ESPECIAL 80 ANIVERSARIO DE BOB DYLAN: 5 Grandes Versiones de sus canciones.

Auténtico superviviente del rock de los sesenta, Bob Dylan aún se encuentra en plena forma tal y como demostró el año pasado con el "Rough And Rowdy Ways", un disco tan monumental como necesario para el "annus horribilis" que fue el 2020. Pero vayamos más lejos para retarle homenaje al bardo de Minnesotta en su cambio de dígito, para lo que repasaremos cinco grandes versiones de sus canciones realizadas por cinco mitos musicales. ¡Happy Birthday Bob!

1) BLOWIN' IN THE WIND- SAM COOKE:

Uno de los compositores más importantes de la música soul y activista pro derechos de los afroamericanos, Sam Cooke, supo apreciar las capacidades compositivas del nuevo cantautor folk de nueva york. Tanto que le llevó a versionar su pieza más famosa en una interpretación tan estremecedora como impactante y que además le inspiró a componer "A Change Is Gonna Come" en la que quiso expresar sus sentimientos respecto a la lucha racial. 

2) MY BACK PAGES- THE BYRDS:

Si bien nos hartaríamos de presentar versiones de Dylan de los Byrds, es realmente esta "My Back Pages" la que nos llama más la atención de todas. Y es que la formidable banda folk-rock aquí electriza la pieza del "Another Side of Bob Dylan" y le dota de un ritmo embriagador. Además, la versión fue tocada por el propio MCGuinn junto a su autor y otros grandes como Tom Petty, Eric Clapton o Neil Young en el concierto del 30 aniversario del músico. Memorable!

3) IF NOT FOR YOU- GEORGE HARRISON:

En 1970 el Beatle tapado publicó "All Things Must Pass" en el que dio rienda suelta a sus capacidades compositivas en un álbum triple. Parte de él es esta sensacional versión dylaniana a la que dota de aromas country y en la que el slide guitar y la sensibilidad de Harrison saben elevar. Inolvidable encuentro entre los mundos Beatle y Bob Dylan.

4) ALL ALONG THE WATCHTOWER- JIMI HENDRIX:

Emblema de la revolución social americana de los sesenta es esta versión que una fuerza de la naturaleza fugaz como fue Hendrix nos regaló unos años antes de desaparecer. Y es que la sección rítmica poderosa se cruza con los psicóticos solos del de Seattle y su profunda voz dando la vuelta completamente a la original. A finales del 67 Robert Zimmermann se quiso apartar del mainstream pero su disco "John Wesley Harding" llamó la atención a los grandes de su época.

5) MIGHTY QUINN- MANFRED MANN:

Cuando vas sobrado de composiciones pasan cosas como que regalas un tema a unos británicos desconocidos para que arrasen en las listas de ventas. Este es el caso de "Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)" que Dylan compuso y grabó para los "Baseman Tapes" y cuya original estuvo inédita hasta 1975 siete años de publicarse su versión. Una versión que suena popie, alegre y letal. Y es que el orden del factor no altera el producto.

DISCOS EN DIRECTO DEL ROCK IMPRESCINDIBLES (VIII):

VELVET UNDERGROUND- LIVE AT MAX' S KANSAS CITY (1972):

Grabado en el Max's Kansas City de Nueva York en agosto de 1970 y en la época final de la icónica banda con los originales Lou Reed y Sterling Morrisson (guitarra), Doug Yule que entró en la banda tras la huída de John Cale para tocar el bajo y su hermano Boby Yule a la batería para sustituir a Maureen Tucker quien se encontraba de baja por maternidad. El resultado es una banda sobreviviendo a las bajas pero tocando de forma compacta y dando rienda suelta al talento de Lou Reed a través de temas como "I'm Waiting for the Man", "Sweett Jane" o "Pale Blue Eyes". Una noche histórica en la que la Velvet volvió a sonar como nunca.

CURTIS MAYFIELD- CURTIS/LIVE (1971):

Poco después de dejar a los Impressions, y justo tras su homónimo debut en solitario "Curtis" (1970), el de Chicago se fue con sus nuevos músicos al "Bitter End nightclub" de New York a darlo todo para publicar su primer directo en solitario y uno de los mejores jamás publicados a pesar de recibir muchas críticas de la prensa especializada. El disco incluye letras con fuerte carga política y uno de los primeros (si no el primero) raps de la historia. Reinventando el soul desde las tablas.

MOTORHEAD- NO SLEEP ' TIL HAMMERSMITH (1981):

El sexto álbum de los Motorhead fue su primer álbum en directo y presentaba una formación compuesta por su formación clásica en la que además de su "factotum" Lemmy a las voces y bajo, estaban el virtuoso Eddie Clarke a la guitarra y Phil "Philty Animal" Taylor a la batería. Y los tres solos logran toda una carga de speed metal que encandiló a sus fans y les llevó a lo más alto de las listas de ventas. Con temas de su homónimo debut (77) y de sus álbumes "Overkill" y "Bomber" (ambos del 79) y del gran "Ace Of Spade"(80) el disco fue gravado en cinco actuaciones de su gira británica entre los días 27 de marzo y 3 de abril de 1981 (Leeds, Norfolk, Newcastle y Belfast). El resultado un álbum que aún a día de hoy se sigue vendiendo.

 METALLICA- S&M (1999):

La idea fue revolucionaria, juntar mundos aparentemente antagónicos como son una prestigiosa orquesta clásica como la San Francisco Symphony y una veterana banda de speed metal como Metallica. El resultado funcionó a las mil maravillas, pues al final el lenguaje musical y la excelente formación y talento musical de los de James Heltfield fueron aunándose en la interpretación de los clásicos de los de Los Angeles como "Masters Of Puppets", "Fuel" o "Nothing Else Matters" en los que se entremezclan los violines, flautas y cellos con los guitarrazos y baterías. Fantástico!

DISCOS DE 2021: As The Loves Continues por MOGWAI:

Este año se cumplen 30 años desde que Stuart Braithwaite (guitarra) y Dominic Aitchison (bajo) se conocieran, cuatro antes de decidir formar Mogwai junto a Martin Bulloch (batería) y John Cummings (guitarra hasta el 2015). Ha pasado el tiempo, varios músicos en su formación, 9 discos de estudio (el que llega es el número 10), 4 bandas sonoras, y la leyenda de los escoceses como banda abanderada del post-rock es ya toda una realidad. Un género musical que definen con su propio estilo: protagonismo de las guitarras, ausencia de voces, influencias del jazz y del rock progresivo pero también del vanguardismo electrónico y en especial la alternancia de climas y ambientes que pasan de la calma a las tormentas eléctricas.

 

                           

Con un equipo titular que conserva el esqueleto, Braithwaite - Aitchison -Bulloch junto con el multi instrumentista Barry Burns (en la banda desde "Come On Die Young" de 1999), la hoja de estilo de Mogwai se mantiene fiel en este "As The Love Continues" en el que los matices en el uso de sintes y efectos y el acierto de unas composiciones maduradas en pleno confinamiento merecen ser reivindicados.

Un trabajo producido de nuevo por su habitual Dave Fridmann (Flamming Lips, Mercury Rev, Tame Impala, MGMT), aunque esta vez desde la distancia por culpa de la pandemia ya que los de Glasgow no pudieron viajar a New York. Pero el álbum finalmente ha podido salir al mercado con total normalidad en este, por el momento, poco sembrado 2021, ofreciéndonos unos once nuevos cortes nada desechables.

                               

Llegan así los guitarrazos distorsionados de la alargada "To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth" o los ambientes post-punk de "Here We, Here We, Here We Go Forever", con esa épica marcada por unos teclados memorables, que se vuelven hipnóticos en los ambientes misteriosos de "Dry Fantasy". Luego llega la irresistible y cantada "Ritchie Sacramento", que es puro shoegazing lleno de dulzura, como un cruce de My Bloody Valentine con los primeros Teenage Fanclub, "Drive The Nail" y "It' s What I Want I Want To Do, Mum" que duran más de 7 minutos cada una y vienen marcadas por la batería y por las habituales subidas y bajadas post-rock.

A destacar también los climas distorsionados de "Fuck The Money" o "Midnight Flit", los enérgicos acordes de "Ceiling Granny", la popie "Supposedely, We Were Nightmares" o los inicios lánguidos de "Pat Stains".

Nuevamente Mogwai nos traen emociones a través de las ondas, sin grandes novedades y con la vieja fórmula simplemente para recordarnos que al final de todas las tormentas siempre llega la calma. Esperemos poderlos vivir en directo bien pronto en algún festival.

Por Àlex Guimerà

Publicado en: http://www.elgiradiscos.com/2021/03/mogwai-as-love-continues.html