza a comprender cómo puede estar incluido un grupo –The Everly Brothers- cuando la lista se refiere a solistas.
Con todas estas advertencias y con deseos de que no sobrevengan sarpullidos ni otros efectos nocivos en el lector paso a presentar una lista que, a pesar de que en ella aparezcan auténticos maestros y genios del rock (¡ No me refiero a Mariah Carey!!), no debe de ser tomada en serio, menos cuando ha salido a luz justo antes de que quien aparece en primer lugar haya cantado el himno de los renacidos EE UU en el acto de investidura del mesias Obama.



1 Aretha Franklin
2 Ray Charles
3 Elvis Presley
4 Sam Cooke
5 John Lennon
6 Marvin Gaye
7 Bob Dylan
8 Otis Redding
9 Stevie Wonder
10 James Brown
11 Paul Mc Cartney
12 Little Richard
13 Roy Orbison
14 Al Green
15 Robert Plan
16 Mick Jagger
17 Tina Turner
18 Freddie Mercury
19 Bob Marley
20 Smokey Robinson
21 Johnny Flow
22 Etta James
23 David Bowie
24 Van Morrison
25 Michael Jackson
26 Jackie Wilson
27 Hank Williams
28 Janis Joplin
29 Nina Simona
30 Prince
31 Howlin' Wolf
32 Bono
33 Steve Winwood
34 Whitney Houston
35 Dusty Sprinfield
36 Bruce Springsteen
37 Neil Young
38 Elton John
39 Jeff Buckley
40 Curtis Mayfield
41 Chuck Berry
42 Joni Mitchell
43 George Jones
44 Bobby "Blue" Bland
45 Kurt Cobain
46 Patsy Cline
47 Jim Morrison
48 Buddy Holly
49 Donny Hathaway
50 Bonnie Raitt
51 Gladys Knight
52 Brian Wilson
53 Muddy Waters
54 Luther Vandross
55 Paul Rodgers
56 Mavis Staples
57 Eric Bourdon
58 Christina Aguilera
59 Rod Stewart
60 Björk
61 Roger Daltrey
62 Lou Reed
63 Dion
64 Axl Rose
65 David Ruffin
66 Thom Yorke
67 Jerry Lee Lewis
68 Wilson Pickett
69 Ronnie Spector
70 Gregg Allman
71 Toots Hibbert
72 John Fogerty
73 Dolly Parton
74 James Taylor
75 Iggy Pop
76 Steve Perry
77 Merle Haggard
78 Sly Stone
79 Mariah Carey
80 Frankie Valli
81 John Lee Hooker
82 Tom Waits
83 Patti Smith
84 Darlene Love
85 Sam Moore
86 Art Garfunkel
87 Don Henley
88 Willie Nelson
89 Solomon Burke
90 The Everly Brothers
91 Levon Helm
92 Morrissey
93 Annie Lennox
94 Karen Carpenter
95 Patti LaBelle
96 B.B. King
97 Joe Cocker
98 Stevie Nicks
99 Steven Tyler
100 Mary J. Blige

Lo son muchos de los que están, pero los que están no lo son todos...

miércoles, 21 de enero de 2009

MÖTLEY CRÜE " Saints of Los Angeles 2009 Tour "

Aquí os dejo el vídeo promocional del "Saints of Los Angeles Winter Tour 2009" de Mötley Crüe.

Una de las giras más esperadas para este 2009 y un cartel de lujo, con grupos actuales de Hard Rock americano, similar al del pasado CrüeFest 2008 donde actuaron junto a bandas como Buckcherry.

En esta ocasión irán acompañados como "Special Guests" por Hinder, Theory of a Deadman y The Last Vegas. Cabe hacer una mención especial a Hinder, cuyo nuevo disco "Take it to the Limit" me ha sorprendido gratamente.

Por último, no os hagáis muchas ilusiones, ya que de momento esta parte de la gira es sólo por los EEUU. Así que sólo cabe esperar que anuncien fechas para una gira europea y nos visiten por estos lares.

The Crüe is Back!.

martes, 13 de enero de 2009

EDGUY & H.e.a.t. " Rocking around the world! "

Tras su exitoso "Rocket Ride", y ya consagrados como una de las bandas puntales dentro del panorama Heavy/Hard Rock, esta semana nos visitan en concierto los germanos Edguy, presentando su nuevo disco "Tinnitus Sanctus". Un gran directo asegurado!.



En esta gira '09 les acompañarán André Matos band y la gran sorpresa, los suecos H.e.a.t., banda revelación y que presentan su primer disco "Heat". Sin duda alguna, uno de los mejores discos de Hard Rock/Aor del 2008!.

16.01.2009 - La Riviera - Madrid.
17.01.2009 - Rock Star Live - Bilbao.
18.01.2009 - Sala Razzmatazz - Barcelona.

sábado, 10 de enero de 2009

GRANDES BANDAS DEL MOMENTO (I) "BUCKCHERRY"



Una de las mejores bandas del momento es sin lugar a dudas Buckcherry, banda de rock estadounidense formada por el vocalista Josh Todd, el guitarrista Keith Nelson, el bajista Jonathan Brightman y el baterista Devon Glenn.

El nombre de la banda tiene un claro interés rockero, ya que es un juego de palabras a partir del nombre del genial e inimitable Chuck Berry, que en realidad tomaron prestado de un travesti que conocieron en sus inicios.

Los dos únicos miembros que se mantienen desde el principio son Josh Todd (voz) y Keith Nelson (guitarra), ya que el grupo se disolvió en 2002. Estuvieron a punto de incluir a Slash (guitarrista de Veltet Revolver, bueno también de Guns’n'Roses) en sus filas justo antes de que se formase Velvet Revolver, pero al final reclutaron a otros miembros (Scott Weiland). Josh Todd y Keith Nelson se conocieron a mediados de los 90’s formando una banda junto al bajista Jonathan Brightman y el baterista Devon Glenn.

Grabaron un disco de forma independiente y gracias, a sus enormes shows en directo, ficharon por la compañía DreamWorks Records, la cual decidió que era necesario volver a grabar de mejor manera el disco, por lo que contrataron a Terry Date (quién ya había trabajado con megabandas como Soundgarden, Mother Love Bone, Dream Theater, Overkill o Pantera).


Buckcherry (1999)



01 - Lit Up
02 - Crushed
03 - Dead Again
04 - Check Your Head
05 - Dirty Mind
06 - For The Movies
07 - Lawless And Lulu
08 - Related
09 - Borderline
10 - Get Back
11 - Baby
12 - Drink The Water



Este disco fue lanzado al mercado en 1999 y, para potenciar su directo, la banda se hizo con los servicios de un segundo guitarrista, Yogi. Este fántastico disco, sin lugar a dudas su mejor disco para un servidor, es muy bien recibido tanto por la critica como por los fans.

El disco refleja una calidad desbordante. Nos encontramos ante una banda que borda algo nunca antes visto, una mezcla de lo mejor de Aerosmith, The Rolling Stones, The Black Crowes, AC/DC y Guns N’ Roses. Tal fue el shock de este album que, con sólo pocos meses de tener su primer disco en el mercado, fueron llamados a participar en el famoso, prestigioso y mítico Woodstock de aquél año.

La canción más exitosa del mismo, “Lit Up”, refleja la adicción de su cantante a la cocaína, siendo Keith Nelson quién se encarga, con un riff monstruoso y trepidante, de acompañarle (¿en la canción o en su pasión por tal sustancia estupefaciente?). Los otros sencillos también demuestran la gran calidad de su primer trabajo, tales como la poderosa “Dead Again” y los medios tiempos inspirados “Check Your Head” y “For The Movies”, donde Josh y compañía destapaban también su parte más íntima. Con este disco Buckcherry mostraron su forma de interpretar el hard rock y su filosofía llena de excesos y diversión con trallazos de hard rock crudo tan sólo alejados del punk por sus ácidas melodías.


Lit up

Check your head




Time Bomb (2001)



01 - Front Side
02 - Ridin'
03 - Time Bomb
04 - Porn Star
05 - Place In The Sun
06 - Segue (Helpless)
07 - Underneath
08 - Slit My Wrists
09 - Whiskey In The Morning
10 - You
11 - Slamin'
12 - Fall





El segundo disco de la banda llega en 2001, momento adiente para ratificar lo conseguido con su predecesor. “Time Bomb”, es también un disco brutal, no tan potente como su primer trabajo, pero sí en la misma honda. Personalmente creo que es un digno sucesor de su homónimo. El problema es que, pese a ser muy bien recibido por los fans, fue muy criticado por la crítica.

En general Time Bomb sigue la fórmula de Buckcherry, pero el “sin éxito” se derivaba claramente de que su antecesor era mejor y nada más. Sonaba mucho más novedoso y con mayor capacidad de sorpresa.

Razón de peso para que la banda se desintegrara y sus fundadores, Todd y Nelson, cuerpo y alma del grupo, se unieran a los ex Guns N’ Roses, Slash, Duff McKagan y Matt Sorum y formasen una nueva banda (The Project). Sin embargo, Slash expulsó a Todd (gracias!!) mientras que Keith Nelson, poco después, abandona este nuevo proyecto, el cual acabaría convirtiéndose en Velvet Revolver. Pese a ello Nelson aparece en el tema Dirty Little Thing, tema incluido en el primer y mejor disco de Velvet Revolver, Contraband.


Mientras tanto Todd (joder, se podía haber quedado quietecito) grabó en 2004, junto con músicos inexpertos e indignos para trabajar con él, un disco titulado “You Made Me”, el cual fue muy mal recibido tanto por los fans de Buckcherry como por la prensa (aquí si que no hubo disparidad de opiniones).


15 (2005)



01 - So Far
02 - Next 2 You
03 - Out Of Line
04 - Everything
05 - Carousel
06 - Sorry
07 - Crazy Bitch
08 - Onset
09 - Sunshine
10 - Brooklyn
11 - Broken Glass
12 - Back In The Day
13 - Pump It Up




Por fín, en 2006, se cumple el sueño anhelado por muchos fans y seguidores de Buckcherry: Josh Todd y Keith Nelson deciden refundar Buckcherry, contando con el genial Stevie D. a la guitarra, con Xavier Muriel a la batería y con Jimmy Ashhurst al bajo.


Este año publican su tercer larga durada, bajo el título de “15”, recuperando el terreno perdido y la popularidad regresa a sus fueros, esta vez con más fuerza, ya el nuevo disco se convierte, al poco tiempo en disco de Platino. Además su disco homónimo es reeditado y logra también el disco de Oro certificado por la RIAA. Canciones como “Crazy Bicht” se convierten en nuevos himnos para sus seguidores, además de seguir haciendo baladas tan bonitas como “Sorry”.

Esta vez sí que vuelven a ser muy bien recibidos, tanto por prensa como por fans (tuvieron tanto éxito que hasta una menor demandó a la banda por aparecer la misma bailando en topless en su video “Crazy Bitch”, el cual, como no, fue censurado).


Crazy Bitch



Everything




Sorry




Black Butterfly (2008)




01- Rescue Me
02- Tired Of You
03- Too Drunk
04- Dreams
05- Talk To Me
06- A Child Called It
07- Dont Go Away
08- Fallout
09- Rose
10- All Of Me
11- Imminent Bail Out
12- Cream.




Después del éxito cosechado con “15”, Buckcherry se encuentran con la difícil papeleta de intentar seguir en la cima. Si bien es cierto que “Black Butterfly” no presenta grandes novedades, en cuanto al sonido de la banda, lo que sí se produce es una concreción del sonido de la misma, una definición propia de su propio estilo musical, lo cual es de agradecer en una era de continuos cambios de estilos al son de la moda imperante, y no voy a señalar a ninguna banda MetalliquerA.

En "Black Butterfly" encontramos temas fantásticos, desde el típico tema políticamente incorrectísimo que siempre suele escribir Josh Todd, hablamos de "Too Drunk to Fuck" (sobran las palabras), hasta otras canciones siguen por la senda del Hard Rock más agresivo como "Tired of You", "Talk to Me" (no os recuerda a los Aerosmith de "Pump"?), "A Child Called 'It'", "Fallout" o "Imminent Bail Out", últimos temas muy en su línea. Y como olvidarse de la preciosa balada del disco, "Don't Go Away" que, junto con temas como "Rose", "All of Me" o "Cream", forman la parte más reposada del disco.

Si bien es cierto que “Black Butterfly” no es un disco demoledor como sus primeros dos trabajos, no por ello tiene que ser un disco malo, sino que, al contrario, es un disco que mantiene el mismo nivel interpretativo. Lo cierto es que Marti Frederiksen, Todd y Nelson consiguen un interesante nivel de excelencia en las 12 canciones de que se compone su último trabajo.


Por último, solo desear que pronto giren por España para poder volver a gozar de uno de los directos más tremendos del momento.

Too drunk...


Rescue Me



Don't go away





rocker3103

viernes, 9 de enero de 2009

WELCOME AND ROCK AND ROLL!!!


Damas y caballeros!!! La función va a comenzar!!!
Deseamos que esta aventura que se inicia con el nuevo año sea del agrado de todos los aquí presentes. Los ingredientes: Tres amigos, una misma pasión (rock and roll), distintos puntos de vista (rock, metal, pop, soul...), y un punto de encuentro: las rutas de vinilos.
No me enrollo mas y os doy la bienvenida a este nuevo blog que tratará sobre música rock de muy variada diversidad. En él esperamos comentar discos, conciertos, historias de músicos y otras anécdotas relacionadas.
Esperamos que os lo paseis en grande con nosotros y larga vida al Rey... quiero decir, larga vida al blog.
Y como dicen los Rollings, "It´s Only Rock´n Roll"!