ESPECIAL NAVIDAD: "Christmas" (2004) / Everybody Knows It’s Christmas (2022) de Chris Isaak :

"Christmas" (2004): 

Este álbum es prácticamente un desconocido para el público incluso para los fans del cantautor californiano. Y es que el disco en cuestión no tuvo distribución en nuestro país en el momento de su publicación, y no ha sido hasta su inclusión en las plataformas digitales cuando ha tenido más presencia y difusión. Llegadas las navidades un gran motivo para recordarlo y ponerlo en nuestras celebraciones familiares.

Y es que la tradición de publicar álbumes navideños o singles con villancicos pop-rock no ha captado el interés - con contadas excepciones de Weezer, Sufjan Stevens, She & Him o Bright Eyes -, de las generaciones de músicos de los años 90 en adelante.

Afortunadamente Chris Isaak es una de las benditas excepciones que confirman la regla, seguramente debido a su interés por los sonidos rock añejos y por la estética de los años sesenta con especial atención al mismísimo Elvis Presley, Rey del rock y Rey de los villancicos rock.

Con todo, dos años después del notable "Always Got Tonight" ("One Day", "Life Will Go On"), en octubre de 2004,  publicaba este "Christmas bajo el sello de Warner Records,  un álbum que adaptaba los villancicos al sonido clásico del bardo, esto es: soft rock de aromas californianos y alma del rockabilly de los 50.

El LP está formado por dieciséis canciones, la mayoría son clásicos navideños del cancionero americano como “Santa Claus Is Coming to Town“, “The Christmas Song” y “Auld Lang Syne“ o las sentidas baladas “Have Yourself a Merry Little Christmas” o “Washington Square“.

Con cinco nuevas canciones como “Hey Santa!” y “Christmas On TV“ que muestran una versión modenizada de la navidad. A destacar también, la versión del tema navideño de Willie Nelson (ojo a su disco de villancicos también) “ Pretty Paper". Para la edición australiana, suponemos en especial homenaje a sus fans surfers, se incluyen dos temas añadidos: “I’ll Be Home for Christmas” y “Santa Bring My Baby Back“.

El disco, además, llegó con una formidable presentación en directo en una mini-gira por EEUU en noviembre-diciembre de 2004 que pasó por Nueva York en un concierto en el Rockefeller Center del 30 de noviembre que se gravó  y en el que celebridades como Michael Bublé o Stevie Nicks hacen su dueto . A modo de curiosidad en el concierto Chris interpreta el villancico Hawaiano "Mele Kalikimaka."

La grabación del concierto dirigida por Joe Thomas posteriormente fue editada en el DVD y televisada como  "Christmas Live On Soundstage", un maravilloso directo que recrea el espíritu de las canciones del álbum y nos trae a la pantalla el espíritu navideño.

Everybody Knows It’s Christmas (2022):

Dieciocho años después, y siete tras publicar su último elepé “First come the night” (2015), el bardo de tupé ha vuelto con su segundo disco navideño de estudio que nuevamente alterna versiones de clásicos con composiciones propias, hasta ocho nuevas para la ocasión. Y por encima de todo un cierto homenaje musical al rockanroll primario sureño.

De las versiones encontramos clásicos incuestionables como el "Jingle Bell Rock" de Bobby Helms, un rockabilly christmas poderoso. En la misma línea aparece una acertada “Run Rudolph run” que nos llegó por primera vez en 1958 desde la Sun Records a cargo de Chuck Berry y bajo la firma de Johnny Marks. Otra versión que aparece en el disco es del mismo compositor y del mismo año: "Rockin' Around the Christmas Tree", aunque esta la cantó y popularizó la rockera Brenda Lee. Menos rockera y bajo el sonido californiano más tedioso encontramos una “Winter Wonderland” conocida gracias al crooner Bing Crosby.

De los nuevos y propios villancicos encontramos de todo;  "Holiday Blues"  es  pura balada country que evoca las esencias de su gran referente Elvis, el mismo Rey también nos viene a la mente en la Jazzy "I Believe In Santa Claus", los ritmos skiffle de la que titula el álbum, "Christmas Comes But Once In a Year" de formidables guitarras Country o ragtime en "Help Me Baby Jesus". Con la tierna “Wrapping presents for myself” nos recuerda a su álbum "Baja Sessions" (1996) mientras que "Almost Christmas" es un simpático rockabilly.

El cierre del álbum lo pone un clásico como la tradicional y universal "O Holy Night", góspel sentido y emotivo para expandir el espíritu navideño a todos los oyentes y fans de la buena música y de este tipo de California que esperemos que siga regalándonos buenos momentos navideños.

¡FELIZ NAVIDAD ROCKERA PARA TODOS!

DISCOS DE 2022: DROPKICK MURPHYS- This Machine Still Kills Fascists:

A principios de los años cuarenta el cantautor folk Woody Guthrie  gravó en su guitarra la frase "This Machine Kills Fascists"· La Europa de aquella época sufría una autodestrucción fruto del auge (y esplendor) de los totalitarismos, en una Segunda Guerra Mundial que nunca debió de existir.  Unos acontecimientos que inspiraron parte del cancionero del de Oklahoma.

Han transcurrido más de ochenta años, y desgraciadamente vivimos una resurrección del fascismo a lo largo del planeta, una guerra en Ucrania y un ambiente mundial tenso que inevitablemente nos evocan al clima previo a la "World War II".

                       

Por ello se antojaba casi necesario el ejercicio que han hecho la banda de punk celta Dropkick Murphys en su nuevo disco, con el que ha revisado el cancionero del gran Woody llevándoselo a su terreno. Un ejercicio de compromiso, madurez y honestidad de los bostonianos quienes venían de haber publicado el año pasado el festivo "Turn Up That Dial", un disco optimista nacido en época Covid.

Y de nuevo con la mirada de lleno en la actualidad, pero también en los aprendizajes que el pasado nos da, se metieron en el estudio para grabar con su propia forma diez cortes seleccionados de quien fuera maestro de Bob Dylan .

Qué buen arranque nos da "Two 6' s Upsode Now" con ese toque Country Outsider y los aromas Nick Cave o Tom Waits, los mismos que aparecen en el cierre con "Dig A hole".

Luego llegan las combativas y enérgicas  "Talking Jukebox"  y  "Ten Times More" con sus ritmos incansables ,  en las que los textos del folkie son defendidos y cantados a pleno pulmón.

                             

La sorpresa llega con la aparición de Nikki Lane en la balada celta "Never Git Drunk No More", que como en la otra balada del álbum "Waters Are A' risin" el fantasma de los Pogues más melódicos sobrevuela por sus estrofas. Los autores de "Fiesta" nos vuelven a la cabeza, pero en su versión más cañera,  en  "All Your Fonies" y en "Where Trouble Is At", pero claro, ésta es una comparación que siempre la han tenido los Murphys. Es lo que tiene hacer buen punk celta.

En el pop-folk "The Last One" colaboran los oakies Evan Felker y sus Turnpike Troubadors  mientras que "Cadillac Cadillac" es puro rockabilly punk digno de los Clash.

Bonito y personal homenaje a Woody Guthrie , con cuya hija ya colaboraron en el pasado, pero sobre todo necesario recordatorio de que la música sigue siendo la más poderosa arma para combatir al fascismo y para transmitir los valores de la paz y la solidaridad. Thanks Murphys!

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/11/dropkick-murphys-this-machine-still.html

VOLBEAT EN CONCIERTO: Sant Jordi Club de Barcelona (10/11/22):

Fotos por Judit Iburo

SETLIST

The Devil' s Bleeding Crown

Pelvis On Fire

Temple Of Ekur

Lola Montez

Last Day Under The Sun

Fallen

I Only Want To Be With You

Ring Of Fire

Sad Man' s Tongue

Wait A Minute My Girl

Black Rose

Shotgun Blues

Steal The Deal

The Devil Rages On

Lonesome Rider

Slaytan

Dead But Rising



BISES:

The Scared Stones

Die To Live

For Evigt

Still Counting

DISCOS DE 2022: PIXIES- Doggerel:

 

Separados en  1993, la banda se reunió de nuevo al completo en 2004 para dar conciertos, aunque no fue hasta 2014 cuando se publicara " Indie City" el disco que continuaba con "Trompe Le Monde" de 1991. Desde entonces llegaron "Head Carrier" (2016), Beneath The Eyrie (2019) y ahora este "Doggerel" con el que empatan a cuatro en discos de estudio clásicos con los de su renacimiento. Un renacimiento discográfico que ha venido definido también por la "deserción" de uno de sus ejes,  Kim Deal, y por  una cierta masificación y un definitivo merecido reconocimiento traducido en buenas ventas de entradas en sus conciertos y numerosas primeras páginas en la prensa especializada.

Si bien hay que decir que fue con "Surfer Rosa" (1988) y sobre todo "Doolittle" (1989) cuando marcaron la música independiente de las siguientes décadas, los nuevos álbumes han sido obras mucho más que decentes del legado de los duendecillos.

El nuevo disco se fraguó durante la pandemia en la que el bueno de Black Francis compuso hasta cuarenta nuevos temas , los cuales enseñó al productor inglés Tom Dalgety (ha trabajado con Ramsteinn, The Cult, Siouxsie entre muchos otros) con el que se juntó con el músico en Massachusetts para trabajar en ellas. El resultado se plasmó en unas sesiones de grabación a finales de 2021 en los estudios Guilford Sound de Vermont en dónde se dieron forma definitiva  los doce nuevos cortes.

En ellos encontramos la eterna energía del batería David Lovering, la frescura de la bajista Paz Lenchantin,  confirmando ser una perfecta sucesora de Kim y un Joey Santiago quien aparece por primera vez en labores de composición.

“Nomatterday” abre con un bajo muy marcado, un parafraseo de Frank y un guitarreo que da entrada al crescendo. Luego un cambio de ritmo a medio minutaje dando dinamismo a la pieza. Un buen arranque.

Para no decaer la guitarra western de "Vault Of Heaven y un estribillo que podría haber sido creado por el mismísimo J. Mascis (Dinosaur Jr.). "Dregs Of The Wine" de Santiago es metalera con coros surf y "Get Simulated" es Pixies clásico, ambas dejan paso a la parte más melódica del álbum (y seguramente mi favorita): "Haunted Love" y su pop tierno de guitarras áridas, la muy Morrissey "The Lord Has Come Back Today" y la power pop "Thunder & Lighting".

La artillería instrumental  vuelve a la carga con  "There' s A Moon" en dónde encontramos las mejores guitarras del paquete, y en "Pagan Man" nos parece que estamos escuchando a Neil Young. La que cierra el álbum es la que lo titula y nos desconcierta por su fondo instrumental ambiental "New Wave" y un parafraseo que podría haber firmado el muy añorado Leonard Cohen.

 Un disco que si bien no lleva la lozanía, la espontaneidad ni el poderío de la banda de antaño, resulta muy digno, y lo mejor de todo, justifica de por si su inminente gira para que podamos seguir gozando de unos generosos directos en los que los bostonianos se siguen mostrando en  un gran estado de forma.

Por Àlex Guimerà

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/11/pixies-doggerel.html

Gala de Clausura del In-Edit Festival 2022 (20ª edición):

Una de las citas culturales obligatorias del otoño barcelonés es el IN-EDIT Festival, un evento que ofrece a lo largo de dos semanas la proyección de documentales de temática musical, en concreto en las salas de los Cines Aribau. Este año, 2022, además, han estado de aniversario ya que celebraban su veinteava edición, con un lleno histórico ya que por las salas pasaron hasta 33.000 espectadores.

Pero es que el IN-EDIT ha sido y es un modelo de organización cultural, ya que a lo largo de estos veinte años ha traído primeras espadas del sector audiovisual y musical, ha creado su propio canal on-line de televisión y se ha exportado a otras ciudades y países como México, Brasil, Chile,...Un éxito para una organización que ha sido capaz de cambiar el concepto de documental musical y llevarlo a otras cotas.

Con ello el pasado sábado 5 de noviembre se celebraba la Gala de Clausura con la entrega de los distintos premios - a excepción del Premio del Público al Mejor Documental que dependía de los votos cerrados el día siguiente - y la proyección del film "Sinéad O'Connor: Nothing Compares" (2022). Así los directores del festival y el habitual presentador Bruno Sokolowicz daban paso a la entrega de los premios que se hizo a manos de distintos miembros del jurado.

Para empezar se entregó el Premio al Mejor Cortometraje del Jurado a "Dear Michael", dirigido por Joan Bové y que narra el amor a la música de Michael Jackson. El premio al Mejor Cortometraje del Público recayó en "Sky Drab 2.0". Para el Mejor Documental Nacional la entrega la hizo la actriz Nathalie Poza y el premiado fue el Director Marcos Cabotá por "Sonic Fantasy", con una Mención Especial del Jurado al largometraje "El Kaiser de la Atlántida", del director Sebastián Alfie.

Finalmente el premio al Mejor Documental Internacional del Jurado fue para "Look At Me: XXXTENTACION ", que trata sobre la estrella rap y que ha sido dirigido por Sabah Folayan. La entrega del premio la hizo un simpático Julian Temple (director reconocido de documentales sobre los Sex Pistols o los Clash y autor de videoclips para Bowie o Rolling Stones), con el chivatazo del presentador sobre que Julian prepara un documental sobre la música de Los Angeles. No dudamos que lo podremos ver en futuras ediciones de un festival que es todo un referente cultural y de organización lleno de alicientes para todos los paladares musicales.

CONCIERTOS: Franz Ferdinand en Sant Jordi Club de Barcelona (25/10/22):

Franz Ferdinand debutaron en el año 2002, y desde entonces han publicado cinco álbumes de estudio -sin contar con el que hicieron a medias con Sparks en 2015 bajo el nombre FFS- por lo que han querido aprovechar los veinte años de trayectoria para sacar el interesante "Hits To The Hearts", compuesto por cuatro temas de cada uno de sus discos para un total de veinte (¿años?). Y claro, el recopilatorio de grandes éxitos es la perfecta excusa para salir de gira, una gira que tuvo que ser aplazada y que tenía parada en Barcelona, Madrid y Bilbao.

                                 

Dicho y hecho, el martes a las 21 horas en la sala St. Jordi Club arrancaba uno de los más potentes directos que se puede ver en la escena indie mundial. Y para empezar, un telón iluminado sobre el que se veían las siluetas de los cinco músicos, antes de caerse y mostrar un cartel de fondo con el diseño de la portada del "Hits To The Hearts" y los nombres de los miembros de la banda sobre los distintos amplis.

                       

A continuación sonaba una esperada "The Dark Of The Matinee", con la que levantaron rápidamente la efervescencia de un público que se mantuvo entregado a la causa en todo momento. Al finalizarla, Alex Kapranos, nos agradeció con unos "Merci, merci, gracias" unidos a la presentación de "We' re Franz Ferdinand, We' re From Glasgow". Un Alex que demostró en todo momento que es el alma de los de Glasgow, y es que de los Franz Ferdinand originales únicamente él y el bajista Bob Hardy se mantienen en la formación actual. El resto de músicos son el incansable Dino Bardot a la guitarra solista, el virtuoso Julian Corrie a los teclados y la reciente presencia femenina, Audrey Tait, demostrando su poderío a la batería.

                  

Con la banda bien conjuntada, sonando contundente como pocas, defendieron de forma sensacional unos éxitos para los que veníamos preparados, y damos fe que así fue, pues de los 20 de la recopilación se pasearon todos a excepción de dos. Por destacar algunas diría el medio tiempo “Walk Away”, con la que Dino rompió las cuerdas por ser demasiado “efusivo” según Alex, las marchosas “No You Girls” y “Right Action” o “Darts Of Pleasure” de su debut. Argumentos mayores para el baile y la diversión.
                           

Pero todo el desmadre se vino al llegar “Do You Want To” y sus “lucky lucky you’ re so lucky” coreados por todos, también con la melódica “Love Illumination” o la electrónica “Always Ascending”, y hacia el final con su máximo argumento, la infalible “Take Me Out”, con sus cambios de ritmo y su alma de himno. Encima fue seguida por otro de sus grandes hits, “Ulyses”. Y para terminar nos regalaron un magnífico set de percusiones con toda la banda.



Entre medio hubo de todo, Alex correteando por la pasarela frontal cuando no subiéndose a la parte trasera del escenario y tocar la guitarra al revés, contagiándonos con sus bailes teatralizados (¿a lo Jarvis?); a Julian tocando a todo trapo las teclas; a todos guitarristas encima de los altavoces; los efectos y pirotecnia de luces… un auténtico show, vamos.

Para los bises dejaron “Billy Goodbye”, de su último trabajo, la punky “Michael” con la que Alex presentó a la banda y con la que hizo un duelo de guitarras con Dino, y una alargada “This Fire”, con todo el escenario ardiendo por las luces rojas y Alex haciendo de rapsoda a lo Jim Morrison antes de hacernos sentar en el suelo y del clímax final. “Barcelona Is Out Of Control!”

                          

Enérgicos y contundentes, divertidos y entretenidos, en ocasiones repetitivos, pero siempre fieles a sí mismos. Llevan años dando guerra, y esperemos que muchos más.

Por Àlex Guimerà

                        

Publicado en http://www.elgiradiscos.com/2022/10/franz-ferdinand-de-exito-en-exito.html

MOR JERRY LEE LEWIS :

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Louisiana 29 de setembre de 1935 - Nesbit, Mississipí, 28 d' octubre de 2022)

I can't seem to say goodbye (1970)

Gone is the sunshine we knew once before
Now we're just living our lives
But when it comes time dear
To walk out the door
Well, I can't seem to say goodbye
I can say it's all right dear
We'll make it somehow
Let me hold you, try not to cry
I can whisper I love you
Till the day that I die
But I can't seem to say goodbye

I can whisper it's all right dear
We'll make it, make it somehow
Let me hold you, but try not to cry
I can say it's all right dear
Till the day that I die
But I can't seem to say goodbye

Rest in Peace The Killer Of Rock' n Roll...

DISCOS DE 2022: JULIAN LENNON- Jude:

Fue el primer hijo de un beatle en nacer y también en publicar un álbum ("Valotte" en 1984), con el que alcanzó cierto éxito. Luego llegarían Dhani Harrison, James Mc Cartney, con sus distintos proyectos (algunos de gran interés), Zack  Starkey a la batería de los Who y su hermano de padre e hijo de Yoko, Sean Lennon, quien le ha ido eclipsando con sus movidas underground, colaboraciones y discos (interesante "Friendly Fire" de 2006).

La carrera y vida de Julian, claro está, se encuentra marcada por ser el primogénito de una leyenda como John Lennon, por su prematuro rechazo por parte de aquel, por la relación entre sus padres y, en especial, por ser el protagonista de una de las más maravillosas creaciones que hicieron nunca los Beatles: "Hey Jude". Compuesta por Paul McCartney, testigo directo de la separación de su compañero de banda con la madre del pequeño Julian y quien decidió cambiar el nombre original de la canción Jules por Jude.

Ahora Julian recoge el testigo y titula su séptimo álbum de estudio - tras 11 años desde "Everything Changes" -  con dicho nombre sin rehuir de la "marca Beatle", y en cierto modo, aprovechándola comercialmente. Para la portada una foto suya de niñez, emulando la portada de uno de los discos de recopilación de canciones de su padre, por si algo no había quedado claro.

                           

"Jude" es un disco introspectivo, madurado en más de 10 años, en un periodo en que el hijísimo ha ido publicando cuentos infantiles y juveniles, pero también algún que otro single aislado. Un periodo en el que ha perdido a su madre Cynthia (en 2015) por culpa de un cáncer de pulmón. Al parecer algunas de las canciones que componen "Jude" habrían estado escritas desde hacía años pero han sido incluidas en el nuevo paquete remozadas de producción y en un ambiente íntimo, delicado y muy elaborado.

El toque de los primeros Radiohead aparece en la tremendista "Save Me", "Freedom" es pop en suspensión, música de ambiente que conecta con el Paul McCartney del "Chaos And Creation in The Backyard" (2005) y la melódica "Love Don' t Let Me Down" (¿guiño a la canción?) nos regala unos arpegios preciosos.

El tono general de las piezas de "Jude" nos evoca a ciertas bandas británicas de la época post-brit pop de finales y principios de siglo (Budapest, Gene, Starsailor, Embrace....), en donde los arreglos estaban cuidados, la delicadeza era su punta de lanza e incluso se movían entre  texturas almibaradas, ejemplos de ello son "Round And Round Again" o "Love Never Dies".  "Every Little Moments" y "Lucky Ones" traen, además, los sonidos ochenteros mientras que con la acústica "No One Night" nadie pone en duda quien fue su padre. 

En la final "Gaia" participan Paul Buchanan de los "Blue Nile's" y la cantautora suiza-japonesa Elissa Lauper. El tono es romántico de piano y violines, la pieza etérea y taciturna, lo que consigue dar un bonito cierre a "Jude".

                         

Melancolía a raudales del hijo semi-abandonado por el mito de Liverpool, producción sonora artesanal de un músico surgido en plena década de los ochenta, en un disco que sin alcanzar altas cotas se deja escuchar y sobre todo se deja querer.

Por Àlex Guimerà

Publicado en  http://www.elgiradiscos.com/2022/10/julian-lennon-jude.html