MILLORS DISCOS DE 2025 (II)- ESPECIAL VETERANS:

 Bona entrada d' any a tothom! Aquest 2025 ha estat un bon any en quan a discos i també en quan a discos dels seniors o d' aquells que es troben en edat d' estar jubilats. Vells rockers que passen de la retirada i ens demostren que l' experiència és un grau aportant saviesa en uns treballs que sonen de meravella. Us passem els que més ens han agradat.

VAN MORRISON- Remembering Now:

SOUL - Podíem esperar-nos un disc nou del Lleó de Belfast per aquest 2025, de fet ens té mal acostumats a treure pràcticament un disc per any. Però, ens podíem esperar que el nou treball fos tant bo? Inspirat especialment, aquest "Remembering Now" ens du el millor soul celta de l' Irlandès, amb una secció de vents impecable, uns ritmes hipnòtics i passió a cada nota. Sembla mentida que als 80 anys (els va complir a l' agost) l' autor de "Moondance" no només segueixi de gira si no que tingui encara energia i capacitat per regalar-nos moments musicals tan memorables. No us el perdeu.

Cançons preferides: Down To Joy, Cutting Corners, Once In A Life Feelings,...

RINGO STARR- Look Up:

COUNTRY - Que un Beatle publiqui discos sempre és una gran noticia, però que en Ringo torni als LPs després d' encadenar 5 EPs n' és doble noticia. Doncs els Eps se' ns feien curts ja que el baterista encara es troba lúcid i a segueix rodejant-se de talent com sempre ha fet. Per aquest 2025 un disc matiner (del 10 de gener) on arriba acompanyat de joves cantautors com Molly Tuttle, Billy Strings o les fabuloses Larkin Poe. Onze noves peces de bon country rock (d' aquí el barret a la portada) que sorprendran als qui encara es pensen que en Ringo era el comparsa dels Fab Four i que poc pot oferir. Fabulós! 

Cançons preferides: Time On My Hands, I Live For Your Love, Thankful.

NEIL YOUNG: Oceanside, Countryside:

ROCK - Neil Young va tenir una dècada de producció impressionant als anys 70, amb àlbums llegendaris com After The Gold Rush i Harvest, entre altres. A més, va gravar diversos discos que mai van veure la llum, com Oceanside Countryside, enregistrat el 1977, però que es va quedar inèdit fins fa poc. Aquest disc sorgeix com a recopilació de cançons acústiques de Florida i Nashville, amb temes com "Sail Away" i "Pocahontas". Tot i que algunes d'aquestes cançons van ser utilitzades en altres àlbums, el projecte original s' ha publicat de forma independent.

Cançons preferides: Human Highway, Sail Away, Pocahontas.

NEIL YOUNG-  Talkin to the Trees:

ROCK - Pocs mesos després de rescatar material vell, i de publicar la banda sonora pel documental de la seva esposa Darryl Hannah sota el títol "Coastal", el Neil ens ha publicat noves cançons sota el títol "Talkin To The Trees". Un treball enregistrat amb la seva banda d' acompanyament "The Chrome Hearts" que són en realitat els ja habituals Promise Of The Real. El resultat un enèrgic i poderós treball on el canadenc rescata els seus millors arguments musicals engreixant encara més la seva llegenda.

Cançons preferides: Family Life, Let' s Roll Again, Talkin To The Trees.

SUZANNE VEGA- Flying With Angels:

FOLK- POP - La mítica Suzanne Vega ja ha complert els 66 anys i ho ha celebrat publicant aquest Flying with Angels, el seu primer treball amb temes nous des de 2014. De nou trobem un àlbum treballat i introspectiu que combina folk, pop i poesia. Hem hagut d' esperar uns anys, però l' espera ha valgut la pena ja que de nou la cantautora de New York ens ofereix una obra madura plena d' històries que de ben segur han connectat amb molts oients.

Cançons preferides: Speaker' s Corner, Chambermaid, Rats.

ROBERT FOSTER- Strawberries:

POP - Desrpés de "The Candle And The Flame" amb el que Robert Foster feia una catarsi personal amb la malaltia de la seva dona, arriba aquest "Strawberries" més desenfadat. El tercer treball del ex Go Betweens en cinc anys ens du unes cançons molt ben produides i de nou el sentimentalisme habitual del músic australià que per a l' ocasió tira de la qüotidianeitat. Un altre que hauria d' estar jubilat fa temps però que afortunadament segueix al peu del canó i força inspirat.

Cançons preferides: Tell It Back To Me, Strawberries, Such A Name. 

BRUCE SPRINGSTEEN- Tracks II: The Lost Albums /Lost & Foun

ROCK - Sembla mentida la de material i material que tenia acumulat el Boss. Com si no li costés composar i gravar el Bruce ha publicat aquest 2025 una caixa de set discos - només apte pels meu adinerats - amb material inèdit que formava part de diferents projectes mai realitzats però també cançons descartades de diferents discos ("Streets Of Philadelphia", "The Ghost Of Tom Joad" i "Western Stars") totes compreses entre el periode de 1983 i 2011. De tot ha tret un recopilatori  anomenat "Los & Found" més accessible amb 20 de les 85 cançons que formen la capsa recopilatòria.

BRYAN FERRY /AMELIA BARRATT- Loose Talks:

POP EXPERIMENTAL - Just abans de complir els vuitanta, el qui fora cantant principal dels Roxy Music ha publicat un nou disc després d' onze anys del darrer "Avonmore". Per a l' ocasió s' ha ajuntat amb l' artista Amelia Barratt qui recita sobre una música que el propi Bryan ha compost a partir d' esboços de cançons recuperats dels anys setanta. Un treball força arriscat i vangurdista que coincideix amb l' enèssim recopilatori del músic i que ens mostra que malgrat l' edat el nostre Dandy preferit del pop encara li queden força inquietuts artístiques.

Cançons preferides: Florist, Orchestra, Loose Talks.

ALICE COOPER - The Revenge Of Alice Cooper:

HARD ROCK - La llegenda del rock ha tornat amb aquest disc on recupera després de 50 anys la seva banda original per oferir el seu rock teatral, macabre i d' ambients que el van fer triomfar als anys setanta. A més, hi col·labora en Robby Krieger dels Doors. Un disc ideal per rememorar la època daurada del rock de la mà d´un dels personatges més icònics i talentosos de la seva història.

Cançons preferides: "Black Mamba", "Wild Ones" , "Blood on the Sun".

BUDDY GUY - Aint' t Done With The Blues:

BLUES - Aquest disc del Buddy Guy ens mostra que, als 89 anys, el mestre del blues continua en plena forma. Combina blues elèctric i acústic amb gran emotivitat, recordant les seves arrels i vivències. Cada tema reflecteix la passió i la sinceritat  "marca de la casa", fent d’aquest àlbum un testimoni viu de la força i de la vigència del blues.

Cançons preferides: "Dry Stick", "How Blues Is That", "I Don't Forget"

BONUS TRACK:

MAVIS STAPLES- Sad And Beautiful World:

SOUL - Mavis Staples és una de les poques llegendes del soul dels seixanta que encara publica nous discos, mantenint intacta la seva veu i autenticitat. Des dels Staples Singers fins a la seva carrera en solitari, ha combinat música, activisme i una evolució constant amb col·laboradors de primer nivell. El nou disc ha apostat per una producció sòbria i un soul clàssic, amb versions reinterpretades des d’una mirada actual. Unes cançons que transmeten missatges de pau, resistència i esperança, amb moments d’una gran emotivitat i elegància sonora. Amb 86 anys, Staples emociona més que mai i demostra que el seu art continua sent profundament viu i necessari.

Cançons preferides: Chicago, Anthem, Satisfied Mind.

MILLORS DISCOS DE 2025 (I):

Quina millor manera d' encetar l' any que repassant els millors treballs de l' any anterior. O al menys els que més ens han agradat, que de gustos n' hi ha de tots els colors. Per això us proposem un petit viatge a través de 25 discos que esperem que n' hi hagi molts de desconeguts i pogueu descobri-los. Ah! I que tingueu un feliç 2025!

CAR SEAT HEADREST- The Scholars:

OPERA INDIE ROCK- L' any 2020 Will Toledo va estar al llit afectat pel covid durant 6 mesos. Un cop s' ha recuperat ha tornat a per totes amb la seva formació enregistrant aquest disc monumental amb el que ha trencat les pautes, s' ha saltat els minutatges de les cançons, els esterotips de gèneres i qualsevol altre norma preestablerta per construir.  "The Scholars" és un discàs amb esperit d' òpera rock i una producció d' acabats brillants que val per tots els discos del curs i que d' aquí uns anys de ben segur serà una referència. Intens, emocional, sarcàstic, dinàmic, pulit, innovador i mil adjectius més per lloar aquest treball que no hem deixat d escoltar des que va sortir a la llum.

  

Cançons preferides: CCF (I' m Gonna Stay With You), Gethsemane, Reality,...

SUEDE- Antidepressants:

POST-PUNK: Mare meva quin discarro s' han tret els Suede i això que la darrera referència era potent ja. Possiblement aquest nou és el seu millor disc des de l' època daurada dels 90 amb els seus tres primers treballs. I és que amb aquest "Antidepressants" han demostrat tenir inspiració, espontaneitat, energia i força amb el que és un disc espontani, gens repetitiu ni previsible i que tira de post-rock amb guitarres afilades, secció rítmica poderosa i una veu vibrant del Brett Anderson. Letals.

Cançons preferides: Dancing With The Europeans, Trance State, June Rain.

GARRETT T. CABS - Life Is Strange:

AMERICANA - Un dels millors treballs d' Americana de l' exercici el protagonitza aquest jove de Sant Antonio (Texas) que ja du set àlbums des que va debutar fa deu anys. Amb "Life Is Strange" tanca un triologia on ha cantat sobre temes personals i on s' ha rodejat d' altres bons músics. Les noves cançons atrapen com mai amb una versió actualitzada i modernitzada dels sons d' arrel de l' Amèrica profunda. Simplement és un disc deliciós. 

Cançons preferides: Time Ain't Nuthin,  Endless Hole, Toxic Serenity.

THE DIVINE COMEDY - Rainy Sunday Afternoon:

POP - Després d' endinsar-se sense gran èxit amb les tesxtures electròniques el bo d' en Neil Hannon torna amb la versió més encertada del seu pop barroc. Amb una orquestració molt cuidada, veus treballades i unes harmonies de nou brillants, el disc despega com pocs, lluminós, clàssic i radiant, en un dels grans treballs pop d' aquest 2025.

Cançons preferides: I Want You, All The Pretty Lights, Invisible Threat.

KINGFISHR - Halcyon:

FOLK/POP : Aquest trio de Dublín després d' anys de fogerar-se tocant en sales i festivals, han debutat amb aquest llarga duració ple de grans cançons (el disc té 16 talls) amb els que demostren una versatilitat abordant balades folk, pop comercial, indie, .... amb el banjo com a tret instrumental diferencial, una veu poderosa i unes melodies infalibles. A sobre com a bons irlandesos cuiden la poesia de les seves lletres. No sabem si arribaran gaire lluny i si seran ídols de grans estadis, però de moment han fet el primer pas demostrant el seu gran talent. Estarem molt atents a ells.

Cançons preferides: Band On The Moon, Gloria, Caroline, ....

MS. EZRA FURMAN- Goodbye Small Head:

INDIE POP- Un altre dels anti-herois de l' indie preferits és l' Ezra Furman, qui un cop conclosa la seva transició de gènere sembla més inspirat que mai amb el seu setè disc en solitari i on les peçes del seu particular puzzle d' estils (punk, pop, grunge, glam...) semblen encaixar més que mai. Amb cançons fresces i contagioses i la seva particular poesia, "Goodbye Small Head" és potser el seu treball més rodó.

Cançons preferides: Submission, Veil Song, I Need the Angel.

THE MURDER CAPITAL- Blindness:

ROCK - The Murder Capital semblen estar a punt de fer aquest salt amb el seu tercer disc, Blindness, amb el que abandonen el so post-punk per adoptar un estil més rocker i grunge. Amb aquest disc, la banda irlandesa aconsegueix una maduresa artística destacada i una sonoritat que els consolida com una de les bandes més interessants del moment.

Cançons preferides: "That Feeling", "Death Of A Giant","Love Of Country".

LARKIN POE: Bloom:

SOUTHERN ROCK- Larkin Poe, formades per les germanes Rebecca i Megan Lovell, han consolidat el seu lloc en el rock sureny amb un talent musical innat que les va portar a guanyar un Grammy el 2024. El seu vuitè àlbum, Bloom, mostra una gran versatilitat, combinant rock, blues i tocs de pop de manera subtil, mantenint la seva identitat com a banda. Destaca el single "Bluephoria" amb riffs poderosos i balades emocionants com "Little Bit" i "You Are The River". Les germanes Lovell superen expectatives, demostrant maduresa i un so únic que continua captivant els fans.

Cançons preferides: "Bluephoria", "Little Bit", "You Are The River".

DEAN WAREHAM- That' s The Price Of Loving Me:

POP - Pel quart disc en solitari del líder i ànima dels icònics Galaxie 500 i Luna ha recuperat al productor Kramer i certa reminiscència a la formació adolescent que amb aquell van catapultar. Cançons plàcides, tranquiles i reflexives, instrumentació acurada i aquell cantar suau del Dean que a diferència amb els Galaxie 500 ara s' apropa al micro per sonar més càlid. Un disc proper i madur d' un dels grans genis del pop i del rock novaiorquès de les darreres dècades.


Cançons preferides: You Were the Ones I Had to Betray, We're Not Finished Yet, Bourgeois Manqué.

BIG THIEF - Double Infinity:

INDIE POP - "Double Infinity"confirma a Big Thief com una banda clau del moment.  Malgrat la sortida del baixista fundador i el pes de l' èxit del seu anteior treball, el trio s’ha reinventat amb un disc gravat gairebé en directe, obert a la improvisació i amb col·laboradors de luxe. El resultat són unes cançons fresques alhora que íntimes i emotives, cantades per una Adrianne Lenker excepcional, que aporta intensitat, bellesa i espontaneïtat per consolidar definitivament el grup entre els grans de l’actualitat.

Cançons preferides: Incomprensible, Words, Los Angeles.

MANIC STREET PREACHERS- Critical Thinking:

ROCK - El febrer passat es van complir trenta anys de la desaparició de Richey Edwards, membre dels Manic Street Preachers. La banda, que va continuar com a trio, va aconseguir l'èxit massiu amb discos com Everything Must Go i This Is My Truth Tell Me Yours. Des de llavors, han publicat fins a quinze àlbums, amb Critical Thinking com el més recent. Aquest disc manté la seva fórmula característica de pop energètic i lletres reivindicatives, amb cançons destacades com "Decline & Fall" i "Hiding In Plain Sight". Els Manics segueixen oferint la seva visió crítica del món amb la seva música inconfusible.

Cançons preferides: Decline & Fall, Hiding In Plain Sight, My Brave Friend.

WEDNESDAY - Bleeds:

ALT- COUNTRY - Wednesday, banda d’Asheville, presenta el seu sisè àlbum Bleeds, marcat per ruptures personals i un so més madur. El disc combina rock alternatiu noventero amb tocs de country rock, amb cançons sinceres i melodies treballades. Temes com “Reality TV Argument Bleeds” i “The Way Love Goes” reflecteixen el desig i el dolor de les experiències vitals dels membres. Amb composicions inspirades i arranjaments cuidats, el disc consolida Wednesday com una de les grans referències del indie nord-americà actual.

Cançons preferides: “Elderberry Wine”, "Reality TV Argument Bleeds”, "The Way Love Goes".

LAMBRINI GIRLS- Who Let The Dogs Out:

PUNK - Lambrini Girls és un jove combo punk de Brighton, format per Phoebe Lunny i Lilly Maceria (i la miesteriosa Banksy, que arriben amb força amb el seu debut Who Let the Dogs Out. Les seves cançons combinen actitud rebel i crítiques contundents al masclisme, a l' especulació i cap a d' altres injustícies socials. Amb una energia desbordant i una sonoritat punxant, la banda es posiciona com una de les noves veus del punk femení, seguint l’estela de grups com Fontaines D.C. i Idles. El seu disc és un autèntic atac sonor que deixarà empremta.

Cançons preferides: Company Culture, Big Dig Energy, Love.

THE LOFT- Everything Changes Everything Stays The Same:

BRIT POP - Per qui no els conegueu, The Loft és una banda britànica que, tot i formar-se el 1980, no han publicat el seu primer disc fins aquest 2025, 45 anys després! Van desaparèixer quan estaven a punt de triomfar, tot i haver estat descoberts per Allan McGee de Creation Records. Amb el temps, es van convertir en una banda de culte amb només alguns singles i recopilatoris. Ara tornen amb un àlbum de pop melancòlic i atemporal, ple de melodies brillants i lletres reflexives. Aquesta nova obra mostra la seva maduresa i reafirma que el seu talent es troba intacte per triomfar.

Cançons preferides: "Feel Good Now", "Ten Years", "The Elephant".

BRIAN D' ADDARIO- Till The Morning:

FOLK POP - Desconeixem el perquè el debut en solitari de Brian D’Addario no ha sortit com a disc dels Lemon Twigs, ja que la participació d' en Michael és força present. Segurament per tractar-se de peces descartades i perquè mostren una faceta més íntima i serena, allunyada del glam teatral i del pop energètic de la banda. Amb influències del folk i de la música barroca, les composicions són delicades, plenes d’harmonies i arranjaments detallats. D’Addario demostra una nova faceta molt més madura i sensible, que ens fa adonar que aquest parell de germans tenen moltes coses a dir.

Cançons preferides: Till The Morning, Nothing On My Mind, Flash In The Pain. 

MY RAINING STARS- Momentum:

BRIT POP - My Raining Stars és una banda liderada pel francès Thierry Haliniak, però influenciada pel pop britànic dels 80 i 90. Tot i debutar tardanament el 2008, no va consolidar la seva trajectòria fins al 2020 amb un EP i l’àlbum 89 Memories, d’estètica propera a Belle & Sebastian. El seu so combina l’elegància melòdica de Johnny Marr amb tocs shoegaze a l’estil Slowdive. Ara, amb Casper Iskov, en Thierry presenta un disc ple de nostàlgia, guitarres lluminoses i melodies romàntiques i etèries. Si t' agranen bandes com Ride, The Auteurs o The House of Love, aquest és el teu disc.

Cançons preferides: For Good, Better Life, Stop The Time.

MATT BERNINGER - Get Sunk:

INDIE - Dos anys després de publicar dos dicsos en un any amb The National, i un any després del formidable directe "Rome", el seu vocalista i líder Matt Berninger reempren la seva carrera en solitari per treure el seu segon treball. Un disc que no inventa la pólvora però on les melodies pop marca de la casa tornen a lluir, aquest cop amb la seva veu relaxada i sense la bateria habitual de la seva formació. Un disc que obre espais i fuig de la rigidesa de la banda però que son a pur indie pop deluxe.

Cançons preferides: Inland Ocean, Bonned Of Pins, Breaking Into Acting.

THE MARCUS KING BAND-  Darling Blue:

COUNTRY - Marcus King torna a gravar amb la seva banda en un disc que aposta sobretot pel country-rock, sense renunciar al soul ni al rock sudista. El so és més orgànic i clàssic que al seu anterior treball pel qual s' ha ajudat de la producció d’Eddie Spear i col·laboracions destacades. Les noves cançons combinen melodies íntimes, arranjaments cuidats i una clara influència de la tradició nord-americana. Es tracta d' un disc madur i variat que confirma al Marcus King com a una de les grans veus joves de la música d’arrel actual.

Cançons prefereides: "Here Today",  "Dirt", "Carry Me Home".

JEFF TWEDDY- Twilight Overide:

FOLK- ROCK - Jeff Tweedy es consolida com un creador incansable tant amb Wilco com en la seva creixent carrera en solitari, que ha culminat enguany amb aquest ambiciós triple disc de 30 cançons. El treball, gravat amb els seus fills i col·laboradors habituals, mostra un univers acústic ric i variat, ple de reflexions madures i històries personals. Lluny de ser excessiu, el projecte confirma el seu talent i la necessitat vital de crear que té, situant-lo entre els grans autors del rock contemporani.

Cançons preferides: "Forever Never Ends", "Out In The Dark", "Lou Reed Was My Babysitter".

FRANZ FERDINAND- The Human Fear:

INDIE- Han tardat set anys en publicar un nou treball, però com es diu en ocasions, l' espera ha pagat la pena, doncs els escossesos han tornat amb un treball notable on no abandonen la seva fòrmula Art-Pop amb les habituals melodies implacables, ritmes de ball i la carismàtica veu d' Alex Kapranos. Però per a l' ocasió sonen més profunds i treballats en estudi, en un disc on (com indica el títol) parlen de les pors humanes. 

Cançons preferides: Audacious, Black Eyelashes, Bar Lonely.

DISCOS DE NAVIDAD: ERIC CLAPTON- HAPPY XMAS (2018):

Como muchas de las estrellas de la música a partir de los ochenta "Slowhand" apareció en uno de los discos benéficos "A Very Special Christmas Live", en concreto en su cuarta edición de 1999 grabado en octubre de aquel año en  Washington DC bajo el apadrinamiento del presidente Bill Clinton y la Primera Dama Hilary. En aquel directo aparecía tocando y cantando en cinco temas junto a Sherryl Crow y John Popper. 

Sin embargo no fue hasta el 12 de Octubre de 2018 cuando Eric Clapton publicó su hasta la fecha primer disco navideño (disco en solitario número dieciséis y número 24 de su carrera). De portada naif con el dibujo de Santa Claus dibujado por el propio Clapton, tal y como habían hecho algunos de sus héroes como Chuck Berry, el guitarrista decidió marcarse su propio álbum de villancicos a instancias de su mujer Melia para lo cual contó con la producción de Simon Climie - quien también toca en el disco - y quien había producido el directo de regreso de Cream en 2005.

Con una formación de apoyo de alto nivel liderada por el guitarrista Doyle Brahmall II y con grandes talentos del soul, jazz o ryth' m blues, participa demás Ringo Starr a la batería y un coro Metro Voices de la Phillarmonic de London.

                            

El repertorio lo conformaron 13 versiones (14 para la edición europea ) que en las reediciones llegaron a 15, entre los que encontramos clásicos como "White Christmas", "Silent night" o "Have Yourself a Merry Little Christmas" de Judy Garland a los que dio su impronta blues, junto con otros clásicos del rythm' n blues como "Mery Christmas Baby" o "Everyday Will Be Like a Holiday" de T. Booker, y también otras menos conocidas como "Christmas Tears", "It' s Christmas" o "Christmas In My Town".

                             

 
Como tema propio aparece "For Love on Christmas Day" una tierna y dulce pieza navideña al piano dedicada a las personas ausentes y para la que editó un videoclip promocional. Para la versión del clásico "Jingle bells", el ex guitarrista de Cream quiso dedicarla al recién fallecido joven DJ y productor sueco Avicii.

Otro disco navideño rock que el controvertido músico nos regaló hace ya unas cuantas Navidades y que bien merece ser escuchado en el sosiego y paz que se presuponen para tales fechas tan señaladas. ¡Feliz Navidad!

DISCOS DE 2025: RICHARD ASHCROFT - Loving You:

En el imaginario popular está la figura de Richard Ashcroft paseando chulescamente por la calle al son de los violines "stonianos" de "Bittersweet Simphony" mientras tropieza con transeúntes sin inmutarse. Muchos le emulamos mientras andábamos por las calles de nuestras ciudades escuchando alguna canción molona en el walkman. Han pasado casi treinta años de aquel videoclip y del disco al que pertenecía la canción, "Urban Hymns" (1997), con el que The Verve se coló en el pódium del Brit Pop. Desafortunadamente la banda se disolvió poco después para volver con un álbum "Forth" en 2008 y hacer una gira de reunión aquel año sin dar continuidad al proyecto.

Mientras, el apuesto líder de los autores de "Lucky Man" o "Sonnet" aprovechó para lanzar una carrera en solitario que arrancó muy fuerte con "Alone With Everybody" (2000), que contenía la formidable "Song For The Lovers" y que alcanzó el número uno de ventas, pero que poco a poco se fue desvaneciendo con los discos "Human Conditions" (2002) y "Keys To The World" (2006). En 2010 incluso lo intentó con una nueva banda, The United Nations of Sound, con la que publicó un único álbum que incluía la canción "Are you ready?", forjada a partir de una canción de los Bee Gees.

En los últimos años Ashcroft ha ido manteniéndose en el candelero como ha podido, con álbumes como "Acoustic Hymns Vol 1" (2021), en donde repasaba sus éxitos en formato acústico, hasta que sus colegas Oasis le llamaron para que los teloneara en su exorbitante gira de regreso. Y de repente, con la vuelta de los hermanos Gallagher -y las vueltas discográficas de Blur, Pulp y el buen estado de forma de Suede- parece que la época dorada del pop británico de los noventa vuelva a la palestra. En ese punto es donde Richard Ashcroft, músico capaz de componer buenas canciones, sitúa su séptimo disco de estudio en solitario "Lovin' You", el primero con canciones originales desde

Producido por el propio Ashcroft junto a Chris Potter (junto a él desde "Urban Hymns") pero también con la ayuda Emre Ramazanoglu (David Bowie, Brian Eno y..., como no, Noel Gallegher), el álbum mezcla distintos estilos, desde bases rítmicas de hip-hop, electrónica, psicodelia, folk y pop, lo que demuestra las inquietudes del de Orrell (Merseyside), quien ha buscado grabar un disco complejo, maduro e interesante.

Ejemplo de ello lo encontramos el el tema que lleva el nombre del disco, una pieza que evoca a la época de The Verve de los dos primeros discos, con ese toque de psicodelia, y unos ritmos pegadizos y violines en su justa medida. Destaca la guitarra acústica inicial y el estribillo de los violines que viene prestado de la pieza instrumental "Classical Gas", del guitarrista Mason Williams, a quien acredita en la composición. Más ritmos acompasados y algo de desorden encontramos en "Lover", los cuales se cruzan con un triunfalismo que la hacen ciertamente interesante pero que quizás dejan con la sensación de que podría haber sido mucho mejor. En "Out Of These Blues" surge la parte más íntima con una tierna balada que es pura americana, con su pedal steel, su tenue guitarra acústica y la calidez de una voz que canta sobre la superación personal. El romanticismo llega a su explendor con "Oh, L' amour", una delicada y dulce pieza adornada con una instrumentación de fondo orquestal.

Con "Heavy News" se pone más enérgico a través de un indie pop que mezcla los guitarrazos con la electrónica. Me falla "I' m A Rebel" por su ampulosa carga dance y por su falsete, desmereciendo en un álbum que hasta su aparición parecía bastante bien equilibrado. Lo corrige la desnuda "Find Another Reason", y también esa oda a la esperanza que como indica su nombre es "Live With Hope", creciente y luminosa (y seguramente inspirada en los Rolling Stones del "You can't always get what you want") y la final "Fly To The Sun", con la que confirma que su mejor cara es cuando agarra la guitarra y canta sin más artificios.

Precisamente ese es el fuerte de este álbum ecléctico en el que ciertamente se entremezclan distintos estilos para incluir samplers de hip hop, guitarras eléctricas indie pop, electrónica y acústicas folk para sostener unas letras personales que reflexionan sobre los retos de la vida, sobre el amor, y sobre el paso del tiempo. "Loving You" no es un disco que alcance la excelencia, claro está, pero tiene buenos momentos en los que agradecemos el empeño del cantante de The Verve por dar con una diana que parece que no está tan alejada.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2025/11/richard-ashcroft-loving-you.html

DISCOS DE 2025: MAVIS STAPLES- Sad And Beautiful World:

Si nos ponemos a hacer una lista de leyendas del Soul de los años sesenta que estén vivas, ésta quizás se limitaría a una docena de nombres (Stevie Wonder, Al Green, Martha Reeves, Diana Ross…). Pero si de esta nómina queremos ver cuántos de ellos siguen publicando nuevos álbumes de estudio, la lista es posible que quede reducida a dos nombres: Smokey Robinson (quien ha publicado este 2025 “What the World Needs Now”) y Mavis Staples.

Nacida artísticamente en el seno de los maravillosos Staples Singers, junto a su padre y hermanas desplegó su Góspel por los turbulentos años sesenta a la vez que se erigía como activista y luchadora por los derechos civiles al lado del mismísimo Martin Luther King. Más tarde arrancaría una carrera en solitario que ha sobrevivido a los cambios sociales, artísticos y tecnológicos. Aún así, ella ha permanecido indemne al paso del tiempo y ha conservado esa alma pura y una voz celestial. Si en los años ochenta tuvo a Prince de productor, en el nuevo milenio ha optado por músicos como Ry Cooder, M. Ward o Jeff Tweddy para refrescar sus lanzamientos discográficos. Su última referencia data del 2022, cuando rescató su colaboración con el añorado Levon Helm bajo el nombre de “Carry On”, grabada originalmente en 2011, por lo que en realidad sus últimas grabaciones son las de “If All I Was Was Black”, que hizo junto a Jeff Tweddy en 2017 en busca de cierta modernidad y riesgo que aportar a su sonido clásico, un intento que terminó de forma irregular.

Para este año Mavis ha optado por una producción mas discreta a cargo de Brad Cook (Bon Iver, Ani Di Franco, His Golden Messenger), quien ha puesto el foco en la propia solista y ha buscado un sonido Soul clásico. Sin embargo, las canciones de “Sad And Beautiful World” son casi todas versiones, aunque no por ello suenan impersonales ya que Mavis las lleva a su terreno y las emplea para expresar su visión del mundo actual. Además de ser todas ellas compuestas por músicos de otras generaciones distintas a la suya.

Es lo que vemos de inicio con “Chicago”, de Nick Cave, que suena bluesera y aguerrida. Más relajada se pone en esa “Beautiful Strangers” de Kevin Morby que lleva hacia su universo sonoro. El mensaje sigue con piezas como “We Got To Have Peace”, de barrocas guitarras, “Human Mind”, con esos vientos tan sutiles como maravillosos, “Hard Times” y su mensaje esperanzador de lucha y resilencia, y la que titula el disco, que aterriza ceremoniosa y misteriosa a la vez.

Mavis nos trae también un clásico como “Anthem”, de Leonard Cohen, (perteneciente al disco “The Future”, de 1992) que nos susurra cálidamente mientras la poesía se desliza entre la tenue instrumentación. ¿Qué decir de “Satisfied Mind”? Simplemente que es puro Soul, de esas canciones que van directas al corazón. El viaje concluye con una “Everybody Needs Love” de Eddie Hinton, en la que la pequeña de las hermanas Staples nos manda uno de esos mensajes tan directos del género musical al que pertenece junto a nombres como Otis Redding o Aretha Franklyn; y lo hace apoyándose por un órgano hammond, unas guitarras Country y los coros de Bonnie Raitt.

Precisamente ese es uno de los valores añadidos de “Sad And Beautiful World”: contar con colaboraciones de súper lujo (¿quién se puede resistir a tal leyenda?), de entre las que destaca la de otro superviviente, en este caso del Blues, Buddy Guy, también lúcido este 2025 con la publicación del fabuloso “”Ain’ t Done With The Blues”. Pero igualmente participan otros como la mencionada Bonnie Raitt, su ya habitual Jeff Tweedy, MJ Lenderman y Justin Vernon (Bon Iver).

Parece mentira que a sus 86 años, habiendo vivido la vida que ha vivido, habiendo tenido la carrera que ha tenido, Mavis Staples mantenga ese nivel vocal y nos llegue a emocionar más que nunca con este nuevo trabajo que transpira sinceridad, pasión y altas dosis de reflexión ante este mundo en el que nos ha tocado vivir, que a menudo nos pone tristes pero que también puede resultar muy hermoso.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2025/12/mavis-staples-sad-and-beautiful-world.html

DISCOS DE 2025: JEFF TWEDDY - Twilight Overide:

Jeff Tweddy es único en su especie, sólo hace falta leer sus libros “Vámonos (para volver)”, “Un mundo en cada canción” y “Cómo componer una canción” para comprender su mentalidad artística, sus influencias musicales y su afán creativo inagotable. Es lo que le lleva a seguir adelante con su banda a pesar de que, como mucho afirman, sus mejores días puede que hayan pasado; y es lo que le ha llevado a tirar adelante con una carrera en solitario que ya va cogiendo bastante envergadura.

Uno que es fan de Wilco desde el enamoramiento de “AM” en los noventa, comenzó con ese “Together at Last” (2017) por curiosidad, tras ver que en él Jeff abordaba en acústico algunos de los éxitos de su formación, grabados en su sacrosanto The Loft de Chicago. De hecho, ese disco era su segundo álbum tras su debut “Sukierae” en el que contaba con la batería de su hijo Spencer. Pero los toques de alerta respecto a que estábamos ante una carrera en solitario muy interesante llegaron con dos grandes álbumes como son “Warm” (2018) y “Love Is The King” (2020), en los que apreciamos algo más que versiones acústicas y descubrimos una cara nueva, distinta a la del líder de la banda de Alt-Country por antonomasia.

Precisamente junto a ellos le tuvimos por nuestros escenarios el año pasado y repasando la fornida trayectoria de la formación, pero también apostando por temas de sus últimas entregas: el doble “Cruel Country” (2022), "Cousin" (2023) y el EP “Hot Sun Cool Shroud” (2024). Y sin apenas descanso va y nos cae la bomba este año con su proyecto individual más ambicioso y arriesgado: un triple disco de 30 canciones.

¿Era necesario? ¿Aporta algo nuevo? Pues me decanto por responder un sí rotundo a ambas preguntas y lo hago tras dar varias vueltas a las seis caras del disco. En primer lugar porque a estas bestias de la composición como Jeff Tweedy hay que dejarlas fluir, está en su ADN escribir y grabar canciones y lo van a seguir haciendo siempre. Mirad a Ryan Adams el año pasado que nos sorprendió el día 1 de enero publicando cinco álbumes muy aprovechables; o leyendas como Paul Weller, Van Morrison o Neil Young que van prácticamente a disco (o más) por año. Así es Tweedy y así necesita expresarse, creando y tocando.

En segundo lugar me decanto por el sí porque tenemos que evitar la inmediatez que reina en nuestros días y poder degustar las composiciones poco a poco. Y es bajo esas premisas como el disco fluye y ofrece mucho, en lo musical donde transita por distintos ambientes de su universo sonoro, pero también en lo personal, pues el disco nos regala maduras reflexiones de la sociedad y del mundo en el que vivimos, del paso del tiempo o simplemente nos relata esas historias de esos personajes tan particulares a los que nos tiene acostumbrados.

Grabado, cómo no, en The Loft (Chicago) junto a sus hijos Spencer (batería y voces) y Sammy (sintetizadores y voces), más los músicos Liam Kazar, Sima Cunningham, Macie Stewart y James Elkington., el plantel se completa con la producción del propio Tweedy y Tom Schick, quienes realizan una gran labor puliendo los instrumentos, que se erigen en grandes protagonistas de este macro-álbum.

Arranca el álbum con la ensoñadora "On Tiny Flower" de tintes ecologistas y más de seis minutos de duración, es la entrada de un disco mayoritariamente acústico. De esta primera parte destacaría la melodía dulce de "Caught In The Past", el temazo "Forever Never Ends", digno de los mejores momentos de Wilco, la barroca "Love Is For Love", "Secret Door" con sus aromas Nick Drake, la rítmica "Betrayed" y la taciturna "Trowaway Lines".

Justo al cambiar de disco escuchamos "KC Rain (No Wonder)", de magníficos coros, aunque no tan inquietantes como los que se escuchan de fondo en "No One's Moving On", una canción que incluye solo de guitarra acústica, por cierto. El segundo disco es quizás el menos brillante de los tres, aunque en realidad a todos ellos los deberíamos analizar como una unidad. Sin embargo encontramos la pegadiza "Out In The Dark", los arpegios de guitarra de "Better Song" que no es tal, "Western Clear Skies", en la que Sammy dobla fantásticamente la voz, la etérea "Blank Baby" o la final y directa balada acústica "Feel Free", en donde se confirma que en lo sencillo está lo bueno.

No se me ocurre mejor homenaje a un músico que "Lou Reed Was My Babysitter", con ese plagio con el que el bueno de Jeff nos hipnotiza aporreando esa guitarra rítmica y sacando su lado salvaje al gritar en medio del estribillo. Es el arranque del tercer disco que incluye una de las joyas de este "Twilight Override", se trata de "Stray Cats In Spain", con esos violines maravillosos y esa melancolía preciosa. También tenemos experimentos raros como "Wedding Cake" con las cuerdas de las guitarras acústicas distorsionadas, la solemnidad celestial de "Too Real", las perezosas "Ain' t A Shame" y "Cry Baby Cry", la balada Country "Saddest Eyes" y la final y animada "Enough", con la que nos viene a decir que ya tiene suficiente de escribir canciones.

Con esa proeza Jeff Tweedy no sólo sale airoso si no que recoge el testigo de los más osados rockeros. Hablo del George Harrison de "All Thing Must Pass" (1979), de Yes y su "Yessongs" (1973), de los Clash del "Sandinista!" (1980), de Prince con "Emancipation" (1996), del "69 Songs" de los Magnetic Fields o incluso podríamos incluir el "Triplicate" (2017) de Dylan. A diferencia de ellos, el de Chicago ha arrojado los tres vinilos sin hacer apenas ruido, sin pretensiones, sin querer complacer a nadie más que a sí mismo y a su familia -su proyecto en solitario es su vehículo para poder hacer música con sus hijos- , pero que acaba complaciendo a los seguidores del cantautor.

El próximo febrero lo tendremos por Madrid (11 febrero, sala teatro Eslava) y por Barcelona (12 febrero Sala Paral·lel) para podernos deleitar de su visión más íntima después de gozar de la potencia de su banda. Son las dos versiones de un artista que no cesa en crear nueva música, para acabar saliendo siempre vencedor con los dos puños en alto.

Por Àlex Guimerà

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2025/11/jeff-tweddy-twilight-override.html

LARKIN POE - Sala Razz (15/11/2025):

"Si Dios es una mujer entonces el Diablo también lo es", así reza la letra de uno de los temas del último trabajo de Larkin Poe, "Bloom". Cómo no, la banda está liderada por dos grandes mujeres, las hermanas Rebecca y Megan Lovell, quienes demuestran algo que debería de ser tan obvio en pleno siglo XXI como que el rock no es territorio vetado a las mujeres y que éstas pueden ser grandiosas compositoras, guitarristas virtuosas y carismáticas músicos no limitadas al papel de vocalista sexy o como decía la tan admirada Kim Gordon "a ser la chica del grupo". Y es que las Lovell son grandes hacedoras de canciones tanto de rock clásico como también de blues, rock sureño, soul o bluegrass. Pero vayamos al meollo ya que su paso por nuestro país en su gira "The Bloom World Tour" se ha saldado con una muy buena nota, algo de lo que fuimos testigos el pasado sábado en su bolo de la Sala Razzmatazz.



Un fondo floreado y un cargamento de plantas adornaban un escenario que se llenó a las 20:30 horas con las dos protagonistas del evento, junto al bajista Tarka Layman, el baterista Kevin McGowan (miembros fijos de la formación) y un joven teclista de apoyo. Minutos antes, por los aledaños del recinto se había visto a un ajetreado Tyler Bryant, pareja de Rebecca, con el hijo recién nacido que tiene con la misma en brazos. Es el nuevo rol de un guitarrista que ha tocado junto a monstruos como BB King, Jeff Beck, Slash o Santana. Dentro del Razzmatazz se encontraban más de dos mil personas pendientes de la banda de su compañera que arrancó al son de la música de Pete Seger, Dolly Parton y Tom Petty. Era el espíritu del rock americano el que no nos abandonó a lo largo de la velada.

El atronador comienzo corrió a cargo de las nuevas "Nowhere Fast", "Mockinbird" y "Easy Love Pt. 1" en los que el cargamento eléctrico hizo vibrar toda la sala, con Megan luciéndose a la slide guitar y Rebecca demostrando su poderosa garganta. Son piezas de este flamante "Bloom" con el que la banda confirma los éxitos cosechados con su anterior "Blood Harmony" (2022), el disco que les llevó el año pasado a ganar el premio Grammy al mejor álbum Blues. Ambos trabajos fueron los que nutrieron el setlist con hits como "Bluephoria" y "If God Is A Woman" , pero también con el rock pantanoso de "Deep Stays Down" o con una "Summertime Sunset" que tocaron algo más relajada. Entre medio hubo espacio para los parlamentos de Megan, gestualizando modo predicador y dando las gracias al público por las buenas vibraciones e incluso atreviéndose con el castellano gracias a una chuleta. La sonrisa y la humildad, junto con los constantes saludos al público, no desaparecieron de los rostros de las hermanas, quienes se nota que disfrutan encima de las tablas.


Rebecca no falló ni una sola nota cantando pero también demostró que es una buena guitarrista rítmica (aunque hace algunos solos notables); por su parte Megan es toda una crack al mando de una slide que parece complicada tocarla colgada a los hombros y de pie. Ese sonido de su guitarra deslizando el tubo por las cuerdas es una de las marcas de la formación. Las "sisters", tocan, cantan, hacen coros e interpretan unas canciones rockeras que se escuchan poderosas, y lo hacen con toda naturalidad, sin adoptar estigmas masculinos o poses sexualizadas, arrojando una imagen muy elegante.


Durante un momento del show el quinteto abandonó sus instrumentos para presentar un set acústico que presentó una "Southern Confort" totalmente remozada, una "Little Bit" con Rebecca al banjo, y la pieza bluegrass "Devil Music", sin faltar a los recuerdos a Robert Johnson. Para esta parte central la banda se juntó y abordó las guitarras acústicas, el contrabajo, la mandolina y el tambor captados por un sólo micro y con el público callado para deleitarnos de unos juegos de voces sensacionales.


Acabado el set nos metieron "Wanted Woman ACDC", del lejano "Peach" (2017) , "Pearls" y la potente "Bolt Cutter & The Family Name", con la que terminaron el concierto a base de solos y desarrollos instrumentales. Eso fue antes de los "oé oé oé" de los fans que anticiparon el bis de "Bloom Again", una preciosa balada a dos voces que cerraban por todo lo alto la noche ofrecida por estas grandes cracks que dignifican el rock y el papel de la mujer en él.

Texto Àlex Guimerà

Fotos Juanjo Cordero

Publicado en https://www.elgiradiscos.com/2025/11/larkin-poe-rock-en-femenino-plural.html